Töö kontseptsioon oli äärmiselt keeruline. See ei mahtunud tolleaegses kirjanduses üldtunnustatud žanrite raamidesse ja nõudis vaadete ümbermõtestamist elule, Venemaale, inimesele. Tuli leida uusi võimalusi idee kunstiliseks väljendamiseks. Tavaline žanriraamistik autori mõtete kehastamiseks oli kitsas, sest N.V. Gogol otsis süžee loomiseks ja arendamiseks uusi vorme.
Töö alguses kirjades N.V. Gogol kasutab sageli sõna "romaan". 1836. aastal kirjutab Gogol: “...asi, mille kallal ma praegu istun ja töötan ning millele ma olen kaua mõelnud ja millele ma veel kaua mõtlen, ei ole nagu lugu. või romaan, see on pikk, pikk...” Ja sellest hoolimata tekkis hiljem tema uue teose idee N.V. Gogol otsustas kehastada seda luuležanris. Kirjaniku kaasaegsed olid tema otsusest hämmingus, kuna sel ajal 19. sajandi kirjanduses nautisid poeetilises vormis kirjutatud luuletused suurt edu. Põhitähelepanu selles oli suunatud tugevale ja uhkele isiksusele, kes tingimustes kaasaegne ühiskond ootas traagiline saatus.
Gogoli otsusel oli sügavam tähendus. Olles mõelnud oma kodumaast kollektiivse kuvandi loomisele, suutis ta esile tuua erinevatele žanritele omased omadused ja ühendada need harmooniliselt ühe "luuletuse" määratluse alla. “Surnud hinged” sisaldab pikareski romaani, lüürilise luuletuse, sotsiaalpsühholoogilise romaani, loo ja satiirilise teose jooni. Esmamulje järgi on "Surnud hinged" pigem romaan. Sellest annab tunnistust erksate ja üksikasjalike tegelaste süsteem. Kuid Leo Tolstoi, olles teosega tutvunud, ütles: "Võtke Gogoli surnud hinged. Mis see on? Ei romaan ega lugu. Midagi täiesti originaalset."
Luuletus põhineb narratiivil Venemaa elust, tähelepanu keskmes on igast küljest kaetud Venemaa isiksus. Surnud hingede kangelane Tšitšikov on märkamatu inimene ja just selline inimene oli Gogoli sõnul oma aja kangelane, omandaja, kes suutis kõike, isegi kurjuse idee vulgariseerida. Kõige mugavamaks registreerimisvormiks osutusid Tšitšikovi reisid mööda Venemaad kunsti materjal. See vorm on originaalne ja huvitav eelkõige seetõttu, et teoses ei rända ainult Tšitšikov, kelle seiklused on süžee ühendavaks elemendiks. Autor rändab oma kangelasega mööda Venemaad. Ta kohtub erinevate ühiskonnakihtide esindajatega ja loob neid üheks tervikuks liites rikkaliku tegelasportreede galerii.
Teemaastike visandid, reisistseenid, mitmesugune ajalooline, geograafiline ja muu teave aitavad Gogolil esitada lugejale täieliku pildi Venemaa elust neil aastatel. Viies Tšitšikovi mööda Venemaa teid, näitab autor lugejale tohutut valikut vene elu kõigis selle ilmingutes: maaomanikud, ametnikud, talupojad, valdused, kõrtsid, loodus ja palju muud. Konkreetset uurides teeb Gogol järeldusi terviku kohta, maalib kohutava pildi tänapäeva Venemaa moraalist ja mis kõige tähtsam, uurib inimeste hingeelu.
Venemaa tolleaegset elu, kirjanikule tuttavat reaalsust, on luuletuses kujutatud "satiirilisest küljest", mis oli vene jaoks uus ja harjumatu. 19. sajandi kirjandust sajandil. Ja seetõttu, alustades traditsioonilise seiklusromaani žanrist, N.V. Gogol, järgides järjest laienevat plaani, väljub romaani, traditsioonilise loo ja luuletuse raamidest ning loob selle tulemusena mastaapse lüürilis-eepilise teose. Selles olev eepos on esindatud Tšitšikovi seiklustega ja on seotud süžeega. Lüüriline printsiip, mille olemasolu muutub sündmuste arenedes üha olulisemaks, väljendub autori lüürilistes kõrvalepõigetes. Kokkuvõttes on “Surnud hinged” mastaapne eepiline teos, mis hämmastab lugejaid veel pikka aega oma vene iseloomu analüüsi sügavuse ja Venemaa tuleviku üllatavalt täpse ennustamisega.
Kõik teemad N.V. raamatus “Surnud hinged”. Gogol. Kokkuvõte. Luuletuse tunnused. Esseed":
Kokkuvõte luuletus "Surnud hinged": Esimene köide. Peatükk esimene
Luuletuse “Surnud hinged” tunnused
“Surnud hinged” on Nikolai Vassiljevitš Gogoli teos, mille žanri autor ise nimetas luuletuseks. Algselt kavandati see kolmeköitelise teosena. Esimene köide ilmus 1842. aastal. Peaaegu valmis teise köite hävitas kirjanik, kuid mitmed peatükid säilisid mustanditena. Kolmas köide oli välja mõeldud ja seda ei alustatud, selle kohta jäi vaid veidi teavet.
Gogol alustas tööd Dead Soulsiga 1835. aastal. Sel ajal unistas kirjanik Venemaale pühendatud suure eepilise teose loomisest. A.S. Puškin, kes oli üks esimesi, kes hindas Nikolai Vassiljevitši ande ainulaadsust, soovitas tal võtta ette tõsine essee ja pakkus välja huvitava süžee. Ta rääkis Gogolile ühest nutikast petturist, kes püüdis rikkaks saada, pantides eestkostenõukogusse elavate hingedena ostetud surnud hinged. Sel ajal teati palju lugusid tegelikest surnud hingede ostjatest. Selliste ostjate hulgas nimetati ka ühte Gogoli sugulast. Luuletuse süžee ajendas tegelikkus.
"Puškin leidis," kirjutas Gogol, "et selline "Surnud hingede" süžee on minu jaoks hea, sest see annab mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua esile palju erinevaid tegelasi." Gogol ise uskus, et "selleks, et teada saada, mis Venemaa täna on, peate kindlasti ise selle ümber reisima". 1835. aasta oktoobris teatas Gogol Puškinile: "Hakkasin kirjutama "Surnud hingi". Süžee venib pikaks romaaniks ja tundub, et saab olema väga naljakas. Aga nüüd lõpetasin selle kolmanda peatüki juures. Otsin head ketsi, kellega saaks põgusalt läbi saada. Selles romaanis tahan näidata kogu Venemaa vähemalt ühte külge.
Gogol luges murelikult Puškinile oma uue teose esimesi peatükke, oodates, et need ajavad teda naerma. Kuid pärast lugemist avastas Gogol, et luuletaja muutus süngeks ja ütles: "Jumal, kui kurb on meie Venemaa!" See hüüatus sundis Gogolit oma plaanile teistsuguse pilguga vaatama ja materjali ümber töötama. IN edasine töö ta püüdis pehmendada valusat muljet, mida “Surnud hinged” võiks jätta – ta vaheldus naljakaid nähtusi kurbadega.
Suurem osa teostest on loodud välismaal, peamiselt Roomas, kus Gogol püüdis vabaneda muljest, mida kriitikute rünnakud pärast "Kindralinspektori" lavastust jätsid. Kodumaast kaugel olles tundis kirjanik sellega lahutamatut sidet ja ainult armastus Venemaa vastu oli tema loovuse allikas.
Oma teose alguses määratles Gogol oma romaani koomilise ja humoorikana, kuid järk-järgult muutus tema plaan keerukamaks. 1836. aasta sügisel kirjutas ta Žukovskile: „Ma tegin kõik, mis alustasin, uuesti, mõtlesin kogu plaani läbi ja nüüd kirjutan seda rahulikult, nagu kroonikat... Kui ma selle loomingu lõpetan nii, nagu vaja. olgu siis tehtud... kui suur, kui originaalne süžee!.. Kõik Rus ilmub sellesse! Nii määrati töö käigus teose žanr - luuletus ja selle kangelane - kogu vene keel. Teose keskmes oli Venemaa “isiksus” kogu tema elu mitmekesisuses.
Pärast Puškini surma, mis oli Gogolile raske löök, pidas kirjanik teost “Surnud hinged” vaimseks lepinguks, suure luuletaja tahte täitmiseks: “Ma pean jätkama alustatud suurt tööd, mis Puškin võttis minult kirjutama, kelle mõte on tema looming ja mis nüüdsest muutus minu jaoks pühaks testamendiks.
Puškin ja Gogol. Fragment Venemaa aastatuhande monumendist Veliki Novgorodis.
Skulptor. I.N. Purustaja
1839. aasta sügisel naasis Gogol Venemaale ja luges Moskvas mitu peatükki S.T. Aksakov, kelle perega ta sel ajal sõbraks sai. Sõpradele meeldis kuuldu, nad andsid kirjanikule nõu ning ta tegi käsikirjas vajalikud parandused ja muudatused. 1840. aastal kirjutas Gogol Itaalias luuletuse teksti korduvalt ümber, jätkates tõsist tööd tegelaste kompositsiooni ja kujundite ning lüüriliste kõrvalepõigete kallal. 1841. aasta sügisel naasis kirjanik uuesti Moskvasse ja luges oma sõpradele esimese raamatu ülejäänud viis peatükki. Seekord märkasid nad, et luuletus näitas ainult vene elu negatiivseid külgi. Olles nende arvamust kuulanud, tegi Gogol juba ümber kirjutatud köitesse olulisi vahetükke.
30ndatel, kui Gogoli teadvuses visandati ideoloogiline pöördepunkt, jõudis ta järeldusele, et tõeline kirjanik ei pea mitte ainult avalikule väljapanekule panema kõike, mis ideaali tumestab ja varjab, vaid ka seda ideaali näitama. Ta otsustas kehastada oma ideed kolmes Dead Souls köites. Esimeses köites taheti tema plaanide järgi tabada vene elu kitsaskohti ning teises ja kolmandas „surnud hingede“ ülestõusmise viise. Kirjaniku enda sõnul on "Surnud hingede" esimene köide lihtsalt "veranda suurele hoonele", teine ja kolmas köide on puhastustule ja taassünd. Kuid kahjuks õnnestus kirjanikul realiseerida vaid esimene osa oma ideest.
1841. aasta detsembris oli käsikiri avaldamiseks valmis, kuid tsensuur keelas selle avaldamise. Gogol oli masenduses ja otsis sellest olukorrast väljapääsu. Salaja Moskva sõprade eest pöördus ta abi saamiseks Belinski poole, kes saabus sel ajal Moskvasse. Kriitik lubas Gogolit aidata ja mõne päeva pärast lahkus ta Peterburi. Peterburi tsensorid andsid loa “Surnud hinged” avaldada, kuid nõudsid teose pealkirja muutmist “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged”. Sel moel püüdsid nad lugeja tähelepanu sotsiaalsetelt probleemidelt kõrvale juhtida ja suunata Tšitšikovi seiklustele.
Poeemiga süžeeliselt seotud “Lugu kapten Kopeikinist”, millel on suur tähtsus teose ideoloogilise ja kunstilise tähenduse paljastamisel, keelati tsensuur kategooriliselt. Ja Gogol, kes seda kalliks pidas ega kahetsenud sellest loobumist, oli sunnitud süžee ümber töötama. Algses versioonis pani ta kapten Kopeikini katastroofides süü tsaari ministrile, kes oli saatuse suhtes ükskõikne. tavalised inimesed. Pärast ümberehitust pandi kogu süü Kopeikinile endale.
Juba enne tsenseeritud eksemplari kättesaamist hakati Moskva ülikooli trükikojas käsikirja trükkima. Romaani kaanekujunduse võttis ette Gogol ise, kirjutades väikeste tähtedega “Tšitšikovi seiklused ehk” ja suurte tähtedega “Surnud hinged”.
11. juunil 1842 jõudis raamat müügile ja oli kaasaegsete sõnul läbi müüdud nagu soojad saiad. Lugejad jagunesid kohe kahte leeri - kirjaniku vaadete toetajad ja need, kes tundsid end luuletuse tegelastes ära. Viimased, peamiselt maaomanikud ja ametnikud, ründasid kohe kirjanikku ning luuletus ise sattus 40ndate ajakirjandusliku võitluse keskmesse.
Pärast esimese köite ilmumist pühendus Gogol täielikult teise kallale (algas 1840. aastal). Iga lehekülg oli loodud pingeliselt ja valusalt, kõik kirjutatu tundus siinkirjutajale kaugeltki täiuslik. 1845. aasta suvel põletas Gogol süveneva haiguse ajal selle köite käsikirja. Hiljem põhjendas ta oma tegu sellega, et ideaali, inimvaimu taaselustamise “teed ja teed” ei saanud piisavalt tõetruu ja veenvat väljendust. Gogol unistas inimeste uuenemisest otsese juhendamise kaudu, kuid ta ei suutnud - ta ei näinud kunagi ideaalseid "ülestõusnud" inimesi. Tema kirjanduslikku ettevõtmist jätkasid aga hiljem Dostojevski ja Tolstoi, kes suutsid näidata inimese taassündi, tema ülestõusmist tegelikkusest, mida Gogol nii elavalt kujutas.
Teise köite nelja peatüki käsikirjade mustandid (puudulikul kujul) avastati kirjaniku paberite avamisel, mis suleti pärast tema surma. Lahkamise viisid läbi 28. aprillil 1852 S. P. Ševyrev, krahv A. P. Tolstoi ja Moskva tsiviilkuberner Ivan Kapnist (poeedi ja näitekirjaniku V. V. Kapnisti poeg). Käsikirjade valgendamise viis läbi Ševyrev, kes hoolitses ka nende avaldamise eest. Teise köite nimekirjad levitati juba enne selle avaldamist. Esimest korda avaldati "Surnud hingede" teise köite säilinud peatükid Gogoli teoste osana 1855. aasta suvel.
VII peatüki alguses paljastas Gogol oma suhtumise olemuse erinevatesse reaalsuse kajastamise põhimõtetesse kirjanduses. Ta võrdleb kahte tüüpi kirjanikke. Üks on ülev romantik, kes laulab ainult midagi ülevat, igavesti ilusat: ta "ei laskunud oma tipust oma vaeste, tühiste vendade juurde". Teine "julges välja tuua kogu kohutava ja vapustava pisiasjade muda, mis meie elu sassi lööb, kogu külma, killustunud, igapäevaste tegelaste sügavuse, millest meie maise, mõnikord kibe ja igav tee kubiseb." Ja selleks nimetab "kaasaegne kohus" olendeid, keda ta hellitas, tähtsusetuks ja alatuteks ning määrab talle põlastusväärse nurga inimkonda solvavate kirjanike seas. Gogol kirjutas selle enda kohta. Ja ometi järgis ta otsustavalt oma valitud teed, saades esimese vene kirjanduse suurimaks kriitilise realismi esindajaks 19. sajandi pool V.
Kirjaniku tähelepanu on suunatud kangelaste saatusele ning neid sünnitanud ja selgitava keskkonna uurimisele. Avaldades oma kangelaste laiemat tüüpilisust, nende piltide üldistavat tähendust, viib Gogol oma jutustust teadlikult läbi "rahulikult, nagu kroonika" (Gogoli sõnad kirjast Žukovskile 12. novembril 1836). Ta pidi kindlasti näitama lugejatele kõiki tegelaste elu üksikasju, seda konkreetset keskkonda ja lõpuks seda keskkonda, mis aitaks paremini mõista nende tegelast, sisemaailma (või selgitada selle puudumist). Seetõttu areneb lugu nii rahulikult, autor ja koos temaga ka lugeja piiluvad nii pingsalt interjööri, kirjeldades hoolikalt ruume, asju, igasuguseid igapäevaseid pisiasju, mis kokkuvõttes loovad tervikpildi. Samuti joonistab Gogol oma kangelaste portreesid detailselt, kasutades konkreetseid detaile, elavaid ja värvikaid võrdlusi jne. Tekib omapärane detailipoeesia, mis hõivab Gogoli esteetika tähtis koht. Hele, esitletud " lähivõte"Detail aitab kirjanikul paljastada inimloomuse olemust, näidata kogu õudust "materialiseerunud" vaimsuse puudumisest.
Üksikasjadest ja igapäevastest detailidest koorub selge pilt vene elust, tekib terviklik mulje õhustikust, milles on võimalik Tšitšikovi ettevõtmine, Manilovi “idealism” ja Korobotška kaisupea. Siin osutub kõik oluliseks, kõik on täidetud erilise tähendusega: silt, millel on kirjas "Välismaalane Vassili Fedorov", tüllile tikkiv kuberner ja isegi roosa lint, millega Manilov nimekirja sidus. surnud hinged. Igapäevasest detailist saab kogu eluviisi sümbol, mida Gogol järjekindlalt ja veenvalt eksponeerib.
Samas on “Surnud hingedes” tunda ka autori romantilist püüdlust, sest tulevikuteema tuli kehastada erilistes vormides. Seda seostatakse lüüriliste kõrvalepõigete ilmnemisega "Surnud hingede" kompositsioonis ja autori valikuga proosateose kui luuletuse jaoks sellise ebatavalise žanri valikuga. Gogoli arusaama kohaselt on see eriline žanrivorm, mis annab talle võimaluse minna kaugemale romaani traditsioonilisest raamistikust. Lõppude lõpuks püüdis ta oma töös katta kogu Venemaa, selle olemasolu kõige olulisemad probleemid ning väljendada oma arusaama selle olevikust ja tulevikust.
Kooskõlas luuletuse kui žanri võimalustega tõstab Gogol esile autori-jutustaja kuvandi, mis määrab kogu teose struktuuri. Jutustaja hääl on suunatud otse lugejale. Autori mõtted tegelastest, väljaütlemistest kuuldud kahetsused, kibestumine, ärevus – kõik see võimaldab tunda loo koomilise poole taga, naeru taga sellest lahutamatuid pisaraid, kurbust inimhingede surmast mõeldes. . Autorile on antud ette näha kodumaa suurt tulevikku. Sellest tuleneb ka lüürilistes kõrvalepõigetes kõrge paatos, oratoorse paatos, mis annab edasi jutustaja tulist inspiratsiooni, vastandina irooniale, pilkavale intonatsioonile või otsesele sarkasmile, kus arutleti maaomanike ja ametnike üle.
1835. aasta sügisel alustas Gogol tööd luuletusega “Surnud hinged”, mille süžee pakkus talle välja Puškin. Gogol oli juba ammu unistanud Venemaa-romaani kirjutamisest ja oli Puškinile selle idee eest väga tänulik. "Selles romaanis tahan näidata vähemalt ühte...
Venemaa ja selle tuleviku teema on kirjanikke ja luuletajaid alati murelikuks teinud. Paljud neist püüdsid ennustada Venemaa saatust ja selgitada olukorda riigis. Nii kajastas N.V. Gogol oma teostes kirjaniku kaasaegse ajastu kõige olulisemaid jooni...
Gogol on suurepärane realistlik kirjanik, kelle looming on vene klassikalises kirjanduses kindlalt juurdunud. Tema originaalsus seisneb selles, et ta oli üks esimesi, kes andis avara pildi rajoonimaaomanik-bürokraatlikust Venemaast. Tema luuletuses "Surnud...
Nikolai Vassiljevitš Gogol alustas luuletuse kirjutamist 1895. aastal Peterburis Puškini visa nõuannete järgi. Pärast pikki Euroopas rännakuid asus Gogol elama Rooma, kus pühendus täielikult luuletuse kallale. Ta pidas selle loomist vande täitmiseks...
Nikolai Vassiljevitš Gogoli luuletus "Surnud hinged" on vene kirjanduse üks grandioossemaid meistriteoseid. Gogol kajastab oma loomingus kogu Venemaad 20-30ndatel, puudutades nii positiivseid kui ka negatiivseid külgi.
Esimese köite originaalsus seisneb selles, et autor kasutab “tee” motiivi. See tehnika võimaldab kirjanikul kujutada kogu Venemaa laiust. Gogol saadab Tšitšikovi rännakule läbi linnade ja valduste ning lugeja järgneb talle.
Luuletuse omanäoliseks elemendiks on ka mõisnikest koosnev “Surnud hingede” galerii, kelle pildid autor järjestas kunstilise printsiibi järgi: halvast hullemini, võttes aluseks inimhinge peegelduse.
Mõisnike hingelise viletsuse esiletõstmiseks kasutab Gogol zooloogilisi võrdlusi ja annab igale tegelasele autori kirjelduse.
Nii näeb näiteks Sobakevitš välja nagu karu ja tema portreeomadused vastavad sellele pildile. Kirjanik nimetab teda “kulakiks” ja see sõna peegeldab selgelt maaomaniku pealehakkamist ja võimet lõpuni vastu pidada ning materiaalse rikastumise soovi.
Teose kunstiline originaalsus hõlmab sellist tehnikat nagu konkreetse maaomaniku pärandvara interjööri kujutamine. Sobakevitši majas rõhutab kõik tugevust: "Ja isegi tool ütles: mina ka, Sobakevitš." Personifikatsioonitehnika võimaldab autoril rõhutada tegelase enda elutust. Õhtusöögistseenis avaldub ka mõisniku loomaloomus. Autor kasutab hüperbooli, keskendudes lugeja tähelepanu sellele, kui palju Sobakevitš süüa suudab.
Gogol kasutab ka palju lüürilisi kõrvalepõikeid, see teebki teosest luuletuse. Lüürilises kõrvalepõikes “Troika linnu” kohta kujutas autor Venemaa kuvandit. See annab edasi kirjaniku siirad tunded oma kodumaa, selle troika moodustanud Jaroslavli mehe väleduse ja tõhususe kohta, et Venemaa on suurepärane riik ja sellel on oma tee tulevikku, mida autor näeb lõppude lõpuks kui õnnelik.
Erinevad kunstilised võtted, mida Gogol luuletuses “Surnud hinged” kasutab, aitavad pärisorjuse kriisi ajal taasluua ühiskonnaelust tegelikku pilti, koondada lugeja tähelepanu aadli esindajate vaimsele surmale, riigi majanduslangusele. Venemaa, näidata majapidamissfäär härrasmeeste ja tavainimeste elu, väljendada oma mõtteid riigi tulevikust.
Uuendatud: 2017-12-03
Tähelepanu!
Tänan tähelepanu eest.
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.
Luuletuse “Surnud hinged” kallal töötamist alustades kirjutas Gogol, et soovis selles suunas “näidata kogu Venemaa vähemalt ühte külge”. Nii määratles kirjanik oma peamine ülesanne ja luuletuse ideoloogiline kontseptsioon. Sellise suurejoonelise teema elluviimiseks oli tal vaja luua vormilt ja sisult originaalne teos.
Luuletus on ümmarguse “kompositsiooniga”, mis on ainulaadne ega korda sarnast kompositsiooni, näiteks M. Yu. Lermontovi romaani “Meie aja kangelane” või Gogoli komöödiat “Kindralinspektor”. Seda raamib esimese ja üheteistkümnenda peatüki tegevus: Tšitšikov siseneb linna ja lahkub sealt.
Traditsiooniliselt teose alguses, “Surnud hingedes” asuv ekspositsioon nihutatakse selle lõppu. Seega on üheteistkümnes peatükk justkui luuletuse mitteametlik algus ja vormiline lõpp. Luuletus algab tegevuse arendamisega: Tšitšikov alustab oma teed “omandamiseni”.
Mõnevõrra ebatavaline mõjub ka teose žanr, mida autor ise määratleb eepilise poeemina. V. G. Belinsky, kes hindas kõrgelt „Surnud hingede” ideoloogilisi ja kunstilisi eeliseid, oli hämmingus, miks Gogol seda teost luuletuseks nimetas: „See romaan, mida autor millegipärast nimetas luuletuseks, on teos, mis on sama rahvuslik. kuna see on väga kunstiline."
"Surnud hingede" ülesehitus on loogiline ja järjekindel. Iga peatükk on läbitud temaatiliselt, sellel on oma ülesanne ja oma pildi teema. Lisaks on mõned neist sarnase koostisega, näiteks maaomanike omadustele pühendatud peatükid. Need algavad maastiku, mõisa, kodu ja elu kirjeldusega, kangelase välimusega, seejärel näidatakse õhtusööki, kus kangelane juba tegutseb. Ja selle aktsiooni lõpuleviimine on maaomaniku suhtumine surnud hingede müüki. Selline peatükkide ülesehitus võimaldas Gogolil näidata, kuidas pärisorjuse alusel erinevad tüübid maaomanikud ja kuidas pärisorjus 19. sajandi teisel veerandil seoses kapitalistlike jõudude kasvuga viis mõisnike klassi majanduslikule ja moraalsele allakäigule.
Kogu teose kontekstis, selle kontseptsiooni mõistmisel, süžee kompositsioonil ja arendusel on suur tähtsus lüürilistel kõrvalepõikel ja sissetoodud novellidel. Väga oluline roll mängib "Lugu kapten Kopeikinist". Pole oma sisult seotud põhisüžeega, vaid jätkab ja süvendab luuletuse peateemat - hinge surma, surnud hingede kuningriigi teemat. Teistes lüürilistes kõrvalepõikedes astub meie ette kodanikkirjanik, kes sügavalt mõistab ja tunnetab oma vastutuse täit jõudu, armastab kirglikult oma kodumaad ja kannatab hinges teda ümbritseva inetuse ja rahutuse pärast, mis toimub kõikjal tema armastatud ja armastatutes. kauakannatanud kodumaa.
Luuletuse "Surnud hinged" makrokompositsiooni ehk kogu kavandatava teose kompositsiooni pakkus Gogolile välja Dante surematu "Jumalik komöödia": esimene köide on pärisorjuse põrgu, surnud hingede kuningriik; teine puhastustule; kolmas on taevas. See plaan jäi täitmata. Pärast Veedade esimese köite kirjutamist ei teinud Gogol sellele lõppu, see jäi pooleli jäänud teose silmapiiri taha. Kirjanik ei suutnud oma kangelast läbi puhastustule juhtida ja näidata vene lugejale tulevast paradiisi, millest ta oli terve elu unistanud.
http://www.spishy.ru/essay/101/1806
