Asutajapsühhoanalüütiline kool sai Sigmund Freud(1856-1939), Austria psühhiaater ja psühholoog.
● Kõige kuulsamad teosed: "Psühhoanalüüsist" (1911), "Unenägude tõlgendamine" (1913), "Psühholoogia" igapäevane elu» (1926) jt.
Peamine idee - alateadvuse olemasolu hüpotees kui inimese psüühika eritasand. Inimkonna arengu liikumapanev jõud on spontaanne ajam, millest peamine on sigimisinstinkt, s.t. « libiido». Libiido energia vahetamine (sublimatsioon) Freud pidas loovust ainsaks tervislikuks ja konstruktiivseks strateegiaks soovimatute impulsside ohjeldamiseks. Tema arvates oli teaduse ja kultuuri suurte saavutuste peamine eeldus just seksuaalsete instinktide sublimatsioon.
Seega saab tugevaid ja alateadlikult agressiivseid ajamiid sublimerida ühiskondlikult kasulikus suunas. Klassikalise psühhoanalüüsi seisukohast avaldub libiido muutumine loominguliseks inspiratsiooniks kõige selgemalt kunstis. Suurepärane ja tuntud "Ma mäletan imelist hetke ..." A.S. Puškin pühendas A. Kerni, sest naine osutus talle kättesaamatuks. Kolm kuud sunnitud isolatsiooni, mille ta veetis Boldinos, andis 50 inspireeritud teost ja õnnelik "mesinädalad" - ainult viis väikest luuletust.
Freudi kontseptsioon sisaldab väidet, et just indiviidi psüühika konfliktidel, millel on bioloogiline alus, on stiimul kultuuri ja selle sisu arendamiseks, mis hõlmab moraalinorme, kunsti, riiki, seadust jne. Tema arvates on religioon fantastiline projektsioon rahulolematute ajamite välismaailma. Kõige kultuursematel inimestel, märkis Z. Freud, on loomulik printsiip erilise jõuga maha surutud, mistõttu on nad eriti vastuvõtlikud vaimuhaigustele, seksuaalhäiretele ja südameatakkidele. Enesetapp, mis on arenenud tsivilisatsioonidele iseloomulik tunnusjoon, puudub ürginimeste seas praktiliselt. Seega hoiatab Freud, uurides inimkultuuri psühhoanalüüsi seisukohalt, oma teoses "Rahulolematus kultuuriga" (1930) ühiskonda ebavajalike piirangute ja keeldude eest, pidades neid ohuks inimkonna psühhofüüsilisele heaolule.
Kaasaegsed teadlased näevad Z. Freudi kontseptsioonis olulisi puudusi. Sellele vaatamata märgivad nad ka kahtlemata eeliseid, milleks on teadvuseta olulise rolli esiletoomine inimelus ja kultuuri toimimises, kultuuri psühhoterapeutilise funktsiooni uurimine, teadusliku huvi kujunemine, mille eesmärk on uurida normi ja patoloogia suhet. sisse erinevad kultuurid ja jne.
Psühhoanalüütilist kirjandussüsteemi nimetatakse muidu freudismiks - selle rajaja nime järgi. Z. Freud(1856-1939). Austria praktiseeriv arst, neuropatoloog, patoloog, kes registreeris oma meditsiinilised tähelepanekud omamoodi filosoofilises ja esteetilises teoorias. Tema teosed: "Unenägude tõlgendamine" (1900), "Igapäevaelu psühholoogia" (1904), "Mina ja see" (1923), "Totem ja tabu" (1913), "Masside psühholoogia ja analüüs inimlik I "(1921)," Loengud psühhoanalüüsi sissejuhatusest "(kd 1 - 2, 1922)," Esseed seksuaalsuse psühholoogiast "(1925) jne.
Paljastades oma meetodi olemuse, ütleb Freud: „Psühhoanalüüs vaidleb harva sellele, mida teised väidavad; reeglina lisab ta midagi uut, kuid sageli juhtub, et see varem märkamata ja uuesti lisatud on lihtsalt hädavajalik. " Need Freudi "täiendused" puudutavad peamiselt irratsionaalse sfääri. Freud toob oma loengutes ja väljaannetes arvukalt täheldatud tegelikke fakte kõrvalekalletest normidest inimestel nende psüühikas, soos, alates lapsepõlvest.
Freud avab oma loengud une ja unenägude uurimise ja tõlgendamisega. Suurenenud taustal XIX lõpus v. huvi teispoolsuse, spiritualistliku ja müstilise maailma vastu, tundub see Freudi pöördumine inimpsüühika sügavuste poole üsna loomulik. Tähistamaks sügavat jõudu, mis iseloomustab inimese psüühilist, seksuaalset energiat alateadvuse tasandil, tutvustab Freud mõistet "libiido" (libiido). See on alateadliku "külgetõmbe" tunne, mis on Freudi sõnul analoogne sellisele kontseptsioonile nagu näiteks nälg, iha toidu järele. Libiido iseloomustab Freudi seksuaalset tõmmet koos seksuaalse erutuse ja rahuloluga. Freud väidab, et „alates kolmandast eluaastast ei allu lapse seksuaalelu kahtlustele. Sellest vanusest alates vastab lapse seksuaalelu suuresti täiskasvanu seksuaalelule. Uurides psühhoanalüüsi abil inimeste neuroose, läheb Freud "libiido evolutsiooni" probleemide juurde, märkides selle "veelgi varasemaid" arenguetappe.
Freudi sõnul on "väikse mehe" "esimene armastuse objekt" tema ema. See on "seksuaalse eelistuse" hetk ja ema "omamise" peamine "takistus" on poisi isa. Freud nimetab seda olukorda "Oidipuse kompleksiks", viidates Sophoklese tragöödiale "kuningas Oidipus", kus kangelane tapab oma isa ja abiellub emaga. Freud toob välja sarnase olukorra tütrega, kes sooviks oma ema suhetes isaga elimineerida. Seda olukorda võib vaadelda kui "Electra kompleksi". Freud on valmis tunnistama, et Sophoklese tragöödia on “ebamoraalne näidend”, mis “eemaldab inimeselt moraalse vastutuse”, kui mitte “Oidipuse kompleksi” “salajase tähenduse” pärast, milles inimkond oma algusaegadel. ajalugu, "omandas süütunde, religiooni ja moraali allika". "Oidipuse kompleks" on Freudi sõnul üks "olulisemaid süütunde allikaid", mis "sageli piinab neurootikuid". Freud märgib "libidinaalseid" hetki Shakespeare'i "Prints Hamletis", Diderot "Rameau vennapoeg".
Erinevalt libiido ("seksuaalne külgetõmme") osutab Freud "ma sõidan" - termin, mille all ta ühendab endas kõiki "mitteseksuaalseid ajendeid". Mina ja libiido on vastuolus, millest tekivad ka neuroosid. “Mina” “vaimse aparatuuri” peamine eesmärk on naudingu saamine. Freud nimetab seda "naudingu printsiibiks".
Freudi sõnul on kõige intensiivsem inimestele kättesaadav nauding vahekorra ajal. Vajadusel on aga võimalik „naudingupõhimõtte“ „modifitseerimine“, kui „mina“ muutub „mõistlikuks“, järgides „reaalsuse põhimõtet“. Samal ajal on Freudil ühelt poolt tihedas seoses libiido ja teadvusetus, teisalt aga „mina“, teadvus ja „reaalsus“. Teadlase sõnul võivad täiskasvanutel libiidol põhinevad neuroosid olla nii kaasasündinud kui ka omandatud.
Freudi kõrgeim "reaalsus" pole mitte "materiaalne", vaid "psüühiline reaalsus", mis on neurooside aluseks. Freud peab psühhoanalüüsi teaduseks, mida saab kasutada mitte ainult neurooside (hirm, neurasteenia, hüpohondria) eripära kindlakstegemiseks, vaid ka peaaegu kõigis teistes teadustes (kultuuri-, religiooni-, mütoloogiaajaloos), kasutades mitte materiaalset, vaid psühhoanalüüsi tehnika. Freud uurib samal ajal suursugususe pettekujutlusi, nartsissismi, keskendudes haiguse põhjuste kõrvaldamisele, nn "põhjuslikule ravile".
Esitab oma kontseptsiooni " vaimne isiksus”, Freud ei kipu üldse seda isiksust lahutamatuks, homogeenseks pidama. "Psüühilise isiksuse" struktuuris tõstab ta esile "keelava", "kritiseeriva", st kontrolli, "eksemplari", mille ta asetab "minast" kõrgemale, nimetades selle "super-minaks" ( Super Ego). "Mina" esineb siin nii subjekti kui ka objektina. Sel juhul täidab "super-ego" kahte funktsiooni. Üks neist - "enesevaatlus" - on samal ajal teise, keerukama funktsiooni - "südametunnistuse" - eelduseks, mis toimib "mina" "kohtuliku" instantsina. Eitamata „südametunnistuse” mõiste „jumalikku” päritolu, arvab Freud samas, et see on „meis“ olemas, kuigi mitte esialgu, erinevalt libiido. Seega on Freudi "südametunnistus" "täielik vastand seksuaalelule" ja selle tõstatab algul vanemlik võim, kes täidab lapse jaoks "super-mina" ülesannet. Veel üks "super-mina" funktsioon Freudi sõnul: "See on mina-ideaali kandja", mis ajendab inimest ennast parandama. "Super-I" on lisaks näide, mis viib mõned vaimsed jõud teadvuseta tasemele. Freudil, kes tugineb siin Nietzschele, on kolm isiksuse tasandit: teadvuseta, mida Freud nimetab "see" (Es). See on "hinge ala", "tulnukas mina". Siis tuleb alateadvuslik tasand, mida tähistatakse "mina", ja lõpuks teadlik tase - "super -mina" (super ego). Need on Freudi sõnul "kolm kuningriiki, sfääri, piirkonda", millesse ta lagundas "isiksuse psüühilise aparaadi". "See," ütleb Freud, on "meie isiksuse tume, kättesaamatu osa", kust pärinevad neurooside ja unenägude sümptomid. Teadlane võrdleb "seda" "kaosega, pada täis tuliseid põnevusi"; seal domineerivad heterogeensed korrastamata impulsid, instinktid. Need impulsid eksisteerivad väljaspool aega ja on "praktiliselt surematud". Ainult neid tundes võite loota meditsiinilisele edule. Ainult "W - Bw süsteemis", kus "mina" on välismaailmale kõige lähemal, tekib Freudi sõnul "teadvuse fenomen".
Liikudes "see" -lt "mina" -le, asendatakse naudingupõhimõte "reaalsuse põhimõttega". Nii näeb välja Freudi joonis selgeltnägija isiksuse struktuurist (vt paremal olevat diagrammi). Siin astub Oidipuse kompleksi "super-mina" intiimsesse suhtesse "sellega". Nagu diagrammilt näha, pole isiksuse kolme sfääri vahel rangeid piire. Kuidas tõlgib Freud psühhoanalüüsi õpetuse loovuse fenomeniks?
Selleks tutvustab ta mõistet "sublimatsioon" (ladina keelest sublimio - ma tõstan üles), mis tähendab psühholoogias "vahetamist", "tagasitõmbumist". Freudi sõnul elus realiseerimata seksuaalsed impulsid asendatakse, seejärel loovuses sublimeeritakse. Tekib "pikaajaline kiindumus" uude "atraktsiooniobjekti" - loovusse. Dostojevski (Dostojevski ja Parricide), Leonardo da Vinci, Schilleri, Shakespeare'i teoseid selgitatakse neurooside seisukohast.
XX sajandi neofreudism. (GS Sullivan, E. Fromm) täiendab Freudi seksuaalse neuroosi teooriat ühiskonna hirmude ja neuroosidega, võimu neuroosiga, võimule alistumisega ja valdamise neuroosiga. Eksistentsialistid järeldavad elu ja surma probleemidest freudismi (vt: Neifeld N.... Dostojevski. Psühhoanalüüs, 1925).
A. Adleri jaoks on loovus "kompenseerimismehhanismide" tegevuse tulemus (Schilleris - nägemise puudumine, Beethovenis - kuulmine). Psühhopoeetikas (J. Lacan) on teksti keeleline lugemine keskendunud Freudi psühhoanalüüsile. Inimese tervise parameetritega seotud teksti niinimetatud "meditsiiniliseks" lugemiseks on väljundid. Kõigist psühhoanalüüsi teaduse võimalikest konkurentidest tunnistab Freud konkurentsi ainult religiooni poolt, mis, nagu ta ütleb, "omab kõige tugevamaid inimlikke emotsioone".
Kunst oma "illusioonidega" on Freudi sõnul "kahjutu", filosoofia "hindab üle" selliste "toimingute" väärtust nagu intuitsioon või marksism oma "majanduslike" teooriate, "loodusteaduste" põhimõtete ja hegeli "dialektikaga".
"Ametlik kool"
Panime mõiste „ametlik kool” jutumärkidesse, rõhutades sellega selle tavapärasust. Teised selles kontekstis kasutatavad terminid - "formalism", "ametlik meetod" - ei ole samuti adekvaatsed, kuna need viitavad teatud "eelarvamusele" vormi suhtes selle metoodikasüsteemi esindajate teostes. Tahaksime nende tööde põhikomponendina märkida valitsevat huvi sõnakunsti vastu. Kunstiteose vorm on kõrgeima oskuse, kunsti tulemus: see on selle teadlaste rühma vahel kirglike otsingute lõpptulemus ja "vormimine" on nende otsingute semantiline kood. Kirjandusteaduse areng on "ametliku kooli" teadlasi juba ammu "rehabiliteerinud", kinnitades nende teoste kõrget kognitiivset väärtust.
Tugevdamine XX sajandi alguseks. huvi kunstivormi probleemide vastu ei tekitanud Euroopas ja Venemaal mitte ainult selle teema aktualiseerimine nii -öelda teadusliku kronoloogia tasemel, vaid oli ka reaktsioon kirjandusteaduses valitsevate teoste domineerimisele. kunstiteoste sisu; Euroopa ja Vene kirjanduskriitikud ja -kriitikud XIX sajandi paljude aastakümnete jooksul. kirjutas kunstilistest meetoditest, suundumustest, stiilidest, kujunditest ideede, valduste, klasside, rahvaste, rahvaste tasandil. Sellest vaatenurgast ei analüüsinud ilukirjandust mitte ainult kriitikud-demokraadid, populistid või marksistid, vaid ka kirjanikud ise. Selline on Gontšarovi, Dostojevski, L. Tolstoi ajakirjandus. Toimus omamoodi "loomulik", loomulik kirjandusteaduse üleminek kunstivormi probleemidele.
Esimesed sammud selles suunas tehti saksa filosoofiateaduses, O. Walzeli, G. Wölflini, W. Dibeliuse teostes.
O. Waltsel(1864 - 1944). Saksa teadlane. Teoste "Poeetilise teose olemus", "Shakespeare'i draamade arhitektoonika", "Kunstiline vorm Goethe ja saksa romantikute loomingus", "Kunstide võrdlev uurimine" autor.
Walzeli raamatu "Vormiprobleemid luules" venekeelse tõlke eessõna kirjutas üks vene "ametliku kooli" esindaja V.M. Žirmunski. Zhirmunsky nimetas oma eessõna "Formaalse meetodi küsimuses". Walzeli teaduslikus metoodikas märgib Zhirmunsky vormi prioriteeti, huvi kirjandusteoses kujutatud "kuidas" vastu, mitte "mis" vastu. Walzeli põhiidee: muusika- ja maaliteoste analüüsimeetodeid ("tehnikat") tuleks laiendada luulele ja kirjandusele. Erinevalt vene formalistidest ei kasuta Walzel mitte keeleteaduse, vaid teiste kunstide (maal, muusika, arhitektuur) termineid.
G. Wölflin(1864 - 1945). Kunsti- ja kirjanduskriitik. Berliini ülikooli professor. "Formaalse meetodi" esindaja kunstiajaloos. Ta tegeles kaunite kunstide võrdleva uurimisega. Kunstilisi stiile uurides tuleb tema järeldustes välja „ajastu psühholoogia” probleemid. Ta pakkus välja oma metoodika vormi "nägemiseks", pidades selle elemente rahvaste ja ajastute eripära tunnuste kandjateks. Üks teostest on "Renessanss ja barokk".
V. Dibelius(1876 - 1931). Saksa teadlane. Teoste "Romaani morfoloogia", "Leitmotiivid Dickensis" jt autor. Kaalub kirjanduse žanrispetsiifilisuse küsimusi "formaalse meetodi" seisukohast. "Formaalse meetodi" tekkimine Euroopas pärineb 1910. aastatest. Selleks ajaks ilmusid ka "formalistide" kollektiivsed tööd, eelkõige "Kirjandusliku vormi probleemid" (autorid: O. Walzel, V. Dibelius, K. Vossler, L. Spitzer).
Peaaegu samal ajal avaldati nende saksa teadlaste tööd vene tõlkes. Kui neid huvitaksid eelkõige vormiprobleemid erinevad tüübid kunst - muusika, maal, arhitektuur, nende teostatud võrdlev analüüs, siis keskendusid vene „ametliku kooli" esindajad peamiselt keele- ja kirjandusvormi probleemidele. Need olid kirjanikud, kunstikriitikud, filoloogid.
B.N. Bugaev (Andrey Bely)(1880 - 1934). Kirjanduskriitik ja kirjanik. Sündinud aadliperes. Enamik teadlasi leiab "ametliku meetodi" päritolu Bely'st. Samas tuleb mainida tema teost "Sümbolism" (1910). Loodusainete kirjanduse juurde liikudes (ta õppis Moskva Riikliku Ülikooli füüsika -matemaatikateaduskonnas) soovib Bely laiendada nende teaduste "täpset" meetodit ka filoloogiale. Samal ajal huvitab teda Nietzsche ja Schopenhaueri filosoofia, loovuse tehnika sügavused muusikas ja kirjanduses. Teda huvitavad OPOYazi esindajate tööd - Zaitsev, Šklovski, Tjanjanov, Yakobson. Bely uurib sümboli loomise meetodeid, rühmi ja meetodeid. Ta uurib värsirütmi ja -meetri peensusi: teoseid "Kunsti tähendus", "Lüürika ja eksperiment", "Vene iambilise kvadrupooli iseloomustamise kogemus", "Rütmi võrdlev morfoloogia" (1909), "Rütmilisest žestist", "Sõnast luules" (1917). Ta arendab helipildi kontseptsiooni ("Luulet helist").
Tundub, et Bely pole lihtsalt vaimustuses, vaid kutsutud üles uurima täpselt teose loomise mehhanismi ("Rütm kui dialektika ja" Pronksist ratsanik "(1929). Juba oma elu lõpus, 1934. aastal, kirjutas ta monumentaalne teos tema lemmikvõtmes - „Gogoli oskus.” Mis tahes taseme uurijal on palju õppida, tutvudes selles Bely raamatus esitatud skeemide, diagrammide ja statistikaga. Ja siin jääb Bely truuks Bely kirjutab juba esimeses peatükis Gogoli ja Puškini loomeprotsessi kõrvutades: „Gogoli tootmisprotsess on nagu vereringe, mis peseb üksikuid elundeid; selle voog olles läbinud kõik, ei ristu ühegagi; seega näib, et vormi ja sisu tasakaalustamatus, mis on pidevas vaidluses juurte ja harude vahel Krylovi muinasjutus, näib valitsevat üht või teist: see on pulseerimine; tees- arsis; terviklikkus - rütmi stiilis, mitte kusagil kehastatud. Puškinis antakse vormi ja sisu ühtsus vormides e; Gogolis on sisu ja vormi ühtsus antud sisus. " See vastandus Puškini ja Gogoli vahel on rohkem kui vastuoluline, nagu ka väide Puškini "dooria lause" ja Karamzini "gooti fraasi" kohta. Vaevalt saame praegu nõustuda Bely pakutud Gogoli proosastiili valemiga: "Gogoli kõnekangas on eeskätt fraaside summa, mis on eraldatud kirjavahemärkidega ning jagatud põhi- ja kõrvallauseteks." Kuid Belyi tõlgendused kirjandusprobleemidest ja ennekõike erinevatest kirjandusvormide kategooriatest on originaalsed, põhinevad tekstil („materjalil”, nagu „formalistid” tavatsesid öelda) ja pakuvad meie ajale paljuski huvi.
Vene "ametliku kooli" tekkimist seostatakse 1910. aastate Petrogradi ringi OPOYAZ ("Selts luulekeele uurimiseks") tegevusega. Erinevatel aegadel olid kirjanduskriitikud ja keeleteadlased Yu.N. Tjanjanov, V.B. Šklovski, B.M. Eichenbaum, O. M. Tellis, P.G. Bogatõrev, G.O. Vinokur, A.A. Reformatsky, V.V. Vinogradov, B.V. Tomaševski, V.M. Zhirmunsky jt A. A. Potebnya ja A.N. Veselovski olid vene "ametliku kooli" vahetud eelkäijad.
Sel juhul tuleks naasta rohkemate juurde varased ajad näiteks I. Kantile oma kontseptsiooniga "sihitu" loovus. Venemaa "ametlik kool" on reaktsioon ideologiseeritud demokraatlikule ja akadeemilisele kirjanduskriitikale. Sellele aitasid kaasa "ametliku" suuna Euroopa teadlaste tööd.
OPOYAZi juht oli tol ajal noor filoloog (nagu ka kõik ühiskonnaliikmed) V.B. Šklovski, kes, nagu Tynyanov ja Eikhenbaum, tulid S. A. Puškini teadusseminarilt. Vengerov Peterburi ülikoolis.
V. B. Šklovski(1893 - 1984). Mitmekülgne õpetlane, filoloog, kirjanik ja luuletaja, kes õppis Venemaal ja Euroopas. OPOYAZi programm oli tema teos "Sõna ülestõusmine" (1914). See oli selles ja seejärel teostes "Luulest ja kõmulisest keelest" ja "Kunst kui seade" (1917), "Rozanov" (1921) teoreetiline alus Vene "ametlik meetod".
Toetudes suuresti Walzelile, lähtub Šklovski oma kontseptsioonides siiski sõna võimalustest. Algul korreleeriti OPOYAZi liikmete ideed sümbolistide ja futuristide vastavate protestiaktsioonidega. Kuid siis keskendus Opoyazi rahva tähelepanu täielikult kunstilise vormi probleemidele. Kunstiteost käsitletakse siin pildi "tehnikate" kogumina. Sõna "ülestõstmine", justkui kultuuriajaloolise kooli teadlaste töödes unustatud, annab Šklovski sõnal teoses funktsionaalse võtmetähenduse.
Samal ajal ei tõsta Šklovski mitte ainult teose kõnesfääri põhiliseks, vaid teeb ettepaneku ajakohastada teose kõnesfääri, esitades keele "tundmatuse" teooria. "Laim" - sõnast "kummaline", see tähendab ebatavaline. Opoyazide sõnul pidi ootamatu ja ebatavaline kontekst meelitama lugeja tähelepanu, värskendama süžeed ja jutustust. See võib olla fantastiline või folkloorne algus, helide või silpide permutatsioon. Sel juhul rikutakse tavalist kõnetandrit, justkui rikutakse seda, vabastades keele stereotüüpide tajumisest. Siin saab kasutada stiliseerimist, satiiri, allteksti. "Eraldatud" keel justkui pehmendab taju automatismi, "väsinud" vormiklišeedest. OPOYAZi esimese viie aasta jooksul omandasid ringi liikmed kirjandustehnika uusi vorme (ringi arengu esimene etapp).
Järgmise viie aasta jooksul (1920 - 1925) jõuab "ametlik meetod" Venemaal haripunkti. Kolmik OPOYAZ, keda esindavad Šklovski, Eikhenbaum, Tjanjanov - osalejad Petrogradi ülikooli professor Vengerovi Puškini seminaril -, osalevad kunstiajaloo instituudi töötajad Zhirmunsky, Vinogradov, Tomashevsky jt ning seejärel Moskva keeleringi liikmed Jacobson , Vinokur. Aktiivne loominguline tegevus noored andekad ringiliikmed juhtisid neile tähelepanu, tugevdasid "ametliku kooli" teaduslikku mõju. Aastal 1925 avaldab Šklovski oma teose "Proosateooriast", milles ta teeb ettepaneku arendada "ametliku meetodi" põhimõtteid ja tehnikaid.
Positiivne tegur iseenesest - suure hulga andekate filoloogide olemasolu ühiskonnas - oli samal ajal üks OPOYAZ -i kokkuvarisemise põhjusi. Ühelt poolt läks iga ringi liige teaduses oma teed ja teisalt kritiseeris ringi teravalt hulk filolooge ja ametnikke. Selts avaldas kuus "Kogumikke poeetilise keele teooriast" (1916 - 1923).
OPOYAZi arendamine algas tegelikult pärast arutelu aastal 1924. Sellest ajast algab ringkonna arengu viimane (kriisi) periood, mil iga selle liige mõistab paljude "ametlikule" esitatud väidete kehtivust. kool ", hakkasid teaduses oma suundi välja töötama. Juba töödes "Kolmas tehas" (1926), "Hamburgi konto" (1928) lahkub Šklovski "ametliku kooli" äärmuslikest positsioonidest ja artiklis "Teadusliku vea monument" (1930), tunnistades oma varasemate ideede ekslikkus, samal ajal justkui "monumendiga" hüvasti jättes.
B.M. Eichenbaum(1886 - 1959). Andekas filoloog, kirjandusteoreetik, vene klassikute loominguga seotud teoste autor. Teine osaleja Vengerovi seminaril Petrogradi ülikooli filoloogiateaduskonnas. 1918. aastal astus ta koos Šklovskiga OPOYAZ -i. Tuntumad tema teosed, sealhulgas need, mis on seotud "ametliku kooliga", "Vene keele meloodia" (1922), "Ümber formalistide küsimuse" (1924), "Minu ajakava" (1929). "Formaalse meetodi" jaoks on hädavajalik Eichenbaumi 1919. aasta artikkel "Kuidas valmistati Gogoli mantlit". Gogoli lugu analüüsitakse Walzeli pakutud süsteemis "kuidas" ja mitte "mis". Erinevalt Walzelist analüüsib Eichenbaum mantli koostist. Võttes arvesse "ametliku kooli" metoodikat, arvestab ta kirjanduslikke vorme nende arengus, väljaspool reaalaega või sotsiaalset otsust. Teda huvitab sõna tehnikast lähtuv "tehnika". "Kontrast", "nihe", "paroodia" määratlevad kirjaniku või luuletaja innovatsiooni Eichenbaumi vaatevinklist. Kunstiteos on eneseväärtuslik ja autonoomne, ei ole seotud tegelikkusega. Eichenbaum märgib oma analüüsis isegi väikseid detaile, kuid mitte nende põhjusliku seose kindlakstegemiseks, vaid kompositsioonistruktuuride mängulise ristumiskoha demonstreerimiseks.
Hiljem, lükates tagasi „ametliku kooli” kunstiteoste ühepoolse kontseptsiooni „autonoomsus”, esitas Eikhenbaum oma uurimisproovides L. Tolstoi, Turgenevi, Lermontovi, Saltykov-Štšedrini, Majakovski teoste tervikliku analüüsi. , Gogol. Samas iseloomustab Eichenbaumi töid struktuurianalüüsi oskus, oskused, mis ta omandas „ametlikus meetodis” osalemise aastatel, kunstivormi probleemide sügava mõtiskluse aastatel.
Yu. N. Tynyanov(1894 - 1943). Kuulus vene kirjanik ja kirjanduskriitik. Kolmas osaleja Vengerovi seminaril Petrogradi ülikooli filoloogiateaduskonnas. Olles Vengerovilt ülikoolis töölt lahkunud, liitus ta 1918. aastal nagu Eichenbaum OPOYAZiga. Kümme aastat töötas Tjanjanov õpetajana, seejärel kunstiajaloo instituudi professorina. Teoreetiline töö Tjanjanova: "Dostojevski ja Gogol (paroodiateooriale)" -"Arhaistid ja Puškin", "Puškin ja Tjutšev", "Kujutluslik Puškin" (avaldatud 1920. aastate esimesel poolel), "Poeetika probleem" Keel "(1924), kirjanduslik fakt (1924), arhaistid ja uuendajad (1929).
Kirjandust õppides nimetas Tjanjanov keele põhikomponendiks. "Kirjandus on dünaamiline kõneehitus," kirjutab ta. Tjanjanovi värsi jaoks on “põhiline konstruktiivne tegur” rütm ja proosa jaoks süžee, mille ta määratleb kui materjali “semantilist rühmitust”. Tjanjanovi analüüsi keskmes on "konstruktiivne põhimõte", mille abil saab igasuguse kirjandusliku "teguri" "uurimise" läbi viia "kõige laiemal materjalil" "mitte selle funktsioonide selgitamiseks, vaid iseenesest, st selline isoleeritud uuring, kus konstruktiivset omadust ei selgitata. " Akadeemilise kirjanduskriitika seisukohast oli see ekstra sisuline analüüs. Tjanjanov kirjutab: "Kirjandusloo ülesanne on muu hulgas vormi paljastamine." Sellest vaatenurgast on Tjanjanovi sõnul kirjanduslugu, mis uurib kirjandusteoseid, „omamoodi dünaamiline arheoloogia”. Stiilsarjad ja žanrisüsteemid on dünaamilised, kuid nende dünaamika "ei ole planeeritud areng, vaid hüpe, mitte areng, vaid nihe", väidab teadlane.
Tjanjanov määratleb kirjandustraditsiooni teguri omal moel. Tema jaoks on oluline kirjanduse "korrelatsioon" vajadusega "naaber ridadega", millest igapäevaelu on kirjandusele kõige lähemal. Elu on kirjandusega seotud "eelkõige kõnepoole poolest". "Kirjanduse laiendamine igapäevaellu" (ja vastupidi) on Tjanjanovi sõnul "kirjanduse lähim sotsiaalne funktsioon".
Tjanjanov peab kirjanduse eripära mõistmist väga oluliseks epistolaarsele tegurile, kirjutamisele. Ta kritiseerib teravalt "akadeemilist eklektikat", millele ta viitab Zhirmunski loomingule, ja "skolastilist" "formalismi", mida tema arvates iseloomustab terminoloogia asendamine, kirjanduse ümberkujundamine "süsteemsest" teadusest " episoodilised "ja" anekdootlikud "žanrid. Tjanjanov esitab kirjandusloos põhimõtte "tõrjumine", vana "hävitamine" ja uute stiilitraditsioonide loomine. Arvestades kirjandust kui süsteemi, teeb ta ettepaneku "minna konstruktiivselt funktsioonilt kirjanduslikule funktsioonile, kirjanduselt kõnefunktsioonile".
Nii Šklovski kui ka Tjanjanov lükkavad tagasi Hegeli valemi: "Kunst mõtleb piltidega", mille on omaks võtnud paljud demokraatlikud kirjanduskriitikud. Šklovski järgi on teos puhas vorm, toimides mittemateriaalsetes "suhetes". Tagasilükkades kirjandusteose elementide vahelise seoste jäiga mustri, esitab Tjanjanov idee kirjandusteose tegurid "allutada" ühele "esile tõstetud" elemendile.
Sõnastades oma 1928. aasta teoses "Kirjanduse ja keele õppimise probleemid" üheksa kõige olulisemat kirjanduse ja keele uurimisel vajalikku teaduslikku punkti, pidas Tjanjanov silmas "teoreetiliste" ja "konkreetsete" ülesannete olulisust ning nende "kollektiivi" tähtsust arengut ", peab vajalikuks" taaselustada OPOYAZ Viktor Šklovski juhatusel ".
Kuid OPOYAZ suleti igaveseks. Kuid 1930. aastate alguseks sai selle põhimõtete vastuvõetamatus ja veelgi enam neile universaalse tähenduse andmine selgeks kõigile ühiskonnaliikmetele. Ja Tynyanovist, vabanedes "ametliku meetodi" ühekülgsusest ja arendades oma töö viljakamaid suundi, sai suur vene teoreetik ja filoloog. Erinevalt Jakobsonist kaalus Tjanjanov poeetika probleeme peamiselt kirjanduse põhjal.
V.M. Žirmunski(1891 - 1971). Petrogradi ülikooli üliõpilasena kohtus ta Vengerovi Puškini loomingut käsitleval seminaril Eichenbaumiga. Saadeti edasi õppima Saksamaale. Petrogradi ülikooli eradotsent, seejärel Saratovi ülikooli professor. Pärast 1917. aastat - Leningradi ülikooli professor, NSVL Teaduste Akadeemia akadeemik. Žirmunski teosed: "Saksa romantism ja kaasaegne müstika" (1931), "Sümbolismi ületamine" (1916), "Kaasaegse lüürika kaks suunda" (1920), "Klassikalisest ja romantilisest luulest" (1920), "Lüüriliste luuletuste kompositsioon" "(1921)," Poeetika ülesanded "(1919). Kogenud OPOYAZ -i ja "ametliku kooli" ideede mõju, mis väljendus ilmekalt 1923. aasta teoses "Formaalse meetodi küsimuses", mis oli eessõna O. Walzeli raamatu "The Vormiprobleem luules ". Žirmunski ütleb alguses, et teab Walzeli mõtlemise suunda, mida Venemaal nimetatakse "ametlikuks kooliks", mille huvide laiem valdkond. Nagu "ametliku kooli" eelkäijad Zhirmunsky kutsub I.A. Baudouin de Courtenay, A.N. Veselovski, A. A. Potebniyu, V. N. Peretz.
Püüdes kaitsta "ametlikku kooli" "kergekaalu", "vilisti", nagu Zhirmunsky ütleb, kriitikute eest, esitab ta siin mõiste "teaduslike teadmiste olemuslikud väärtused" (sõltumata probleemi tähtsusest), viidates spetsiaalselt "meetrika kallal töötamiseks". Ta väidab, et "teadusliku tõe olemuslik väärtus" on üldiselt "abstraktsete teadmiste süsteemi" produkt. Teisest küljest näeb ta põhjust "formalistide" ideede kritiseerimiseks "kergemeelsuses", "ebapiisavas kaalutluses" "formalistide" endi avaldustega, kes muutuvad "vaidlustes ja kogunemistel" aktiivseks väljaannetes. "keskmine lugeja".
Seetõttu jääb arusaamatuks näiteks "noore filoloogi" artikkel, kes esmalt ühe Gogoli loo allikad kindlaks tegi. Zhirmunsky peab poeetika probleemide uurimist hariduslikel eesmärkidel kasulikuks. Tunnistades "formaalse meetodi" olemasolu legitiimsust, nimetab ta Jacobsoni, Šklovski, Eichenbaumi teoseid mitte enam meetodiks, vaid "maailmavaateks", "viljakaks" suunaks. teaduslikku tegevust... Žirmunski seisukohast tuleks uut meetodit nimetada juba mitte „formaalseks“, vaid „formalistlikuks“. Samas püüab ta kehtestada „formaalse meetodi” „rakenduspiirid”, keskendudes neljale probleemile: „1) kunst kui seade; 2) Ajalooline poeetika ja kirjanduslugu; 3) Teema ja koostis; 4) verbaalne kunst ja kirjandus ". Zhirmunsky tunnistab legitiimsust käsitleda teost tehnikasüsteemis kui terviku elementide ühtsust. Teose iseloomustamise meetodite süsteem on Zhirmunski sõnul sama legitiimne, nagu iga teine - religioosne, sotsiaalne, moraalne. Kuid Žirmunski jaoks on "tehnika" kui ainsa kirjandusteaduse "kangelase" absolutiseerimine vastuvõetamatu, nagu juhtus Yakobsoni teoses "Uusim vene luule". Esimene mustand ... "(1921). Kirjanduslikku seadet saab Zhirmunsky sõnul rakendada nii tendentslikus ("retoorilises") kui ka puhtas kunstis.
Zhirmunsky peab vanade kirjandusvormide mehaanilise asendamise ideed uutega vastuvõetamatuks ning Šklovski pakutud "tundmatuse" meetod ametliku meetodi "korraldamiseks", peab "teisejärguliseks", "lugejatele oma nõuetest mahajäänud" vajalikuks. kunsti eest. " Zhirmunsky väidab, et maitsed on erinevad ja seetõttu on "letargia" mõne jaoks "töövorm" ja teistele piisav. Zhirmunsky järeldab, et mõiste "laimamine" "tähistab võimetust ehitada ebatavalist esteetilist objekti". Ta usub, et Kanti valem: “Ilus on see, et olenemata tähendusest” on kunsti käsitleva “formalistliku õpetuse” “väljendus”. Arvestades nende positsioonide kunstide eripära, eristab Zhirmunsky kahte kompositsioonipõhimõtet, mis vastavad kahele kunstiliigile: ruumilisele ("samaaegsele", Zhirmunsky järgi) kunstile, st maalile, arhitektuurile, skulptuurile, - "põhimõte sümmeetria "; ajutiseks ("järjestikuseks"), see tähendab muusikale, luulele - rütmi põhimõte; sega (tants ja teater) jaoks - sümmeetria ja rütmi põhimõtted.
Ainevaldkonnas (maal, skulptuur, teater, luule) ei saa Zhirmunsky sõnul "kunstilise kompositsiooni seadused täielikult domineerida". Mis puudutab luulet, siis teadlase sõnul "ei allu verbaalne materjal formaalsele kompositsiooniseadusele", sest see sõna ei täida täielikult kunsti, vaid on ka suhtlusvahend. Seetõttu on luule jaoks tähendus oluline ja selles osas on teemavalik hädavajalik. Samal ajal võib Žirmunski jaoks teema olla iga sõna, iga motiiv. Ta usub, et mõnel juhul on võimalik "formaalse meetodi" "tahtliku" ülesandena eelistada kompositsiooni aine probleemidele. Kuid vastavalt kirjanduse uurimise formalistlikele põhimõtetele sisaldab poeetika valdkond "lisaks meetrikale ja süžeekujundusele tingimata" ja poeetilisi teemasid ", nn" sisu ". Ja kuigi Žirmunski kasutab mõiste "sisu" suhtes kombinatsiooni "nn", siis enne "Eessõna" lugejat - kirjandusteose tervikliku analüüsi kontseptsiooni. Märkides „ametliku kooli” saavutusi Euroopas ja Venemaal Dibeliuse, Šklovski, Eichenbaumi, Žirmunski teostes, kritiseerib samal ajal soovi lahendada kompositsiooniküsimusi „teemade arvelt”. Žirmunski ja Šklovski väitele vastuvõetamatu: "Kirjandusteos on puhas vorm."
Žirmunski eristab sõnade funktsioone lüürilises värsis ja proosas. Kui lüürilises luuletuses on sõna allutatud tähenduses ja tehnikas „esteetilisele ülesandele” ning on verbaalse kunsti element, siis proosas on sõna esteetiliselt neutraalne ja täidab ainult temaatilisi, semantilisi, kommunikatiivseid funktsioone. Siin on Zhirmunsky iseendaga vastuolus: ta on valmis tunnistama teema, see tähendab sisu "esteetiliselt neutraalseks".
Zhirmunsky märgib ära formalismi tunnused vene futurismis ja toob välja erinevused formalismi mõistetes Euroopa ja Venemaa teadlaste vahel. Näiteks saksa teadlast Walzelit (oma raamatus Comparative Study of Arts, 1917) iseloomustab soov toetuda mitte niivõrd keeleteadusele (nagu vene teadlased), kuivõrd teiste kunstide tingimustele. Sellegipoolest on Zhirmunski jaoks need Walzeli “uued meetodid” “hädavajalikud”, kuna need võivad “kaitsta meie noort ajalooteaduse ja teoreetilise poeetika teadust kitsa dogmatismi eest teadusküsimustes”. Nagu näete, ei piisa Žirmunski jaoks ainult keeleteadusest luulekunsti uurimise põhimõtete arendamiseks. "
R.O. Jacobson(1896 - 1982) Tuntud venelane, siis Ameerika kirjandus- ja keeleteoreetik, üks vene „ametliku kooli” asutajaid. Tema aktiivsel osalusel loodi OPOYAZ 1916. aastal. Oma uurimuses „Uusim vene luule. Esimene mustand: Lähenemised Khlebnikovile "(kirjutatud 1919. aastal ja avaldatud 1921. aastal Prahas) sai välja töötatud" ametliku meetodi "aluspõhimõtted. Esimene neist on keele prioriteet kirjanduse poeetikas.
Jacobson väidab otse ja otsustavalt: "Luule on keel oma poeetilises funktsioonis." Vahepeal, tema sõnul, loovad kirjandusloolased "kirjandusteaduse asemel" kodumaiste erialade konglomeraadi " - igapäevaelu, psühholoogia, poliitika, filosoofia, ajalugu. Selle tulemusena osutub kirjanduse teemaks "mitte kirjandus, vaid kirjandus".
Siin lööb Jacobson löögi akadeemilise kirjanduskriitika laiadele teaduslikele põhimõtetele ja ennekõike kultuuriloolisele koolkonnale. Tegelikult peab Jacobsoni sõnul "kui kirjandusteadus tahab saada teaduseks", siis peab ta tunnistama "seadme" ainsaks "kangelaseks". Eeskujuna osutab ta vene futurismi luulele, mis oli "iseseiseva, ennast väärtustava sõna" luule "rajaja" kui "kanoniseeritud alasti materjal".
Vormi "uuendamine" vanade süsteemide hävitamise ja uutega asendamise kaudu kujutab Jacobsoni sõnul ajaloolist ja kirjanduslikku protsessi, selle põhilist regulaarsust. Seega võib iga troop “poeetilise seadme” kujul kujuneda “kunstiliseks reaalsuseks”, muutudes “süžeeehituse poeetiliseks faktiks”. Meetodite valik, nende süstematiseerimine - on see, et "irratsionaalset poeetilist konstruktsiooni" sümbolismis "õigustab" "rahutu titaanliku hinge" olek, "luuletaja tahtlik kujutlusvõime".
Seega, kui näete "formaalse meetodi" põhimõtteid, nagu näete, tegutseb Jacobson ka futurismi teoreetikuna. Jacobson usub, et „küsimus ajast ja ruumist kui poeetilise keele vormidest on teadusele endiselt võõras” ja keelt ei tohiks sundida, kohandades seda teose „ruumiliselt koos eksisteerivate osade” analüüsiga, mis on üles ehitatud järjepidevalt , kronoloogiline süsteem.
"Kirjanduslikku" aega analüüsitakse Jacobsoni sõnul "ajanihke vastuvõtus": näiteks "Oblomovi" "ajanihe" "on kangelase unenäoga õigustatud." Ankronismid, ebatavalised sõnad, parallelismid, assotsiatsioonid toimivad keelevormide ajakohastamise vahendina.
Samal ajal kirjutas Jacobson 1919. aastal väikese artikli "Futurists" (avaldatud samal aastal ajalehes "Art", allkirjastanud "R.Ya."). Ta kirjutab siin "deformatsioonide" meetoditest: hüperbool kirjanduses; chiaroscuro, spekulatiivsus, "vana" maali värisemine; "Värvide lagunemine" impressionistide seas; karikatuur huumoris ja lõpuks kubistide "mitmuse seisukohtade kanoniseerimine". Futuristidel on pilte - loosungeid.
Kubistide tehnika "paljastatakse" ilma igasuguse "põhjenduseta": asümmeetria, dissonants muutuvad autonoomseks, "kasutatakse pappi, puitu, tina". Maali "peamine tendents" on "liigutusmoment tükeldada" "mitmeks eraldi staatiliseks elemendiks".
Futuristlike kunstnike manifest: "Jooksvatel hobustel pole mitte neli jalga, vaid kakskümmend ja nende liigutused on kolmnurksed." Kui kubistid "ehitasid" Jacobsoni sõnul pildi kõige lihtsamate esemete põhjal - kuubik, koonus, pall, andes "primitiivse maali", siis futuristid "tutvustavad pildile kõverat koonust, kõverat silindrit. .. hävitada mahtude seinad. "
Nii kubism kui futurism kasutavad "raske taju" meetodit, vastandudes "taju automatismile". Samal 1919. aastal avaldati Alagrovi allkirjastatud ajalehes "Kunst" Yakobsoni märkus "Kunstilise propaganda ülesanded". Sel ajal töötas ta juba erinevates nõukogude struktuurides. Siin esitab ta taas tegelikuna idee vana vormi "deformeerumisest", tugevdades seda vajadusega "tõeliselt revolutsioonilise kunstilise valgustuse" järele. Vanade vormide säilitamise pooldajad, kirjutab Yakobson, "karjuvad religioosse sallivuse üle kunstis, on nagu" puhta demokraatia "innukad, kes Lenini sõnadega võtavad tegelikku vormilist võrdsust."
Alates 1920. aasta suvest töötas Jacobson Nõukogude alalises missioonis Tšehhoslovakkias ning sõitis Moskva ja Praha vahel. See oli sel ajal, 1920. aastal, ajakirjas "Art Life" allkirja all "R. ... MA OLEN." Ilmus Jacobsoni artikkel maaliküsimustest - "Uus kunst läänes (kiri Revelilt"). Jacobson kirjutab siin ekspressionismist, mille all, nagu ta ütleb, tähendavad nad Euroopas „kõiki kunsti uudsusi”. Juba impressionism, mida iseloomustatakse looduse lähenemisena, tuli välja, Jacobsoni sõnadega, "värvi pärast, tühi löök". Van Gogh tegeleb juba "vabalt" värviga, toimub "värvide emantsipatsioon". Ekspressionismis "kanoniseeritakse ebaloomulikkust", "usutavuse tagasilükkamist". Jacobson kaitseb "uut" kunsti "valgekaartlaste tagakiusamise" eest, mida tema arvates esindab I. Repini kriitiline artikkel.
Teine selle perioodi artikkel on „Kirjad läänest. Dada "(dadaismist) avaldas Jacobson initsiaalide all" R.Ya. " 1921. aastal ajakirjas "Teatri bülletään". Dadaism (prantsuse dada - puust hobune; möllamine) -, mis tekkis aastatel 1915-1916. paljudes riikides protestiliikumine kunstis, mis põhineb juhuslikul juhuslikul kombinatsioonil erinevatest materjalidest ja teguritest; rahvusväline, ühiskonnaväline, sageli teatraalne šokeeriv, väljaspool traditsioone ja väljaspool tulevikku; ideoloogia, eklektika ja leidlikkuse "kokteili" mitmekesisuse puudumine. Yakobsoni sõnul on “Dada” futurismi järel teine “nutt” kunsti vastu. "Dada," ütleb Jacobson, juhindub niinimetatud "konstruktiivsetest seadustest": "assonantsi kaudu kuni mis tahes helisuhte seadmiseni", seejärel "pesuarve poeetiliseks kuulutamiseks. Edasised kirjad juhuslikus järjekorras, kirjutusmasinal juhuslikult kritseldatud - luule, löögid värviga kastetud eesli saba lõuendile - maal. " Häälikuluuletused on müra muusika. "Dada" juhi T. Tiara aforism: "Me tahame, me tahame, me tahame ... urineerida erinevat värvi."
"Dada on sündinud keset kosmopoliitset jama," lõpetab Jacobson. Kunstikriitikute lääne uued etendused ei arenenud Jacobsoni sõnul suunas: "Lääne futurism kõigis oma erinevates tõlgendustes püüab saada kunstiliseks suunaks (1001.)," kirjutab ta. Dadaism on "üks lugematuid isme", "paralleelne praeguse hetke relativistlike filosoofiatega".
Jacobsoni loomingu "Moskva" perioodi (1915 - 1920) iseloomustab tema huvi keele, kirjanduse, maalikunsti, üldiste kunstiprobleemide vastastikmõju probleemide vastu, nagu võib näha nende aastate tööde ülaltoodud analüüsist. Jacobsoni loomingu "Praha" perioodi (1921 - 1922) iseloomustavad küpsemad teosed. See periood algab tema sisulise, originaalse artikliga "Kunstilisest realismist" (1921). Siin pakutakse välja kirjandussuundade peent tüpoloogiat. Rääkides 19. sajandi vene realismist, soovitab Jacobson arvestada detailide iseärasustega: "hädavajalik" või "ebaoluline" kui konkreetne suundade erinevus. Tema seisukohast on realismile rakendatud "tõesuse" kriteerium üsna meelevaldne.
Teadlane usub, et Gogoli kooli kirjutajaid iseloomustab "narratiivi kinnistamine külgnevusega joonistatud piltidega, see tähendab tee oma terminist metonüümiasse ja metafoorisse".
Ameerika loomeperioodil lõi Jacobson arvukalt teoseid poeetika kohta, Slaavi keeled, loovuse küsimused Khlebnikov, Puškin, Majakovski, Pasternak.
V.V. Vinogradov(1894/95 - 1969). Tuntud vene filoloog. Moskva Riikliku Ülikooli professor, selle ülikooli filoloogiateaduskonna dekaan. NSVL Teaduste Akadeemia akadeemik, keeleteaduse instituudi direktor. Töötab keele- ja kirjandusteooriat, stilistikat, poeetikat. Esialgsed esinemised 1920. aastate alguses Moskva keeleringi raames, mis tekkisid OPOYAZi ja nn "ametliku kooli" mõjul. 1920. aastate teosed: "Peterburi luuletuse stiil (F. M. Dostojevski)" Topelt "(keelelise analüüsi kogemus)" (1922), "Stilistika ülesannetest. Tähelepanekuid stiili kohta „Peapiiskop Avvakumi elu” (1923), „Anna Akhmatova luulest (stilistilised visandid)” (1925), „Uuringud Gogoli stiilist” (1926), „Skazi probleem aastal Stiil ”(1926),„ Poeetilise keele ehitusteooriast. Kirjandusteoste kõnesüsteemide õpetus "(1927)," Vene naturalismi evolutsioon. Gogol ja Dostojevski "(1929)," Ilukirjanduslikust proosast "(1930). Sel perioodil peab Vinogradov keele arengut erinevate struktuuriliste "süsteemide" arenguks. Töötades stiiliprobleemide kallal, jõuab Vinogradov ideeni teksti stilistikast ja kõnestiili erinevatest vormidest. Tema töödes arendatakse ideed vene kirjakeele kui süsteemi ühtsusest. Selles süsteemis on vajalik ka keeleliste vahendite kasutamise "tehnikate" ühtsus.
"Stiil," kirjutab Vinogradov, "on sotsiaalselt teadlik ja funktsionaalselt konditsioneeritud, sisemiselt kombineeritud meetodid kõneside vahendite kasutamiseks, valimiseks ja kombineerimiseks ..." Kõnestiil on Vinogradovi sõnul "semantiline ühtsus" ”, Mis tekib„ keele elementide ”„ sünteesis ”. Teadlane lükkab tagasi kirjanduslike ja keeleliste seisukohtade äärmused sõnade ja piltide koosmõju probleemile, väites, et sõna on "kujutise kujundamise vahend", ilma et see fetišeeriks sõna või pildi funktsioone. Tema määratlus kirjandusteosest võtab rangelt arvesse verbaalsete ja verbaalsete elementide funktsiooni: "Kirjandusteos," kirjutab ta, "on pilt omapärasest maailmast, mis on kehastatud keelevormidesse ja mida valgustab autori poeetiline teadvus, omapärane maailm - subjektiivne või objektiivne (sõltuvalt loovusmeetodist). " Vinogradovi jaoks on Jacobsoni väide, mis ulatub „1920. aastate formalismi”, ebapiisav ja ta tegi ettepaneku taandada poeetilise kõne funktsioon „suhtlusele”.
Vinogradov nõustub Tjanjanovi väitega, et ilukirjandus pole rütmi suhtes ükskõikne. Vinogradovi jaoks on abstraktsionism vastuvõetamatu, nagu "kujunditeta luule". Teadlane nõustub Žirmunskiga, kes lisas kunstilisse stiili mitteverbaalseid elemente: teema, kompositsioon, kujundid. Vinogradovi sõnul ei saa ilukirjanduskeelt "paljastada" ainult keeleliste meetodite abil, kuna futuristid ja "ametliku kooli" esindajad uskusid Jacobsoni, Šklovski jt. vaadete ajastu ... "
Teadlasele mõeldud kunstiteose kompositsioon ei ole autonoomne kategooria: "Kunstiteose koostises," kirjutab ta, "avaldub dünaamiliselt arenev sisu erinevate kõnevormide ja -tüüpide muutumises ja vaheldumises. .. "
Nagu näete, on Vinogradovi tõlgendus keele ja kirjanduse struktuurielementide eripäradest peaaegu OPOYAZi algusest peale ebapiisav "ametliku kooli" põhimõtetega, kuigi tema struktuuris on esmatähtsad struktuurielemendid. tööd.
G.O. Destilleerija(1896 - 1947). Tuntud vene keeleteadlane, sõnavara, poeetilise keele, kõnekultuuri ekspert. Teosed: "Keele kultuur" (1925), "Keeleajaloo ülesannetest" (1941).
Vinokur jõudis teaduseni aastatel 1915–1924 eksisteerinud Moskva keeleringi kaudu. paralleelselt OPOYAZiga. Moskva keeleringi, mille liikmed olid Moskva Riikliku Ülikooli ajaloo- ja filoloogiateaduskonna üliõpilased, patroneeris akadeemik F.E. Korsh, kes koostas ringi harta ja esitas selle Teaduste Akadeemia 2. osakonnale. Ringi moodustamise loale kirjutas alla akadeemik A.A. Male. Esimeseks esimeheks valiti Jacobson.
Vinokur juhatas ringi aastatel 1922–1923. Vinokur läks keeleteadusest kirjandusteose vormi. Ta uskus, et kirjandusteost tuleks uurida keelelisest seisukohast ja poeetiline keel on tema seisukohast segu erinevatest elementidest. Poeetilises kõnes väidab ta, et "mitte ainult kõike mehaanilist ei taaselustata, vaid ka suvalist, eri keelevormidest juhuslikku." Nagu näete, on esialgsete seisukohtade kohaselt Vinokur oma seisukohtadega seotud ka "formaalse meetodi" mõistetega.
B. V. Tomaševski(1890 - 1957). Vene teadlane, kirjandusteoreetik, vene klassikalise kirjanduse uurija. Sündis Peterburis aadliperes. Õppinud välismaal. Ta õpetas tekstikriitikat Petrogradi kunstiajaloo instituudis (1921), seejärel vene kirjanduse instituudis ja Leningradi ülikoolis. D.N. toimetatud "Vene keele seletava sõnaraamatu" väljaande liige. Ušakov, "Puškini keele sõnaraamat", "Puškini entsüklopeedia". Tema poeetika läbis mitmeid väljaandeid.
1920. aastatel sai Tomaševski OPOYAZile lähedaseks ja teda kiusati taga „formalistina”. Tomaševski seostab ilukirjanduse tekkimist sügava antiikajaga, selle elementidega, mis kaasnesid tööprotsessiga, matustega ja mängudega. Andmaks ühe kirjanduse definitsiooni, mis võtaks arvesse kõiki selle "vorme", peab Tomaševski "mõeldamatuks". Siiski märgib ta esiteks selle "verbaalset" iseloomu: kirjandusteos on tema sõnul "selline verbaalne struktuur", milles "monoloogiline" kõne on mõeldud "kõigile huvilistele" ja millel on "pikk mõiste ", erinevalt kahe vestluspartneri" dialoogist ". Mitteilukirjanduse valdkonda (raamatud poliitikast, majandusest ja üldse teaduslikest töödest) nimetab ta "proosaks", kirjandust "tegelikkusele vastavaks". Ilukirjandus on aga Tomaševski sõnul ainult "sarnane" tegelikkusega, kuid tegelikult räägib "väljamõeldud asjadest". Tomaševski uurib ilukirjandust või "luulet" "ajaloolisest" vaatenurgast, st "seoses keskkonnaga, mis selle põhjustas" ja "teoreetilisest" vaatenurgast, määrates selle vastavuse astmele "kunstiteose loomise seadused". Tomaševski säilitab tema seisukohast kõige produktiivsemad meetodid "ametliku kooli" ilukirjanduse uurimiseks. Ta uurib mitte niivõrd ilukirjanduses kehastatud "oma aja tellimusi", kuivõrd "nende tellimuste täitmise oskust". Tema jaoks "meisterlikkus" realiseerub kirjanduslikes "seadmetes". Ta nimetab teadust kirjanduslike "seadmete" funktsioonidest "poeetikaks". Tomaševski peamised teosed on pühendatud poeetikale. Peamiselt on need teosed, mis on seotud konkreetsete vene kirjanike loominguga, eriti Puškini loominguga.
Tomaševski ütles hüvasti "formaalse meetodiga" selle kitsas tähenduses (mida mõistetakse autonoomse analüüsina väljaspool sotsiaalset konteksti) juba aastal 1925 oma artiklis "Nekroloogi asemel". Kuid tulevikus jätkas ta kunstilise vormi probleemidega tegelemist, kasutades oma OPOYAZ -perioodi kogemusi. Säilitas oma töö "Puškini käsikirjadest" (1934), "Poeetiliste tekstide väljaanded [Puškin]" (1934), "Puškini parandused" Jevgeni Onegini "tekstile" (1936), "Puškin ja prantsuse kirjandus" tähenduse. (1937), "Puškini poeetiline pärand (sõnad ja luuletused)" (1941), "K.N. Batjuškov. Luuletused "(1948) jt.
Sigmund Freud(1856-1939) teadlasena alustas tööd aju füsioloogia ja anatoomia alal. Ta sai kuulsust oma tööga ajuhalvatuse ja afaasiaga. Seejärel töötab ta koos P. Breueriga välja neurooside ravimeetodi ("katartiline meetod"). Lisaks esitab Freud hüpoteesi seksuaalsuse eksklusiivse rolli kohta neurooside etioloogias, kasutab hüpnoosi, asendab selle unenägude tõlgendamise vabade assotsiatsioonide meetodiga ja arendab alateadvuse õpetust. 1902. aastal kogunes Freudi majja väike ring mõttekaaslasi, seejärel moodustati Viini psühhoanalüütiline selts. Psühhoanalüütiline liikumine levib paljudes riikides. XX sajandi esimene pool. mida iseloomustab üldine vaimustus psühhoanalüüsist. 60ndatel ja 70ndatel. selle prestiiž langeb mõnevõrra. Kuid Freudi ideed on endiselt populaarsed kogu maailmas.
Freud arendas välja mitte ainult originaalse psühholoogilise, vaid ka filosoofilise kontseptsiooni (kuigi ta ise ütles korduvalt, et tema õpetus ei ole filosoofiline, vaid teaduslik). Freudi vaated ei puuduta ainult psühholoogiat, nende valdkond on palju laiem - need on ideed inimpsüühika ülesehituse, inimtegevuse edasiviivate motiivide, isiksuse moraalsete aluste, inimkonna eksistentsi kultuuriliste ja sotsiaalsete tegurite kohta. Kõik see annab alust pidada Freudi omamoodi filosoofilise doktriini autoriks, mida mõnikord nimetatakse ka metapsühho-loogiliseks filosoofiaks.
Freud lähtub põhimõtteliselt välismaailma tegelikkusest. "Maailma saladused avalduvad alles aeglaselt enne meie uurimistööd, teadus ei saa praegu veel paljudele küsimustele vastata. Kuid meie jaoks on teaduslik töö ainus viis, mis võib viia arusaamiseni välismaailma tegelikkusest ”(„ Ühe illusiooni tulevik ”). Freud on skeptiline metafüüsika, mis tahes filosoofiliste konstruktsioonide suhtes, mis ei põhine teadusel.
Erinevalt nendest filosoofidest, kes seadsid endale ülesandeks välismaailma uurimise, nihutab Freud teadustöö rõhuasetuse "väikesele" maailmale, inimesele.
Nõustudes seisukohaga, et üksikisiku elukäitumist seletatakse organisatsiooni ja "saatuse", "sisemiste ja väliste jõudude" vastasmõjuga, peab Freud vajalikuks mõista ennekõike inimese sisemaailma, et tuvastada need liikumapanevad jõud, mis seavad inimarengu seestpoolt. Need liikumapanevad jõud on inimeste ajamid.
Psüühika struktuur. Freud usub, et "ajamid, mitte välised stiimulid on tõeline progressimootor", et "ajamite stimuleerimine ei tulene välismaailmast, vaid organismi seest". Inimese psüühikas on alateadlik ala, kus toimub eriline elu, mis pole veel piisavalt uuritud ja sisukas, kuid tõesti märkimisväärne ja erineb teadvussfäärist. Ja Freud püüab paljastada teadvuseta omadusi, paljastada selle protsesse. Alateadvuse tajumine nõuab erilisi protseduure ja oskusi, erilist võimet tajutud nähtusi tõlgendada.
Psühhoanalüüsi arendamisel tugines Freud kahele ideele.
1. Kõik kõige olulisemad vaimsed protsessid on teadvuseta. Tuleb märkida, et mõtteid alateadvuse kohta väljendasid Freudi ees mitmed filosoofid, psühholoogid, füsioloogid. Seetõttu oleks vale pidada teda alateadvuse avastajaks. Kuid tema teene on alateadvuse rolli hindamine inimese psüühikas.
2. Inimese elus mängib esmast rolli seksuaalsed impulsid. Seksuaaltungide rolli inimelus psühhoanalüütilise tõlgendamisega on tihedalt seotud tema igavese "Oidipuse kompleksi" postulaat, mille kohaselt poiss köidab pidevalt oma ema ja näeb isas oma rivaali. (Tüdrukuid iseloomustab "Electra kompleks", mille kohaselt tüdrukut köidab isa ja ta näeb emas rivaali.)
Freud esitas algse idee inimese psüühika struktuuri kohta. „Meie arvates on inimese mentaalses aparaadis kaks mõtet kujundavat juhtumit, millest teise eeliseks on see, et selle tooted leiavad avatud juurdepääsu teadvusvaldkonnale; esimese astme tegevus on teadvuseta ja jõuab teadvusse alles teise kaudu. Mõlema astme piiril, esimeselt teisele ülemineku kohas on tsensuur, mis võimaldab ainult seda, mis talle meeldib, ja hoiab ülejäänud kinni. ”
Freud usub, et iga mentaalne protsess eksisteerib kõigepealt teadvuseta ja alles siis võib see leida end teadvuse sfäärist. Teadvusele üleminek pole üldse vajalik. Ta võrdleb teadvuseta sfääri suure koridoriga, kus asuvad kõik vaimsed liigutused, ja teadvust kõrvaloleva salongiga. Esitoa ja salongi vahelisel lävel on "valvur" ("tsensuur"), "kes hoolikalt uurib iga vaimset liigutust eraldi" ja otsustab, kas lasta tal ühest ruumist teise minna või mitte. Kuid isegi see ei tähenda, et see muutub teadlikuks. Hinge liikumine muutub Xia teadlik ainult siis, kui see köidab salongi lõpus oleva teadvuse tähelepanu. Seega on eesruum alateadvuse elukoht, salong on eelteadvuse istekoht ja alles salongi lõpus on teadvus. See on Freudi üks ruumilisi ("aktuaalseid") ideid alateadvuse ja teadvuse kohta.
Hiljem, 1920. aastatel, kirjeldab Freud inimese psüühika struktuuri järgmiselt. See struktuur on kolmeaastane, see sisaldab:
• teadvuseta See, inimese päritud sügav kiht, milles on peidetud vaimsed liikumised, inimese vastutamatud ajendid;
• teadlik mina, vahendaja Tema ja välismaailma vahel;
· Super-I, omamoodi autoriteet, mis sisaldab kohustuslikke kohustusi, moraalse, sotsiaal-kultuurilise ja perekondliku päritolu keelde.
Seda juhib rahulolu põhimõte, mina - reaalsuse põhimõttest, Superego - kohusetundlikkuse põhimõttest.
Nende komponentide seose mõistmiseks kasutab Freud piltlikke võrdlusi. Mina ja mina oleme hobune ja ratsanik. Ego üritab alistada id, nagu ratsanik püüab hobust rakendada. Kui ratsanik järgib taltsutamatu hobuse eeskuju, siis mina kuuletun tegelikult Tema tahtele, olles vaid ilmselt selle juht. Üldiselt ütleb Freud: "Ma isikustan seda, mida võib nimetada mõistuseks ja ettevaatlikkuseks, erinevalt sellest, mis sisaldab kirge."
Superego on oma olemuselt duaalne; üks tema nägu on kohustus, teine keelud. Superego saab ise domineerida, toimides südametunnistuse või alateadliku süüna. Selle tulemusel: „Olen õnnetu olend, kes teenib kolme isandat ja on seetõttu kolmekordse ohu all: välismaailmast, selle himude poolelt ja Super-I raskusastmest. "(" Mina ja see "). Ego sõltub nii inimese alateadlikest ajenditest kui ka kultuuri nõuetest koos selle moraalsete ettekirjutuste ja sotsiaalsete keeldudega.
1 Freud 3. Viieaastase poisi foobia analüüs // Freud 3. Deemoni psühholoogia
teadvusel. SPb., 2002.
2 Ferenczi S. Väike kukeke // Laste seksuaalsuse psühhoanalüüs.
SPb., 1997.
3 Freud 3. Amatöörliku analüüsi probleem // Freud 3. Lemmikud. Ros
Tov-na-Donu, 1998.
4 Freud A. Sissejuhatus laste psühhoanalüüsi tehnikasse // Freud A. Teooria
ja laste psühhoanalüüsi praktika. T. 1. M., 1999.
5 Klein M. Mõned teoreetilised järeldused tundeelu kohta
laps // Psühhoanalüüs arengus. Tõlgete kogumik. Jekaterinburg, 1998.
6 Freud A. Sissejuhatus laste psühhoanalüüsi tehnikasse // Freud A. Teooria
ja laste psühhoanalüüsi praktika. T. 1.
8 Klein M. Mõned teoreetilised järeldused emotsionaalse kohta
psühhoanalüüsis. M., 2001.
9 Klein M. Imikute käitumise jälgimisest // Klein M., Isaac S,
10 Klein M. Märkmeid mõnede skisoidmehhanismide kohta // Klein M.,
11 Klein M. Imikute käitumise jälgimisest // Klein M., Isaac S,
Ravery J.,
13 Klein M. Mõned teoreetilised järeldused emotsionaalse kohta
imiku elu // Klein M., Isaace S, Ravery J., Heimann P. Areng
psühhoanalüüsis.
14 Klein M. Süütunde ja ärevuse teooriast // Klein M., Isaac S, Rivers J.
Heimann P. Areng psühhoanalüüsis.
16 Klein M. Mõned teoreetilised järeldused emotsionaalse kohta
imiku elu // Klein M., Isaace S, Ravery J., Heimann P. Areng
psühhoanalüüsis.
17 Klein M. Märkmeid mõnede skisoidmehhanismide kohta // Klein M.,
Isaac S, Ravery J., Heimann P. Psühhoanalüüsi areng.
MÄRKUSED
18 Klein M. Süü ja ärevuse teooriast // Klein M., Isaac S, Rivers J.,
Heimann P. Areng psühhoanalüüsis.
19 Klein M. Mõned teoreetilised järeldused emotsionaalse kohta
imiku elu // Klein M., Isaace S, Ravery J., Heimann P. Areng
psühhoanalüüsis.
20 Klein M. Imikute käitumise jälgimisest // Klein M., Isaac S,
Ravery J., Heimann P. Psühhoanalüüsi areng.
21 Klein M. Lein ja selle seos maania-depressiivsete seisunditega
yam // Psühhoanalüüsi bülletään. 2002. nr 1.
22 Klein M. Kadedus ja tänu. Teadvuseta allikate uurimine
kov. SPb., 1997.
23 Klein M. Mõned teoreetilised järeldused emotsionaalse kohta
imiku elu // Klein M., Isaace S, Ravery J., Heimann P. Areng
psühhoanalüüsis.
24 Klein M. Oidipuse kompleks varajase lapsepõlve ärevuse valguses // Oidipus com
plex ja erootilised unenäod. Kliiniline rakendus. M., 2002.
25 Klein M. Mõned teoreetilised järeldused emotsionaalse kohta
imiku elu // Klein M., Isaace S, Ravery J., Heimann P. Areng
psühhoanalüüsis.
26 Ravery J. Üldine sissejuhatus // Klein M., Isaac S, Ravery J., High
Mann P. Areng psühhoanalüüsis.
Objektide suhete psühhoanalüütiline psühholoogia (M. Balint, D. Winnicott, R. Fairbairn)
1 Balint M. Põhiviga. Regressiooni terapeutilised aspektid. M., 2002.
2 Balint M. Terapeutiliste eesmärkide ja tehnikate muutmine psühhoanalüüsis
ze // Kaasaegse psühhoanalüüsi antoloogia. T. 1. M., 2000.
3 Balint M. Põhiviga. Regressiooni terapeutilised aspektid.
7 Winnicott D. Üleminekuobjektid ja üleminekunähtused: uurimistöö Per
teine "mitte -mina" -teema // Kaasaegse psühhoanalüüsi antoloogia. T. 1. M., 2000.
9 Bowlby J. Kiindumus. M., 2003.
10 Winnicott D. Üleminekuobjekti saatus // Psühhoanalüütiline krestoom
tiya. Klassikalised teosed. M., 2005.
11 Winnicott D. Mäng ja reaalsus. M., 2002.
12 Winnicott D. Objekti kasutamine // Anthology of modern psychoan-
Lisa. T. 1.
POSTIKLASSILINE PSÜHHOANALÜÜS
13 Winnicott D. Mäng ja reaalsus.
15 Winnicott D. Võime olla üksi // Anthology of modern psycho
analüüs. T. 1.
16 Winnicott D. Mäng ja reaalsus.
23 Winnicott D. Vastutranspordi vihkamine // Vastutranspordi vanus: antoloogia
psühhoanalüütilised uuringud (1949-1999). M., 2005.
24 Winnicott D. Vastutransfeer // Vastutranspordi ajastu: psühhoanalüüsi antoloogia
tehnilised uuringud (1949-1999).
25 Balint M. Põhiviga. Regressiooni terapeutilised aspektid.
27 Freud 3. Leonardo da Vinci mälestusi varasest lapsepõlvest // Freud 3.
Kunstnik ja fantaasia. M., 1995.
28 Winnicott D. Mäng ja reaalsus.
Struktuurne psühhoanalüüs, autor J. Lacan
1 vene teema. Vestlus Jacques Lacanist // Psühhoanalüütiline bülletään. 1999.
Nr 1 (7). Lk 21.
2 Schneiderman S. Jacques Lacan: Intellektuaalse kangelase surm. Cambridg
(Mass.), London, 1983.
3 Levi-Strauss K. Struktuuriantropoloogia. M., 1983.
7 Dean S., Thong D. Metapsühhiaatria transkultuurilised aspektid: keskendumine šamanismile
Balil // Psühhiaatria ja mistism / Toim. autor S. Dean. Chicago, 1975.
8 Levi-Strauss K. Struktuuriantropoloogia.
9 Foucault M. Sõnad ja asjad. Humanitaarteaduste arheoloogia. M., 1976.
10 Foucault M. Jõud / teadmised. Valitud intervjuud ja muud kirjutised, 1972-
1977 / toim. G. Colini poolt. Brighton, 1980.
11 Foucault M. Sõnad ja asjad.
MÄRKUSED
14 Freud 3. Igapäevaelu psühhopatoloogia // Freud 3. Õnnistamise psühholoogia
aluspesu. SPb., 2002.
15 Foucault M. Sõnad ja asjad.
16 Foucault M. Jõud / teadmised. Valitud intervjuud ja muud kirjutised, 1972-
1977.
17 Foucault. Sõnad ja asjad.
20 Lacan J. Ecrits: valik. London, 1980.
21 Lacan J. Kõne ja keele funktsioon ja valdkond psühhoanalüüsis. M., 1995.
25 Lacan J. Psühhoanalüüsi neli põhikontseptsiooni. Harmondsworth, 1979.
27 Lacan J. Seminarid. Raamat. 1. Freudi teosed psühhoanalüüsi tehnika kohta
(1953/1954). M., 1998.
28 Lacan J. Psühhoanalüüsi neli põhikontseptsiooni.
29 Lacan J. Seminarid. Raamat. 2. "Mina" Freudi teoorias ja psühhoanalüüsi tehnikas
(1954/1955). M., 1999.
30 Lacan J. Seminarid. Raamat. 5. Teadvuseta kujunemine (1957/1958). M.,
2002.
31 Balint M. Terapeutiliste eesmärkide ja tehnikate muutmine psühhoanalüüsis //
Kaasaegse psühhoanalüüsi antoloogia. M., 2000.
32 Lacan J. Seminarid. Raamat. 1. Freudi teosed psühhoanalüüsi tehnika kohta
(1953/1954).
33 Lacan J. Seminarid. Raamat. 2. "Mina" Freudi teoorias ja psühhoanalüüsi tehnikas
(1954/1955).
34 Lacan J. Seminarid. Raamat. 1. Freudi teosed psühhoanalüüsi tehnika kohta
(1953/1954).
35 Lacan J. Seminarid. Raamat. 2. "Mina" Freudi teoorias ja psühhoanalüüsi tehnikas
(1954/1955).
36 Lacan J. Seminarid. Raamat. 11. Psühhoanalüüsi neli põhimõistet (1964).
M., 2004.
37 Lacan J. Seminarid. Raamat. 2. "Mina" Freudi teoorias ja psühhoanalüüsi tehnikas
(1954/1955).
39 Lacan J. Seminarid. Raamat. 1. Freudi teosed psühhoanalüüsi tehnika kohta
(1953/1954).
40 Lacan J. Seminarid. Raamat. 2. "Mina" Freudi teoorias ja psühhoanalüüsi tehnikas
(1954/55).
POSTIKLASSILINE PSÜHHOANALÜÜS
MÄRKUSED
41 Lacan J. Seminarid. Raamat. 1. Freudi teosed psühhoanalüüsi tehnika kohta
(1953/1954).
Asutaja psühhoanalüütiline kool sai Sigmund Freud(1856-1939), Austria psühhiaater ja psühholoog.
● Kõige kuulsamad teosed: "Psühhoanalüüsist" (1911), "Unenägude tõlgendamine" (1913), "Igapäevaelu psühholoogia"(1926) jt.
Idea Põhiidee - alateadvuse olemasolu hüpotees kui inimese psüühika eritasand. Inimkonna arengu liikumapanev jõud on spontaanne ajam, millest peamine on sigimisinstinkt, s.t. « libiido ». Libiido energia vahetamine (sublimatsioon ) Freud pidas loovust ainsaks tervislikuks ja konstruktiivseks strateegiaks soovimatute impulsside ohjeldamiseks. Tema arvates oli teaduse ja kultuuri suurte saavutuste peamine eeldus just seksuaalsete instinktide sublimatsioon.
Seega saab tugevaid ja alateadlikult agressiivseid ajamiid sublimerida ühiskondlikult kasulikus suunas. Klassikalise psühhoanalüüsi seisukohast avaldub libiido muutumine loominguliseks inspiratsiooniks kõige selgemalt kunstis. Suurepärane ja tuntud "Ma mäletan imelist hetke ..." A.S. Puškin pühendas A. Kerni, sest naine osutus talle kättesaamatuks. Kolm kuud sunnitud isolatsiooni, mille ta veetis Boldinos, andis 50 inspireeritud teost ja õnnelik "mesinädalad" - ainult viis väikest luuletust.
Freudi kontseptsioon sisaldab väidet, et just indiviidi psüühika konfliktidel, millel on bioloogiline alus, on stiimul kultuuri ja selle sisu arendamiseks, mis hõlmab moraalinorme, kunsti, riiki, seadust jne. Tema arvates on religioon fantastiline projektsioon rahulolematute ajamite välismaailma. Kõige kultuursematel inimestel, märkis Z. Freud, on loomulik printsiip erilise jõuga maha surutud, mistõttu on nad eriti vastuvõtlikud vaimuhaigustele, seksuaalhäiretele ja südameatakkidele. Enesetapp, mis on arenenud tsivilisatsioonidele iseloomulik tunnusjoon, puudub ürginimeste seas praktiliselt. Seega hoiatab Freud, uurides inimkultuuri psühhoanalüüsi seisukohalt, oma teoses "Rahulolematus kultuuriga" (1930) ühiskonda ebavajalike piirangute ja keeldude eest, pidades neid ohuks inimkonna psühhofüüsilisele heaolule.
Kaasaegsed teadlased näevad Z. Freudi kontseptsioonis olulisi puudusi. Sellest hoolimata märgivad nad ka kahtlemata eeliseid, mis seisnevad teadvuseta olulise rolli esiletoomises inimelus ja kultuuri toimimises, kultuuri psühhoterapeutilise funktsiooni uurimises, teadusliku huvi kujunemises, mille eesmärk on uurida normi ja patoloogia suhet. erinevates kultuurides jne.
Šveitsi psühholoog ja filosoof Carl Gustav Jung(1875-1961) oli Freudist tugevalt mõjutatud ja toetas omal ajal tema teooriat. Kuid 1913. aastal tekkis nende suhetes katkestus, kuna K. Jungi lükkas tagasi Z. Freudi täiesti originaalse väite, et aju on "kiindumus sugu näärmetesse". K. Jung ehitas oma uurimistöö üles unenägude, deliiriumi, skisofreeniahäirete analüüsi, aga ka sügava mütoloogiauuringu, iidsete, hiliste antiikaja ja keskaegsete filosoofide tööde põhjal.
● Peamised tööd: "Psühholoogilised tüübid" (1921), "Analüütiline psühholoogia ja haridus" (1936), "Psühholoogia ja alkeemia" (1952), "Arhetüüp ja sümbol" ja jne.
Idea Põhiidee on kollektiivse alateadvuse mõiste, st. samaaegselt teadvuseta olemisega indiviidis, tunnistab teadvuseta olemasolu kollektiivis.
● Jung tutvustas kultuuriuuringutes "arhetüübi" mõistet.
Teadvusetuse olemasolust kollektiivis järeldab Jung, et monotoonne on kogu inimkonnale omane omadus, mille struktuurielemente esindavad "arhetüübid". Iga individuaalne vaimsus arenes neist hiljem. „Kõik mõtlemise põhivormid ja põhistiimulid on kollektiivsed. Kõik, mida inimesed peavad üksmeelselt kollektiivselt universaalseks, samuti see, millest kõik aru saavad, on kõigile omane, seda ütlevad ja teevad kõik. "
Jungi sõnul eksisteerib kollektiivne alateadvus inimese hinges arhetüübi 1 kujul juba sündides. Arhetüübid saadavad inimest kogu elu ja avalduvad sümbolite kaudu. Seega on mütoloogia kollektiivse psüühika väljendus. Jung omistas oma õpingutes arhetüüpide seas erilise koha inimesele, varjule, animele, animusele ja iseendale.
Isik(lad. maskist) kujutab inimese avalikku nägu, s.t. kuidas ta käitub teiste inimeste seltsis. See on igapäevaelus vajalik, kuid samas on see teatud määral ka ohuallikas, sest võib põhjustada isiksuse halvenemist, asendades pidevalt individuaalsust.
Varju kujutab endast teadvustamatut vastandit sellele, mida indiviid püüab oma teadvuses kehtestada. Ta on lubamatute agressiivsete impulsside, ebamoraalsete mõtete, kirgede jne allikas. Kuid samal ajal kujutab vari endast ka elujõu ja loovuse allikat, sest oma negatiivseid impulsse ohjeldades kujundab inimene endas isiksuse.
Lisaks uskus Jung, et teadvuseta on vastassoole omaseid jooni ja inimene tervikuna on biseksuaalne olend. Seega anima toimib meessoost isiksuse alateadliku naiseliku poolena, mis väljendub sümbolites nagu ema, naine, hing, Neitsi Maarja. Seega animus kujutab endast mehe sisemust naises, mis on seotud isa, mehe, kangelase, Jeesuse Kristuse sümbolitega. Sugudevahelise suhtluse sajandite jooksul on need arhetüübid arenenud kollektiivses teadvuseta.
Ise Jung tõi esile kõige olulisema arhetüübi ja nimetas isiksuse tuuma, mille ümber on ühendatud teised elemendid. Inimene kogeb oma isiksuse harmoonia ja terviklikkuse tunnet neil juhtudel, kui saavutatakse hinge kõigi aspektide integreerimine. Seega on mina arendamine inimese elu peamine eesmärk. Selle sümboliks on mandala ja selle mitmed tõlgendused: abstraktne ring, pühaku halo jne. Jungi sõnul leidub neid sümboleid unenägudes, fantaasiates, müütides, religioossetes ja müstilistes kogemustes. Pealegi peab ta religiooni ainulaadseks jõuks, mis aitab inimesel ausust otsida 1.
K. Jungile omistatakse psühholoogiliste tüüpide (ekstravert-introvert) teooria loomine, millest sai lähtepunkt tema erinevat tüüpi kultuuride võrdlevas analüüsis. Tema vaatenurga kohaselt on mõtlemist esindatud kahte tüüpi: loogiline, s.t. ekstravertne ja intuitiivne, s.t. introvertne. Ta samastab lääne kultuuri arengu ekstravertse mõtlemisega, traditsioonilise, sealhulgas idamaade, introvertsega. Introvertse mõtlemisega kultuurides on unenäod, hallutsinatsioonid, rituaalid jne eriti väärtuslikud, kuna need võimaldavad kollektiivse alateadvusega kokku puutuda ja luua teatud tasakaalu teadvuse ja teadvuseta vahel.
Erinevalt Freudist, Jungi kontseptsioonist libiido samastatakse loomingulise energiaga. Lääne kultuuri arengu uurimise ja analüüsimise käigus jõudis ta järeldusele, et valgustusajastu, mis tõi juba ammu tuttavatele asjadele uue pilgu, viis inimkonna ateismi. Mõistmine, et jumalaid ei eksisteeri, ei viinud nende olemuslike funktsioonide kadumiseni, vaid läksid ainult alateadvuse sfääri. See aitas kaasa libiido üleküllusele, mis varem väljendus iidolite kultuses. Selle tulemusena tugevdas libiido vastupidine vool teadvusetust. See avaldas teadvusele tugevat survet ja viis Prantsuse revolutsioonini, mille tulemuseks olid veresaunad. Seega seostas Jung sotsiaal-poliitilisi kriise ja murranguid Lääne-Euroopa riikides arhetüüpide pealetungiga ühiskonnaellu.
Ta nägi kultuuri kõige olulisemat ülesannet inimese vabastamises kinnisidee ja teadvusetuse seisundist. Sellest lähtudes peaks inimene ise, Jung uskus, tungima alateadvusesse ja muutma selle teadvuse omandiks, kuid mitte jääma sellesse ega samastuma sellega.
Jungi kontseptsioonid on tekitanud elavat arutelu ja kriitikat. Kuid tõsiasi on üsna ilmne, et kultuuri esialgne areng on tihedalt seotud üsna tugeva teadvuseta mõjuga ja see mõju on jätnud oma jäljed paljudes valdkondades.
