Knoflíkový akordeon patří do spíše malé skupiny nástrojů, které mají široký zvukový rozsah a nevyžadují doprovod (doprovod). Jak známo, do této skupiny patří především klavír, varhany, harfa, z lidové harmoniky kytara a některé další. Právě všestrannost nástroje, jeho kompaktnost v kombinaci s vynikajícími zvukovými kvalitami, z nichž nejcennější je ovladatelnost zvuku, předurčila jeho demokratický charakter a nesmírnou oblibu u nás i v zahraničí. Bayan je právem považován za jednoho z nejdokonalejších a nejrozšířenějších typů harmoniky. Jedná se o jazýčkový klávesový pneumatický hudební nástroj s dvanáctikrokovým rovnoměrným laděním.
Tělo knoflíkové harmoniky se skládá ze dvou částí (pravá a levá), které jsou spojeny kožešinovou komorou (kožešina), je vyrobena z buku nebo smrku.Vnější povrch je pečlivě vyleštěn nebo přelepen celuloidem. Kožešinová komora, která má 14-15 záhybů (borin), je vyrobena z elektrické lepenky, přelepená hedvábím a žulou a upevněna zaoblenými kovovými rohy. Na pravé polovině těla je krk s klávesnicí pro hru pravou rukou. Nejběžnější akordeony mají tři řady na pravé klávesnici a počet kláves od 52 do 61.
Jeho rozsah je od B ploché nebo velké oktávy G do C ostré nebo čtvrté oktávy G. Nízké zvuky jsou produkovány klávesami umístěnými v horní části krku a nejvyšší zvuky jsou ve spodní části krku. Čtyři nebo pět řad na pravé klaviatuře nezvětší rozsah nástroje. Tyto další řady, nazývané pomocné, jsou opakováním hlavních a umožňují interpretovi snadno transponovat hudební skladbu do jakékoli jiné tóniny.
Na vnější straně levé poloviny pouzdra je umístěna levá klávesnice s pěti nebo šesti řadami tlačítek. Jejich počet je obvykle 100-120. Na straně půl těla je pásek pro levou ruku, který kromě herní funkce plní i funkci mechologie. Dva ramenní popruhy drží nástroj při hře. K jejich spojení vzadu lze použít další pásek. 
Základem tvorby zvuku na akordeonu je vibrace kovových plátků (hlasů) pod vlivem vzduchový proud... Jazýček, pevně na jednom konci připevněný ke kovovému rámu, v něm volně klouže pod tlakem vzduchu ze strany svého nýtování. Vlivem tlaku naopak nedochází k jeho vybuzení z důvodu překrytí otvoru pro znějící hlas s nalepeným pruhem husky (kůže).
Proto pro získání stejného zvuku pro uvolnění a stlačení srsti jsou zapotřebí dva identické jazyky, připevněné na různých stranách dvou stejných otvorů v rámu. Rámečky se spolu se záložkami nazývají proužky. 
Pásy se montují na speciální stojany - rezonátory, rozdělené na buňky - vzduchové nebo rezonátorové komory. Vstup do každé komory se nazývá rezonátorová zásuvka. Prostřednictvím otvorů objímky je vzduch z kožešinové komory přiváděn k hlasovým jazýčkům připevněným ke stěnám vzduchových komor rezonátorů. Pro dobrou vzduchotěsnost konstrukce je styčná plocha patice s palubkou a hlasovými lištami s rezonátory přilepena husky. Rezonátory jsou připevněny k palubě dřevěné bloky a speciální šrouby.
Hlasitost zvuku závisí na amplitudě kmitání jazýčku: čím silnější je tlak proudu vzduchu, tím je zvuk hlasitější a naopak. Výška zvuku závisí na délce jazyka: kratší vydávají vysoké zvuky, delší - nízké. Aby jazýčky zvuků s nízkým registrem nebyly přehnaně velké, jsou na ně přinýtována přídavná závaží.
Barva zvuku závisí na konstrukci ozvučné desky a rezonátoru, tvaru a objemu rezonátorových komor, jakož i na tloušťce a materiálu taktu, na kvalitě kovu, ze kterého je hlas vyroben, a na profilu hlasu.
Hudební nástroj: Bayan
Paleta zabarvení aktuálně existující hudební nástroje nesmírně bohaté, protože každý z nich má svůj jedinečný hlas. Například v houslích je melodicky okouzlující, v trubce se pronikavě leskne, v celestě je to průhledný křišťál. Existuje však jeden nástroj, který má vzácnou schopnost simulovat různé hlasy. Může znít jako flétna, klarinet, fagot a dokonce i varhany. Tento nástroj se nazývá knoflíková harmonika a lze jej právem nazvat malým orchestrem. Bayan se svým velkým uměleckým potenciálem podléhá mnohému – od doprovodu jednoduchých lidových písní až po komplexní mistrovská díla světové klasiky. Jelikož je velmi populární, zní i na velkých koncertních pódiích a je stálým účastníkem slavnostních hostin, ne nadarmo se knoflíkovému akordeonu říká „duše ruského lidu“.
Knoflíková harmonika je jedním z nejpokročilejších typů harmoniky, která má chromatickou stupnici.
Přečtěte si historii a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.
Zvuk
Knoflíkový akordeon, který má bohatý hudební a výrazový potenciál, otevírá interpretům velké možnosti kreativity. Jasný zvuk je pozoruhodný svou bohatostí, výrazností a melodií a nejjemnější ztenčení dodává témbru zvláštní barvu. Nástroj lze použít k provedení krásných romantických melodií i dramaticky temných hudebních skladeb.
Zvuk na knoflíkovém akordeonu se tvoří díky vibracím plátků ve vokálních pásech pod vlivem vzduchu, který je vytvářen kožešinovou komorou a vyznačuje se zvláštní dynamickou plasticitou. Nástroj umí hrát nejjemnější transparentní klavír a fanfáry forte.
Bayan, kvůli jeho Designové vlastnosti(přítomnost rejstříků), má pestrou témbrovou paletu zvuku - od plně znějících varhan až po měkké a hřejivé housle. Tremolo na knoflíkovém akordeonu je velmi podobné tremolu houslí a dynamická hlasitost nástroje vyvolává dojem, že hraje plný orchestr.
Knoflíková akordeonová řada poměrně velký a má 5 oktáv, počínaje "mi" velké oktávy a končící "la" čtvrté.
Fotografie:
Zajímavosti:
Tlačítkový akordeonový design
Knoflíkový akordeon, který je poměrně složitou strukturou, se skládá ze dvou hlavních částí: levé a pravé, spojené kožešinou.
1. Pravá strana přístroje- jedná se o obdélníkovou krabici s hrdlem a palubou, která je k ní připevněna, s namontovanými mechanismy. Když stisknete klávesu, mechanismus zvedne ventily, čímž umožní, aby vzduch proudil k rezonátorům s hlasovými lištami a jazýčky.
Pro výrobu krabice a paluby se používají rezonátorové dřeviny: smrk, bříza, javor.
Ke krabičce je připevněna mřížka a také registrové spínače (jsou-li takové konstrukce zajištěny), které slouží ke změně zabarvení. Krabice obsahuje také dva velké popruhy pro zajištění nástroje při hraní.
Na krku jsou hrací klávesy uspořádány v chromatickém pořadí ve třech, čtyřech nebo pěti řadách.
2. Levé tělo- to je také obdélníková krabice, ve které je na vnější straně levá klávesnice nástroj, obsahující pět, někdy i šest řad tlačítek: dvě - basové, zbytek řad jsou hotové akordy (dur, moll, septima a zmenšená septima). Na levém pouzdře je registr pro přepínání hotového nebo volitelného zvukového produkčního systému a také malý pásek, kterým levá ruka uvádí kožešinovou komoru do pohybu.
V levém kufříku se nachází paluba se sofistikovanými mechanismy pro produkci zvuků ve dvou systémech pro levou ruku: hotový a připravený k použití.
Kožešinová komora, připevněná k tělu pomocí rámů, je vyrobena ze speciální lepenky a nahoře přelepená látkou.
Hmotnost multitimbrálního koncertního knoflíkového akordeonu dosahuje 15 kg.
Odrůdy Bayan
Velká rodina akordeonů se dělí na dvě skupiny: běžné knoflíkové akordeony a orchestrální.
Normal mají dva typy, které se od sebe liší v systémech levého doprovodu: ready-made a ready-to-select.
Orchestrální knoflíkové akordeony mají díky svým konstrukčním vlastnostem klávesnici pouze na pravé straně pouzdra a dělí se také na dva typy:
Aplikace a repertoár
Rozsah použití knoflíkové harmoniky je velmi široký, lze ji slyšet na pódiích velkých koncertních sálů jako sólový, souborový, orchestrální nástroj i v amatérských souborech a orchestrech lidových nástrojů. Velmi oblíbené jsou skupiny složené pouze z hráčů na akordeon. Knoflíková harmonika se často používá jako doprovodný nástroj nebo jen v běžném životě při různých rodinných svátcích.
Nástroj je velmi všestranný, používá se k provedení děl skladatelů minulých epoch, ale i hudby moderních žánrů: jazz, rock a techno.
Skladby I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , K. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho dalších klasiků.
Dnes stále více současných skladatelů píše pro tento nástroj různá díla: sonáty, koncerty a originální popové skladby. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - jejich hudební skladby pro knoflíkový akordeon znějí na koncertním pódiu velmi působivě.
Skladby pro knoflíkový akordeon
N. Chaikin - Koncert pro knoflíkový akordeon a orchestr (poslechnout)
P. Makkonen - "Flight over Time" (poslechnout)
Účinkující
Vzhledem k tomu, že knoflíková harmonika si v Rusku velmi rychle získala oblibu, velmi intenzivně se na ní rozvíjelo herecké umění. V souvislosti s neustálým zdokonalováním nástroje se hudebníkům otevíraly další a další kreativní možnosti. Zvláště pozoruhodný je příspěvek k rozvoji hereckých dovedností inovativních akordeonistů: A. Paletajeva, který jako první přešel na pětiprstý prstoklad namísto dříve používaného čtyřprstového, čímž zvýšil technické možnosti nářadí; Yu Kazakov - první účinkující na multitimbrální knoflíkovou harmoniku připravenou k volbě.
Ruská knoflíková akordeonová škola je nyní velmi známá po celém světě a scénické umění nyní stále více vzkvétá. Naši hudebníci se neustále stávají laureáty různých mezinárodních soutěží. Na velkou koncertní scénu vstupuje řada mladých interpretů, ale je třeba vyzdvihnout jména takových vynikajících hudebníků jako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zajcev, V. Gridin , V. Besfamilnov, V. Zubitskij, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadskij, E. Mitčenko, V. Rozanov, A. Poletajev, který přinesl významný příspěvek k rozvoji moderní herecké školy.
Historie akordeonu
Každý nástroj má svou historii a pozadí má i knoflíková harmonika. Začalo to ve starověké Číně ve 2-3 tisíciletí před naším letopočtem. Právě tam se zrodil nástroj, který je předchůdcem moderního knoflíkového akordeonu. Sheng je rákosový dechový hudební nástroj, představující tělo s bambusovými nebo rákosovými trubkami připevněnými v kruhu s měděnými jazyky uvnitř. V Rusku se objevil během mongolsko-tatarského jha a poté se podél obchodních cest dostal do evropských zemí.
Německý varhanní mistr Friedrich Buschmann vynalezl v Evropě na počátku 19. století na principu výroby zvuku Sheng mechanismus, který mu pomohl při ladění nástrojů, a který se později stal předchůdcem akordeonu. O něco později Rakušan arménského původu K. Demian upravil vynález F. Bushmanna a přetvořil jej na první akordeon.
V Rusku se harmonika objevila ve druhé čtvrtině 19. století, byla přivezena ze zahraničí, zakoupena na veletrzích od lidí ze zahraničního obchodu jako kuriozita. Nástroj, který uměl hrát melodii a doprovázet ji, si rychle získal oblibu mezi obyvateli měst i venkova. Bez její účasti se neobešel jediný festival, harmonika se spolu s balalajkou stala symbolem ruské kultury.
V mnoha ruských provinciích se začaly vytvářet dílny a poté továrny, které vyráběly své vlastní místní odrůdy akordeonů: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
První ruské akordeony měly pouze jednu řadu knoflíků, v druhé polovině 19. století se staly dvouřadými, analogicky k designu, který se tehdy v Evropě zdokonaloval.
Hudebníci na akordeon byli většinou samouci, ale uměli zázraky v interpretačních dovednostech, a to navzdory skutečnosti, že nástroj byl designově poněkud primitivní. Jedním z těchto nugetů byl dělník z města Tula N.I. Běloborodov. Jako vášnivý hráč na akordeon snil o vytvoření nástroje, který by měl více možností hraní.
V roce 1871 pod vedením N.I. Beloborodovův mistr P. Chulkov vytvořil dvouřadý akordeon s plnou chromatickou strukturou.
Na konci 19. století, v roce 1891, po zdokonalení německým mistrem G. Mirwaldem, se harmonika stala třířadou, s chromatickou stupnicí, postupně umístěnou v šikmých řadách. O něco později, v roce 1897, si italský mistr P. Soprani patentoval svůj nový vynález - extrakci hotových durových a mollových triád, dominantních septimových akordů na levé klaviatuře. V témže roce, ale v Rusku, představil mistr P. Chulkov na výstavě nástroj s ohnutou mechanikou v „levé ruce“, která navíc umožňovala jedním stisknutím klávesy vytáhnout hotové akordy. Harmonika se tak postupně přetvářela a stala se knoflíkovou.
V roce 1907 mistrem konstruktérem P. Sterligovem. jménem akordeonového hudebníka Orlanského-Titarenka. byl vyroben složitý čtyřřadý nástroj, pojmenovaný „Bayan“, na památku starověkého ruského vypravěče. Nástroj se rychle zdokonaloval a již v roce 1929 vynalezl P. Sterligov knoflíkovou harmoniku s připraveným volitelným systémem na levé klaviatuře.
Rostoucí obliba nástroje je doprovázena jeho neustálým vývojem a zdokonalováním. Díky témbrové schopnosti knoflíkového akordeonu je skutečně jedinečný, protože může znít jako varhany nebo dechové a smyčcové nástroje. Akordeon v Rusku jsme populárně milováni - je to jak akademický nástroj, který zní z jeviště ve velkém koncertním sále, tak symbol Mít dobrou náladu, zábavní lidé na venkovské hromadě.
Video: poslech knoflíkové harmoniky
Nejznámější jsou akordeony s třířadou klaviaturou v pravé ruce a s hotovými akordy v levé, pěti nebo šestiřadé klaviatuře. Takovým harmonikám se v místě jejich prvotní výroby a distribuce začalo říkat Moskva, na rozdíl od tzv. Leningradské čtyřřadé. Nyní jsou na pravé klávesnici akordeony s pěti řadami.
Navíc jsou zde volitelné tlačítkové akordeony s třířadou klaviaturou v pravé i levé ruce. Zde jsou akordy libovolně volitelné na klaviatuře, stejně jako na klavíru, podle toho, jak jsou napsány. V poslední době se objevují kombinované knoflíkové akordeony, na které lze hrát jak jako knoflíkové s již hotovými akordy, tak jako volitelný.
Orchestry lidových nástrojů používají orchestrální knoflíkové akordeony s jednou pravou klaviaturou. Je jich celá rodina: pikoly, soprány, alky, tenory, basy a kontrabasy. Liší se od sebe nejen rozsahem, ale také zabarvením. Kromě toho existují speciální orchestrální - témbrové knoflíkové akordeony: znějí podobně jako flétna, klarinet, fagot a další nástroje symfonického orchestru.
Zvažte zařízení konvenčního třířadého knoflíkového akordeonu s hotovými akordy.
Dřevěné krabicové tělo knoflíkové harmoniky se skládá ze dvou polovin vzájemně spojených kožešinou. Uvnitř každé půlskříně jsou palubky, na kterých jsou na straně kožešiny upevněny rezonátory s hlasovými proužky a venku je ventilový mechanismus s klávesnicí.
Klávesy pravé ruky jsou umístěny na speciální liště - krku a levé - na přední stěně poloviny těla. Oba mechanismy jsou shora kryty mřížovými kryty. Zevnitř jsou kryty přelepeny tenkou silnou látkou, což je filtr, který chrání hlasy před prachem.
Na levé půlce těla je připevněn krátký pásek, pod kterým se při hře provlékne levá ruka. Kromě hry na klaviaturu levá ruka natahuje a mačká srst, čímž tlačí vzduch.
NA pravá polovina k tělu jsou připevněny dva popruhy, které se nosí přes ramena a pevně drží nástroj při hře, čímž uvolňují pravou ruku od podpůrných sil.
Kožešina je čtyřstranná vlnitá krabice, z vnější strany přelepená látkou. Kožešina je nalepena na malé úzké dřevěné rámečky a ty jsou již přímo připevněny k oběma půlkám těla pomocí špendlíků nebo háčků. Záhyby kožešiny - rohy - jsou zevnitř polepeny proužky husky, tenké měkké jelení kůže a nahoře pro větší pevnost vyztuženy speciálními kovovými rohy.
Tělo knoflíkové harmoniky je lepené z tenkých bukových nebo březových prken. Rohy těla jsou slepeny do čepu " rybina". Kromě toho jsou rohy shora upevněny kovovými ozdobnými deskami, které je chrání před poškozením a přilepením.
Na rozdíl od palubek na jiných nástrojích nejsou palubky na knoflíkových harmonikách rezonančním zařízením, ale slouží pouze jako mechanická vzduchotěsná přepážka (membrána) mezi kožešinovou komorou a ventilovým mechanismem. Jsou vyrobeny z dobré, rovné a odolné překližky, břízy nebo buku. V palubě je vyvrtáno několik řad otvorů, které jsou zvenčí blokovány ventily a proti nimž jsou zevnitř instalovány otvory rezonančních komor.
Zvuk knoflíkové harmoniky vzniká v důsledku vibrací tenkého ocelového plátu (jazyk, hlas) nad štěrbinou, kterou je hnán proud vzduchu. Sloty jsou vyrobeny v masivních odolných nerezových lištách, mosazi, hliníku a dalších. Pásy jsou pevné nebo dělené, skládají se z malých plátů, oddělených pro každý zvuk, přesněji pro každý pár plátků.
Jazýčky nebo hlásky jsou vyrobeny ze speciální pružinové oceli, jsou pevně přinýtovány k lamelám nad štěrbinami hlasové schránky. Rozměry štěrbin, délka, šířka a tloušťka jazyka závisí na výšce zvuku: jsou tím větší, čím je zvuk nižší, a naopak. Malé měděné pláty jsou připájeny k plátkům nejnižších basových tónů, aby byly těžší.
Nad štěrbinou, na straně protilehlé k jazyku, je nalepen pruh husky, který uzavírá štěrbinu glottis při zpětném pohybu proudu vzduchu a tím snižuje spotřebu vzduchu, spotřebu srsti při hře.
Každý pár hlasů na baru je naproti malé rezonátorové komoře - městu. Objem komory, její tvar a rozměry jsou důležité pro sílu a zabarvení zvuku, proto jsou speciálně vypočítány a navrženy.
Lusky spolu s lamelami tvoří samostatnou strukturu, tzv. rezonátory. Ve spodní části každého hrnce jsou vyvrtány široké otvory, které umožňují průchod vzduchu, které jsou zarovnány se stejnými otvory v palubě. Rezonátory jsou lepené z břízy nebo olše. Každá řada kláves na hmatníku odpovídá samostatnému rezonátoru.
Ve všech místech připojení, kde hrozí nebezpečí úniku vzduchu: mezi pásy a stěnami malých uzávěrů, mezi rezonátory a rezonanční deskou je položeno těsnění - pásy načechraných měkkých husky. Pásky jsou k rezonátorům připevněny zakřivenými kolíky nebo malými kolíky se širokými hlavami. Okraje prken jsou navíc vyplněny roztaveným voskem.
Ventily jsou malé dřevěné destičky, na jejichž spodní straně jsou nalepeny proužky měkkých husky a nahoře je vyztuženo drátěné vodítko, pomocí kterého se ventil zvedá a klesá a blokuje otvory v palubě. Vlněná strana husky těsně přiléhá k rezonanční desce, zabraňuje vniknutí vzduchu do hlasů a zmírňuje úder ventilu proti rezonanční desce během hry. Někdy, aby se snížil hluk při hraní, se mezi strom ventilu a husky navíc položí pruh tenké látky.
Klíče pravá klávesnice jsou úzké dřevěné páky, které zapadají do příslušných otvorů na krku a otáčejí se na drátěné ose. Ze strany krku, shora, na koncích klíčků se zapínají perleťové nebo celuloidové knoflíky a na ostatních koncích jsou klíčky vyvrtány otvory, do kterých jsou konce vodítek ventilků šroubované nebo lepené. Dole v zásuvkách pod klávesami jsou pružiny, jejichž působením jsou ventily pevně přitlačeny k palubě.
Takto jsou uspořádány všechny tři řady ventilů na těch harmonikách, kde je krk umístěn blíže k zadní stěně těla. Na stejném místě, kde je krk umístěn blíže ke středu těla, má třetí řada ventilů trochu jiné zařízení: vodítka ventilů jsou speciálním způsobem ohnutá a jsou připevněna k dřevěné tyči přilepené k palubě pomocí pomocí dvou smyček. Konec klíče se přivede pod volný zakřivený konec ovladače ventilu a zatlačí na něj, čímž ventil zvedne. V tomto případě nejsou pružiny hlavního ventilu instalovány: pod klávesami, ale přímo na palubě, v blízkosti osy otáčení vodítka. Pod samotným klíčem je navíc další malá pružina, která pevně přitlačuje tlačný konec klíče ke konci ovladače ventilu, čímž se eliminuje mezera mezi nimi a v tomto případě je to nevyhnutelné volnoběh klíče.
Na hmatníku sériově vyráběného knoflíkového akordeonu je obvykle dvaapadesát kláves, rozsah: od C-dur až po C-ostré čtvrté oktávy. Na knoflíkových harmonikách vyrobených na zakázku dosahuje počet kláves padesát osm, šedesát jedna a dokonce šedesát čtyři. Rozsah na padesáti osmi tóninách: G dur až čtvrtá oktáva E.
Struktura mechanismu levé klaviatury je mnohem složitější než pravého - Přítomnost basy, která má oktávu ztrojnásobit nebo dokonce zčtyřnásobit, vyžaduje speciální konstrukci hlasových desek a rezonátorů. Tlačítkový systém mechaniky by měl poskytovat širokou selektivitu akordů v rozsahu malých a prvních oktáv.
Vezměme si zařízení levé akordeonové klaviatury, která má sto dvacet basových tlačítek: šest řad po dvaceti tlačítkách v řadě.
Levá klaviatura je spojena se dvěma řadami ventilů, jedna řada (12) pro basy a druhá (také 12) pro hlasy akordů.
Pod basovými ventily jsou čtyři hlasové pásy namontované na samostatných rezonátorech, ale sestavené do jednoho celku. Ladění každého taktu se liší od sousedního o oktávu. Při zvednutí ventilu se ozývají čtyři oktávové zvuky současně, např. při stisku tlačítka basů C se ozývají současně až do výšky, do hloubky, až do první a až do druhé oktávy. Toto zesílení oktávových basů je nezbytné pro vytvoření určité síly a hustoty zvuku. U některých knoflíkových akordeonů jsou basy pouze ztrojnásobené: laťka pro nejvyšší hlasy není nastavena.
Každá deska má dvanáct párů hlasů uspořádaných v chromatické sekvenci. Rozsah všech čtyř basových taktů je od E kontraoktávy až po E druhé oktávy. Činnost basových ventilů je řízena prvními dvěma (počítáno od měchu) řadami levé klaviatury.
Celá složitá akordová klaviatura ovládá zvuk pouze jednoho rezonátoru, který má na sobě dvě pevné hlasové desky. Na každém taktu je dvanáct párů hlasů, jsou umístěny jako obvykle po obou stranách a jsou laděny v chromatické posloupnosti od g moll až po fs první oktávy.
Všechny basové a akordové ventily jsou spojeny se speciálními válečky umístěnými podél ventilů paralelně s rezonanční deskou pomocí čepů. Pro každý tón - samostatný válec; tak, tam jsou dvě sady válečků — dvanáct basových válečků a dvanáct akordových válečků.
Každý váleček má několik kolíků, které přijímají sílu od tlačných prvků, pevně spojených s klíčem pomocí tlačítka. Tlačítka jsou vyvedena přes odpovídající otvory na přední stěnu levé poloviny pouzdra.
Při hraní se pohyb z prstu přenáší přes tlačítko, na kterém je v určitém místě - poblíž čepu odpovídajícího válečku - malý špendlík. Čep se dotýká čepu, který je pevně připevněn k válci, a způsobuje otáčení válce. Otáčením váleček posouvá druhý kolík na něm, který je spojen vodítkem s volným koncem vodítka ventilu: ventil se zvedá a otevírá otvory v palubě pro průchod vzduchu k hlasům.
Podobně funguje i mechanika akordové klaviatury, jen s tím rozdílem, že na pístu je několik kolíků, které ovládají několik ventilů současně. Když tedy například stisknete tlačítko triády G moll, posunovač s čepy se dotkne čepů válečků spojených s klávesami zvuků G, B flat a D a otevře je.
Levá akordeonová klaviatura má šest vertikálních řad po dvaceti tlačítkách. První dvě řady, počítané od srsti, jsou basové, další čtyři jsou akordy. V první řadě jsou tzv. pomocné basy - velká tercie od hlavního basu; ve druhém - hlavní basy, tonika; ve třetí řadě - dur, velké triády; ve čtvrté, moll, moll triády; v kvintě - dominantní septima akordy s chybějící kvintou; v sextě - redukované septimové akordy
Uprostřed levé klaviatury je sedm řad bílých tlačítek, jedná se o klávesy „čistých“ tónů, jejich hlavní basy nemají ostré ani ploché. Pod bílými tlačítky je pět řad černých tlačítek, jejichž hlavní bas je plochý. Nad bílými klávesami je také pět řad černých tlačítek, jejichž hlavní basy jsou ostré. Odpovídající řady horních a spodních černých tlačítek, i když mají různé názvy, znějí stejně, jsou enharmonicky stejné (např. tónina C sharp je enharmonicky rovna tónině D flat). Jinými slovy: černá tlačítka nahoře a dole se navzájem duplikují. Navíc nad černými tlačítky je jedno a pod černými tlačítky - dvě řady bílých tlačítek, které duplikují tři krajní řady bílých tlačítek.
Takto velké množství duplicitních kláves je nutné k tomu, aby se interpretovi pohodlně hrálo v jakékoli klávese bez zbytečných přeskakování z horní části klaviatury na spodní a. naopak.
O době zrodu hudebního nástroje je velmi těžké hovořit, vždyť hudba, potažmo hudební nástroje, provázejí člověka od pradávna. A nikdo nemůže s jistotou říci – kdy člověk poprvé foukl do bambusového rákosu a objevila se dýmka, která se později proměnila ve flétnu. Nebo když si člověk všiml, že natažená struna smyčce zní krásně, přidal k tomu ještě pár a objevila se lyra - předchůdce harfy a kytary.Dnes budeme mluvit o jednom úžasném hudebním nástroji. Víte, že každý nástroj má svůj vlastní hlas, svou vlastní témbrovou osobnost, tedy zvláštní barvu zvuku. Je možné zaměnit zvuk houslí, varhan nebo flétny? ..... Ale existuje jeden hudební nástroj, který jakoby pohltil hlasy mnoha nástrojů, například flétny, fagotu, varhan a ostatní. Tento nástroj pravděpodobně dobře znáte. Není divu, že je nazýván „duší ruského lidu“. ...... Ano, je to knoflíková harmonika Celé jméno moderní knoflíkový akordeon - multitimbrální ready - volitelný knoflíkový akordeon.
Dnes je známý a milovaný v mnoha zemích světa. Ne nadarmo se konají mezinárodní soutěže akordeonistů, kterých se účastní zahraniční hudebníci. Ale to je dnes... A co se stalo na začátku jeho cesty?
Asi víte, že knoflíková harmonika vznikla z harmoniky. Nejprve přišla na řadu harmonika. Ve starověké Číně existoval nástroj zvaný sheng. A první ruční harmonika byla vynalezena v Berlíně v roce 1822. Jméno vynálezce ruční harmoniky je Friedrich Buschmann. Pracoval jako ladič varhan a klavírů. Pro usnadnění ladění varhanních píšťal zkonstruoval malou krabičku s kovovým jazýčkem. Když Friedrich foukal vzduch do krabice ústy, jazyk se ozval a vydal tón o určité výšce. Několik těchto beden, které vydávaly zvuky o určité výšce, zjednodušilo ladění varhan. Ale pánovi se nelíbilo, že jedna ruka byla obsazená. Pak zapíchl každý jazyk do srsti. Položil zařízení vedle něj, natáhl srst a uvolnil, stáhl se pod tlakem vlastní váhy, srst dodávala vzduch do jazyka a ozvalo se. Obě ruce zůstaly volné, nebylo třeba foukat ústy, což usnadnilo práci. Fridrich pak uhodl zabudovat všechny jazyky do kožešiny, a aby se neozývaly současně, vybavil je záklopkami. Nyní, abychom získali požadovaný tón, bylo nutné otevřít jeden ventil nad odpovídajícím jazykem a zbytek nechat zavřený. O něco později si uvědomil, že konstrukci, kterou vynalezl, lze proměnit v samostatný hudební nástroj. Zpočátku to vypadalo spíš jako dětská hračka než jako hudební nástroj – mělo to jen 5 tlačítek vpravo a 5 vlevo. Bez doprovodu se na něm daly hrát jen velmi jednoduché melodie. Navzdory tomu se akordeon rychle rozšířil po celém světě, včetně veletrhu v Tule. Zámořská kuriozita byla v Tule tak oblíbená, že se rozšířila po celém Rusku a proměnila se v ruský lidový nástroj. Navíc se v každém regionu měnil a přizpůsoboval místním melodiím. Tak se objevily akordeony Saratov, Liven, Cherepovets, Vyatka, Bologoevskaya. Díky ruským mistrům se objevil v podstatě nový nástroj, ve kterém ze staré harmoniky zůstal pouze princip zvukové produkce.
PROTI V roce 1830 šel hudební mistr Ivan Sizov na pouť do Nižního Novgorodu a tam slyšel harmoniku. koupil Jako každý zvídavý řemeslník první věc, kterou udělal, bylo rozebrat a prostudovat strukturu nástroje. Aby se ujistil, že v tom není nic zvlášť složitého, zvláště pro tulského puškaře, vzal a vyrobil totéž vlastníma rukama. O tom se samozřejmě okamžitě dozvěděli příbuzní a známí a mezi nimi bylo mnoho řemeslníků. Tula byla vždy známá svými řemeslníky. Výroba harmoniky se brzy stala šílenstvím.
Cesta k dokonalosti harmoniky byla dlouhá a obtížná. Na začátku to bylo velmi jednoduché a primitivní (5-7 tlačítek na pravé straně a dva basy na levé straně). Přišel čas a v této podobě už nemohla uspokojit zvýšenou zručnost účinkujících. A v roce 1871 tulský hudebník - nuget Nikolaj Ivanovič Beloborodov navrhl nový druh nástroj - chromatická harmonika. To už mělo rozšířený doprovod (skládal se z basy, tří durových a dvou mollových akordů), dvě řady tlačítek v pravé klaviatuře. A nyní bylo možné na nástroji hrát 42 zvuků! Hledání pohodlnějšího designu ale pokračovalo. A tak jeden z hudebníků, Jakov Fedorovič Orlanskij - Titarenko, sdílel s harmonickým mistrem Petrem Jegorovičem Sterligovem myšlenku nového nástroje. Nebo, je-li řečí dnešní produkce, formuloval zadání. Bylo to v roce 1905. Tato myšlenka inspirovala mistra a o dva roky později, v roce 1907, byl postaven nástroj, který měl více než čtyři oktávy pro pravou klaviaturu - dvanáct zvuků v každé a pro levou ruku - kompletní sadu basů a akordů pro všechny klávesy. bez výjimky. Na počest legendárního starého ruského zpěváka - vypravěče Boyana byl pojmenován - knoflíková harmonika. Bayan je jméno přijaté pouze u nás. Takže vavříny vynálezu knoflíkové harmoniky patří stejnou měrou hudebníkovi i mistrovi. Vytvořili nástroj, který byl od samého počátku tak dokonalý, že se v zásadě až do současnosti nezměnil, i když k vylepšení samozřejmě došlo. A tomuto nástroji se zpřístupnilo vše, až po koncert se symfonickým orchestrem. Bayan je jméno přijaté pouze u nás. V zahraničí se všechny chromatické harmonické, ať už mají klávesy nebo tlačítka, nazývají akordeony Práce na zdokonalování nástroje pokračovaly řadu let. Ano, trvá to v podstatě dodnes.
V Rusku máme úžasné továrny, kde vyrábějí software speciální technologie objednat moderní koncertní knoflíkové akordeony poslední generace "Jupiter", "Appassionata", "Levsha", "Rusko", na které hrají vynikající hudebníci. Vícetimbrální tlačítkový akordeon připravený k výběru je nástroj s velkými dynamickými, témbrovými a akustickými schopnostmi, který je schopen provádět nejsložitější skladby napsané pro různé nástroje. Úroveň výkonu bayů je v dnešní době extrémně vysoká. Jména velkých akordeonistů Ivana Panitského, Jurije Kazakova, Vladimira Besfamilného, Friedricha Lipse, Vjačeslava Semenného, Jurije Šiškina a mnoha dalších zná celý svět. Nejsložitější originální skladby jsou psány pro moderní knoflíkový akordeon. Pořádají se mezinárodní soutěže a festivaly, talentovaní skladatelé píší nová zajímavá díla, akordeonisté jezdí na turné po celém světě a sbírají obrovské koncertní haly
Reference.
1 Gazaryan S.S. "Ve světě hudebních nástrojů", nakladatelství "Prosveshchenie", Moskva. , 1989. 2 Mirek A.M. "Z historie akordeonu a knoflíkového akordeonu", nakladatelství "sovětský skladatel", M., 1967.
3 Shornikova M. "Hudba, její formy a žánry" hudební literatura pro dětské hudební školy a dětské umělecké školy, 1. ročník, vydání 5. "Fénix" Rostov - na - Don, 2006.
Levá klávesnice se skládá z pěti (někdy i šesti) podélných řad. Tyto řady se počítají ve směru od srsti k okraji, to znamená, že řada nejblíže srsti se nazývá první.
Klávesy podélných řad levé klávesnice nejsou umístěny přesně naproti klávesám první řady, ale každá řada je oproti předchozí mírně posunuta směrem nahoru. Tímto způsobem se vytvoří příčné řady, které jsou mírně zkosené směrem nahoru.
Klávesy 1. a 2. podélné řady vydávají při stisku basové zvuky. Každá klávesa 3., 4. a 5. řady (a u některých nástrojů i 6. řady) vydává zvuk hotových akordů.
Hlavní „řada“ levé klaviatury je druhá podélná basová řada, která se nazývá hlavní.
Klávesy hlavní řady nejsou uspořádány v pořadí kroků stupnice, ale tak, že každá sousední klávesa, počítáno zdola nahoru podél klaviatury, produkuje zvuk o kvintu vyšší než předchozí.
Přibližně uprostřed této řady je sedm basových kláves, z nichž první bílá zespodu vydává nejnižší zvuk knoflíkové harmoniky - tón F kontroktáva; sousední bílá klávesa vydává zvuk až do velké oktávy atd.
Basy druhé řady jsou hlavními zvuky ve vztahu ke zvukům akordů zbývajících řad, tj.
Černá klávesa přiléhající k tónu F směrem dolů dává zvuk B-plochý, druhá dole černá klávesa dává zvuk E-flat atd. Zvuky produkované na bílých klávesách 2. řady tedy jako celek tvoří stupnice stupnice C dur, ale ne v obvyklém pořadí. Pět černých kláves této řady ve vztahu k bílým klávesám vytváří zvuky chromaticky změněné (tj. ploché a ostré).
Sedm bílých a pět černých kláves poskytuje všech 12 chromatických zvuků v rámci jedné oktávy. Kromě sedmi bílých a pěti černých kláves jsou ve stejné řadě ještě bílé a černé klávesy, které jsou opakováním výše uvedeného; jsou pro pohodlí (aby se zabránilo skokům).
První řada levé klávesnice se nazývá vedlejší klávesnice. Klávesy první řady jsou umístěny mezi sebou stejně jako ve druhé řadě a jsou opakováním 2. (hlavní řady), ale první řada ve vztahu k druhé na výšku je posunuta o velkou třetinu nahoru ( podle zápisu poznámek).
Naproti zvuku f 2. podélné řady (první odspodu bílé klávesy) je tedy zvuk a.
Pomocná řada, která dává tóny třetí do hlavní basové řady (2. řada), je velmi pohodlná a výrazně usnadňuje hru na basy.
Klávesy pomocné řady v notách jsou konvenčně označeny písmenem B, které je umístěno pod nebo nad notou.
Basy každé klávesy hlavní a pomocné řady jsou zaznamenány v jedné notě, i když po stisknutí příslušné klávesy nezazní jeden zvuk, ale tři zvuky stejného jména ve třech oktávách najednou:
Třetí podélná řada dává durové triády (nebo jejich inverze), postavené z hlavních basů těch zvuků, které jsou produkovány sousedními klávesami druhé podélné řady. Čtvrtá řada uvádí akordy mollové triády (nebo jejich inverze) a pátá řada uvádí dominantní sedmé akordy (nebo jejich inverze).
V bajanech některých provedení je také šestá podélná řada, která vydává zvuky akordů zmenšených trojzvuků.
Basy druhé řady jsou hlavní zvuky ve vztahu ke zvukům akordů zbývajících řad, to znamená, že akordy závisí na názvu basu, proti kterému stojí v příčné (šikmé) řadě. Jinými slovy, každý hlavní bas má tři hotové, související akordy podél křížově šikmé řady.
Když stisknete pouze jednu klávesu 3., 4., 5. a 6. podélné řady, zazní celý akord najednou, ale všechny zvuky obsažené v akordu jsou stále zapsány v notách. Zvuk těchto akordů nepřesahuje moll a první oktávu.
Pro snazší nalezení akordeonových akordů v notách se používají následující konvence:
1) durové akordy (velké triády) jsou označeny písmenem B;
2) mollové akordy (malé triády) se označují písmenem M;
3) dominantní sedmé akordy jsou označeny číslem 7;
4) redukované triády jsou označeny písmenem U.
Pokud je za basem akord s jedním z těchto symbolů, pak se tento akord bere v souladu s označením ve stejné příčné (šikmé) řadě, ve které se nachází bas.
Pro snazší nalezení požadované klávesy na klaviatuře je ve spodní části akordu napsána malá poznámka v závorkách, která označuje, ze kterého hlavního basu má být akord zahrán:
V příkladu 2 je bas B převzat v pomocné řadě a další durový akord z tónu G je ve stejné příčné řadě s tónem B.
Pokud je akord nad basovým tónem, pak se bas a akord hrají současně, to znamená, že dvě klávesy, bas a akord, jsou stisknuty dohromady.
V těchto případech může být pod akordem podepsána také malá poznámka v závorkách, která označuje, ze které basy se má akord hrát:
Pokud je bas nahrán s notami dlouhého trvání a akord má kratší délku, záznam v notách vypadá takto:
