Mark Zakharovič Chagall (1887-1985) - slikar, grafičar, kazališni umjetnik, ilustrator, majstor monumentalne i primijenjene umjetnosti.
Jedan od predvodnika svjetske avangarde 20. stoljeća, Chagall je uspio organski spojiti drevne tradicije židovske kulture s vrhunskim inovacijama. Rođen u Vitebsku 24. lipnja (6. srpnja) 1887. Tradicionalni vjeronauk dobio kod kuće (hebrejski, čitanje Tore i Talmuda). Godine 1906. dolazi u Sankt Peterburg, gdje je 1906.-1909. pohađao školu crtanja pri Društvu za poticanje umjetnosti, atelje S.M. Seidenberga i školu E.N.Zvantseve. Živio je u Petrogradu-Petrogradu, Vitebsku i Moskvi, a 1910.-1914. - u Parizu. Cijeli je Chagallov rad u početku autobiografski i lirski ispovjedan.
Već u njegovim ranim slikama dominiraju teme djetinjstva, obitelji, smrti, duboko osobne, a istodobno "vječne" ("Subota", 1910., Muzej Wallraf-Richartz, Köln). S vremenom dolazi do izražaja tema umjetnikove strastvene ljubavi prema prvoj ženi - Belli Rosenfeld (“Iznad grada”, 1914.-1918., Tretjakovska galerija, Moskva). Karakteristični su motivi "malogradskog" krajolika i svakodnevice, spojeni sa simbolikom židovstva ("Vrata židovskog groblja", 1917., privatna zbirka, Pariz).
Međutim, zavirujući u arhaičnost, uključujući rusku ikonu i popularne grafike (koje su imale veliki utjecaj na njega), Chagall se drži futurizma i predviđa buduće avangardne trendove. Groteskni nelogični zapleti, oštre deformacije i nadrealni fantastični kontrasti boja njegovih platna ("Ja i selo", 1911, Muzej moderne umjetnosti, New York; "Autoportret sa sedam prstiju", 1911-1912, Gradski muzej, Amsterdam) daju veliki utjecaj na razvoj nadrealizma.
Subota Vrata židovskog groblja Ja i selo Autoportret sa sedam prstiju
Nakon Listopadske revolucije 1918-1919, Chagall je služio kao komesar Svesavezne komunističke partije (boljševika) pokrajinskog odjela za javno školstvo u Vitebsku, ukrasio je grad za revolucionarne praznike. U Moskvi je Chagall naslikao niz velikih zidnih panela za Židovsko komorno kazalište, čime je napravio prvi značajan korak prema monumentalnoj umjetnosti. Odlazeći 1922. u Berlin, kasnije od 1923. živi u Francuskoj, Parizu ili na jugu zemlje, privremeno ga napušta 1941.-1947. (ove godine proveo je u New Yorku). Proputovao je različite zemlje Europe i Mediterana, te više puta posjetio Izrael. Savladavši različite tehnike graviranja, na zahtjev Ambroisea Vollarda, Chagall je 1923.-1930. stvorio upečatljive ilustracije za "Mrtve duše" Nikolaja Vasiljeviča Gogolja i "Basne" J. de La Fontainea.
Kako dosegne vrhunac svoje slave, njegov način - općenito nadrealni - ekspresionistički - postaje lakši i opušteniji. Ne samo glavni likovi, već i svi elementi slike uzdižu se, formirajući se u konstelacije obojenih vizija. Sumorni odjeci prošlih i budućih svjetskih katastrofa preplavljuju se kroz ponavljajuće teme vitebskog djetinjstva, ljubavi i cirkuske izvedbe („Vrijeme nema obale“, 1930.–1939., Muzej moderne umjetnosti, New York). Od 1955. započeo je rad na Chagallovoj Bibliji - to je naziv za ogroman ciklus slika koje otkrivaju svijet predaka židovskog naroda u iznenađujuće emotivnom i živopisnom, naivno mudrom obliku.
U skladu s tim ciklusom majstor je izradio i veliki broj monumentalnih skica, kompozicija prema kojima su krasile sakralne građevine različitih religija – i židovstva i kršćanstva u katoličkoj i protestantskoj varijanti: keramičke ploče i vitraje kapele u Assi (Savoja) i katedrala u Metzu, 1957. –1958.; vitraji: sinagoge Medicinskog fakulteta Hebrejskog sveučilišta u blizini Jeruzalema, 1961.; Katedrala (Crkva Fraumünster) u Zürichu, 1969.-1970.; Katedrala u Reimsu, 1974.; crkva sv. Stjepana u Mainzu, 1976.-1981.; i tako dalje.). Ova djela Marca Chagalla radikalno su obnovila jezik suvremene monumentalne umjetnosti, obogativši ga snažnom živopisnom lirizmom.
Godine 1973. Chagall je posjetio Moskvu i Sankt Peterburg u vezi s izložbom svojih radova u Tretjakovskoj galeriji.
Otvorivši oči ujutro, sanjam da vidim savršeniji svijet u kojem vladaju prijateljstvo i ljubav. Samo ovo je dovoljno da mi dan bude lijep i dostojan
Dana 6. srpnja 1887. (24. lipnja, stari stil) u Vitebsku, Moisha Segal rođen je u jednostavnoj židovskoj obitelji. Njegov otac Zakhar bio je utovarivač za trgovca haringom, njegova majka Feiga-Ita držala je malu trgovinu, djed je služio kao učitelj i kantor u sinagogi. Kao dijete, Moisha je pohađao osnovnu židovsku vjersku školu, zatim gimnaziju, unatoč činjenici da je u carskoj Rusiji židovskoj djeci bilo zabranjeno učiti u sekularnim školama. U dobi od devetnaest godina, unatoč kategoričnim prosvjedima njegova oca, ali zahvaljujući utjecaju svoje majke, Moishe je ušao u privatnu "Školu slikanja i crtanja umjetnika Penga". U ovoj školi studirao je samo dva mjeseca, ali to je bio početak. Hrabar početak. Peng je bio toliko impresioniran njegovim odvažnim radom s bojama da mu je dopustio besplatno pohađanje njegove škole.
Evo malo o tome Yudele Moiseevich Pene ... Ruski i bjeloruski slikar, učitelj, istaknuti lik "židovske renesanse" u umjetnosti ranog XX. stoljeća. Ovo je njegov autoportret.
Yudel Peng je na svojim slikama prikazao život židovske sirotinje (Urar, Stari krojač, Stari vojnik, Poslije štrajka). Nakon 1905. religiozni motivi pojavljuju se u Penovom djelu – “Židovski rabin"," Prošlu subotu". Dvadesetih godina 20. stoljeća stvorio je slike "Postolar-Komsomolets" (1925), "Swat" (1926), "Švelja" (1927), "Pekar" (1928).
Umjetnik je ubijen u svojoj kući u Vitebsku u noći s 28. veljače na 1. ožujka 1937.... Okolnosti ubojstva još nisu razjašnjene. Prema službenoj verziji: ubili su ga rođaci koji su htjeli preuzeti nasljedstvo. Pokopan na Staro-Semenovskom groblju u Vitebsku.
Ovo je portret Marca Chagalla, ispod kojeg stoji potpis "Yu M. Peng" 1914 g.
Moishe je bio najstariji od devetero djece i svih kod kuće, kao i susjedi i trgovci, pa čak i jednostavni ljudi tada su mu bili uzori. Drvene kuće, luk od crkava, majčina trgovina, židovske zapovijedi, običaji i praznici - ovaj jednostavan i težak, ali takav "čvrsti" život zauvijek se stopio u dječakovo srce i slike njegovog voljenog Vitebska stalno će se ponavljati u umjetnikovoj slici. raditi.
Godine 1907., s 27 rubalja u džepu, Moishe Segal otišao je u ruski glavni grad. Budući da je ruska diskriminatorna politika prema Židovima u Sankt Peterburgu bila mnogo oštrija, mladić je često bio prisiljen tražiti pomoć od utjecajnih Židova. Osim toga, bio je vrlo ograničen u sredstvima i živio je u siromaštvu, ponekad na rubu siromaštva. Ali sve te nedaće, dakako, nisu imale puno smisla za mladog umjetnika, koji je upao u vrtlog umjetničkog života glavnog grada na razmeđu dviju revolucija.
Socijalno-revolucionarni osjećaji uvijek su utjelovljeni u kulturnom životu – izdaju se avangardni časopisi, koji su tada služili kao svojevrsni centri ujedinjavanja novih ideja, organiziraju se inovativne izložbe, otvaraju se vrata za upoznavanje moderne zapadnjačke umjetnosti: francuski fovizam, njemački ekspresionizam, Talijanski futurizam i mnogi drugi trendovi. Sve to ostavlja ogroman dojam na formiranje mladog umjetnika.
No, učeći i upijajući sve novo, Moishe se drži podalje od raznih udruga i grupa, počinjući oblikovati svoj jedinstveni stil.
U njegovim ranim radovima već je očita potraga za vlastitim slikovnim jezikom. Fabuloznost i metaforičnost slika u svakodnevnim životnim zapletima već se počinju pojavljivati: "Rođenje", "Smrt", "Sveta obitelj".
Rođenje (1910.) Smrt (1908.)
Sveta obitelj (1909.)
Nekoliko godina života u Sankt Peterburgu studirao je u privatnoj školi u Seidenbergu, radio je u redakciji židovskog časopisa "Voskhod", dvije godine učio je kod Leva Baksta u školi Zvantseva. Prema Chagallovim sjećanjima, upravo Bakst mu je dao "osjeti dah Europe" i potaknuo ga da ode na studij u Pariz. Moishe je također pohađao razred inovativnog umjetnika Mstislava Dobužinskog. U proljeće 1910. održana je prva izložba u redakciji avangardnog časopisa Apollo.
Leon N. Bakst (pravo ime - Leib-Khaim Izrailevich, ili Lev Samoilovich Rozenberg; 1866 - 1924) - ruski umjetnik, scenograf, ilustrator knjiga, majstor štafelajnog slikarstva i kazališne grafike, jedna od najistaknutijih osoba u udruzi Svijet umjetnosti i kazališno-umjetničkim projektima S.P. Djagiljev.
Lev Rosenberg rođen je 8. veljače (27. siječnja) 1866. u Grodnu u siromašnoj židovskoj obitelji talmudista. Nakon završene srednje škole studirao je kao volonter uAkademija umjetnosti radeći uz ilustraciju knjiga.
Na svojoj prvoj izložbi 1889. usvojio je pseudonimBakst- skraćeno prezime bake (Baxter). Od sredine 90-ih ulazi u krug književnikai umjetnici koji su se formirali oko Djagiljeva i Aleksandra Benoisa, koja se kasnije pretvorila u udrugu " Svijet umjetnosti". Godine 1898 Zajedno s Diaghilevom sudjeluje u osnivanju istoimene publikacije. Grafike objavljene u ovom časopisu donijele su Bakstu slavu.
Dvije od najpoznatijih Bakstovih slika.
Večera Portret Zinaide Gippius
U ljeto 1909. u Vitebsku Marc Chagall upoznaje Bellu Rosenfeld, kćer vitebskog draguljara.
"... Ona šuti, i ja. Gleda - o, njene oči! - I ja. Kao da se dugo znamo i ona zna sve o meni: moje djetinjstvo, moj sadašnji život i što će dogodi mi se; kako- kao da me je uvijek gledala, bila je negdje u blizini, iako sam je prvi put vidio. I shvatio sam: ovo je moja žena. Oči sjaje na njenom blijedom licu. Velike, izbuljene, crne! Ove su moje oči, moja duša..." ... Marc Chagall, "Moj život".
Vjenčat će se 25. srpnja 1915. godine, a Bella će zauvijek ostati njegova prva ljubavnica, supruga i muza.
U kolovozu 1910., Maxim Vinaver, zastupnik Državne dume iz 1905. i filantrop, ponudio je umjetniku stipendiju koja bi mu omogućila odlazak na studij u Pariz. Po Moisheinom dolasku, Segal preuzima kreativni pseudonim. Sada je on Marc Chagall, na francuski način.
Prve je godine iznajmio atelje kod umjetnika Ehrenburga na Montparnasseu. Chagall pohađa razne tečajeve u besplatnim umjetničkim akademijama, piše noću, a danju nestaje na izložbama, u salonima i galerijama, upijajući umjetnost velikih majstora: Delacroixa, Courbeta, Cézannea, Gauguina, Van Gogha i mnogih drugih. Osjećajući sjajnu boju, brzo svladava i koristi tehnike fovizma. "Sada tvoje boje pjevaju"- kaže njegov peterburški mentor Bakst.
Godine 1911. Chagall se preselio u "Pčelinjak", zgradu koju je kupio Alfred Boucher nakon prodaje Svjetske izložbe 1889. i postala svojevrsno squat umjetničko središte i utočište za mnoge siromašne strane umjetnike. Ovdje je Chagall upoznao mnoge predstavnike pariške boemije - pjesnike, umjetnike; ovdje svladava tehnike novih trendova - kubizam, futurizam, orfizam, kao i uvijek, preoblikujući ih na svoj način; ovdje ostvaruje svoje prve prave uspjehe: "Violinist", "Posveta mojoj nevjesti", "Kalvarija", "Pogled na Pariz s prozora". 
Unatoč potpunom uronjenju u pariško umjetničko okruženje, nije zaboravio svoj rodni Vitebsk. Nostalgijom i ljubavlju prožeti su “Snuff duhana”, “Prodavač stoke”, “Ja i selo”.
U proljeće 1914. Chagall nosi svoja djela, nekoliko desetaka platna i oko sto pedeset akvarela na izložbe u Berlin. Održava se nekoliko osobnih i zajedničkih izložbi s drugim umjetnicima s velikim uspjehom u javnosti. Zatim odlazi u posjet Vitebsku kako bi se sastao sa svojom obitelji i vidio Bellu. No, počinje Prvi svjetski rat i povratak u Europu se odgađa na neodređeno vrijeme.
Bellin brat Yakov Rosenfeld pomaže u oslobađanju Chagalla od poziva na frontu i pomaže u radu: umjetnik dobiva posao u Vojno-industrijskom komitetu u Petrogradu. Chagallov rad u ovim turbulentnim godinama vrlo je višestruk: posjećujući rodni Vitebsk, uranja u nostalgiju i s novom energijom i novim iskustvom preuzima svakodnevne motive ("Prozor u selu").
Ali rat traje, on vidi ranjene, vidi ljudsku tugu i nedaće i svoje osjećaje izlijeva i na platnu "Rat" 1915. godine.
Vidi i kako se tijekom ratnih godina pojačao progon Židova i nastao niz vrlo religioznih djela.
Lirska platna nastala ovih godina ispunjena su ljubavlju prema Belli. Također u to vrijeme, Chagall je počeo pisati svoju autobiografsku knjigu "Moj život".
9. kolovoza 1918. U Petrogradu, na sastanku posvećenom osnivanju Ministarstva umjetnosti, Marcu Chagallu je ponuđeno mjesto šefa likovne umjetnosti, ali je on to odbio. Međutim, uz pomoć Lunacharskog, pristaje na drugi prijedlog: povjerenik za umjetnost u Vitebskoj guberniji. Do obljetnice Listopadske revolucije, kako se pokazalo, izvrstan organizator, Chagall je s velikim entuzijazmom ukrasio Vitebsk, "donoseći umjetnost u mase". Također u to vrijeme objavljen je njegov članak "Revolucija u umjetnosti". Slobodna akademija, koja je postala veliki kreativni centar, djeluje punom snagom pod njegovim vodstvom u Vitebsku. Predaju ga mnogi poznati umjetnici, kako domaći tako i posjetitelji. No, jednog dana, vraćajući se iz Moskve, Chagall otkriva da je Slobodna akademija pretvorena u Akademiju suprematizma. To je bio prvi rezultat rastućeg nezadovoljstva nove vlasti.
Godine 1920. Mark se s Bellom i njihovom kćeri Idom, koja im se rodila 1916. godine, preselio u Moskvu, gdje je aktivno sudjelovao u kazališnom životu glavnog grada - pripremajući skice scenografije za predstave. Ovjereni protivnik suprematističke umjetnosti, Chagall, u isto vrijeme, u središtu novih kulturnih trendova, značajno revidira vlastiti stil pisanja, u mnogočemu se približavajući novom, "revolucionarnom" stilu. No, stranačka kritika, koju promiče i umjetnikova iskrenost i beskompromisnost, raste, iako još nema otvorene forme, ipak, Chagall je umjetnik svjetskog glasa i s tim se treba računati.
Dana 1. siječnja 1921. godine održana je premijera predstave "Minijature" prema dramama nedavno preminulog poznatog židovskog književnika Sholema Aleichema. Chagallu se ovom prilikom povjerava projektiranje male hale u kojoj se planira predstaviti produkcija. Zidove, strop, zastor oslikava s devet monumentalnih slika, koje su, prema umjetnikovoj zamisli, poziv na kulturni preporod židovskog kazališta. " ... Konačno ću se moći okrenuti i izraziti ono što smatram potrebnim za preporod narodnog kazališta"Ali njegov je korak ostao nejasan, napadi i kritike "istinski revolucionarnih" umjetnika i stranke su rasli, a godinu dana kasnije Narodni odbor za obrazovanje poslao je Chagalla da podučava crtanje u koloniji za beskućnike. Nerazumijevanje i odbijanje od strane režima prisililo je umjetnik napustiti zemlju.
Nakon odlaska, Chagall, Bella i Ida godinu dana žive u Berlinu, koji je postao utočište emigrantima iz Rusije i drugih zemalja. Umjetnik isprva pokušava dobiti novac koji mu duguje za izložbu iz 1914. godine, ali bezuspješno - inflacija je učinila svoje. Sve što uspije vratiti su tri slike i desetak akvarela.
U proljeće 1923. Paul Cassirer, berlinski izdavač i galerist, pozvao je umjetnika da objavi knjigu "Moj život" s autorskim ilustracijama. Chagall prihvaća ponudu i bezglavo uranja u svladavanje umijeća graviranja. A krajem ljeta iste godine stiže pismo od njegovog starog pariškog prijatelja: "Vrati se, slavan si. Vollard te čeka."
Vrativši se u Pariz, Chagall otkriva još jedan gubitak: većina slika po kojima je danas poznat, ostavljenih u "Košnici" prije osam godina, izgubljena je. Skuplja snagu i pažljivo, obnavljajući po sjećanju, crteže i reprodukcije, ponovno ispisuje dio djela prvog pariškog razdoblja: "Rođendan", "Ja i selo", "Iznad Vitebska" i dr.
Ambroise Vollard, strastveni ljubitelj knjiga, kolekcionar, izdavač, nakon rata osmišljava izdanje serije knjiga ilustriranih od strane poznatih suvremenih umjetnika i nudi Chagallu suradnju. Chagall bira Gogoljeve "Mrtve duše" i izvrsno radi sa zadatkom. Majstorova metaforička i fantastična grafika na najbolji mogući način odražava Gogoljevu potresnu satiru.
U Parizu se Chagall ponovno povezuje sa starim prijateljima i sklapa nove. Budući da je vrlo društvena i vesela osoba, lako pronalazi zajednički jezik sa svima, ali to ga ne sprječava da se, kao i obično, kloni raznih struja i udruga. Na ponudu nadrealista da im se pridruži, odbija: "namjerno fantastično slikarstvo mi je strano". Povelje, manifeste i slogane zaobilazi, preferirajući čistu stvaralačku slobodu.
Slava mu je donijela i materijalnu slobodu – sada s obitelji putuje u Francusku i Europu, stječući osjećaj mira i spokoja nakon svega što je proživio. Nove su slike radosne, lagane i lagane: "Seoski život", "Dvostruki portret", "Ida na prozoru". 
Moram reći da u tom razdoblju ne stvara toliko slika, jer većinu svog vremena i truda posvećuje ilustriranju "Mrtvih duša", "Basne" La Fontainea i Biblije.
Godine 1931. umjetnik i njegova obitelj posjetili su Palestinu, otkrivajući zemlju svojih predaka i osjećajući se blizu središta njegove vjere. Ovih nekoliko mjeseci provedenih u Svetoj zemlji, prema riječima umjetnika, ostavilo je na njega najjači dojam u cijelom životu. Vrativši se u Pariz, kreće u novi projekt, ilustrirajući Bibliju, u kojem, već nastupivši kao umjetnik i kao osoba, promišlja i ostvaruje biblijske simbole i zaplete na bakropisima.
Izvan prozora - kraj 30-ih. Iz Njemačke se već jasno čuju Hitlerovi govori i zveket nacističkih čizama. Donose se novi antisemitski zakoni, a u Münchenu se održava izložba "Degenerirana umjetnost" na kojoj su predstavljeni i Chagallovi radovi. Europa ponovno tone u tamu rata. Zahvaljujući pomoći Komiteta za hitne slučajeve i američkog konzula u Marseilleu, Chagall s obitelji i slikama plovi parobrodom u Sjedinjene Države.
U Americi, koja je primila mnogo iseljenika iz Europe, naglo raste interes za europsku kulturu. U New Yorku, koji je postao svojevrsna luka za izbjeglice, organiziraju se izložbe pod zajedničkom temom "umjetnost u egzilu". Pierre Matisse, sin slavnog umjetnika, posuđuje svoju galeriju Chagallu za rad i izložbe. Chagall je u to vrijeme uglavnom radio na nedovršenim slikama donesenim iz Starog svijeta.
U proljeće 1942. Leonid Myasin, koreograf i bivši plesač Ruskog baleta, pozvao je Chagalla da sudjeluje u dizajnu baleta Aleko. Umjetnik je stvorio pozadinu i četiri ogromne šarene pozadine koje rekreiraju bajkovitu atmosferu Puškinove pjesme. Chagall je također dobio narudžbu za osmišljavanje predstave "Žar ptica" Georgea Balanchinea, ali Igoru Stravinskom se nije svidjela njegova scenografija i Picasso je bio preferiran. No kostimi koje je dizajnirao Chagall, koje je Ida izrađivala, prihvaćeni su.
U kolovozu 1944. obitelj Chagall rado čuje za oslobođenje Pariza. Rat se bliži kraju i jedva čekaju da se što prije vrate u Francusku. No, doslovno nekoliko dana kasnije, 2. rujna, Bella umire od sepse u lokalnoj bolnici. – Sve je bilo prekriveno mrakom. Umjetnik je potpuno zapanjen od tuge i samo devet mjeseci kasnije uzima u ruke kistove kako bi naslikao dvije slike u spomen na svoju voljenu: "Svjetla za vjenčanje" i "Pored nje".
Preselio se u malu kuću u gradiću High Falls, gdje je nakon nekog vremena počeo raditi ilustracije za "Tisuću i jednu noć". Rezultat je trinaest prekrasnih pjenušavih gravura, sa svojim šarenim bogatstvom u savršenom skladu s arapskim pričama.
Godine 1945. Ida je u pomoć pozvala prevoditelja s francuskog i kćer bivšeg britanskog konzula Virginiju McNeill-Haggard. Virginia je bila gotovo upola mlađa od umjetnice, ali je izvana pomalo podsjećala na Bellu. Chagall, s druge strane, nije podnosio samoću. I između njih je izbila romansa. Godine 1946. dobili su sina Davida (Davida) McNeilla. Virginia je živjela s Chagallom oko 7 godina, preselila se s njim u Pariz, ali je potom ostavila umjetnika sa svojim sinom. Zahvaljujući uspjehu u Sjedinjenim Državama, uključujući i onaj financijski, Chagall se 1948. konačno uspio preseliti u Francusku, već njemu dragu i dragu srcu. Nažalost, umjetnikov prijatelj i stalni kupac, Vollard, umire početkom rata. No, pariški izdavač Teriad otkupljuje Vollardovu ostavštinu i konačno objavljuje Chagallov dugogodišnji rad na području dizajna knjiga. Zahvaljujući tome, Gogoljeve Mrtve duše objavljene su 1948., La Fontaineove basne 1952., a Biblija na francuskom 1956. godine. Biblijska tema stalno će pratiti umjetnikov rad i Chagall će joj se vraćati tijekom kasnijeg razdoblja svog života. Uz 105 bakropisa (1935.-1939. i 1952.-1956.) za objavljivanje francuske Biblije, izradit će još mnogo slika, gravura, crteža, keramičkih slika, vitraja, tapiserija na biblijske teme. Sve će to činiti "Biblijsku poruku" umjetnika svijetu, posebno za koju će Chagall 1973. otvoriti svojevrsni muzej u Nici, a francuska vlada ovaj "hram" priznaje kao službeni nacionalni muzej.
Godine 1952. umjetnik je upoznao Valentinu Brodskaya, koja je jednostavno postala "Vava" i službena supruga umjetnika. Njihov brak ispada sretan, iako Bella i dalje ostaje umjetnikova muza. U 1950-ima Chagall je sa svojom obitelji puno putovao, uključujući Mediteran - Grčku i Italiju. Divi se mediteranskoj kulturi: freskama, djelima ikonopisca, sve to inspirira umjetnika da stvara litografije u boji za djela starogrčkog pisca Longa "Dafini i Kloe" (1960.-1962.), kao i da fascinira slikarstvom. monumentalne tehnike fresaka i vitraja. Od 1960-ih Chagall se uglavnom prebacio na monumentalne oblike umjetnosti - mozaike, vitraje, tapiserije, a također se zainteresirao za skulpturu i keramiku. Početkom 1960-ih, po narudžbi izraelske vlade, Chagall je izradio mozaike i tapiserije za zgradu parlamenta u Jeruzalemu. Nakon ovog uspjeha, postao je svojevrsni "Andrej Rubljov" svog vremena i dobio mnoge narudžbe za projektiranje katoličkih, luteranskih crkava i sinagoga diljem Europe, Amerike i Izraela.
Chagall je 1964. po nalogu francuskog predsjednika Charlesa de Gaullea oslikao strop Pariške Grand Opera, 1966. izradio je dva panela za Metropolitan Opera u New Yorku, au Chicagu je ukrasio zgradu Narodne banke mozaik "Četiri godišnja doba" (1972).
Godine 1966. Chagall se preselio u kuću izgrađenu posebno za njega, koja je istovremeno služila i kao radionica, smještenu u pokrajini Nice - u Saint-Paul-de-Venceu. Godine 1973., na poziv Ministarstva kulture Sovjetskog Saveza, Chagall je posjetio Lenjingrad i Moskvu. Za njega se organizira izložba u Tretjakovskoj galeriji. Umjetnik daruje nekoliko svojih djela SSSR-u. Godine 1977. Marc Chagall je nagrađen najvišom francuskom nagradom - Velikim križem Legije časti, a 1977.-1978. organizirana je izložba umjetnikovih radova u Louvreu, koja se poklopila s 90. rođendanom umjetnika. U Louvreu su, suprotno svim pravilima, bila izložena djela još živog autora!
Do posljednjih dana Chagall je nastavio slikati, izrađivati mozaike, vitraje, skulpture, keramiku i raditi na scenografiji za predstave u kazalištima. 28. ožujka 1985., u 98. godini života, Marc Chagall je umro u dizalu, ustajući nakon dana rada u radionici. Umro je "u bijegu", kako mu je Ciganin svojedobno predvidio i kako se na svojim slikama prikazuje kako leti.
Hodati
Les Amoureux En Gris huile sur toile
Iznad grada
Ja i selo
Leteća kočija
Vojnik
Vojnici
Prodavač stoke
Le Saint Cocher de fiacre
La naissance
Dédié à ma zaručnica
De la Lune, Le Village Russe
la marchande de pain
Le songe
Le Peintre et les Fiancés
pariško nebo
La Reine du Cirque
kralj David
Večer na prozoru
La Madonne du village
Bonjour Pariz
Aleko, Un champ de blé par un après-midi d "été
Le Village en Feu
Les Mariés de la tour Eiffel
L "Akrobat
Selo Russe
Les amoureux
L "Ecuyère de Cirque
Juif à la Torah Gouache
la maison bleue
Bella au col blanc
Autoportret à la Palette
Mania en mangeant Kasher
Le Poète allongé
Le Juif en Rouge
Rođendan
Le Violonniste
24. lipnja (6. srpnja) 1887. (Vitebsk) - 28. ožujka 1985. (Francuska, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)
Umjetnik, slikar, grafičar, kazališni umjetnik, ilustrator, magistar monumentalne i primijenjene umjetnosti
Jedan od predvodnika svjetske avangarde 20. stoljeća, koji je u isto vrijeme slijedio osebujan put, uspio je organski spojiti drevne tradicije židovske kulture s vrhunskim inovacijama.
Chagall je rođen u obitelji službenika, bio je najstarije dijete od devetero djece. Tradicionalni vjeronauk dobio kod kuće (hebrejski, čitanje Tore i Talmuda), učio nekoliko godina u chederu (osnovna židovska škola), a zatim u redovnoj školi. Umjetnikov talent očitovao se u njegovoj ranoj mladosti. U središtu Chagallova umjetničkog svijeta, u početku autobiografskog i lirsko-ispovjednog, njegova je obitelj, dom, njegov voljeni Vitebsk. Ovaj svijet je prožet duhom nacionalne vjerske tradicije, osjećajem nerazdvojenosti svakodnevice i bića, što slike doma i cijelog svemira čini zamjenjivim.
Godine 1906. Chagall je studirao u Vitebskoj umjetničkoj školi I.M. Pen, ali ne dugo, a 1907. otišao je u St. E. N. Zvantseva, gdje su mu mentori postali M. V. Dobuzhinsky i L. S. Bakst.
Chagall započinje svoju umjetničku biografiju slikom "Mrtvi (smrt)" (1908., sada se ovo djelo čuva u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti u Parizu). Godine 1909. napisao je "Portret moje nevjeste u crnim rukavicama" (Kunstmuseum, Basel, Švicarska), "Obitelj (Sveta obitelj)" (Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Pariz). Sve su te slike nastale pod utjecajem klasične tradicije i simbolike, ali je umjetnikov rad već sada pun originalnosti i razvija se u tokovima neoprimitivističke stilistike. Sa svojim prvim radovima Chagall je prvi put izložen na školskoj izložbi u časopisu Apollo u proljeće 1910. godine.
Odlučivši da je njegovo naukovanje završeno, umjetnik u kolovozu 1910. odlazi u Pariz, gdje se nastanio u umjetničkoj koloniji "Pčelinjak". U prvom pariškom razdoblju zbližava se s pjesnicima i piscima G. Apollinaireom, B. Sandrardom, M. Jacobom, A. Salmonom i drugima. Počinje stvarati u duhu "nadnaravnosti" ("nadnaturalizam" - ovaj se izraz koristi u odnosu na umjetnost Chagalla Apollinairea). Ekspresionist i nadrealist, prema suvremenicima, čini umjetnika određenom “sanjsko” esencijom svojih djela, zajedno s dubokom “ljudskom dimenzijom”.
Unatoč burnom pariškom životu, Chagall sebe tvrdoglavo naziva "ruskim umjetnikom", naglašavajući njegovu generičku zajednicu s ruskom tradicijom. Chagallove inovativne tehnike kubizma i orfizma - geometrizirana deformacija i fasetiranje volumena, ritmička organizacija, uvjetna boja - usmjerene su na stvaranje napete emocionalne atmosfere. Život na njegovim platnima obasjan je vječno živim mitovima koji nadahnjuju ciklus života - rođenje, vjenčanje, smrt.
1912. Chagall je prvi put izlagao na Jesenskom salonu; svoje radove šalje na moskovske izložbe "Svijet umjetnosti", "Magareći rep", "Meta". Središnja djela prvog pariškog razdoblja su slike poput "Ja i moje selo" (1911. Muzej moderne umjetnosti, New York), "Rusija, magarci i drugi" (1911.-1912. Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Pariz) , "Autoportret sa sedam prstiju" (1912. Amsterdam, Nizozemska)," Kalvarija "(1912. Muzej moderne umjetnosti, New York), "Majčinstvo. Trudna žena", "Pariz s prozora" (oboje - 1913.) i drugi. Umjetnik se na ovim slikama manifestira kao sanjar, brišući sve granice između vidljivog i imaginarnog, vanjskog i unutarnjeg. Otuda zadivljujući izraz boja i oblika, fantastične metamorfoze objektivnog svijeta.
Istodobno, platna napisana "Snuff of tobacco" (1912. Privatna zbirka, Njemačka) i "Moli se Židov" (1912.-1913., Nacionalni muzej, Jeruzalem, Izrael) vode Chagalla do umjetničkih vođa oživljajuće židovske kulture.
I konačno, u lipnju 1914. otvara se njegova prva samostalna izložba u Berlinu, koja uključuje gotovo sve slike i crteže nastale u Parizu. Naišli su na veliki odjek među mladim njemačkim slikarima, dajući neposredan poticaj ekspresionističkom pokretu koji se pojavio u Njemačkoj nakon rata.
U ljeto 1914. Chagall se vratio u Vitebsk, gdje ga je zatekao Prvi svjetski rat. Ovdje 1914-1915 umjetnik stvara niz "dokumenata" od više od sedamdeset djela posvećenih ne samo ratu, već i napisanih na temelju prirodnih dojmova (portreti, pejzaži, žanrovske scene): "Pogled s prozora. Vitebsk "," Frizer "," Kuća u gradu Liozno ". U njima postiže sintezu čisto poetskih tehnika i točnog prikaza stvarnosti.
1915. Chagall se oženio Bellom Rosenfeld, a s vremenom je tema strastvene ljubavi došla do izražaja u njegovom djelu: "Iznad grada" (1914-1918, Tretjakovska galerija, Moskva), "Dvostruki portret s čašom vina" (1917), "Dan rođenja "(1915-1923) i slike ciklusa" Ljubavnici ":" Plavi ljubavnici "(1914)," Zeleni ljubavnici "(1914-1915)," Ružičasti ljubavnici "(1916). U predrevolucionarnim godinama Vitebska, umjetnik je stvorio epske monumentalne portrete ("Prodavač novina", "Zeleni Židov", "Židov koji se moli", "Crveni Židov"); žanrovske, portretne, pejzažne kompozicije: "Ogledalo" (1915., Ruski muzej), "Portret Belle u bijelom ovratniku" (1917., Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Pariz) itd. Stvari transformirane Chagallovim kistom takoreći dobivaju , ljudske navike i karakteristična lica - "Prozor u vrt" (oko 1917.), "Unutrašnjost s cvijećem" (1918.) - a ponekad narastu do prostorno-vremenskih simbola kozmičkih razmjera ("Sat", 1914.).
Nakon revolucije, Chagall je postao povjerenik za umjetnost pokrajinskog odjela za javno školstvo u Vitebsku i ukrasio grad za revolucionarne praznike. Ali stalni ideološki sporovi s lokalnim vodstvom prisiljavaju ga da se preseli u Moskvu. Ovdje se okušava kao kazališni umjetnik, neko vrijeme podučava crtanje u koloniji djece s ulice u blizini Moskve. Godine 1920.-1922. napravio je prvi značajan korak prema monumentalnoj umjetnosti: naslikao je niz velikih zidnih ploča za Židovsko komorno kazalište, gdje je 1921. održana njegova osobna izložba, a 1922. - zajedno s N. I. Altmanom i D. P. Shterenbergom.
Nakon što je 1922. otišao u Berlin, od 1923. Chagall se nastanio u Francuskoj. Od tada stalno živi u Parizu ili na jugu zemlje, koju napušta nekoliko godina tek s početkom rata, 1941.-1947. umjetnik provodi u New Yorku. Putuje po raznim zemljama Europe i Mediterana, a više puta posjećuje Izrael.
S vremenom Chagallov slikarski stil postaje lakši i opušteniji. Ne samo glavni likovi, već svi elementi slike uzdižu se prema gore, tvoreći kompozicije obojenih vizija.
1930.–1931. Chagall je počeo surađivati s izdavačem A. Vollardom. Po svojoj narudžbi umjetnik izrađuje ilustracije za Bibliju (preko 105), što predodređuje glavnu temu njegovog kasnijeg rada – biblijsku. Godine 1955. započeo je rad na takozvanoj "Chagallovoj Bibliji" - ogromnom ciklusu slika, crteža, skica, koji otkrivaju svijet predaka židovskog naroda u iznenađujuće emotivnom i živopisnom, naivno mudrom obliku. Po nalogu istog Vollarda, Chagall je u tehnici crno-bijelog crteža izradio otočne ekspresivne ilustracije za "Mrtve duše" N. V. Gogola i "Basne" J. de La Fontainea.
Godine 1933. u Baselu (Švicarska) održana je grandiozna izložba Chagallovih djela, koja je učvrstila njegovu slavu u Europi. Iste godine u Mannheimu se po nalogu Goebbelsa javno spaljuju majstorova djela. Progon Židova u fašističkoj Njemačkoj, predosjećaj nadolazeće katastrofe oslikavaju Chagallova platna prijeratnih godina apokaliptičnim tonovima: jedna od vodećih tema njegove umjetnosti je raspeće: "Bijelo raspeće" (1938. Chicago Institute of Art, SAD), "Raspeti umjetnik" (1938-1940), Mučenik (1940), Žuti Krist (1941).
Godine 1942. Chagall je kreirao kostime i scenografiju za balet Aleko na glazbu PI Čajkovskog, u scenu Leonida Massina, a tri godine kasnije, 1945., kreirao je kostime, skice zavjesa i scenografiju za balet IF Stravinski Žar ptica.
Njegova slika Perje i cvijeće (1943.) postaje tipično djelo Chagallova njujorškog razdoblja – razdoblja Drugoga svjetskog rata. Godine 1944. umire umjetnikova supruga - i od tada se njezina nostalgična slika često pojavljuje u Chagallovim djelima: Oko nje (1945.), Svadbene svijeće (1945.), Nokturno (1947.).
Godine 1952. započela je druga mladost za šezdesetpetogodišnjeg umjetnika, koji je tugovao zbog gubitka Belle. Brak s Valentinom (Vava) Brodskaya i sretan obiteljski život nisu mogli ne dati poticaj stvaranju novih djela inspiriranih, štoviše, putovanjem na Mediteran. Chagall je počeo izvoditi opsežne cikluse litografija u boji, štafelaja i knjiga - od kojih su ilustracije za Longov bukolički roman "Dafnis i Chloe" stekle veliku popularnost 1960.-1962.
U posljednjoj fazi svog života, Chagall se sve više bavio monumentalnim oblicima umjetnosti, bavio se mozaicima, keramikom, tapiserijama i skulpturom. Početkom 1960-ih, po narudžbi izraelske vlade, izradio je mozaike i tapiserije za zgradu parlamenta u Jeruzalemu. Tijekom 1960-ih - 1970-ih izradio je brojne vitraje za drevne katoličke crkve, luteranske crkve, sinagoge, javne zgrade u Europi, Americi, Izraelu. Riječ je o keramičkom panelu i vitrajima kapele u Asiju (Savoju), i vitrajima katedrale u Metzu, te u sinagogi Medicinskog fakulteta Hebrejskog sveučilišta u blizini Jeruzalema, te u Fraumünster crkva u Zürichu, te u katedralama u Reimsu, Mainzu (Sv. Stefan) i mnogim drugim. Ova djela, zajedno s Chagallovim svjetovnim dekorativnim kompozicijama - stropnim slikama Pariške opere (1964.) i Metropolitan opere u New Yorku (1965.), mozaikom Četiri godišnja doba na zgradi Narodne banke u Chicagu (1972.) - radikalno obnavljaju jezik moderne monumentalne umjetnosti, obogaćujući ga snažnom živopisnom lirizmom.
Godine 1973. Chagall je posjetio Moskvu i Lenjingrad u vezi s izložbom svojih radova u Tretjakovskoj galeriji. U srpnju iste godine u Nici, u zgradi koju je zamislio Chagall, otvoren je muzej umjetnikovih djela "Biblijska poruka". Francuska vlada dala je ovom osebujnom Chagallovom "hramu" status nacionalnog muzeja.
Godine 1977. umjetnik je nagrađen najvišom nagradom Francuske - Velikim križem Legije časti. U listopadu 1977. - siječnju 1978. u Louvreu je, uz odstupanje od pravila koja zabranjuju odavanje počasti živim umjetnicima, organizirana izložba povodom Chagallova 90. rođendana.
Možete pronaći detaljnu biografiju Marca Chagalla koju je napisala njegova unuka Meret Meyer.
Mark Zakharovič (Moisei Khackelevich) Shagal (francuski Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל; 7. srpnja 1887., Vitebsk, Vitebska gubernija, Rusko Carstvo (današnja Vitebska oblast, Provincija 2-5-8. Ožujak, Bjelorusija-18. ožujka) , Francuska) - ruski i francuski umjetnik bjelorusko-židovskog podrijetla. Uz grafiku i slikarstvo bavio se i scenografijom, pisao poeziju na jidišu. Jedan od najpoznatijih predstavnika umjetničke avangarde 20. stoljeća.
Movsha Khackelevich (kasnije Moisey Khackelevich i Mark Zakharovich) Chagall rođen je 24. lipnja (6. srpnja) 1887. u oblasti Peskovatik na periferiji Vitebska, bio je najstarije dijete u obitelji činovnika Khatskela Morduhoviča (Davidovich186) Chagalla. -1921) i njegova supruga Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Imao je jednog brata i pet sestara. Roditelji su se vjenčali 1886. i bili su jedno drugome rođaci. Umjetnikov djed, Dovid Yeselevič Shagal (u dokumentima također Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), došao je iz grada Babinovichi, Mogilevska gubernija, a 1883. godine nastanio se sa svojim sinovima u gradu Dobromysli, okrug Oršansk, Mogilevska pokrajina, pa je vlasništvo grada Vitebska "umjetnikov otac Khatskel Morduhovič Chagall zabilježen kao" dobromisljanska buržoazija "; umjetnikova majka došla je iz Liozna. Od 1890. obitelj Chagall posjedovala je drvenu kuću u ulici Bolshaya Pokrovskaya u 3. dijelu Vitebska (znatno proširena i obnovljena 1902. s osam stanova za isporuku). Marc Chagall je također proveo značajan dio svog djetinjstva u kući svog djeda s majčine strane Mendela Chernina i njegove supruge Baševe (1844-?, bake umjetnikova oca), koji su do tada živjeli u gradu Liozno, 40 km od Vitebska.
Tradicionalno židovsko obrazovanje stekao kod kuće, proučavajući hebrejski, Toru i Talmud. Od 1898. do 1905. Chagall je studirao u 1. vitebskoj četverogodišnjoj školi. Godine 1906. studirao je likovnu umjetnost u umjetničkoj školi vitebskog slikara Yudela Pena, a zatim se preselio u Sankt Peterburg.
Iz knjige Marca Chagalla "Moj život": "Ugrabivši dvadeset sedam rubalja - jedini novac u cijelom životu koji mi je otac dao za umjetničko obrazovanje - ja, rumen i kovrčav mladić, odlazim u St. Petersburgu s prijateljem.Odlučeno!Suze i ponos su me gušili,kad sam skupljao novac s poda, otac ga je bacio pod stol.najprije je šutio, zatim je, kao i obično, zagrijao samovar, natočio se malo čaja i još tada punim ustima rekao: "Pa idi ako hoćeš. Ali zapamti: nemam više novca. Znaš i sam. To je sve što mogu strugati. Neću ništa slati. Ti ne mogu računati."
U Sankt Peterburgu je Chagall dvije sezone studirao u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti, koju je vodio Nicholas Roerich (treću godinu primljen je u školu bez ispita). Godine 1909.-1911. nastavio je studij kod L. S. Baksta u privatnoj umjetničkoj školi E. N. Zvantseve. Zahvaljujući svom vitebskom prijatelju Viktoru Mekleru i Teyi Brakhman, kćeri vitebskog liječnika koji je također studirao u Sankt Peterburgu, Marc Chagall ušao je u krug mlade inteligencije, željne umjetnosti i poezije. Thea Brahman bila je obrazovana i moderna djevojka, nekoliko puta je pozirala gola Chagallu. U jesen 1909., dok je bila u Vitebsku, Thea je Marca Chagalla upoznala sa svojom prijateljicom Berthom (Bella) Rosenfeld, koja je u to vrijeme studirala u jednoj od najboljih obrazovnih ustanova za djevojčice - školi Gerje u Moskvi. Ovaj se sastanak pokazao odlučujućim u sudbini umjetnika. “S njom, ne s Theom, ali s njom moram biti – odjednom me obasja! Ona šuti, i ja. Ona gleda - o, njene oči! - Ja također. Kao da se znamo dugo, a ona zna sve o meni: moje djetinjstvo, moj sadašnji život i što će biti sa mnom; kao da me je uvijek promatrala, bila negdje u blizini, iako sam je prvi put vidio. I shvatio sam: ovo je moja žena. Oči sjaje na blijedom licu. Velika, ispupčena, crna! Ovo su moje oči, moja duša. Thea mi je istog trena postala stranac i ravnodušan. Ušao sam u novu kuću i ona je zauvijek postala moja" (Marc Chagall, "Moj život"). Ljubavna tema u Chagallovom djelu uvijek je povezana sa slikom Belle. S platna svih razdoblja njegova stvaralaštva, pa tako i onog kasnijeg (nakon Belline smrti), gledaju nas njezine "izbuljene crne oči". Njezine crte su prepoznatljive na licima gotovo svih žena koje prikazuje.
Ovo je dio članka na Wikipediji licenciranom pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka nalazi se ovdje →
Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) bio je umjetnik židovskog podrijetla koji je radio u Rusiji i Francuskoj. Bavio se slikarstvom, grafikom, scenografijom, volio je pisati poeziju na jidišu. Istaknuti je predstavnik avangardne umjetnosti u umjetnosti dvadesetog stoljeća.
Pravo ime Marca Chagalla je Moses. Rođen je 6. srpnja 1887. na periferiji grada Vitebska (sada je to Republika Bjelorusija, a u to vrijeme Vitebska gubernija je pripadala Ruskom Carstvu). Bio je prvo dijete u obitelji.
Otac, Shagal Khatskel Mordukhovich (Davidovich), radio je kao prodavač. Mama, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, bavila se domaćinstvom i odgojem djece. Otac i majka među sobom su bili rođaci i braća i sestre. Mark je imao još pet mlađih sestara i brata.
Mark je većinu svog djetinjstva proveo s bakom i djedom. Osnovno obrazovanje stekao je, kako je to bio običaj među Židovima, kod kuće. U dobi od 11 godina, Chagall je postao učenik 1. Vitebske četverogodišnje škole. Od 1906. studirao je slikarstvo kod vitebskog umjetnika Yudela Pena, koji je imao svoju školu likovnih umjetnosti.
Mark je jako želio dalje studirati likovnu umjetnost, zamolio je oca da mu da novac za studiranje u St. Dobacio je sinu 27 rubalja, natočio si čaj i samodopadno pijuckao, rekao da nema više i da mu više neće poslati ni kune.
U Sankt Peterburgu je Mark počeo studirati na Školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti, gdje je studirao dvije sezone. Ovu školu vodio je ruski umjetnik Nicholas Roerich, Chagall je odveden u treću godinu bez polaganja ispita.
Nakon škole crtanja nastavio je studirati slikarstvo u privatnoj školi. Dva njegova prijatelja iz Vitebska također su studirala u Sankt Peterburgu, zahvaljujući njima Mark je postao dio kruga mladih intelektualaca, pjesnika i umjetnika. Chagall je živio vrlo slabo, morao je zarađivati za život danonoćno, radeći kao retušer.
Ovdje u Sankt Peterburgu Chagall je naslikao svoje prve dvije poznate slike "Smrt" i "Rođenje". A Mark je imao i prvog štovatelja kreativnosti - u to vrijeme poznatog odvjetnika i zamjenika Državne dume Vinavera MM. Od nadobudnog umjetnika kupio je dva platna i dao mu stipendiju za putovanje Europom.
Tako je 1911. na stipendiju koju je dobio Mark uspio otići u Pariz, gdje se upoznao s avangardnim radom europskih pjesnika i umjetnika. Chagall se odmah zaljubio u ovaj grad, nazvao je Pariz drugim Vitebskom.
U tom se razdoblju, unatoč svjetlini i jedinstvenosti njegova rada, na Markovim slikama osjeća tanka nit Picassova utjecaja. Chagallovi radovi počeli su se izlagati u Parizu, a 1914. njegova osobna izložba trebala se održati u Berlinu. Prije tako značajnog događaja u umjetnikovu životu, Mark je odlučio otići na odmor u Vitebsk, pogotovo jer se njegova sestra tek udavala. Otišao je tri mjeseca, ali je kasnio 10 godina, sve se preokrenulo izbijanjem Prvog svjetskog rata.
Godine 1915. Mark je bio zaposlenik vojno-industrijskog komiteta Sankt Peterburga. Godine 1916. radio je za Židovsko društvo za poticanje umjetnosti. Nakon 1917. Chagall odlazi u Vitebsk, gdje je postavljen na mjesto ovlaštenog komesarijata za umjetnička pitanja u Vitebskoj guberniji.
Godine 1919. Mark je pridonio otvaranju umjetničke škole u Vitebsku.
Godine 1920. umjetnik se preselio u Moskvu, gdje je dobio posao u Židovskom komornom kazalištu. Bio je umjetnički dizajner, prvo je Mark oslikao zidove u predvorju i gledaonicama, zatim je napravio skice scenskih kostima i kulisa.
Godine 1921. zaposlio se u židovskoj radnoj školi-koloniji za djecu ulice, koja se nalazila u Malakhovki. Mark je tamo radio kao učitelj.
Cijelo to vrijeme nije prestao stvarati, ispod njegovog kista izašla su takva svjetski poznata platna:
1922. godine, sa suprugom i kćeri, Chagall je emigrirao iz Rusije, prvo su otišli u Litvu, zatim u Njemačku. Godine 1923. obitelj se preselila u Pariz, gdje je 14 godina kasnije umjetnik dobio francusko državljanstvo.
Tijekom Drugog svjetskog rata, na poziv Američkog muzeja moderne umjetnosti, odlazi u Sjedinjene Države daleko iz nacistički okupirane Francuske, u Europu se vraća tek 1947. godine.
Godine 1960. umjetnik je nagrađen nagradom Erasmus.
Od sredine 60-ih Chagall se počeo zanimati za mozaike i vitraje, skulpture, tapiserije i keramiku. Naslikao je Jeruzalemski parlament i Parišku Grand operu, Metropolitan operu u New Yorku i Nacionalnu banku u Chicagu.
Godine 1973. Mark je došao u SSSR, gdje je posjetio Moskvu i Lenjingrad, njegova je izložba održana u Tretjakovskoj galeriji, darovao je nekoliko svojih djela galeriji.
1977. Chagall je dobio najvišu francusku nagradu - Veliki križ Legije časti. U godini Chagallova 90. rođendana u Louvreu je održana izložba njegovih radova.
Mark je preminuo u Francuskoj 28. ožujka 1985., gdje je i pokopan na groblju provansalskog gradića Saint-Paul-de-Vence.
Godine 1909. u Vitebsku Chagallova prijateljica Thea Brakhman upoznala ga je sa svojom prijateljicom Bertom Rosenfeld. U prvoj sekundi poznanstva shvatio je da mu je ta djevojka sve – oči, duša. Odmah je bio siguran da mu je žena ispred. Od milja ju je zvao Bella, ona je za njega postala jedna i jedina muza. Od dana kada su se upoznali, tema ljubavi zauzimala je glavno mjesto u Chagallovom djelu. Belline crte se mogu prepoznati u gotovo svim ženama koje je umjetnik prikazao.
1915. vjenčali su se, a sljedeće, 1916., rodila im se beba Ida.
Bella mu je bila glavna ljubav u životu, nakon njezine smrti 1944. zabranio je svima da govore o njoj u prošlom vremenu, kao da je negdje otišla i sada će se vratiti.
Chagallova druga supruga bila je Virginia McNeill-Haggard, rodila je umjetnikovog sina Davida. Ali 1950. su se rastali.
Godine 1952. Mark se oženio treći put. Njegova supruga Vava - Valentina Brodskaya - posjedovala je modni salon u Londonu.
