Knoflíkový akordeon, akordeon, harmonika ... Pro nezkušené lidi, daleko od hudby, není mezi těmito nástroji žádný rozdíl: je to akordeon a toto je akordeon. Takoví lidé mohou klidně přijít do obchodu s hudebními nástroji a s ukazováním na harmoniku se zeptat: "Dejte mi tuto harmoniku!" Pletou si harmonikáře s akordeonisty a ty a další s harmonikáři ...
A přece tam jsou rozdíly, a to dost podstatné. Ale abyste pochopili, jak se knoflíkový akordeon liší od akordeonu, musíte říci pár slov o jejich společném předchůdci.
Všechny akordeony, stejně jako knoflíkové a akordeony, jsou plátkové hudební nástroje. Protože mají klávesnici, jsou současně považovány za klávesnice, přesněji řečeno za pneumatické klávesy. Ale přesto je hlavním rysem, který odlišuje jakýkoli akordeon, jazyk, pružná ocelová deska, když vibruje, vydává zvuk. Jazyk je v různých nástrojích poháněn odlišně. Například na židovskou harfu se hraje přitlačením k zubům a současným úderem prsty do jazyka a ústa zde slouží jako rezonátor. Když jej otevřete užším nebo širším, můžete získat zvuky různého zabarvení.
V akordeonu se jazyky chvějí v proudu vzduchu, který si účinkující vynucuje, mačká a natahuje srst. Jsou upevněny na kovových lamelách se štěrbinami, kterými prochází vzduch, a dodávají se v různých velikostech: některé jsou masivnější a větší – tyto plátky vydávají nižší zvuky, jiné jsou lehčí a menší – zde jsou zvuky vyšší.
Každý proužek má na obou stranách dvě poutka, oddělená koženou chlopní tak, že při stlačení srsti vibruje pouze jedna z nich a při natažení druhá. V souladu s tím jsou zde také dva sloty, které překrývají jazýčky.
Pro zesílení zvuku se používají vzduchové komory - rezonátory, na které jsou pásy připevněny. Tyto rezonátory jsou vyrobeny ze dřeva (obvykle smrk). Spolu s pásy jsou sestaveny do bloků, které jsou instalovány uvnitř těla harmoniky na palubě - speciální přepážka s otvory. Rezonátorové bloky jsou umístěny na straně palubky, která je blíže srsti, a na straně těla jsou ventily pro přívod vzduchu. Tyto ventily jsou spojeny s tlačítky a zakryty mřížkou.
Když stisknete tlačítka, ventily se otevřou, vzduch proudí palubou a jazýčky vibrují a vytvářejí zvuk.
Někdy může být velikost plátků na soundbarech, což znamená jejich hudební vyznění, různá. Proto jsou všechny akordeony rozděleny do dvou velké skupiny: v jednom jsou rákosky u "vstupu" a "výstupu" stejné, nejznámější akordeon tohoto typu je chromý. Ve druhé skupině jsou tyto rákosy odlišné, což vydává zvuky různých výšek. Tento typ zahrnuje takové akordeony jako talianka (zkreslený "italský").
Levá tlačítka klávesnice jsou umístěna na samotném pouzdře. Je určena pro doprovod. Stisknutím jednoho tlačítka na něm se otevře několik rezonátorových komor najednou a zazní celý akord.
Samotná melodie se hraje na pravé klaviatuře. Zde jsou tlačítka na krku připevněná k tělu a mají kovové páčky, které se táhnou až k ventilům. Jsou umístěny v jedné nebo více řadách (odtud názvy „jednořadý“, „dvouřadý“ atd.). Stisknutím jednoho tlačítka se otevře pouze jeden rezonátor – a tedy zazní jediný čistý hudební tón.
V roce 1783 český mistr Kirchnik, který žil v Petrohradě, objevil nový (jak se mu zdálo) způsob vydolování zvuků – pomocí kovových jazýčků. V roce 1821 vytvořil berlínský mistr Bushmann na základě této metody harmoniku a v příští rok pokusil se k němu připevnit kožešinu. V roce 1829 přišel vídeňský vynálezce Kirill Demian s nástrojem, který nazval akordeon, protože levá klávesnice bylo to stejné jako u moderních harmonických - akordické: stisknutím jednoho tlačítka vznikl celý akord. Tento nástroj však ještě neměl pravou klaviaturu.
Kolem 30. let 19. století novinka pronikla do Ruska, získala tam jednoduchý název - akordeon - a získala velkou oblibu.
Muzikanti si ale hned všimli, že jednoduché akordeony mají i nevýhody. Mají například omezený zvukový rozsah (málo oktáv). Obvykle mají pouze jeden klíč a jsou buď hlavní nebo vedlejší.
Brzy proto vyvstala otázka vynalezení takového hudebního nástroje, který by měl přednosti akordeonu, ale zároveň by měl rozsáhlou stupnici a rovnoměrně temperovanou hudební stupnici (tj. takovou, kde je každá oktáva rozdělena na 12 matematicky stejných půltónů). Tato stupnice se v akademické hudbě používá již několik století. Jeho další název je „plná chromatická stupnice“.
V průběhu 19. století pracovaly různé firmy a řemeslníci v Evropě a Rusku na vylepšení akordeonu. K levé klaviatuře přibyla pravá klaviatura, objevily se různé prototypy knoflíkového akordeonu a akordeonu s klavírní klaviaturou – mezi nimi „klavírní harmonika“ z města Yelets a chromatická harmonika Nikolaje Ivanoviče Běloborodova, vytvořená v roce 1870.
V roce 1907 vyrobil vynálezce Peter Jegorovič Sterligov první třířadý knoflíkový akordeon a v roce 1913 pětiřadý.
Přibližně ve stejné době se v Evropě rozšířily chromatické harmonické s klavírní klaviaturou, tedy moderní akordeony. PROTI Sovětský svaz zasáhly kolem 30. let 20. století.
Za prvé, jak již bylo zmíněno v článku, jak knoflíkový akordeon, tak akordeon jsou chromatické harmonické, to znamená, že mají rovnoměrné temperované ladění (12 půltónů na oktávu) a široký rozsah oktáv.
Za druhé, tlačítková akordeon a struktura akordeonu jsou podobné, zejména levá klaviatura. Je určen pro basové tóny (první dvě řady tlačítek) a pro akordy (další čtyři řady jsou dur, moll, septima, zmenšená septima).
Když přijdete do obchodu s hudebními nástroji, abyste si koupili vhodnou harmoniku, musíte vědět, že existuje ještě jedna důležitá nuance.
Jak knoflíkové akordeony, tak akordeony se dělí na tři typy: hotové, volitelné a volitelné. U těch hotových je levá klávesnice nakonfigurována tak, jak je popsáno výše. U volitelných předmětů je stejně jako ten správný potřebný k tomu, aby se z něj nevytahovaly akordy, ale jednotlivé noty. U třetího typu – ready-to-use – můžete přepínat mezi dvěma režimy. Pro přepínání je na levé klávesnici speciální registrační klávesa. V selektivním režimu se řady s akordy promění v jakousi pravou klaviaturu čtyřřadého knoflíkového akordeonu, pouze zrcadlově.
Profesionální hudebníci milují především předem vybrané akordeony a knoflíkové akordeony, protože možnosti těchto nástrojů jsou velmi široké. Jsou trochu náročnější na zvládnutí než hotové, ale zahrajete na nich téměř cokoliv – dokonce i Bachovy fugy.
Navíc různé tvary tělo (knoflíkový akordeon je obdélníkovější, akordeon zaoblenější) a tvar krku (krk je delší u akordeonu), hlavní rozdíl mezi knoflíkovým akordeonem a akordeonem je klaviatura pro pravou ruku .
Na pravé akordeonové klaviatuře je tři až pět řad tlačítek představujících plnou chromatickou stupnici a pokrývající rozsah 5-6 oktáv. Existují 3řadé i 5řadé knoflíkové harmoniky a u pětiřadého knoflíkového akordeonu je první a druhá řada knoflíků podobná čtvrté a páté. Při hraní na něm to usnadňuje přechod z jedné klávesy na druhou.
Pravá klávesnice akordeon je řada masivních kláves podobných klavíru. Na hmatníku je zpravidla 41 kláves. Pravá klávesnice má také několik přepínačů registrů. S jejich pomocí mění zabarvení zvuku nebo jeho výšku a dělají zvuk o oktávu vyšší nebo nižší. Modely koncertních akordeonů mají také spínače, které můžete stisknout bradou, aniž byste přerušili hru.
Samotná akordeonová klaviatura však pokrývá menší rozsah než akordeonová klaviatura. Jako knoflíkový akordeonový hudební nástroj umí akordeon (kromě rejstříkových spínačů) hrát pouze tři a půl oktávy.
A konečně to hlavní, co odlišuje knoflíkový akordeon od akordeonu, je zvuk. V akordeonu jsou hlasové jazyky laděny s mírnou nedůsledností, hudebníci tomu říkají „na step“, což dává sametovější zvuk. Plátky akordeonu jsou laděny unisono a zvuk je čistší.
Nejznámější jsou akordeony s třířadou klaviaturou v pravé ruce a s hotovými akordy v levé, pěti nebo šestiřadé klaviatuře. Takovým harmonikám se v místě jejich prvotní výroby a distribuce začalo říkat Moskva, na rozdíl od tzv. Leningradské čtyřřadé. Nyní jsou na pravé klávesnici akordeony s pěti řadami.
Navíc jsou zde volitelné tlačítkové akordeony s třířadou klaviaturou v pravé i levé ruce. Zde jsou akordy libovolně volitelné na klaviatuře, stejně jako na klavíru, podle toho, jak jsou napsány. V poslední době se objevují kombinované knoflíkové akordeony, na které lze hrát jak jako knoflíkové s již hotovými akordy, tak jako volitelný.
Orchestrální akordeony s jednou pravou klaviaturou se používají v orchestrech lidových nástrojů. Je jich celá rodina: pikola, soprán, alt, tenor, bas a kontrabas. Liší se od sebe nejen rozsahem, ale také zabarvením. Kromě toho existují speciální orchestrální - témbrové knoflíkové akordeony: znějí podobně jako flétna, klarinet, fagot a další nástroje symfonického orchestru.
Zvažte zařízení konvenčního třířadého knoflíkového akordeonu s hotovými akordy.
Dřevěné krabicové tělo knoflíkové harmoniky se skládá ze dvou polovin vzájemně spojených kožešinou. Uvnitř každé půlskříně jsou paluby, na kterých jsou na straně kožešiny upevněny rezonátory s hlasovými proužky, a venku je ventilový mechanismus s klávesnicí.
Klávesy pravé ruky jsou umístěny na speciální liště - krku a levé - na přední stěně poloviny těla. Oba mechanismy jsou shora kryty mřížovými kryty. Zevnitř jsou kryty přelepeny tenkou silnou látkou, což je filtr, který chrání hlasy před prachem.
Na levé půlce těla je připevněn krátký pásek, pod který se při hře provléká levá ruka... Kromě hraní na klaviaturu levá ruka natahuje a mačká srst, čímž tlačí vzduch.
NA pravá polovina k tělu jsou připevněny dva popruhy, které se nosí přes ramena a pevně drží nástroj při hře, čímž uvolňují pravou ruku od podpůrných sil.
Kožešina je čtyřstranná vlnitá krabice, z vnější strany přelepená látkou. Kožešina je nalepena na malé úzké dřevěné rámečky a ty jsou již přímo připevněny k oběma půlkám těla pomocí špendlíků nebo háčků. Záhyby kožešiny - rohy - jsou zevnitř polepeny proužky husky, tenké měkké jelení kůže a nahoře pro větší pevnost vyztuženy speciálními kovovými rohy.
Tělo knoflíkové harmoniky je lepené z tenkých bukových nebo březových prken. Rohy těla jsou slepeny do čepu " rybina". Kromě toho jsou rohy shora upevněny kovovými ozdobnými deskami, které je chrání před poškozením a přilepením.
Na rozdíl od palubek na jiných nástrojích nejsou desky na knoflíkových harmonikách rezonančním zařízením, ale slouží pouze jako mechanická vzduchotěsná přepážka (membrána) mezi kožešinovou komorou a mechanismem ventilu. Jsou vyrobeny z dobré, rovné a odolné překližky, břízy nebo buku. V palubě je vyvrtáno několik řad otvorů, které jsou zvenčí blokovány ventily a proti nimž jsou zevnitř instalovány otvory rezonančních komor.
Zvuk na knoflíkové harmonice vzniká v důsledku vibrací tenkého ocelového plátu (jazyk, hlas) nad štěrbinou, kterou je hnán proud vzduchu. Sloty jsou vyrobeny v masivních odolných nerezových lištách, mosazi, hliníku a dalších. Pásy jsou pevné nebo dělené, skládají se z malých plátů, oddělených pro každý zvuk, přesněji pro každý pár plátků.
Jazýčky nebo hlásky jsou vyrobeny ze speciální pružinové oceli, jsou pevně přinýtovány k lamelám nad štěrbinami hlasové schránky. Rozměry štěrbin, délka, šířka a tloušťka jazyka závisí na výšce zvuku: jsou tím větší, čím je zvuk nižší, a naopak. Na jazýčky nejnižších basových tónů jsou připájeny malé měděné pláty, aby byly těžší.
Nad štěrbinou, na straně protilehlé k jazyku, je nalepen pruh husky, který uzavírá štěrbinu glottis při zpětném pohybu proudu vzduchu a tím snižuje spotřebu vzduchu, spotřebu srsti při hře.
Každý pár hlasů na baru je naproti malé rezonátorové komoře - městu. Objem komory, její tvar a rozměry jsou důležité pro sílu a zabarvení zvuku, proto jsou speciálně vypočítány a navrženy.
Lusky tvoří spolu s lamelami samostatnou strukturu, tzv. rezonátory. Ve spodní části každého květináče jsou vyvrtány široké vzduchové otvory, aby odpovídaly otvorům v palubě. Rezonátory jsou lepené z břízy nebo olše. Každá řada kláves na hmatníku odpovídá samostatnému rezonátoru.
Ve všech místech připojení, kde hrozí nebezpečí úniku vzduchu: mezi pásy a stěnami malých uzávěrů, mezi rezonátory a rezonanční deskou je položeno těsnění - pásy načechraných měkkých husky. Pásky jsou k rezonátorům připevněny zakřivenými kolíky nebo malými kolíky se širokými hlavami. Okraje prken jsou navíc vyplněny roztaveným voskem.
Ventily jsou malé dřevěné destičky, na jejichž spodní straně jsou nalepeny proužky měkkých husky a nahoře je vyztuženo drátěné vodítko, pomocí kterého se ventil zvedá a klesá a blokuje otvory v palubě. Vlněná strana huskyho těsně přiléhá k ozvučnici, zabraňuje pronikání vzduchu do hlasů a zmírňuje úder ventilu proti ozvučnici během hry. Někdy, aby se snížil hluk při hraní, se mezi strom ventilu a husky navíc položí pruh tenké látky.
Klávesy pravé klávesnice jsou úzké dřevěné páčky, které zapadají do příslušných otvorů na krku a otáčejí se na drátěném hřídeli. Ze strany krku shora se na koncích klíčků zapínají perleťové nebo celuloidové knoflíky a na ostatních koncích jsou klíčky vyvrtány otvory, do kterých se šroubují konce vodítek ventilů nebo lepené. Dole v zásuvkách pod klávesami jsou pružiny, jejichž působením jsou ventily pevně přitlačeny k palubě.
Takto jsou uspořádány všechny tři řady ventilů na těch harmonikách, kde je krk umístěn blíže k zadní stěně těla. Na stejném místě, kde je krk umístěn blíže ke středu těla, má třetí řada ventilů trochu jiné zařízení: páčky ventilů jsou zvláštním způsobem ohnuté a pomocí dvou smyček jsou připevněny k dřevěná tyč nalepená na palubě. Konec klíče se zavede pod volný zakřivený konec ovladače ventilu a zatlačí na něj, čímž ventil zvedne. V tomto případě nejsou pružiny hlavního ventilu instalovány: pod klávesami, ale přímo na palubě, v blízkosti osy otáčení vodítka. Pod samotným klíčem je navíc přídavná malá pružina, která pevně přitlačí tlačný konec klíče ke konci ovladače ventilu, čímž se eliminuje mezera mezi nimi a v tomto případě je to nevyhnutelné. volnoběh klíče.
Na hmatníku sériově vyráběného knoflíkového akordeonu bývá dvaapadesát kláves, rozsah je od C-dur až po C-ostré čtvrté oktávy. Na zakázkových harmonikách dosahuje počet kláves padesát osm, šedesát jedna a dokonce šedesát čtyři. Rozsah na padesáti osmi tóninách: G dur až čtvrtá oktáva E.
Struktura mechanismu levé klaviatury je mnohem složitější než pravého.- Přítomnost basy, která má oktávu ztrojnásobit nebo dokonce zčtyřnásobit, vyžaduje speciální konstrukci hlasových desek a rezonátorů. Tlačítkový systém mechaniky by měl poskytovat širokou selektivitu akordů v rozsahu malých a prvních oktáv.
Vezměme si zařízení levé akordeonové klaviatury, která má sto dvacet basových tlačítek: šest řad po dvaceti tlačítkách v řadě.
Levá klaviatura je spojena se dvěma řadami ventilů, jedna řada (12) pro basy a druhá (také 12) pro hlasy akordů.
Pod basovými ventily jsou čtyři hlasové pásy namontované na samostatných rezonátorech, ale sestavené do jednoho celku. Ladění každého taktu se liší od sousedního o oktávu. Při zvednutí ventilu se ozývají čtyři oktávové zvuky současně, např. při stisku tlačítka basů C se ozývají současně až do výšky, až do nízké, až do první a až do druhé oktávy. Toto zesílení oktávových basů je nezbytné pro vytvoření určité síly a hustoty zvuku. U některých knoflíkových akordeonů jsou basy pouze ztrojnásobené: laťka pro nejvyšší hlasy není nastavena.
Každá deska má dvanáct párů hlasů uspořádaných v chromatické sekvenci. Rozsah všech čtyř basových taktů je od E kontraoktávy až po E druhé oktávy. Činnost basových ventilů je řízena prvními dvěma (počítáno od měchu) řadami levé klaviatury.
Celá složitá akordová klaviatura ovládá zvuk pouze jednoho rezonátoru, který má na sobě dvě pevné hlasové desky. Na každém prkně je dvanáct párů hlasů, jsou umístěny jako obvykle na obou stranách a jsou laděny v chromatické posloupnosti od g moll po fs první oktávy.
Všechny basové a akordové ventily jsou spojeny se speciálními válečky umístěnými podél ventilů paralelně s rezonanční deskou pomocí čepů. Pro každý tón - samostatný válec; tedy existují dvě sady válečků — dvanáct basových válečků a dvanáct akordových válečků.
Každý váleček má několik kolíků, které přijímají sílu od tlačných prvků, pevně spojených s klíčem pomocí tlačítka. Tlačítka jsou vyvedena přes odpovídající otvory na přední stěnu levé poloviny pouzdra.
Při hraní se pohyb z prstu přenáší přes tlačítko, na kterém je v určitém místě - poblíž čepu odpovídajícího válečku - malý špendlík. Čep narazí na čep, který je pevně připevněn k válci, a způsobí otáčení válce. Otáčením váleček posouvá na něm druhý kolík, který je spojen vodítkem s volným koncem vodítka ventilu: ventil se zvedá a otevírá otvory v palubě pro průchod vzduchu k hlasům.
Podobně funguje i mechanika akordové klaviatury, jen s tím rozdílem, že na tlačníku je několik kolíků, které ovládají několik ventilů současně. Takže když například stisknete tlačítko triády G moll, posunovač s kolíky se dotkne kolíků válečků spojených s klávesami zvuků G, B a D a otevře je.
Levá akordeonová klaviatura má šest vertikálních řad po dvaceti tlačítkách. První dvě řady, počítané od srsti, jsou basové, další čtyři jsou akordy. V první řadě jsou tzv. pomocné basy - velká tercie od hlavního basu; ve druhém - hlavní basy, tonika; ve třetí řadě - dur, velké triády; ve čtvrté, moll, moll triády; v kvintě - dominantní septima akordy s chybějící kvintou; v sextě - redukované septimové akordy
Uprostřed levé klaviatury je sedm řad bílých tlačítek, jedná se o klávesy „čistých“ tónů, jejich hlavní basy nemají ostré ani ploché. Pod bílými tlačítky je pět řad černých tlačítek, jejichž hlavní bas je plochý. Nad bílými klávesami je také pět řad černých tlačítek, jejichž hlavní basy jsou ostré. Odpovídající řady horních a spodních černých tlačítek, i když mají různé názvy, znějí stejně, jsou enharmonicky stejné (např. tónina C sharp je enharmonicky rovna tónině D flat). Jinými slovy: černá tlačítka nahoře a dole se navzájem duplikují. Navíc nad černými tlačítky je jedno a pod černými tlačítky - dvě řady bílých tlačítek, které duplikují tři krajní řady bílých tlačítek.
Takto velké množství duplicitních kláves je nutné k tomu, aby se interpretovi pohodlně hrálo v jakékoli klávese bez zbytečných přeskakování z horní části klaviatury na spodní a. naopak.
Teoreticky je názvem rezonátor chápáno fyzické tělo schopné reagovat na vibrace o určité frekvenci a tyto vibrace zesilovat. Nejjednodušším příkladem rezonátoru je Helmholtzův rezonátor - dutá nádoba s otvory, s jejichž pomocí lze jejich nejjednodušší součásti nalézt ve složitých zvukových vibracích, to znamená, že je možné analyzovat zvuk, protože každý rezonátor je naladěn na určitou frekvenci.
U harmonických, knoflíkových a akordeonů je rezonátor systémem vzduchových komor určitých velikostí zabudovaných do jedné dřevěná konstrukce, což je základ nebo podpora pro hlasové lišty.
V praxi se rezonátory nazývají jinak: rezonátory, města atd. První název by však měl být považován za správnější, protože vzduchové komory v rezonátorech skutečně do určité míry přispívají ke zvuku a zlepšují zabarvení zvuku. Proto kvalita zvuku nástroje závisí nejen na vokálních pásech, ale také na rezonátoru, na tvaru a velikosti vzduchových komor, počítané pro každý tón zvlášť.
Jazýčkové rezonátory hudebních nástrojů se dělí na melodické rezonátory, doprovodné rezonátory a basové rezonátory.
Melodický rezonátor (obr. 43) se skládá ze střední 1, horní lišty 2, růžice 3, přepážek 4, upevňovací lišty 5.
Vzduchová komora v melodickém rezonátoru, stejně jako v doprovodném rezonátoru, je vytvořena mezi sousedními přepážkami, střední, horní lištou a výstupem.Pro každou vzduchovou komoru je jeden kus hlasové lišty nebo dvojice jazýčků stejný tón plného taktu, znějící v opačných směrech vzduchu; vzduchové komory by měly být od sebe dobře izolované, aby nedocházelo k buzení jazyků v sousedních komorách.
Počet vzduchových komor v melodickém rezonátoru závisí na rozsahu nástroje a provedení mechanismu melodické klávesnice.
Podle typu nástroje, provedení jeho klávesového mechanismu a hlasu nástroje je v pravém krytu od dvou do šesti rezonátorů.
B stůl. 9 ukazuje, jak se mění počet rezonátorů melodie s rostoucím hlasem nástroje. 
Vlivem změny rozměrů přidaných pásků procházejí rezonátory melodie některými změnami.
U sériově vyráběných nástrojů jsou melodické rezonátory odnímatelné. Je vhodnější takové rezonátory opravit.
U některých nástrojů vyrobených na zakázku jsou melodické rezonátory (zejména často ve výškové skupině) neodnímatelné, to znamená, že jsou nalepeny přímo na palubě bez patic. Neodnímatelné rezonátory přispívají k lepší tvorbě zvuku, ale způsobují velké nepohodlí při opravách, snižují produktivitu práce při opravách hlasové části a ladění a v důsledku toho zvyšují náklady na opravy.
Doprovodný rezonátor (obr. 44) se skládá ze sloupku 9, horní tyče 3, objímky 8, přepážek 5, kotevních tyčí 1 a 7, knedlíků 2 a 6, vzduchové komory 4.
Akordeon a rezonátory akordeonového doprovodu mají 12 párů vzduchových komor, tzn. 12 vzduchových komor na každé straně rezonátoru.
V harmonickém doprovodném rezonátoru je počet párů vzduchových komor menší; záleží na počtu tlačítek na levém rychlostním stupni (rozsahu).
Doprovodné rezonátory jsou následujících typů:
Doprovodné rezonátory pro sériově vyráběné a zakázkově vyráběné nástroje jsou většinou vyjímatelné.
V závislosti na typu basového mechanismu se rezonátory dělí na dva hlavní typy podle konstrukce:
U harmonických a akordeonů se obvykle používají vypůjčené basové rezonátory, u knoflíkových akordeonů a další.
Nejběžnější typ rezonátoru pro zapůjčenou basovou mechaniku (obr. 45) se skládá ze sloupku 1, horních tyčí 2, rozet 4, ozvučnic 6 a kleští 5 a 7.
Nejnižší zvuky pro tento nástroj jsou umístěny na jedné straně uchopeného rezonátoru, na druhé straně - na
o oktávu výš.
V praxi je obvyklé nazývat jednu stranu basového rezonátoru s nejnižšími zvuky I oktávou, druhou - II oktávou.
Je třeba poznamenat, že tyto názvy neodpovídají skutečné výšce pásů umístěných na rezonátoru, ale jsou konvenčními názvy Skutečná výška zvuků I a II oktáv se v závislosti na nástroji pohybuje od E nebo F nebo kontroktáva k E nebo F malé oktávy.
Basový rezonátor pro neuzemněnou mechaniku (obr. 46) se skládá ze středové 7, horní lišty 5, rozety, podoktávového taktu 10 III oktávy, podoktávového taktu 9 IV oktávy, rezonátoru 11 III. oktávu a rezonátor 8 IV oktávu.
K nadpozemskému basovému rezonátoru se přidávají další dva jednostranné rezonátory: rezonátor oktávy III.
a rezonátor IV oktávy, protože čtyřhlasý basový zvuk je vytvářen pásy namontovanými na I, II, III a IV oktávách.
III oktávový rezonátor je určen pro pásy laděné o oktávu výše než II oktáva, IV oktávový rezonátor - vyšší o oktávu oktávového rezonátoru III.. Názvy oktáv 111 a IV jsou také podmíněné. Rezonátory III a IV oktávy jsou instalovány na společné zásuvce a jejich vzduchové komory jsou propojeny kanály v maketových tyčích se stejnojmennými vzduchovými komorami v I a II oktávach.
Vzduchové komory rezonátorů jsou zvenčí uzavřeny hlasovými pásy. V tomto případě je nutné splnit podmínku absolutní vzduchotěsnosti mezi pásy a rovinou rezonátoru. To je nezbytné, aby vzduch procházel pouze hlasovými otvory v prknech a byl použit ke stimulaci rákosí. Aby se pásy a rezonátory hermeticky spojily, zalévají se pásy připevněné k rezonátoru po obvodu roztavenou voskovou kalafunou nebo ceresinovým tmelem nebo vzácněji nitro barvami.
Většina vhodný materiál pro výrobu částí rezonátoru je třeba vzít v úvahu smrkové a jedlové dřevo. Má dobrou zvukovou vodivost, nízkou objemovou hmotnost a snadno se zpracovává.
Na části rezonátorů (kromě rozety a upevňovacích lišt) lze použít i břízu a měkkolisté dřevo: olše, topol, osika.
Objímky rezonátorů jsou vyrobeny z tvrdého dřeva nebo vysoce kvalitní překližky.
Střed basového rezonátoru je obvykle vyroben z březové překližky o tloušťce 3-4 mm.
Montáž rezonátorů z dílů spočívá v lepení jeho dílů na střed, počínaje horní lištou. Poté pokračujte v lepení příček. Na posledním místě se přilepí patice a montážní lišty rezonátoru.
K lepení se používá lepidlo na dřevo, polyvinylacetátová emulze, syntetická lepidla atd.
Proces lepení probíhá s určitými rychlostmi závěrky v závislosti na použitém lepidle.
Mnoho podniků vyrábí rezonátory melodie, doprovod, III a IV oktávy basového rezonátoru pro více
dokonalá technologie - frézováním. To umožňuje získat středový díl z dřevěného polotovaru s přepážkami a kleštěmi současně. Frézované rezonátory se vyrábí z buku nebo smrku.
Existují dva způsoby výroby rezonátorů frézováním: napříč zrnem (dřevěná vlákna směřují podél středu) a podél vláken (dřevěná vlákna směřují přes střed).
U rezonátorů vyrobených prvním způsobem je nutné natřít přepážky lepidlem, lakem nebo jiným prostředkem, jinak v otevřených dřevěných pórech bude vibrační energie plátků absorbována a zvuk bude matný. Rezonátory vyrobené druhým způsobem není nutné potahovat.
I. Fadeev, I. Kuzněcov "Oprava harmonických, knoflíkových akordeonů a akordeonů"
Hudební nástroj: Bayan
Paleta témbrů stávajících hudebních nástrojů je mimořádně bohatá, protože každý z nich má svůj jedinečný hlas. Například v houslích je melodicky okouzlující, v trubce se pronikavě leskne, v celestě je to průhledný křišťál. Existuje však jeden nástroj, který má vzácnou schopnost simulovat různé hlasy. Může znít jako flétna, klarinet, fagot a dokonce i varhany. Tento nástroj se nazývá knoflíková harmonika a lze jej právem nazvat malým orchestrem. Bayan se svým velkým uměleckým potenciálem podléhá mnohému – od doprovodu jednoduchých lidových písní až po komplexní mistrovská díla světové klasiky. Je velmi populární, zní na velkých koncertních pódiích a je stálým účastníkem slavnostních hostin, ne nadarmo se knoflíkovému akordeonu říká „duše ruského lidu“.
Knoflíková harmonika je jedním z nejpokročilejších typů harmoniky, která má chromatickou stupnici.
Přečtěte si historii a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.
Zvuk
Knoflíkový akordeon, který má bohatý hudební a výrazový potenciál, otevírá interpretům velké možnosti kreativity. Jasný zvuk je pozoruhodný svou bohatostí, expresivitou a melodií a nejjemnější ztenčení dodává témbru zvláštní barvu. S nástrojem lze provádět krásné romantické melodie i dramaticky temné hudební skladby.
Zvuk na knoflíkovém akordeonu se tvoří díky vibracím plátků ve vokálních pásech pod vlivem vzduchu, který je vytvářen kožešinovou komorou a vyznačuje se zvláštní dynamickou plasticitou. Nástroj umí hrát nejjemnější transparentní piano a fanfáry forte.
Bayan, kvůli jeho Designové vlastnosti(přítomnost rejstříků), má pestrou témbrovou paletu zvuku - od plně znějících varhan, až po jemné a hřejivé housle. Tremolo na knoflíkovém akordeonu je velmi podobné tremolu houslí a dynamická hlasitost nástroje vyvolává dojem, že hraje plný orchestr.
Knoflíkový sortiment akordeonů poměrně velký a má 5 oktáv, počínaje „mi“ velké oktávy a končící „la“ čtvrté.
Fotografie:
Zajímavosti:
Tlačítkový akordeonový design
Knoflíkový akordeon, který je poměrně složitou strukturou, se skládá ze dvou hlavních částí: levé a pravé, spojených kožešinou.
1. Pravá strana přístroje- jedná se o obdélníkovou krabici s hrdlem a palubou, která je k ní připevněna, s namontovanými mechanismy. Když stisknete klávesu, mechanismus zvedne ventily, čímž umožní proudění vzduchu k rezonátorům s hlasovými lištami a jazýčky.
Pro výrobu krabice a paluby se používají rezonátorové dřeviny: smrk, bříza, javor.
Ke krabičce je připevněna mřížka a také registrační spínače (jsou-li takové konstrukce zajištěny), které slouží ke změně zabarvení. Krabice dále obsahuje dva velké popruhy pro zajištění nástroje při hraní.
Na hmatníku jsou hrací klávesy uspořádány v chromatickém pořadí ve třech, čtyřech nebo pěti řadách.
2. Levé tělo- jedná se také o obdélníkovou krabici, ve které je na vnější straně levá klaviatura nástroje obsahující pět, někdy i šest řad tlačítek: dvě jsou basy, zbytek řad jsou hotové akordy (dur, moll , septima a zmenšená septima akordy). Na levém pouzdře je rejstřík pro přepínání hotového nebo volitelného zvukového produkčního systému a také malý pásek, kterým levá ruka uvádí do pohybu kožešinovou komoru.
V levém pouzdře je umístěna paluba se sofistikovanými mechanismy pro produkci zvuků ve dvou systémech pro levou ruku: hotový a připravený k použití.
Kožešinová komora, připevněná k tělu pomocí rámů, je vyrobena ze speciální lepenky a nahoře přelepená látkou.
Hmotnost multitimbrálního koncertního knoflíkového akordeonu dosahuje 15 kg.
Odrůdy Bayan
Velká rodina akordeonů se dělí na dvě skupiny: běžné knoflíkové akordeony a orchestrální.
Normal mají dva typy, které se od sebe liší v systémech levého doprovodu: ready-made a ready-to-select.
Orchestrální knoflíkové akordeony mají vzhledem ke svým konstrukčním vlastnostem klaviaturu pouze s pravá strana pouzdra se také dělí na dva typy:
Aplikace a repertoár
Spektrum použití knoflíkového akordeonu je velmi široké, lze jej slyšet i na pódiích velkých koncertních sálů jako sólový, souborový, orchestrální nástroj i v amatérských souborech a orchestrech lidových nástrojů. Velmi oblíbené jsou skupiny složené pouze z hráčů na akordeon. Knoflíková harmonika je často používána jako doprovodný nástroj nebo jen v běžném životě při různých rodinných svátcích.
Nástroj je velmi všestranný, používá se k provádění děl skladatelů minulých epoch, ale i hudby moderních žánrů: jazz, rock a techno.
Skladby I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , K. Debussy, D. Verdi J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho dalších klasiků.
Dnes stále více současných skladatelů píše pro tento nástroj různá díla: sonáty, koncerty a originální popové skladby. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - jejich hudební skladby pro knoflíkový akordeon vyznívají na koncertním pódiu velmi působivě.
Skladby pro knoflíkový akordeon
N. Chaikin - Koncert pro knoflíkový akordeon a orchestr (poslechnout)
P. Makkonen - "Flight over Time" (poslechnout)
Účinkující
Vzhledem k tomu, že knoflíková harmonika si v Rusku velmi rychle získala oblibu, velmi intenzivně se na ní rozvíjelo divadelní umění. V souvislosti s neustálým zdokonalováním nástroje se hudebníkům otevíraly další a další kreativní možnosti. Zvláště pozoruhodný je příspěvek k rozvoji hereckých dovedností inovativních akordeonistů: A. Paletajeva, který jako první přešel na pětiprstý prstoklad místo dříve používaného čtyřprstového, čímž zvýšil technické možnosti nástroj; Yu Kazakov - první účinkující na multitimbrální harmoniku s volitelným knoflíkem.
Ruská knoflíková akordeonová škola je nyní velmi známá po celém světě a scénická umění nyní stále více vzkvétají. Naši hudebníci se neustále stávají laureáty různých mezinárodních soutěží. Na velkou koncertní scénu vstupuje řada mladých interpretů, ale je třeba vyzdvihnout jména takových vynikajících hudebníků, jako jsou I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zajcev, V. Gridin , V. Besfamilnov, V. Zubitskij, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadskij, E. Mitčenko, V. Rozanov, A. Poletajev, který přinesl významný příspěvek k rozvoji moderní herecké školy.
Historie knoflíkové harmoniky
Každý nástroj má svou historii a pozadí má i knoflíková harmonika. Začalo to ve starověké Číně ve 2-3 tisíciletí před naším letopočtem. Právě tam se zrodil nástroj, který je předchůdcem moderního knoflíkového akordeonu. Sheng - rákosový vítr hudební nástroj, představující tělo s bambusovými nebo rákosovými trubkami připevněnými v kruhu s měděnými jazýčky uvnitř. V Rusku se objevil během mongolsko-tatarského jha a poté se podél obchodních cest dostal do evropských zemí.
Německý varhanní mistr Friedrich Buschmann vynalezl v Evropě na počátku 19. století na principu výroby zvuku Sheng mechanismus, který mu pomohl při ladění nástrojů a který se později stal předchůdcem akordeonu. O něco později Rakušan arménského původu K. Demian upravil vynález F. Bushmanna a přeměnil jej na první akordeon.
V Rusku se harmonika objevila ve druhé čtvrtině 19. století, byla přivezena ze zahraničí, zakoupena na veletrzích od lidí ze zahraničního obchodu jako kuriozita. Nástroj, který uměl hrát melodii a doprovázet ji, si rychle získal oblibu mezi obyvateli měst i venkova. Bez její účasti se neobešel jediný festival, harmonika se spolu s balalajkou stala symbolem ruské kultury.
V mnoha ruských provinciích se začaly vytvářet dílny a poté továrny, které vyráběly vlastní místní odrůdy akordeonů: Tula, Saratov, Vjatka, Libanon, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
První ruské akordeony měly pouze jednu řadu knoflíků, ve druhé polovině 19. století se staly dvouřadými, analogicky k designu, který se tehdy v Evropě zdokonaloval.
Hudebníci na akordeon byli většinou samouci, ale uměli zázraky, a to i přesto, že nástroj byl designově poněkud primitivní. Jedním z těchto nugetů byl dělník z města Tula N.I. Běloborodov. Jako vášnivý hráč na akordeon snil o vytvoření nástroje, který by měl více možností hraní.
V roce 1871 pod vedením N.I. Beloborodovův mistr P. Chulkov vytvořil dvouřadý akordeon s plnou chromatickou strukturou.
Na konci 19. století, v roce 1891, po zdokonalení německým mistrem G. Mirwaldem, se harmonika stala třířadou, s chromatickou stupnicí, postupně umístěnou v šikmých řadách. O něco později, v roce 1897, si italský mistr P. Soprani patentoval svůj nový vynález - extrakci hotových durových a mollových triád, dominantních sedmých akordů na levé klaviatuře. V témže roce, ale v Rusku, představil mistr P. Chulkov na výstavě nástroj s ohnutou mechanikou v „levé ruce“, která navíc umožňovala jedním stisknutím klávesy vydolovat hotové akordy. Harmonika se tak postupně proměnila a stala se knoflíkovou.
V roce 1907 mistrem konstruktérem P. Sterligovem. jménem akordeonového hudebníka Orlanského-Titarenka. byl vyroben složitý čtyřřadý nástroj, zvaný „Bayan“, na památku starověkého ruského vypravěče. Nástroj se rychle zdokonaloval a již v roce 1929 P. Sterligov vynalezl knoflíkovou harmoniku s připraveným volitelným systémem na levé klaviatuře.
Rostoucí obliba nástroje je doprovázena jeho neustálým vývojem a zdokonalováním. Díky témbrové schopnosti knoflíkového akordeonu je skutečně jedinečný, protože může znít jako varhany nebo dechové a smyčcové nástroje. Akordeon v Rusku nás lidově milují - je to také akademický nástroj, který zní z jeviště ve velkém koncertní sál a symbol Mít dobrou náladu, zábavní lidé na venkovské hromadě.
Video: poslech knoflíkové harmoniky
Pravostranná mechanika knoflíkové harmoniky Jupiter 64/106 v procesu montáže.
Takže cena stejného knoflíkového akordeonu, jehož fotografie se chlubí na mém profilovém obrázku, je 350 000 rublů. Inlay Swarovski na pouzdru nehledejte, není zde. Jedná se o obyčejný sériový knoflíkový akordeon. Faktem je, že výroba knoflíkových akordeonů je dlouhý, pracný, téměř neautomatizovaný proces.
Doba vzniku tohoto hudebního nástroje je delší než doba porodu lidského dítěte. Od zahájení prací do zrození hotové knoflíkové harmoniky uplyne dlouhých jedenáct měsíců. Do tohoto obtížného procesu je zapojeno osm různých mistrů. 80 % veškeré výroby se provádí ručně.
Levý mechanik Dokončit Volitelný akordeon, experimentální. Proces vývoje nového modelu nástroje. Designér - Lavrov Viktor Petrovič.
Pokud se rozhodnete začít vyrábět harmonické, neměli byste googlit technické školy a univerzity, které produkují odpovídající mistry. Tvůrci těchto hudebních nástrojů se budou muset učit od nuly. Vzdělávací proces jednoho profesionála trvá minimálně 2-3 roky.
Pro zrození akordeonu s jedním knoflíkem budete potřebovat:
Mistr v oboru mechaniky uzlů
Kožešník
Řemeslník trupu
Mistr rezonátoru
Levoruční mechanik montážník
Pravý mechanik montážník
Tuner
Není jediný člověk, který by všechny tyto speciality spojoval. Je velmi vzácné narazit na mistra, který plynně ovládá dvě z těchto osmi moudrostí, ale ne více.
Plat hlavního výrobce harmoniky je asi 35 000 rublů. Vezmeme-li v úvahu náklady na pronájem prostor, je lepší organizovat výrobu někde v provincii a možná i mimo naši obrovskou vlast.
Výroba rezonátorů: montáž a lepení příček.
Mistr - Michail Ivanovič Kudar
Snad největší továrna na foukací harmoniku se nachází v Pchjongjangu. Zaměstnává 1100 lidí, z toho pouze 80 manažerů a zbytek dělníci. Vyrábějí se tam převážně harmoniky. Tuto továrnu a moskevskou společnost "Jupiter" spojují úzké přátelské a partnerské vztahy.
Páky osazené ventily správné mechaniky harmoniky Jupiter
Vložení pletiva správné mechaniky.
Mistr Rybin Michail Nikolajevič
Vložení pletiva správné mechaniky
Vytvoření správné akordeonové mechaniky Jupiter 4-hlas.
Mistr - Platonov Konstantin Michajlovič.
Tak probíhá výroba hudebního nástroje. Nástroj se ukazuje jako velmi, velmi pěkný.
Posledním krokem při vytváření harmonické je ladění.
Posledním krokem je nastavení
Mimochodem, harmonika je mladší bratr knoflíkové harmoniky a ne naopak, jak si mnozí myslí.
Akordeon. Fotografie pořídil Alexey Bondarenko
Obecně existuje velké množství harmonických. Pro pečlivé je zde harmonické klasifikační schéma
A tady je sám Alexej v procesu vytváření svého nového avatara
Alexey Bondarenko je vyfotografován na novém avatarovi
V továrně jsou dokonce na prachu nápisy o hudbě
Obecně platí, že knoflíková harmonika není v žádném případě něco nepodstatného, jak se s oblibou říká na internetu, ale oblíbený, zajímavý a velmi vážný hudební nástroj. Tady.
