V ruské tradici se akordeon nazývá nástroje s pravou klávesnicí typu klavírů, ale také existují a tlačítkové tlačítko S klávesnicí jako akordeonem. Bylo uděleno jméno
Hlavní komponenty:
Případ. Pro výrobu použitého pouzdra a použité nejčastěji dřevo buk, kohout, olše, bříza. Ale akordeby s dubovým sborem jsou extrémně vzácné a jsou prováděny pouze na objednávku. Ale hliníkové plechy jsou potřebné pro výrobu mřížky. Venku je pouzdro pokryta celuloidem.
Sup Klíče melodie jsou umístěny na zármutku, je připojen k pravé polovině pouzdra. A je vyroben ze stejného materiálu jako tělo.
Srst. Pro výrobu srsti je lepenka umístěna s hadříkem, hermeticky utěsněna pravým a levým půl řadou. Skládá se z 13 a více záhybů, které vytvářejí cirkulaci vzduchu, nutí nástroj "zpívat" nástroj.
Mimochodem, tady je takový LifeHak: Kožešinové záhyby by měly být pokoveny nebo pásku, aby se zabránilo příliš rychlému opotřebení kožešiny kožešiny v bodech kontaktu s uměleckým hrudníkem ...
Rezonátory. Potřebnou část zotavení zvuku je rezonátory s hlasovým placamsem.
Hlasové pásy. Hlasové placams se nazývají kovové desky s žebry, přes které jazyky jsou umístěny. Každá poznámka odpovídá samostatnému jazyku. Čím kratší je jazyk, zvuk výše, déle - nižší. Jazyky s jejich zahušťovaným koncem se lepí na desku, volný konec jazýčku je součástí slotu desky a pod působením průchodového proudu vzduchu kolísá, tvořící zvuk. Hlasové pásy jsou vyrobeny z neželezných kovů, mosazi a hliníku. Kvalita zvuku závisí na přesnosti upevnění jazyka, od kvality materiálu, jakož i na typu těla skříně.
Registrovat systém. Přechod z hliníku a mosazi. Slouží ke změně TIMBRE.
Přístroj.Dvě klávesnice jsou spojeny kožešinou K vstřikování vzduchu do klávesního pneumatického mechanismu. přístroj vzduchové ventily Akordeon:
Mechanismus hudebního nástrojeumožňuje nastavit proud vzduchu přes klíčetagy , Až do plné odvykání (zelené šipky v diagramu). V závislosti na směru proudu vzduchu, jeden ze dvou jazýčků stejného tónu komorových tónů (v modrých a oranžových šipkách v diagramu). V jiných hudebních nástrojích (napříkladharmoshke. ) Jazyky jedné komory se mohou lišit v hudebním tónu -harmonikář změna směru pohybu kožešiny mění výšku zvuku (hudební poznámka) bez vyjmutí prstů z klíče. Levá (strana, basa) akordeonová klávesnice uspořádána jinak: stisknutím jednoho tlačítka, díky komplexnímu mechanismu, několik kamer se současně otevírá (akord ). Mechanismus je společný pro akordeonce,bayanov. a další podobné hudební nástroje.
Existuje několik odrůd akordeonů: normální a ready-volený .
V obvyklém v basu ( levá ruka) Přehrává podle očekávání podle schématu čísla:
Na obrázku vidíte schéma obvyklé levé klávesnice zrcadlo (B - Major, M - Minor, 7 - Septakkaord, mysl - snížená akord).
Ale v hotovém volitelném případě je spínač s výše uvedeným schématem zcela odlišný. Přepínačem se akordeon přepne do režimu změny celé levé klávesnice pouze na basy (poznámky). To znamená, kde v obvyklých akordech, ve volební klávesnici - poznámky.
Levá klávesnice ve vzorku je zrcadlová pravá klávesnice na Bayan.
Akordeby jsou také klasifikovány podle velikosti:
1.
Úplný - 4/4
- 41 klíčů; Rozsah - Ot. f Mužské oktávy los Angeles Třetí oktávy.
2.
7/8
- 37 klíčů; Rozsah - Ot. f Mužské oktávy f Třetí oktáva).
3.
3/4
- 34 klíčů; Rozsah - Ot. sůl Mužské oktávy mI. Třetí oktávy.
4.
Polovina - 1/2
- 26 klíčů; Rozsah - Ot. s. Mužské oktávy před Třetí oktávy.
Vypadá to jako všechno ... něco takového. Pokud existují další otázky nebo něco je nepochopitelné - neváhejte - kontaktovat.
Jo, více akordeonů je elektronický, ale to je zcela jiný příběh ...
P.S. Pokud si všimnete některých chyb text, prosím, dejte mi vědět o tom.
Hudební nástroj: Bayan
Čadavná paleta stávajících hudebních nástrojů je velmi bohatá, protože každý z nich má svůj vlastní hlas. Například v housle, má zpěvu, v trubce - zhroutil brilantní, v sýrové - transparentně krystal. Existuje však jeden nástroj, který má vzácnou schopnost simulovat různé časy. To může znít jako flétna, klarinet, fagoth a dokonce jako orgán. Tento nástroj se nazývá Bayan a oprávněně se nazývá malý orchestr. Bayan, s velkými uměleckými možnostmi, s výhradou mnoha - od doprovodu jednoduchých lidových písní, do složitých mistrovských dílů světových klasik. Mít velmi populární, to zní ve velkých koncertních scénách a je nezměněným účastníkem v slavnostních svátcích, žádný divu Bayan se nazývá "Duše ruských lidí".
Bayan je jedním z nejmodernějších odrůd harmonických majících chromatický zvuk.
Historie a mnoho zajímavých faktů o tomto hudebním nástroji jsou čteny na naší stránce.
Zvuk
Bayan, který má bohatý hudební a expresivní potenciál, otevírá umělce s velkými příležitostmi pro kreativitu. Jasný zvuk se vyznačuje sytostí, expresivací a melodií a nejjemnější frézování dává časovou barvu speciální zbraničnosti. Na přístroji je možné provádět krásné romantické melodie, stejně jako dramaticky ponuré hudební práce.
Zvuk na Bayan je tvořen vzhledem ke kolísáním v jazycích v hlasovém plazu pod působením vzduchu, který vytváří kožešinovou komoru a je charakterizován speciální dynamickou plasticitou. Přístroj je možný provést docela transparentní klavír a fanfar forte.
Bayan, kvůli jeho konstruktivní funkce (Přítomnost registrů), má pestrou paletu hlasu zvuku - od výše zmíněného orgánu Solven, na měkké a teplé housle. Thremolo na Bayan je velmi podobný housle Tremolo a dynamický objem nástroje vytváří dojem, že plné orchestr hraje.
Bayan Range. poměrně velká a činí 5 oktávy, počínaje "mi" velké oktávy a končící "la" čtvrtým.
Fotografie:
Zajímavosti:
Bayana Design.
Bayan, reprezentující poměrně komplikovaný design, sestává ze dvou hlavních sekcí: vlevo a vpravo, propojené kožešiny.
1. Pravá část nástroje - Jedná se o krabici obdélníkového tvaru, s koberec a palubou připojený k němu, s mechanismy namontované v něm. Když stisknete klávesu, mechanismus zvyšuje ventily, čímž se vyskytuje vzduch k rezonátorům s hlasovým placamsem a jazykem.
Pro výrobu boxů a paluby se používají plemena rezonátoru dřeva: smrk, bříza, javor.
Mřížka je připojena k krabici, stejně jako registrové přepínače (pokud jsou takové poskytovány konstrukcí), které slouží ke změně stupně. Box obsahuje také dva velké řemeny pro opravu nástroje během provádění.
Hrací klávesy ve třech, čtyřech nebo pěti řadách se nacházejí na zármutku v chromatickém pořadí.
2. Levé bydlení - to je také krabička obdélníkového tvaru, ve kterém je na vnější straně levá klávesnice Nástroj obsahující pět, a někdy šest řádků tlačítek: dva - basy, zbývající řady hotových akordů (major, menší, Sepkord a snížený Sepkord). V levém případě je registru pro přepínání hotového nebo volitelného systému SOUND SURCE SYSTEM, stejně jako malý pás, s nimiž levá ruka pohání kožešinovou komoru.
V levém sboru je palubu s komplexními mechanismy pro extrahování zvuků ve dvou systémech pro levou ruku: připraven a připraven k výběru.
Kožešinová komora připojená k případovému rámu je vyrobena ze speciální lepenky a shora se plovoucí s hadříkem.
Hmotnost multi-stmívatelného koncertu Bayana dosáhne 15 kg.
Odrůdy Bayana
Velká rodina Bayan je rozdělena do dvou skupin: obyčejné akordeby a orchestrals.
Obvyklé mají dva typy, které se od sebe liší pomocí doprovodných systémů v levé ruce: připraven a hotový-volitelný.
Orchestrální akordeby, na základě jejich konstruktivních funkcí, které mají klávesnici pouze na pravé straně trupu, jsou také rozděleny do dvou typů:
Aplikace a repertoár
Rozsah použití akorduona je velmi široký, může být slyšen na scénu velkých koncertních sálů jako sólo, soubor, orchestrální nástroje a v amatérských souborech a orchestrech lidových nástrojů. Kolektivní skládající se z pouhých bayanistů je velmi populární. Velmi často se Bayan používá jako doprovázený nástroj nebo jednoduše v každodenním životě na různých rodinných svátcích.
Nástroj je velmi univerzální, provádí se díla skladatelů minulých epochů, stejně jako hudba moderních žánrů: jazz, rock a techno.
Surride zní na akordeonové spisy I.S. Bache V.A. Mozart , N. Paganini, L.v. Beethoven. , I. Brahms, F. Sheet. , K. Debussy, D. Verdie , J. Bizet. D. Gershwin, Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Čajkovský, D. Verdie a mnoho dalších klasik.
Dnes, stále více a více moderních skladatelů napsat různé díla: Sonata, koncerty a originální pop hry. L. Prigogin, G. Bashchikov, S. Gubaidulin, S. Akhunov, H. Valpol, P. McConen, M. Murto - jejich hudební kompozice pro akordeon velmi účinně zvuk na koncertní scéně.
Pracuje pro Bayana
N. Chaykin - Koncert pro Bayana a orchestr (poslouchat)
P. McConen - "let v čase" (poslouchat)
Umělci
Vzhledem k tomu, v Rusku, Bayan velmi rychle vyhrál popularitu, výkonné umění na něm se vyvinuly velmi intenzivně. Vzhledem k neustálému zlepšování nástroje, hudebníci otevřeli stále více kreativních možností. Zejména by mělo být zaznamenáno ve vývoji umělců buenanistických inovátorů: A. Paletheyev, který se poprvé přesunul do aplikace Five-Paltse namísto čtyřpaltského použitého, čímž se zvyšuje technické schopnosti nářadí; Yu. Kazakova - první umělec ve společnosti Multi-Membled Finish-Elektrome Bayan.
Ruská akordeonová škola je nyní velmi dobře známá po celém světě a provádění umění v současné době vzkvétá. Naši hudebníci se neustále stávají laureátem různých mezinárodních soutěží. Spousta mladých umělců přichází k velké koncertní scéně, je však nutné zdůraznit jména takových vynikajících hudebníků jako I. Panilsky, F. rty, A. Sklyarov, Yu. Vostrov, Y. Tkachev, V. Petrov, Zaitsev, V. Gridin, V. Profamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romantko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Flytayev, který s jeho neoznačený, naplněný uměním, učinil vážení příspěvku k rozvoji moderní výkonné školy.
Historie Bayana
Každý nástroj má svůj vlastní příběh a akordeon má také prehistorie. Začalo to ve starověké Číně ve 2-3 tisíciletí Bc. Bylo to tam, aby se nástroj narodil, což je progenitor moderního akorduona. Sheng je hudební nástroj značky jazyka, což představuje pouzdro s bambusem nebo třtinem s měděnými jazyky připojenými v kruhu. V Rusku se objevil v době Mongol-Tatarho třmenu, a pak v obchodních trasách přišli do evropských zemí.
V Evropě, na začátku 19. století, s využitím principu Schanovy zvukové zotavení, německý orgán Friedrich Bushman přišel s mechanismem, který mu pomohl při zřizování nástrojů, a který se později stal předchůdcem harmonie. Poněkud později rakouský arménského původu K. Demian modifikoval vynález F. Bushman, který ho převedl k prvnímu harmonickému.
V Rusku se ve druhém čtvrtletí 19. století objevila harmonika, ona byla přinesena ze zahraničí, koupili veletrhů od zahraničních obchodních lidí jako zázrak. Nástroj, který by mohl hrát melodii a doprovázen, rychle získal popularitu mezi městy měst a venkovských obyvatel. Bez její účasti to nebylo jedno festival, harmonika spolu s Balalaicou se stala symbolem ruské kultury.
V mnoha ruských provinciích, workshopy začaly být vytvořeny, a pak továrny, které vyrábějí své místní odrůdy harmonie: Tula, Saratov, Vyatskiy, libanonské, Bologoye, Cherepovetsky, Casimovsky, Yelety.
V první ruské harmonii, tam byl jen jeden počet tlačítek, dvouřadů, které se staly ve druhé polovině 19. století analogicky s designem, který byl pak zlepšen v Evropě.
Harmonické hudebníci byli většinou sama, ale zázraky provádějící dovednosti vystoupili, navzdory skutečnosti, že nástroj v designu byl poměrně primitivní. Jeden z těchto nuggetů byl pracovníkem z města Tula N.I. Beloborov. Být Avid Harmonistem snil o vytvoření nástroje, který by měl více provádějících příležitosti.
V roce 1871 pod vedením N.I. Beloborodova Master P. Stulakov vytvořil dvouřadý harmonický, který má kompletní chromatický systém.
Na konci 19. století, v roce 1891, po zlepšování německého mistra Mirvald, se harmonika stala třířadou, s chromatickým zvukem postupně umístěným na šikmých řadách. O něco později v roce 1897, italský mistr P. Soprava patentovala svůj nový vynález - extrahování hotových a menšího střízlivého střízlivého, DominantteSpeccord na levé klávesnici. Ve stejném roce, ale v Rusku, hlavní P. Chulkov na výstavě byl prezentován nástroj s ohnutou mechanikou v "levé ruce", který také dovolil jeden tlak na načtení hotových akordů. Harmonický byl tedy postupně transformován a stal se Bayanem.
V roce 1907, hlavní návrhář P. Sterligov. Jménem harmonického hudebníka Orlan-Titarenko. Byl vyroben komplexní čtyřřadý nástroj, nazvaný "Bayan", v paměti starověkého ruského vypravěče. Nástroj byl rychle zlepšen a již v roce 1929 P. Sterligov vynalezl Bayan s hotovým volitelným systémem na levé klávesnici.
Zvýšení popularity nástroje je doprovázen stálým vývojem a zlepšením. Deformity akorduona činí skutečně unikátní, protože to může znít jako orgán nebo jako mosaz a strunové nástroje. Akordeon V Rusku, krásná láska - to je akademický nástroj, který zní ze scény ve velké koncertní hale a symbol mít dobrou náladu, Legrační lidé na venkovském Zawalinka.
Video: Poslouchejte Bayan
Název:
Skupina:okenní body
Vlast: Tula.
Původ: Různé harmonické s úplným chromatickým zvukem na pravé klávesnici, basový a hotový akord doprovod vlevo; Pojmenován na počest starověkého ruského zpěváka Boyana.
Témbr: Hluboký, tlustý, "prodyšný" zvuk odpovídající šířce ruského charakteru.
Zvuk: Zvuk v Bayan dochází v důsledku výkyvů v kovových deskách - pod vlivem letecký proud Z kožešiny.
Přístroj: Bayan se skládá ze tří částí - pravé poloviny lana, levá polovina rez, srst.
Slavní umělci: V. A. Romanko, Viktor Fedorovich Gridin, Fedor Valentinovich Chistyakov, "Bayan-mix"
Ve skutečnosti je Bayan různé akordeon.
Každý má vlastní chybu,
Jeho návyky, hobby.
A v hudbě je průvodce,
Ale není pochyb
Co je moje míle naprosto pohlaví.
Říkáte: "Ale jak to? On je starý
A špatně.
Úsměv s vaší chybou
Když znovu přijde do našeho života.
Nechť jeho zvuk není tak hlasitý
Jako elektrické kytary
Rachot sloupců
Ale něco, co nese ...
A to "něco" i ty nejvíce
Skalní skupiny fanatiky tvrdohlaví
Stává se to pro duši.
A věřte mi, že roky budou prodány,
Větrné mody budou změněny,
A jen Bayan nebude tichý.
Projde všechna světla a voda.
A spolu s "ruským tancem"
Bayan na Marsu bude znít!
Hádanky:
Protahovací kožešiny, porce,
Takže nohy byly na tanec
Na Pete a Tolody
Chválil si ...
Má košili
Miluje tanec, pokud
Tance a zpívá -
Pokud se dostanete do rukou.
Čtyřicet tlačítek na něm
S perlou ohněm.
Klečí box skoky
To zpívá, hlasitě překryje.
Udržování antonových klíčů,
Odpočinek na ivanu tlačítek,
A akordeon znělo,
A mluvil (Bayan)
Bayan je hudební nástroj, různé harmonické s kompletním chromatickým rozptylem na pravé klávesnici, basový a hotový akord nebo připravený doprovod na levé straně. Pojmenován na počest starověkého ruského zpěváka Boyana.
Moderní knofordeon je vybaven pěti nebo tříúrovňovou pravou klávesnicí, někdy se spínačem registrů (v závislosti na počtu zvukujícího hlasu současně při stisknutí jednoho tlačítka v pravém mechanismu klávesnice) a dokončené volitelné pěti nebo šesti řady Vlevo a má vynikající umělecké možnosti, umožňuje hrát nejjednodušší melodie, ale také mistrovská díla světových klasik. Existují dva, tři, čtyři a pět-oční bayany.
Bayan se skládá ze tří částí - pravé poloviny lana, napůl řádek, kožešinová komora. Zvuk v Bayan se vyskytuje v důsledku výkyvů jazýčků v otvorech hlasového prkna pod vlivem vzduchového proudu z kožešinové komory nebo v kožešinové komoře.
Konverzace s akordeonem.
Bayan může hodně říct o sobě. Podívejte se na Bayan - jaký hezký muž!
Překvapivě je podobné akorduonu.
Bylo by to víc, - obrovský nástroj s šťavnatým, hustým basem. - Akordeon - můj krevní bratr. To nás zaměňuje, kdo to nebere. Ve skutečnosti je akordeon na
Strana klíče, jako je klavír, na druhém tlačítku. A bayana-shop a vpravo, a vlevo. Všechno se zdá být celý rozdíl.
A kdy jste se narodil?
Zřídka, kteří z hudebních nástrojů pro takovou otázku
Přečtěte si přesně připraveni. A vím přesně to, co se objevilo v roce 1907.
Ano, jste stále velmi dítě! Jiné hudební nástroje, jako je harfa, tisíce let od rodiny. - A takové úspěchy! Světově proslulý! Musí existovat schopnosti
Neobvyklý!
Nástroj byl dotčen, bass vzlyk:
Respektujete mě, a já ji rozřezanu před vámi. - a odhalil. . . Duše tohoto nástroje je speciální pneumatické zařízení, jinými slovy, zařízení působící silou stlačeného vzduchu. Vzduch je injikován kožešinami, zaváhal elastické kovové desky.
Něco gloomy prohlásí nástroj - v pohybu některé jazyky.
Strávil jemný poligační centrál - jiní se pohybují. Nástroj se baví - jazyky jsou zábavné, smutné jazyky jsou utlačovány v myšlení.
- Tak to je vaše tajemství!
- nárok: Není moje, a všechny pneumatické horní nástrojea akordeon.
- A vy osobně to, co je tak zvláštní?
- Bez falešné skromnosti řeknu - se zlepšil. Takové zlepšení, možná nejdokonalejší ze všech pneumatických jazyků.
Zde to nástroj řekl jeho příběhu.
Přináší se k němu, ze starého ruského města Tula, slavné se všemi druhy řemesel. Bylo to mimo mnoho rodiny harmonického. A učinil jeho harmonický oddělený mistr Peter Sterligov. Ano, ne v jejich rozmaru, ale podle pořadí umělec Orland-Titarenko. Tento umělec byl neobvykle dobře hrál na harmonické ruské lidové písničky. Ale můj hrdina se objevil sen hrát sen. A oni dali jméno, novorozenec není nějaký, a hrdý, epický (mimochodem, jméno tohoto epického zpěváka v básni Pushkin "Ruslan a Lyudmila" je nalezen.) Ano, tak Dexterózní, zemře se otočily být nástrojem, který šel na procházku po celém Rusku. A pak, a v zahraničí zjistili, a všude dobyl ruskou melodii. Byl tam čas - přesunutý nástroj a chtěl jsem zkusit všechno na světě.
"Cítím moc v sobě," řekl nástroj, ukončil příběh. - Můžu hrát hudbu, nejtěžší. Se slavným klavírem a silným orgánem soutěžit.
Málem jsem zapomněl. . .
Název tohoto nástroje -bayan.
(Věnuji pozornost: jméno epického zpěváka je někdy napsáno přes "O" - Boyan, jméno nástroje je vždy napsáno přes "A" - Bayan.)
Bayan odkazuje na poměrně malou skupinu nástrojů, které mají široký zvukový rozsah a nevyžadují doprovod (doprovod). Tato skupina, jak víte, patří především klavír, varhany, harfy a od lidových harmonických, kytaru a některých ostatních. Je to všestrannost nástroje, jeho kompaktnost v kombinaci s vynikajícími zvukovými vlastnostmi, mezi nimiž je kontrola nákladů nejcennější, určuje jeho demokratice a obrovskou popularitu, a to jak v naší zemi, tak v zahraničí. Bayan je považován za jeden z nejvíce pokročilé a běžné typy harmonických. Jedná se o jazyk klíč-pneumaticatic nástroj s dvanáct-stupňovým jednotným temperovaným stavbou.
Tlačítko akordeon se skládá ze dvou částí (vpravo a vlevo), které jsou spojeny komorou (kožešinou), je vyrobena z buku nebo jede. Povrch je důkladně leštěný nebo zavřený s celuloidem. Kožešinová komora, která má 14-15 záhybu (borin), se provádí z elektroakvarteru, je lepen hedvábnou a žulovou a upevněnou kovovými rohy zaoblené formy. Na pravé polovině lano je řada s klávesnicí, která se nachází na něm hrát s pravou rukou. Nejvíce obyčejných bayanů, kteří mají tři řádky na pravé klávesnici a počet klíčů od 52 do 61.
Jeho sortiment od Si-Beleol nebo velké oktávové oktávové soli na up-diasa nebo čtvrtou oktávovou sůl. Nízké zvuky jsou extrahovány klávesami umístěnými v horní části mřížky a nejvyšší v dolní části mřížky. Přítomnost čtyř nebo pěti řádků na pravé klávesnici nezvyšuje rozsah nástrojů. Tyto dodatečné řádky, nazývané pomocné, jsou opakování hlavního a umožňující výkonu, aniž by bylo mnohem obtížné transponovat hudební práce do jakékoli jiné tonality.
Na venkovní straně levého půlrála se klávesnice nachází pro levou ruku s pěti nebo šesti řadami klíče. Jejich počet je obvykle 100-120. Ze strany půlrála je pás pro levou ruku, která provádí kromě herní funkce a funkce kožešinové vědy. Při hraní se drží dva ramenní popruhy. Jiný pás je připojuje na zadní straně. 
Základem zvukové tvorby na akordeonu je oscilace kovových jazýčků (hlasů) pod vlivem proudu vzduchu. Jazyk je pevně připevněn jednou koncem k kovovému rámu, volně vkládají v něm pod tlakem vzduchu ze svorek. Pod vlivem tlaku na druhé straně není vzrušený v důsledku překrytí otvoru pro zvukový hlas lepeného pásu husky (kůže).
Proto pro extrakci stejného zvuku na spřádací a posuvné mechanici jsou zapotřebí dva identické jazýčky připojené z různých stran dvou identických otvorů v rámu. Rámy spolu s jazyky se nazývají popruhy. 
Prkna jsou připojena na speciálních lůžkách - rezonátory, rozdělené do buněk - fotoaparáty vzduchu nebo rezonátoru. Vstup do každé komory se nazývá zásuvka rezonátoru. Prostřednictvím otvorů soketu je vzduch k dispozici od kožešinové komory k hlasovým jazykám, vyztuženým na sofistikovaných komorách rezonátorů. Pro dobrou těsnost návrhu, povrch kontaktu zásuvky s palubou a hlasovými lamelami s rezonátory je rozbít jako husky. Resonátory pro paluby jsou připojeny dřevěné bary a speciální šrouby.
Hlasitost zvuku závisí na amplitudě oscilace jazyka: silnější tlak vzduchového paprsku, hlasitějšího zvuku a naopak. Výška zvuku závisí na délce jazyka: kratší je vysoký tón zvuky, delší - nízké. Takže zvuky nízkých registrovaných zvuků nebyly příliš velké, na nich jsou přilepeny další závaží.
Hlasový čas závisí na konstrukci paluče a rezonátoru, tvaru a objemu resonátorových kamer, stejně jako z tloušťky a materiálu tyče, od kvality kovu, ze kterého je hlas vyroben a od hlasový profil.
Je velmi obtížné mluvit o době vzhledu hudebního nástroje jako hudby, a proto hudebních nástrojů, doprovázet osobu od nejstarších časů. A nikdo nemůže říct jistě - když se člověk nejprve vyhodil v bambusové costa a doodle se objevila, která se v budoucnu změnila na flétnu. Nebo když si člověk všimla, že natažený řetězec Lukáše zní krásně, přidává několik dalších, a objevila se Lira - předchůdce harfy a kytary.Dnes budeme hovořit o jednom úžasném hudebním nástroji. Víš, že každý nástroj má svůj vlastní hlas, svou osobnostní osobnost, to je speciální barevná barva. Je možné zmást zvuk houslí, varhany nebo flétny? ..... ale existuje jeden hudební nástroj, jako by si představoval hlasy mnoha nástrojů, například flétny, fagot, varhany a další. Pravděpodobně znáte tento nástroj dobře. Není divu, že se nazývá "duše ruských lidí". Hádali?
Dnes ví a miluje v mnoha zemích světa. Není divu, že mezinárodní soutěže Bayanistů se konají, ve kterých se zahraniční hudebníci účastní. Ale tohle je dnes ... a co bylo na začátku jeho cesty?
Pravděpodobně víte, že pohlaví pochází z harmoniky. Za prvé, tam byl zvedání harmonica. Ve starověké Číně, tam byl nástroj nazvaný "Sheng". A první manuální harmonický byl vynalezen v Berlíně v roce 1822. Název vynálezce manuálního harmonického - Friedrich Bushman. Pracoval jako úhlor orgánů a klavír. Pro usnadnění nastavení varhanských trubek vybudovala malou krabici s kovovým jazykem. Když Friedrich zamrkal vzduch do krabice, jazyk zněl, publikoval tón určité výšky. Několik takových boxů, které daly zvuky určité výšky, zjednodušilo nastavení orgánu. Ale pán se nelíbil, že jedna ruka byla zaneprázdněna. Pak odhalil každý jazyk do srsti. Nedaleko dal zařízení, natáhl kožešinu a uvolněn, stlačte pod tlaku vlastní váhy, kožešina sloužila vzduch do jazyka a zněl. Obě ruce zůstaly volné, nebylo nutné vyhodit ústa, což usnadnilo práci. Pak Friedrich odhadl všechny jazyky, aby vložily do srsti, a tak, že ve stejnou dobu nezní, vybavené ventily. Chcete-li získat požadovaný tón, bylo nutné otevřít jeden ventil přes příslušný jazyk a zbytek je uzavřen. O něco později pochopil, že design vynalezený tím může být změněn v samostatný hudební nástroj. Zpočátku byla spíš jako dětská hračka než hudební nástroj - měla jen 5 tlačítek doprava a 5 vlevo. Bylo možné hrát na něm jen velmi jednoduché melodie bez doprovodu. Navzdory tomu se harmonický rychle rozšířil po celém světě a bít veletrh Tula. Zámořské Dicky byl tak milovaný v Tula, který se rozšířil po celém Rusku a proměnil se v ruském lidovým nástroji. Kromě toho byla v každé oblasti upravena, přizpůsobení místním melodiám. Takže Saratov, Livenskaya, Cherepovets, Vypatka, Bogolovskaya Harmonica se objevil. Díky ruským mistrům to bylo v podstatě nový nástroj, ve kterém zůstal pouze princip zdravého oživení z předchozího akordu.
V 1830 Music Master Ivan Sizov, šel na veletrh v Nižnij Novgorodu a slyšel tam harmonické. Koupil jsem si jako nějaká zvídavá workshop, nejprve rozebrán a studoval přístrojové zařízení. Poté, co se ujistil, že v něm není nic zvláštního, zejména pro Tula Gundsmith, vzal jsem a udělal své vlastní ruce stejné. Samozřejmě, že příbuzní, známí, byli okamžitě uznáni o tom, a mezi nimi bylo docela několik řemeslníků. Tula byl vždy známý pro mistry. Velmi brzy se výroba harmonických stala knírkem.
Cesta ke zlepšení harmonie byla dlouhá a obtížná. Zpočátku to bylo velmi jednoduché a primitivní (5-7 tlačítek pravá strana A dva basy na levé straně). Je čas a v této formě již nemohla uspokojit zvýšenou dovednost umělců. A v roce 1871, tula hudebník - Nikolai Ivanovič Nikolai Ivanovič postavil nový druh Nástroj - chromatická harmonická. To již bylo rozšířené doprovod (sestával z basů, tři hlavní a dvě drobné akordy), dvě řady tlačítek na pravé klávesnici. A teď na přístroji bylo možné hrát 42 zvuků! Ale hledání pohodlnější konstrukce pokračovalo. A tady je jeden z hudebníků, Jacob Fedorovich Orlansky - Titarenko, sdílený s harmonickým masterem Petr Egorovič Sterling Idea nového nástroje. Nebo, pokud je dnešní výrobní jazyk formulován technický úkol. Bylo to v roce 1905. Myšlenka inspirovala Master a za dva roky, v roce 1907 byl nástroj postaven na pravé klávesnici více než čtyři oktávy - pro dvanáct zvuku v každém, a pro levou ruku - kompletní sada basů a akordů pro každého, aniž by vyloučily tonality . Na počest legendárního starého ruského zpěvačky ho učitelka Boyana zavolal - akordeon. Bayan - jméno přijatý pouze v naší zemi. Takže lavra vynálezu akorduona je stejně patřitelná k hudebníci a mistrovi. Vytvořili nástroj od samého počátku tak dokonalé, že v zásadě se nemění, ačkoli zlepšení, samozřejmě. A tento nástroj je k dispozici, až na koncert se symfonickým orchestrem. Bayan - jméno přijatý pouze v naší zemi. V zahraničí všechny chromatické harmonické, ať už mají klíče nebo tlačítka, nazvané akordeby .. Práce na zlepšení nástroje pokračovaly po mnoho dalších let. Ano, v podstatě pokračuje.
Máme v Rusku nádherné továrny, kde dělají speciální technologie Objednat moderní koncert Bayans poslední generace "Jupiter", "Appassionate", "Leve -Sha", "Rusko", na kterém vynikající hudebníci hrají. Multidimber předplacený volený Bayan je nástrojem pro velké dynamické, časové a akustické příležitosti, které mohou vynutit plnění nejtěžších prací napsaných pro různé nástroje. Úroveň výkonu Bayan dnes je extrémně vysoká. Jména krásných bayanistů Ivan Panilsky, Yuri Kazakova, Vladimir Profamil, Friedrich rty, Vyacheslav Semyon, Yuri Shishkin a mnoho dalších jsou známy po celém světě. Pro moderní akordeon, nejsložitější originální spisy. Mezinárodní soutěže a festivaly se konají, talentovaní skladatelé napsat nová zajímavá díla, pohlaví turné po celém světě, sbírání obrovských koncertních sálů
reference.
1 gazaryan S.S. "Ve světě hudebních nástrojů" vydavatelství "osvícení", Moskva. , 1989. 2 MIRESK A.M. "Z historie akordeonu a Bayana," vydavatel "sovětský skladatel", M., 1967.
3 Schornikova M. "Hudba, její tvary a žánry" Hudební literatura pro DMS a DSI, 1 rok studia, vydání 5. "Phoenix" Rostov - k Don, 2006.
