V ruské tradici se akordeon obvykle nazývá nástroje s pravé klávesnice oh klavírní typ, ale existují také knoflíkové akordeony s klávesnicí jako knoflíkový akordeon. Bylo dáno samotné jméno
Hlavní komponenty:
Rám. K výrobě pouzdra používali a nejčastěji se používají dřevo z buku, javoru, olše, břízy. Ale harmoniky s dubovým tělem jsou extrémně vzácné a vyrábějí se pouze na zakázku. Hliníkové plechy jsou však pro výrobu mříže nezbytné. Venku je tělo přelepeno celuloidem.
Sup. Krk obsahuje melodické klávesy, je připevněn k pravé polovině těla. A je ze stejného materiálu jako tělo.
Srst. Pro výrobu kožešiny se lepenka přelepí látkou, hermeticky se upevní na pravou a levou poloskořepinu. Skládá se z 13 nebo více záhybů, které vytvářejí cirkulaci vzduchu při stlačení-rozvolnění, takže nástroj "zpívá".
Mimochodem, tady je takový life hack: měli byste lepit kožešinové záhyby páskou nebo elektrickou páskou, abyste zabránili příliš rychlému opotřebení kožešinových trhlin v místech kontaktu s hrudníkem umělce ...
Rezonátory. Rezonátory s vokálními pásy jsou nezbytnou součástí zvukové produkce.
Hlasové lišty. Hlasové desky jsou kovové desky s otvory, nad nimiž jsou umístěny rákosí. Každá nota má vlastní rákos. Čím kratší je jazyk, tím vyšší je zvuk, tím delší - tím nižší. Jazyky se zesíleným koncem přinýtují k desce, volný konec jazyka vstupuje do štěrbiny desky a vibruje působením procházejícího proudu vzduchu a vytváří zvuk. Hlasové desky jsou vyrobeny z barevných kovů, mosazi a hliníku. Kvalita zvuku závisí na přesnosti rákosového uchycení, na kvalitě materiálu a také na druhu dřeva skříní.
Registrační systém. Vyrobeno z hliníku a mosazi. Slouží ke změně tónu.
Přístroj.Dvě klávesnice spojené kožešinoupro čerpání vzduchu do klávesnice-pneumatického mechanismu. přístroj vzduchové ventily akordeon:
Mechanismus hudebních nástrojůumožňuje nastavit průtok vzduchu skrz rákosí , dokud se úplně nezastaví (zelené šipky v diagramu). V závislosti na směru proudění vzduchu kolísá jedna ze dvou rákosí stejného tónu komory (v diagramu modré a oranžové šipky). U jiných hudebních nástrojů (např. akordeon ) rákosí jedné kamery se může lišit v hudebním tónu - akordeonista změna směru pohybu srsti změní výšku (hudební notu), aniž byste museli vyjmout prst z klíče. Levá (boční, basová) akordeonová klávesnice je uspořádána odlišně: stisknutím jednoho tlačítka se díky složitému mechanismu otevře několik kamer současně ( akord ). Mechanismus je společný pro akordeony, knoflíkové harmoniky a další podobné hudební nástroje.
Existuje několik druhů akordeonů: normální a připravený .
V obvyklých basech ( levá ruka) hraje tak, jak má podle schématu série:
Na obrázku vidíte schéma konvenční levé klávesnice v zrcadlené(B je dur, M je moll, 7 je septima, Um je zmenšený akord).
Ale v připraveném k použití existuje přechod z výše uvedeného schématu na úplně jiný. Přepínač přepne akordeon a změní celou levou klávesnici pouze na basy (noty). To znamená, že tam, kde jsou akordy v obvyklých, ve vybrané klávesnici - poznámky.
Levá klávesnice ve výběru - zrcadlená pravá klávesnice na akordeon.
Akordeony jsou také klasifikovány podle velikosti:
1.
Úplný - 4/4
- 41 klíčů; rozsah od F malá oktáva až Los Angeles třetí oktávu.
2.
7/8
- 37 klíčů; rozsah od F malá oktáva až F třetí oktáva).
3.
3/4
- 34 kláves; rozsah od sůl malá oktáva až mi třetí oktávu.
4.
Polovina - 1/2
- 26 klíčů; rozsah od si malá oktáva až před třetí oktávu.
Jako všechno ... Něco takového. Pokud máte další dotazy nebo vám není něco jasné - neváhejte - kontaktujte nás.
Ano, existují i elektronické akordeony, ale to je úplně jiný příběh ...
P.S. Pokud si všimnete jakýchkoli chyb v SMS, dejte mi prosím vědět.
Levá klávesnice má pět (a někdy i šest) podélných řad. Tyto řady se počítají ve směru od kožešiny k okraji, to znamená, že řada nejblíže k kožešině se nazývá první.
Klávesy podélných řad levé klávesnice nejsou umístěny přesně proti klávesám první řady, ale každá řada je oproti předchozí mírně posunuta směrem nahoru. Tímto způsobem se vytvoří příčné řady, které jsou mírně zkosené nahoru.
Klávesy 1. a 2. podélné řady vydávají při stisku basové zvuky. Každá klávesa 3., 4. a 5. řady (a u některých nástrojů také 6. řada) vydává zvuk hotových akordů.
Hlavní „řada“ levé klávesnice je druhá podélná basová řada, která se nazývá hlavní.
Klávesy hlavní řady nejsou uspořádány v krocích stupnice, ale takovým způsobem, že každá sousední klávesa, počítající zdola nahoru podél klávesnice, vydává zvuk o pětinu vyšší než předchozí.
Přibližně uprostřed této řady je sedm basových kláves, z nichž první bílá zespodu vydává nejnižší zvuk knoflíkové harmoniky - tón F kontroktáva; sousední bílé tlačítko vydává zvuk až do velké oktávy atd.
Basy druhé řady jsou hlavními zvuky ve vztahu ke zvukům akordů zbývajících řad, tj.
Černá klávesa přiléhající k notě F směrem dolů vydává zvuk B-flat, druhá dolů černá klávesa vydává zvuk E-flat atd. Zvuky vydávané na bílých klávesách 2. řady jako celku tedy tvoří stupnice stupnice C dur, ale ne v obvyklém pořadí. Pět černých kláves této řady ve vztahu k bílým klávesám vytváří zvuky chromaticky změněné (tj. ploché a ostré).
Sedm bílých a pět černých kláves dává všech 12 chromatických zvuků v rámci jedné oktávy. Kromě sedmi bílých a pěti černých kláves jsou ve stejné řadě ještě bílé a černé klávesy, které jsou opakováním výše uvedeného; jsou pro pohodlí (aby se zabránilo skokům).
První řada levé klávesnice se nazývá vedlejší klávesnice. Klíče první řady jsou umístěny mezi sebou stejným způsobem jako ve druhé řadě a jsou opakováním 2. (hlavní řady), ale první řada ve vztahu k druhé výšce je posunuta o velkou třetinu nahoru ( podle psaní poznámek).
Naproti zvuku f 2. podélné řady (první odspodu bílé klávesy) je tedy zvuk a.
Pomocná řada, která dává tóny třetí do hlavní basové řady (2. řada), je velmi pohodlná a výrazně usnadňuje hru na basy.
Klávesy pomocné řady v poznámkách jsou obvykle označeny písmenem B, které je umístěno pod nebo nad notou.
Basy každé klávesy hlavní a pomocné řady jsou zaznamenány s jednou notou, ačkoli při stisknutí odpovídající klávesy nezazní jeden zvuk, ale tři zvuky stejného jména ve třech oktávách najednou:
Třetí podélná řada dává durové triády (nebo jejich inverze), postavené z hlavních basů těch zvuků, které jsou produkovány sousedními klávesami druhé podélné řady. Čtvrtá řada uvádí akordy mollové triády (nebo jejich inverze) a pátá řada uvádí dominantní sedmé akordy (nebo jejich inverze).
V bayánech některých provedení je také šestá podélná řada, která vydává zvuky akordů zmenšených trojzvuků.
Basy druhé řady jsou hlavními zvuky ve vztahu ke zvukům akordů zbývajících řad, to znamená, že akordy závisí na názvu basů, proti kterým stojí v příčné (šikmé) řadě. Jinými slovy, každý hlavní bas má tři hotové, související akordy podél křížové šikmé řady.
Když stisknete pouze jednu klávesu 3., 4., 5. a 6. podélné řady, zazní celý akord najednou, ale všechny zvuky obsažené v akordu jsou stále zapsány do not. Zvuk těchto akordů nepřesahuje moll a první oktávu.
Aby bylo snazší najít akordeonové akordy v poznámkách, používají se následující konvence:
1) durové akordy (velké triády) jsou označeny písmenem B;
2) vedlejší akordy (malé triády) jsou označeny písmenem M;
3) dominantní sedmý akord je označen číslem 7;
4) redukované triády jsou označeny písmenem U.
Pokud je za basem akord s jedním z těchto symbolů, pak se tento akord bere v souladu s označením ve stejné příčné (šikmé) řadě, ve které se nachází bas.
Aby bylo jednodušší najít požadovanou klávesu na klávesnici, je ve spodní části akordu napsána malá poznámka v závorkách, která udává, ze kterých hlavních basů by měl být akord zahrán:
V příkladu 2 jsou basy B převzaty v pomocné řadě a další hlavní akord z noty G je ve stejné příčné řadě s notou B.
Pokud je akord nad basovou notou, pak se bas a akord hrají současně, to znamená, že jsou stisknuty dvě klávesy, bas a akord.
V těchto případech může být pod akordem také podepsána malá poznámka v závorkách, která udává, ze které basy bude akord hrát:
Pokud je bas nahrán s notami delšího trvání a akord má kratší délku, záznam v notách vypadá takto:
Hudební nástroj: Bayan
Paleta zabarvení stávajících hudebních nástrojů je mimořádně bohatá, protože každý z nich má svůj vlastní jedinečný hlas. Například v houslích je melodicky okouzlující, v trubce se pronikavě leskne, v celestě je to průhledný křišťál. Existuje však jeden nástroj, který má vzácnou schopnost simulovat různé hlasy. Může znít jako flétna, klarinet, fagot a dokonce i jako varhany. Tento nástroj se nazývá knoflíkový akordeon a právem se mu dá říkat malý orchestr. Bayan se svým velkým uměleckým potenciálem dokáže hodně - od doprovodu jednoduchých lidových písní až po složitá mistrovská díla světové klasiky. Jelikož je velmi populární, zní také na velkých koncertních pódiích a je stálým účastníkem slavnostních svátků, ne nadarmo se knoflíkový akordeon nazývá „duší ruského lidu“.
Knoflíková harmonika je jedním z nejpokročilejších typů harmoniky, která má chromatickou stupnici.
Přečtěte si historii a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.
Zvuk
Knoflíkový akordeon, který má bohatý hudební a výrazový potenciál, otevírá interpretům velké možnosti kreativity. Jasný zvuk je pozoruhodný svou bohatostí, expresivitou a melodií a nejjemnější ztenčení dodává zabarvení zvláštní barvu. Nástroj lze použít k provádění krásných romantických melodií i dramaticky temných hudebních skladeb.
Zvuk na knoflíkovém akordeonu se tvoří díky vibracím plátků ve vokálních pásech pod vlivem vzduchu, který je vytvářen kožešinovou komorou a vyznačuje se zvláštní dynamickou plasticitou. Nástroj dokáže provést nejjemnější transparentní piano a fanfare forte.
Bayan, kvůli jeho Designové vlastnosti(přítomnost rejstříků), má pestrou témbrovou paletu zvuku - od plně znějících varhan, až po jemné a hřejivé housle. Tremolo na knoflíkovém akordeonu je velmi podobné tremolu houslí a dynamická hlasitost nástroje budí dojem, že hraje plný orchestr.
Knoflíkový akordeonový rozsah poměrně velký a má 5 oktáv, počínaje „mi“ velké oktávy a končí „la“ čtvrté.
Fotografie:
Zajímavosti:
Knoflíkový akordeonový design
Knoflíkový akordeon, což je poměrně složitá struktura, se skládá ze dvou hlavních částí: levé a pravé, spojené kožešinou.
1. Pravá strana nástroje- jedná se o obdélníkovou krabici, k níž je připojeno hrdlo a paluba, v níž jsou namontovány mechanismy. Když stisknete klávesu, mechanismus zvedne ventily, čímž umožní proudění vzduchu k rezonátorům s hlasovými lištami a jazýčky.
Pro výrobu krabice a paluby se používají rezonátorové dřeviny: smrk, bříza, javor.
Ke krabičce je připevněna mřížka a také registrační spínače (jsou-li takové konstrukce zajištěny), které slouží ke změně zabarvení. Krabice obsahuje také dva velké popruhy pro zajištění nástroje při hraní.
Na krku jsou hrací klávesy seřazeny chromaticky ve třech, čtyřech nebo pěti řadách.
2. Levé tělo- to je také obdélníkový box, ve kterém je na vnější straně levá klávesnice nástroje, obsahující pět nebo někdy šest řad tlačítek: dvě jsou basy, zbytek řad jsou hotové akordy (dur, moll, sedmý a zmenšil sedmý akord). Na levém pouzdře je registr pro přepínání hotového nebo volitelného zvukového produkčního systému a malý pás, kterým levá ruka uvádí do pohybu kožešinovou komoru.
V levé skříni je paluba se sofistikovanými mechanismy pro vytváření zvuků ve dvou systémech pro levou ruku: hotové a připravené k použití.
Kožešinová komora, připevněná k tělu pomocí rámů, je vyrobena ze speciální lepenky a přelepena látkou nahoře.
Hmotnost multitimbrálního koncertního knoflíkového akordeonu dosahuje 15 kg.
Odrůdy Bayan
Rodina velkých akordeonů je rozdělena do dvou skupin: obyčejné knoflíkové harmoniky a orchestrální.
Normální jsou dvojího druhu, které se navzájem liší v levostranných doprovodných systémech: hotové a připravené k výběru.
Orchestrální knoflíkové akordeony mají vzhledem ke svým konstrukčním vlastnostem klaviaturu pouze s pravá strana pouzdra jsou také rozdělena do dvou typů:
Aplikace a repertoár
Rozsah použití knoflíkové harmoniky je velmi široký, lze ji slyšet na pódiích velkých koncertních sálů jako sólový, souborový, orchestrální nástroj i v amatérských souborech a orchestrech lidových nástrojů. Velmi oblíbené jsou skupiny složené pouze z hráčů na akordeon. Knoflíkový akordeon se často používá jako doprovodný nástroj nebo jen v každodenním životě při různých rodinných prázdninách.
Nástroj je velmi univerzální, používá se k interpretaci skladatelů minulých dob i hudby moderních žánrů: jazzu, rocku a techna.
Kompozice I.S. Bach, V.A. Mozart N. N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt K. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho dalších klasiků.
Dnes stále více současných skladatelů píše pro tento nástroj různá díla: sonáty, koncerty a originální popové skladby. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - jejich hudební skladby pro knoflíkový akordeon znějí na koncertním pódiu velmi působivě.
Kompozice pro knoflíkový akordeon
N. Chaikin - Koncert pro knoflíkový akordeon a orchestr (poslech)
P. Makkonen - „Let nad časem“ (poslech)
Účinkující
Vzhledem k tomu, že knoflíková harmonika si v Rusku velmi rychle získala oblibu, velmi intenzivně se na ní rozvíjelo divadelní umění. V souvislosti s neustálým vylepšováním nástroje se hudebníkům otevíralo stále více kreativních možností. Zvláště pozoruhodný je příspěvek k rozvoji hereckých dovedností inovativních akordeonistů: A. Paletajeva, který jako první přešel na pětiprstý prstoklad místo dříve používaného čtyřprstového, čímž zvýšil technické možnosti nářadí; Yu. Kazakov-první umělec na multi-timbral připravený k volbě tlačítka akordeon.
Ruská knoflíková akordeonová škola je nyní velmi dobře známá po celém světě a scénické umění nyní stále více vzkvétá. Naši hudebníci se neustále stávají laureáty různých mezinárodních soutěží. Mnoho mladých interpretů vstupuje na velké koncertní pódium, ale je nutné vyzdvihnout jména takových vynikajících hudebníků jako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zajcev, V. Gridin , V. Besfamilnov, V. Zubitskij, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadskij, E. Mitčenko, V. Rozanov, A. Poletajev, který přinesl významný příspěvek k rozvoji moderní výkonné školy.
Historie knoflíkové harmoniky
Každý nástroj má svou vlastní historii a knoflíkový akordeon má také prehistorii. Začalo to ve starověké Číně ve 2-3 tisíciletí před naším letopočtem. Právě tam se zrodil nástroj, který je předchůdcem moderního knoflíkového akordeonu. Sheng - rákosový vítr hudební nástroj, představující tělo s bambusovými nebo rákosovými trubkami připevněnými v kruhu s měděnými jazýčky uvnitř. V Rusku se objevil během mongolsko-tatarského jha a poté se podél obchodních cest dostal do evropských zemí.
V Evropě na počátku 19. století vynalezl německý varhanní mistr Friedrich Buschmann na principu zvukové produkce šengu mechanismus, který mu pomohl při ladění nástrojů, a který se později stal předchůdcem harmoniky. O něco později Rakušan arménského původu K. Demian upravil vynález F. Busmanna a přeměnil jej na první harmoniku.
V Rusku se harmonika objevila ve druhé čtvrtině 19. století, byla přivezena ze zahraničí, zakoupena na veletrzích od lidí ze zahraničního obchodu jako kuriozita. Nástroj, který uměl hrát melodii a doprovázet ji, si rychle získal oblibu mezi obyvateli měst i venkova. Bez její účasti se neuskutečnil ani jeden festival; harmonika se spolu s balalajkou stala symbolem ruské kultury.
V mnoha ruských provinciích se začaly vytvářet dílny a poté továrny, které vyráběly vlastní místní odrůdy akordeonů: Tula, Saratov, Vyatka, Libanonci, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
První ruské akordeony měly pouze jednu řadu knoflíků, v druhé polovině 19. století se staly dvouřadými, analogicky k designu, který se tehdy v Evropě zdokonaloval.
Akordeonoví hudebníci byli většinou samouci, ale dokázali zázraky v předvádění, přestože nástroj byl designově poměrně primitivní. Jedním z těchto nugetů byl dělník z města Tula N.I. Běloborodov. Jako vášnivý hráč na akordeon snil o vytvoření nástroje, který by měl více možností hraní.
V roce 1871 pod vedením N.I. Beloborodovův mistr P. Chulkov vytvořil dvouřadý akordeon s plnou chromatickou strukturou.
Na konci 19. století, v roce 1891, po zdokonalení německým mistrem G. Mirwaldem, se harmonika stala třířadou, s chromatickou stupnicí, postupně umístěnou v šikmých řadách. O něco později, v roce 1897, si italský mistr P. Soprani patentoval svůj nový vynález - extrakci hotových durových a mollových triád, dominantních sedmých akordů na levé klaviatuře. V témže roce, ale v Rusku, představil mistr P. Chulkov na výstavě nástroj s ohnutou mechanikou v „levé ruce“, která navíc umožňovala jedním stisknutím klávesy vytáhnout hotové akordy. Tak se akordeon postupně přetvářel a stal se knoflíkovým.
V roce 1907, od mistra návrháře P. Sterligova. jménem akordeonisty Orlanského-Titarenka. na památku starověkého ruského vypravěče byl vyroben složitý čtyřřadý nástroj zvaný „Bayan“. Nástroj se rychle zlepšoval a již v roce 1929 P. Sterligov vynalezl knoflíkový akordeon s připraveným volitelným systémem na levé klávesnici.
Rostoucí obliba nástroje je doprovázena jeho neustálým vývojem a vylepšováním. Díky možnosti zabarvení knoflíkového akordeonu je skutečně jedinečný, protože může znít jako varhany nebo dechové a smyčcové nástroje. Akordeon v Rusku jsme populárně milovaní - je to jak akademický nástroj, který zní z pódia ve velké koncertní síni, tak symbol Mít dobrou náladu, zábavní lidé na venkovské hromadě.
Video: poslech knoflíkové harmoniky
Knoflíkový akordeon patří do poměrně malé skupiny nástrojů, které mají široký zvukový rozsah a nevyžadují doprovod (doprovod). Jak víte, tato skupina zahrnuje především klavír, varhany, harfu a od lidové harmoniky kytaru a některé další. Právě univerzálnost nástroje, jeho kompaktnost v kombinaci s vynikajícími zvukovými vlastnostmi, mezi nimiž je nejcennější ovladatelnost zvuku, určily jeho demokracii a obrovskou popularitu, a to jak u nás, tak v zahraničí. Bayan je právem považován za jednoho z nejdokonalejší a nejrozšířenější typy harmoniky. Jedná se o rákosový klávesový pneumatický hudební nástroj s dvanáctistupňovým laděním s rovnoměrným temperováním.
Knoflíkové tělo harmoniky se skládá ze dvou částí (pravá a levá), které jsou spojeny kožešinovou komorou (kožešina), je vyrobeno z buku nebo smrku.Vnější povrch je pečlivě vyleštěn nebo přelepen celuloidem. Kožešinová komora, která má 14-15 záhybů (borin), je vyrobena z elektrické lepenky, přelepená hedvábím a žulou a upevněna zaoblenými kovovými rohy. Na pravé polovině těla je krk s umístěnou klávesnicí pro hraní pravou rukou. Nejběžnější harmoniky mají tři řady na pravé klávesnici a počet kláves od 52 do 61.
Jeho rozsah je od B ploché nebo velké oktávy G po C ostrou nebo čtvrtou oktávu G. Nízké zvuky jsou produkovány klávesami umístěnými v horní části krku a nejvyšší zvuky jsou ve spodní části krku. Čtyři nebo pět řad na pravé klaviatuře nezvětší rozsah nástroje. Tyto dodatečné řady, nazývané pomocné, jsou opakováním hlavních a umožňují interpretovi snadno transponovat hudební skladbu do jakékoli jiné tóniny.
Na vnější straně levého polovičního pouzdra je levá klávesnice s pěti nebo šesti řadami tlačítek. Jejich počet je obvykle 100-120. Na straně půl těla je pásek pro levou ruku, který kromě herní funkce plní i funkci mechologie. Dva ramenní popruhy drží nástroj při hře. Pro jejich připojení na zadní straně lze použít další popruh. 
Základem zvukové produkce na akordeonu je vibrace kovových plátků (hlasů) pod vlivem vzduchový proud... Jazýček, pevně na jednom konci připevněný ke kovovému rámu, v něm volně klouže pod tlakem vzduchu ze strany svého nýtování. Pod vlivem tlaku na druhé straně není vzrušený kvůli překrývání otvoru pro znějící hlas s lepeným pruhem husky (kůže).
Proto k extrakci stejného zvuku pro odepnutí a stlačení kožešiny jsou zapotřebí dva stejné jazyky, připevněné na různých stranách dvou identických otvorů v rámu. Rámečky se spolu se záložkami nazývají proužky. 
Pásy jsou upevněny na speciálních stojanech - rezonátorech, rozdělených do buněk - vzduchových nebo rezonátorových komor. Vstup do každé komory se nazývá rezonátorová zásuvka. Prostřednictvím otvorů zásuvky je vzduch z kožešinové komory přístupný k hlasovým jazykům připevněným ke stěnám vzduchových komor rezonátorů. Pro dobrou vzduchotěsnost konstrukce je styčná plocha zásuvky s palubou a hlasovými proužky s rezonátory slepena husky. Rezonátory jsou připevněny k palubě dřevěné bloky a speciální šrouby.
Hlasitost zvuku závisí na amplitudě rákosového kmitání: čím silnější je tlak proudu vzduchu, tím je zvuk hlasitější a naopak. Výška zvuku závisí na délce jazyka: kratší produkují vysoké zvuky, delší - nízké. Aby jazýčky zvuků s nízkým registrem nebyly přehnaně velké, jsou na ně přinýtována přídavná závaží.
Barva zvuku závisí na konstrukci rezonanční desky a rezonátoru, tvaru a objemu rezonátorových komor, jakož i na tloušťce a materiálu lišty, na kvalitě kovu, ze kterého je hlas vyroben, a na profilu hlasu.
Leonid Gurulev
Na pravé klávesnici, jak již víme, zní melodie hudebního díla; Levá klávesnice slouží ke hraní doprovodu (doprovodu) této melodie. Existují však případy, kdy melodie běží basovým hlasem a hraje se na levou harmonikovou klávesnici.
Pro záznam basových zvuků je zde basový klíč neboli klíč "fa", který je znázorněn speciálním znakem (viz obr.). Poukazuje na to, že poznámka F menší oktávy je zaznamenána na čtvrtém vládci štábu:
Když známe umístění tohoto zvuku na notové osnově, není těžké určit zbytek basových zvuků;
Na levé straně harmoniky jsou knoflíky uspořádané v mírně šikmých příčných řadách. Celá tato část se nazývá basová klávesnice.
Basová klaviatura používá při hře na akordeon čtyři prsty. Jsou označeny následovně:
2 - ukazováček (druhý prst)
3 - prostřední (třetí prst)
4 - prsten (čtvrtý prst)
5 - malíček (pátý prst)
1. prst se neúčastní hry. Slouží k stlačení vzduchového ventilu.
První dvě podélné řady z kožešiny obsahují hlavní basové zvuky. V těchto řadách se hraje melodická linka na levé klaviatuře.
Druhá řada, počítající z kožešiny, se nazývá hlavní... Zde je tlačítko s malým zářezem, které odpovídá notě C. Stiskněte toto tlačítko třetím prstem:
Nad tlačítkem pro basový zvuk je tlačítko soli. Stiskněte jej druhým prstem:
Pod tlačítkem C basového zvuku je tlačítko F note. Stiskněte jej 4. prstem.
Basové zvuky se obvykle zaznamenávají v rámci jedné oktávy.
Někdy jsou obrázky melodické linky kvůli přehlednosti zaznamenány v různých oktávách. Ve skutečnosti zní ve výše uvedené oktávě.
Charakteristikou harmoniky je přítomnost tlačítek, při stisknutí nezní jeden zvuk, ale několik. Toto současné zaznívání několika zvuků se nazývá akord... Na pravé klávesnici, abyste získali akord, musíte stisknout několik konkrétních kláves současně, ale na levé klávesnici jsou akordy již připraveny. Stisknutím jednoho tlačítka uslyšíme akord skládající se z několika zvuků.
Akordy jsou zapsány v následujících notách:
Z těchto zvuků se tvoří hotové akordy. Všechny noty obsažené v akordu jsou zapsány na holi nad sebou:
Akordy jsou hlavní, důležitý, Méně důležitý, dominantní sedmé akordy a snížena(na redukované akordy se podíváme později).
Akordy jsou stavěny z hlavního basu podél šikmých příčných řad a mají stejné názvy. Níže jsou basy ( před) a akord z této basy ( C dur):
Pro snazší identifikaci akordů použijte konvence.
Hlavní akordy ve třetí řadě klávesnice jsou označeny písmenem " B".
Molové akordy (čtvrtá řada klaviatury) jsou označeny písmenem " M".
Dominantní sedmé akordy (pátá řada) jsou označeny číslem " 7
".
Níže je schéma akordů pro levou klaviaturu. Prozatím budeme zvažovat pouze akordy ze základních zvuků ( dělat, re, mi, fa, sůl, la, si). První (pomocnou) řadu budeme studovat v dalších lekcích, takže tuto řadu jsem zatím "vybarvil" šedou barvou.
Pokud je za basy označení (B, M nebo 7), pak je tento akord (tlačítko) převzat ze stejných basů umístěných v hlavní řadě.
Při opakování stejných akordů nemusí být legenda zapsána:
Pokud jsou basy a akordy napsány jeden na druhém, pak se hrají současně, to znamená, že obě tlačítka musí být stisknuta dohromady.
Při učení cviků se snažte hrát rovnoměrně a nahlas počítejte. Zatím sledujte prstoklad v tomto pořadí: hlavní řada je třetí prst, řada durových akordů je druhá. Sledujte pohyb srsti, zvuk.
