Starožitný styl - interiér, který přímo souvisí s kulturou starověkého Řecka a Říma. Starověk je obraz řeckého sloupce, který se snaží nabobtnat, na světlo a dokonalost. Posunutí starověkého stylu je zřejmý a rozpoznatelný. Nejprve se jedná o muzejní šlechtu interiéru zastoupených. Věčná klasika, která nikdy nevyjde z módy, nekonečná prostorová jednota, která kombinuje další typická řešení. Aby byl stínu starobylé stylu v interiéru, nestačí se zdokonalit místnost s portikem se dvěma mramorovými sloupy, je důležité, aby pocit šlechty a úplnosti pochází z tohoto nuance. Stejný styl je obvykle velmi soběstačný a nepotřebuje žádné dekorace.
Avangard je styl, který odmítá klasiku, tradiční kánony a vytváří nové moderní formy, souhlásky s konfigurací, která dominuje společnosti. Základním stylem je barva a forma, která se rozhodně kontrastují. Obecně platí, že kontrast je jedním z hlavních rysů stylu avantgarda. Je třeba poznamenat, že v tomto stylu lze kombinovat ve všech kombinovaných položkách a materiálech. Podle stylu avantgardního stylu, barvy a tvaru, ve kterém je kontrast definován. Styl se vyznačuje jasnými a čistými barvami, jako je bílá, černá, červená, žlutá, zelená. Je dovoleno používat v jedné místnosti několik kontrastních barev současně. Předpokládá se, že přidává dynamiku a výraz v interiéru.
Tento styl interiéru je nejvyšším bodem a zároveň akord klasicismu vznikl ve druhé polovině století XVIII. V éře napoleonské říše je klasicismus znovuzrozený do oficiálního stylu, ampir styl je vydechován shora. Podstatou tohoto stylu byla upřímně vyjádřena již ve svém titulu: Ampire - od francouzské "Empiere", Říše. Tímpisem římské klasiky, Ampir absorboval své charakteristické rysy tím, že kombinuje rysy starověkého Řecka a Říma, přidání starověkého egyptského motivy. Interiérový styl aristokracie, nechodí z módy a dodnes, svítí s luxusem a bohatstvím.
Art Deco je styl hvězd, ty jsou zaoblené, "zjednodušené" nábytkové formy, chromované rukojeti na dřevěném nábytku fasády, sochařské kompozice ženských postav v expresivním, téměř nepřirozených pózách a exotických přírodních materiálů v dekoraci - slonoviny, hadí kůže , kožené brusle nebo krokodýl. Pro art deco je charakterizován použitím různých prvků interiéru interiéru. Ty jsou jasné, tučně, někdy odvážné, původně vybrané color Combinations.. Design interiéru v stylu art deco je seskupen samostatně pořízené stylové věci: nábytek, keramika, tkaniny, dřevo nebo bronzové výrobky. Poslední elegantní styl evropských kapitálů.
Slogung - "Zpět na přírodu". Znakové funkce - vlnová zakřivená čára, která kombinuje trendy východu a touhu po konstruktivosti. Fancy zakřivené výzdoby linky vizuálně sloučit s prvky stavební konstrukce. V dokončení, velká pozornost je věnována stylizovanému vzoru rostlin, flexibilní tekutinové formy, které otočily kovové konstrukce v bizarních houštích fantastických barev. Styl stylu je sofistikovaný tvar cyklamenové květiny, "voda" rostliny, lilie, řasy. Stylizované rostliny a živočišné formy s jemně zakřiveným, pohyblivými liniemi, plochými a nedávnými stíny, díky které jsou daleko od naturalismu nebo historismu - s největší pravděpodobností podobné pozdní odpoledne a japonské malby.
Barokní - styl paláce. Věčný mládež stylu je vysvětlen jednoduše, po celou dobu používali v poptávkových prvcích, zdůrazňují hojnost a luxus. Stil baroko stal se ztělesněním jeho éry. Barokní poprvé v historii umění spojené dva koncepty - styl a životní styl. Smyslná tělesná radost bytí, tragických konfliktů tvoří základ krásného a zdroje stylu inspirace. Při designu interiéru baroka má tendenci k velikosti, pompýtu, prostorovému zametání. Nadměrně nádherné a replete střih, různé materiály používané a komplexní styl výzdoba.
Bidermeyer je pobočka romantismu, který přišel nahradit ampiru, takže je někdy nazýván "směs amfury s romantismu". Pro interiéry ve stylu biiedermouru se vyznačují intimitou, rovnováhou proporcí, jednoduchostí tvarů a světla barvy. Prostory byly jasné a prostorné, což je důvod, proč byl interiér vnímán v moderování jednoduchým, ale psychologicky pohodlným. Stěny pokojů s hlubokými okno výklenky byly obarveny v bílých nebo jiných lehkých tónech, šli s reliéfní pruhovanou tapetou. Kresba na okně Záclony a čalounění nábytku bylo stejné. Tyto detaily interiéru matek byly barevné a obsahovaly kresby s obrazem květin.
Britové volají viktoriánské období stručně: "viktoriánství" a věří, že v estetice znamenal triumfu pragmatismu a materialismu, který je však obecně charakteristický pro "anglický styl". Charakteristické rysy viktoriánského stylu je eklektika kombinující gotické, rokokové, exotické a klasiky. Exotické v té době znamenalo indické a čínské styly. Kromě toho je viktoriánský styl kombinací nepřekonatelné kvality a vintage, klasické kánony.
Gotika - většinou architektonický styl, ale také v designu interiéru, to je charakterizováno velmi významnými rozdíly od ostatních stylů, jeho vlastní a ne srovnatelné "obličej": obrovská okna, vícebarevná vitrážová okna, světelné efekty. Obří prolamované věže, podtržená svislost všech konstrukčních prvků. Štíhlé sloupy, komplexní formy oblouků, prolamované ozdoby, okna ve tvaru růží a vybavených lukostřelců, okenní sklo se stávají charakteristickými prvky v interiérových vzorech, okna ve tvaru okny Rám, z konvexního skla, ale bez záclon. Fantastický, vynikající, všechny stávající návrhy gotiky překonat objemný z kamene. V důsledku toho, Irroronalizace, dematerializace, touha, mystika, lehkost, výraznost, výraznost, lze považovat za hlavní rysy.
Konstruktivismus v interiéru se vyznačuje estetikou účelnosti, racionality přísně utilitárních forem, purifikovaných z romantické dekorativnosti moderního. Nábytek je vytvořen jednoduché, přísné, pohodlné formy. Funkce, účelu každé položky je extrémně jasný. Žádné buržoazní excesy. Jednoduchost je uvedena na limit, k takovému zjednodušení, kdy se věci žije, postele, skříně - stávají se prostými předměty pro spánek, sedí. Dimitace stylu konstruktivismu v interiéru jsou promyšlené funkční řešení a přísně sledují jejich požadavky, kompaktní svazky S jasně zjištěným rámcem, kompaktní objemy technické jasnosti stavební architektonické formy.
Klasicismus je palácovým stylem, který byl vytvořen speciálně pro registraci palácových prostor a komorách ušlechtilých lidí. Výzva architektury klasicismu bylo apelovat na formy starožitné architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality . Klasicismus je charakteristický pro jasné geometrické formy, diskrétní dekor a drahé, vysoce kvalitní materiály (přírodní dřevo, kámen, hedvábí atd.). Nejčastěji existují dekorace s plastikami a štukami. Monumentální zušlechťování, majestát, pevnost, dokončení v ušlechtilých tónech - to jsou známky, z nichž je známo klasický styl interiéru.
Neoklasicismus, jako estetický směr a architektonický styl, je určen odvoláním na starověku, kterou byli vnímáni od klasicismu předcházejícího. Stručně řečeno, neoklasicismus je v té době moderní dokončení klasicismu. Charakteristické rysy Neoklasicismus je elegance, lehkost, stejně jako Rectinence. Neoklasicismus je antitézický styl moderní, který byl příliš nasycený s dekorativními prvky.
Umění manýrismu je obecně charakterizováno primátem formuláře na obsahu. Exquisite technika, virtuozitní způsoby, demonstrace dovedností neodpovídá chudobě myšlenky, středotek a imitace myšlenek. Malenerismus je umístěn jako přechodný styl z klasického masivního, monumentálních forem v dekoraci interiéru renesance (renesance) ) do stylu nového, propagace pompa a velikosti, luxusu a patosu - barokní styl. Pro manýrismus je charakteristický: prodloužení postav, napětí POS (protizánětlivosti), neobvyklé nebo bizarní účinky spojené s rozměry, osvětlením nebo perspektivou a jasné barvy.
Výrazné rysy moderního stylu jsou: odmítnutí přímých linek a rohů ve prospěch přírodnějších, "přírodních" linií, zájmu o nové technologie (zejména v architektuře), kvetení užitého umění. Moderní styl se snaží kombinovat umělecké a utilitární funkce vytvořených prací, které zahrnují do sféry vynikajících všech oblastí lidské činnosti. Moderní princip stylu je dynamický zůstatek vytvořený v zefektivených flexibilních formách. Nábytek v moderním stylu je jednoduchý a funkční. Kabinetový nábytek různých cílů - skříňky, komody, police - by mohly být obdélníkové, ale s povinnou "estetikou": matné zasklení, elegantní armatury. V ohybu područek a kresby nohou měkký nábytek Také nápověda ohnutých linií byla vysledována, často se rámečky větví rostlin opakují, tvar zvířat nebo hmyzu. Decor - tapety, textilie, velkoryse zdobené obrazy stylizovaných barev, listů, ptáků, hmyzu.
Charakteristické rysy interiéru ve stylu renesance se staly velkými místnostmi, které mají zaoblené oblouky, dokončování vyřezávaným stromem, introspectrysem a relativní nezávislostí každé jednotlivé části, z nichž celek získává. Hluboká perspektiva, proporcionalita, harmonie forem - povinné požadavky estetiky renesance. Povaha vnitřního prostoru je do značné míry určena klenutými stropy, které se opakují v mnoha půlkruhových výklencích. Barevný gamma renesance je měkká, polotónová jdou do sebe, ne kontrastuje úplnou harmonii. Nic nápadného.
Základní románský styl prvky: reliéfní rovina, lakonickost a jednoduchost; barvy: hnědá, červená, zelená, bílá, šedá, černá; kanec, polotuhé, rovné, horizontální a vertikální čáry; obdélníkové a válcové tvary; polotukový vlnitý, opakování geometrický nebo rostlinný vzor; Sály s otevřenými stropními paprsky a podpěry ve středu; kámen, masivní, tlusté stěnové struktury; hrad a rytířské motivy - pochodně, brnění, erb, boje, zbraně.
Rokoko - vynikající a sofistikovaný styl počátku osmnáctého století. Charakteristické rysy interiéru rocokového stylu jsou sofistikovanost, velký dekorativní náklad interiérů a skladeb, půvabný ornament, spousta pozornosti na mytologii, erotické situace, pohodlí, stvoření iluzorního světa, naplněného atmosférou tepla, Copiness, pohodlí a milost. V barvě interiéru se dominují gentle pastelové barvy. Nejoblíbenější barevné kombinace jsou bílé s modrou, zelenou nebo růžovou a samozřejmě zlatem. V interiérech je mobilní obrazovka, vizuálně měnící prostor; Tapisries s obrázky květin, pagod, lidé v čínském oblečení; Slavný čínský porcelán, sofistikované orchideje, tenké barvové stromy, akvarijní ryby, stejně jako elegantní lakovaný nábytek čínských mistrů, jako by byl vytvořen pro rokoko.
Eclektika v interiéru je kombinací nábytku dvou nebo tří různých stylů, v kombinaci s barvou, texturou, architektonickým řešením. Tento styl absorbuje vše nejvíce nejlepší vlastnosti A detaily různých stylů a v agregátu vytvářejí holistický a harmonický obraz. Styl eklektik často nazývá dialog několika různých plodin. Nejčastěji jsou nejbližší historické styly smíšené, například klasicismus a ampiru, barokní imodem. Existují kompozice, ve kterých se věci harmonicky kombinují v interiéru, nejsou v rozporu s nimi.
Samotné jméno stylu expresionismu znamená emocionální (samozřejmě v pozitivním smyslu) interiéru. Nejdůležitější při vytváření stylu expresionismu v interiéru je zapůsobit na ty přítomné v prostorách lidí, a nezáleží na tom, pozitivní nebo negativní je dojem. Expresionismus je vlastní emocionální expresivní expresivní expresivní expresivní expresivní s důrazem , někdy dosaženo kvůli poezii, grotescii, úmyslné deformace obvyklých architektonických forem, buď z nich obecně odmítnout s tvorbou kompozice podle principů sochy.
Tradiční Anglický styl - Jedná se o eklektické "příchutě" různých eras, které dnes vnímáme jako klasika. Vedoucí princip anglického interiéru: bohatě a omezující. Pokud si vezmete mírný luxus na pokraji zušlechťování, pocit chuti a opatření - dostaneme čistý anglický styl. Popište anglický styl v interiéru lze charakterizovat takovými pojmy jako úctyhodnost a luxus, jedním slovem je klasický interiérový styl s přídavkem luxusu. Tento styl se podobá zámkům anglických aristokratů - ušlechtilých, majestátních. Jako vzpomínka na koloniální minulosti - míst jsou odstíny indického a čínského stylu.
Africký styl v interiéru je dynamický a energický, není určen k vytvoření zbytkové atmosféry. Ukazuje se, dává sílu a energii. V současnosti je africký styl jedním z nejoblíbenějších a vyhledávaných etnických stylů. Hlavními rozlišovacími rysy afrického stylu jsou impulsivita, tajemná, stejně jako bezprostřednost a jednoduchost dětí. Jinými slovy, všechny tyto vlastnosti vytvářejí kontrast s high-tech styl, který se vyznačuje racionalitou a urbinicitou a jinými styly, které naznačují pevnost a patriarchalness.
Interiér B. východní styl Zahrnuje několik hlavních komponent: japonský interiér, indický interiér, čínský interiér. Všechny tyto interiéry patří k východu. Existují však stylistické rysy, které kombinují každý směr designu východních interiérů: materiály - dřevo, bambus, rákosí, kov, hedvábí - jakýkoliv přírodní materiál; barvy - nasycené světlé nebo přírodní, vícebarevná; Formuláře - tekuté, jako by byly písky pouště nebo řeky, jednoduchost v kombinaci s bezdržitostí; povrchová úprava - vykládání, řezbářství, laky. Komplexní techniky, složité ornamenty, hojnost šperků.
Egyptský styl v interiéru je především interiér faraonů a nejvyšší kněží, pocit bohatství a luxusu starověké civilizace. Interiér domů v egyptském stylu je bohatý a pestrý. Luxusní sloupce podporují strop, fresky zdobí zdi, koberce a záclony dokončit interiérovou výzdobu areálu. Egyptský styl, klidná symetrie a přísná geometrie, nábytek z přírodního dřeva jednoduchých otevřených konstrukcí, obchod s hrudníkem, dýhovaný cedrátem nebo černým dřevem, s vykládanými z kamenů a perla. Mat na podlaze třtiny, postava koček a busta nefertiti, vodní dýmky. Umělecké obrazy, navzdory posvátnému postoji, silně stylizované a symbolické. Nábytkové nohy ve formě zvířecích tlapek.
Indický styl je kombinací luxusu, zlato, potěšení a jemné chuti s askezem, skromností, snadností čar a forem. Koktejlové ozdoby, barvy, kresby a textury, velkolepý vyřezávaný a vykládaný nábytek odrážejí indický styl. Indický styl je tyrkysové, malinové, oranžové barvy a zcela unikátní ve svém druhu. Indický hedvábí na dotek není tak hladký a kluzký, jako čínština, trochu drsný. Makel v indických domech je nízký, opilý v manuálu od velmi odolného tik stromu. Pohovky a lůžka musí být měkké a pohodlné, umístěné spát. Pro základ interiéru v indickém stylu je dost tři-čtyři kusy nábytku, ale měly by být kombinovány v barvě. Charakteristickým prvkem je lehká transformace detailů domu: židle a stoly, shirms, okenice a Dveře často "Změnit role". Charakteristika: TEC - TIK, slonovina, matka-in-law, stříbro, mosaz, lepicí kov, peří. Suites: smaltování, kování, honit, nit, vlákno.
Hlavními prvky čínského stylu: nechtěné ostré, rovné čáry, ostré rohy, čiré polygonální tvary; Tvar nábytku zůstává beze změny v průběhu staletí a je důležitý v interiéru ne méně než harmonické umístění všech prvků: černý lakový nábytek - "Classic "Číňanů produkce nábytkuPro dekoraci se velmi často používají nitě na černém laku, stejně jako zlacení individuálních detailů nábytku; klíčové materiály - bambus, hedvábí a hojnost závěsu, a navíc keramika - vázy, sochy, pokrmy; hodně pozornosti Čínský interiér je věnován zbarvení - kombinací barev a sémantického zatížení každého hotelu, vyznačující se tím, že světlé barvy řešení: červená, černá, modrá, žlutá, zelená atd.; tradiční čínská výzdoba: kaligrafie, lak, sochařský Dekorace z přírodního kamene a slavný čínský porcelán, přírodní čínské koberce s charakteristickým vzorem.
Interiér v koloniálním stylu nese neuvěřitelné množství takových oblíbených moderních exotických; Jedná se především o nábytek a výzdoba zboží. Koloniální styl je asijský ořech, načervenalé čínské, gumové a tulipány, odpaliště a ratanové palmy jsou neúplným seznamem plemen, které se používají k přesněji sdělit koloniální styl v interiéru. Koloniální styl zdůrazňuje silný ratanový nábytek schopný přepravovat klimatické podmínky. Koloniální styl extrémně zdůrazňuje proutěný nábytek voda hyacintha.který mu dává sílu a trvanlivost. Bambusový nábytek je koloniální styl, ale ve své čisté formě je velmi příležitostně, rákosí je spojen především s kůží nebo ratanem.
Marocký styl v interiéru, kromě architektonického a prostorového řešení zdůrazňuje kontrast modro-tyrkysových barev a gama terakotové (tradiční barvy přírodních pigmentů města Marakesh), stejně jako hojnost východních prvků Interiérový výzdoba: Ručně vyráběné koberce, mosazné džbány, vodní baňky, nábytek v orientálním stylu, kovové svítilny z Maroka. Charakteristiky - nejlepší dřevěné řezbářství, štuk a mozaika z keramických dlaždic, hojnosti koberců a jiných výrazných textilií. Hlavním zaměřením je všudypřítomné užívání afrických ornamentů.
Styl mexické architektury je neoddělitelně spojený s přírodou. Stejně jako velmi populární jasný červený pigment je vyroben z ropy a lokálního hlíny. Charakteristická paleta je silná a jasná barvy vypůjčené z nebe, měsíc a slunce, stejně jako v paletě, můžete najít barvy různých rostlin, stromů, květin. V mexické architektuře je flóra přidělena důležitá Role: Stínové palmy vytvářejí náladové ornamenty stínů a tónů pouze na fasádě budovy, ale také v interiéru. Krásné tkaniny, keramika, nádherný nábytek vyrobený místními lidovými řemesly jsou nasycené barvou, bohatou texturou a různorodou, jako pestrá paleta místních barev flóry. Kombinace barev (růžová a oranžová, modrá a zelená) jsou typická pro Mexiko, zdá se, že se sníží oči, ale úzce souvisí s dramatikem společného architektonického designu.
Provence je jedním z nejvíce organických a autentických stylů. To znamená, že takový interiér vypadá dobře doma ve své vlasti, aniž by se trhla od národní půdy. Základem olivového stylu je mírně třel povrchy, starý nábytek, nerovnoměrně omítnuté stěny, vybledlé tkaniny, to znamená, že celkový pocit chudoby a nesmysly. Olive Interiér netoleruje nic "příliš" a nic strach, efekt je dosažen na úkor dvojice správných objektů - proutěný židle nebo kované svícen proti světlé zdi pozadí. Styl Provence je dobrý především v venkovském domě, protože to vyžaduje prostor a hrubě omítnuté stěny.
Laponicity a kosmetické formy, použití přírodní materiál, Komfort a funkčnost - Zde jsou hlavními komponenty skandinávského stylu, který je stále populárnější. Vyznačuje se světlem, tenkým a elegantním detailem konstrukcí z vícevrstvých stromů. Stylový styl absorboval takové funkce jako omezení a nějakou závažnost. Proto interiéry skandinávského stylu obsahují minimální výzdobu a jsou vyrobeny v jasných přírodních barvách od jednoduchých a přírodních materiálů, ale zároveň nebudou odmítnout tento styl v identitě tohoto stylu. Ve skandinávském stylu najdeme klid a uspořádanost. Celková chuť interiérů je světlo, jako by byl akvarel, s velkým počtem teplých tónů: žlutá, mléčně bílá, lehká terakota. Veškerý nábytek tohoto stylu je vyroben z přírodního dřeva. To jsou obvykle jasná listnatá plemena, méně často jedle nebo borovice. Naturalita materiálu je přenášena a forma vnitřních předmětů.
Středomořský styl je blízký každému, kdo alespoň jednou byl v evropských teplých zemích a je obeznámen s romantickou atmosférou. Středomořský styl mimozemský přetížení a patos. Interiéry ve středomořském duchu jsou postaveny na uvolněné kombinaci antických mramorových prvků s keramikou, kované nábytkem a maloval v otevřených světlé barvě se dřevem. Konečně atmosféra typické ovocné motivy, bílá modrá buňka v textilu a dekorace mořské téma. Základní barvy: tlumené "Zemní barvy", bílá, šedavě černá, odstíny Země a modré. Luxusní - jednoduchost a praktičnost. Interiéry ve středomořském stylu odrážejí blízkost obyvatel k moři a svěží vegetaci pobřeží; Mají spoustu dřeva, bavlny, keramiky a další přírodní styl materiálu hodně společného s anglickou zemí, takže je pozoruhodně přichází ve staré budově a v jakémkoliv soukromém moderním domě.
Popularita japonský styl v interiéru získal svou funkčnost, eleganci a neobvykle stylová řešení. Design interiéru v japonském stylu s přírodními materiály, květy a kompozicemi je úzce spojen. Nejlepší pokračování takového interiéru je přírodní krajina. Yaponsky styl se vyznačuje bezchybnými barevnými kombinacemi a lakonickými formami. Jedná se o minimalistický dekorativní styl, ve kterém nic přetíží pozornost, prostor je strukturován klidně a zřetelně. V územně malé, přeplněné zemi, prostor je obzvláště oceňován, proč a vnitřní struktura prostor minimalizuje nábytek a další známé atributy domu s cílem kompenzovat jeho nedostatek. Japonci má zvláštní postoj k přírodě, takže japonský styl je spojen s přírodními barvami, hlavně v jasném rozmezí: odstíny béžové, bílé, smetany, mléka. Omezené světlo tóny jsou charakteristické pro japonský nábytek. Povrch nábytku a stěn je hladký, nespecifický. Tkaniny jsou také smetany a bílé, většinou přírodní: bavlna a hedvábí. V zemi vycházejícího Slunce se nachází místo pro rekreaci v centru místnosti
Umění bungalovového stylu designu je často spojeno s tradicemi zdobení klasických amerických bungalovů. V těchto útulných domech s nízkými stropy je nejdůležitější věc funkčnost a racionální využití prostoru. Dům ve stylu bungalov je charakteristický pro velkou verandu a společný dvorek. V návrhu bungalovů používejte přírodní lokální materiály a přírodní barvy. Misionář byl velmi velký dopad na design bungalovy. V interiéru dominuje bungalov elegantním rustikálním designem.
V takovém interiéru neexistuje žádný hotový luxus ani záměrná venkovská nedbalost. Zhanovannaya grunge je klasika, ale bez svěží barokní viněta a chladně krvavého architektonického klasicismu. Nábytek v tomto stylu, spíše, prototyp současných klasik, úhledná kopie, úmyslně prostý komplexní vlákno a výzdobu. Silný otisk položek na předměty, malý kovový kov na příslušenství, plný úvazek zaškrtávacího zařízení (glazované skříně , útulky, konzoly), pohodlné měkké pohovky a křesla na kulatých dřevěných nohách, rodinné portréty na stěnách - to všechno grunge.
Hlavní rysy země, stejně jako styl interiéru, je jednoduchost, absence spojovacího scenérie a v důsledku toho vysoká funkce. Je třeba také poznamenat, že styl země je charakterizován útulným, pohodlným a zlomkem romantismu. Kromě toho země pomáhá zlepšit náladu a konfiguruje na příjemném volném čase, zejména v kruhu rodiny, přátel a známých. Ve stylu země jsou harmonicky rustikální jednoduchost a chuť různých zemí. Interiér vyrobený ve stylu země je obrazem venkovského domu v Stylistics země, ve kterém je, stejně jako chuťové preference nejvíce vlastníkem místnosti. Decor Prvky výzdoby lze říci: v Americe . Země styl je zapotřebí na klobouku kovbojského zdi, v Evropě - hliněné postava Gnome, na Ukrajině - něco jiného, \u200b\u200bco vám způsobí pocity měřeného rustikálního života.
Kitch - kombinovaný název některých proudů postmodernismu, jako je Memphis využívající potenciál Dunovkusie a radost z sentimentálních řemesel hromadné poptávky. Jedná se o hru v Antidesign, která vznikla jako protestní proud v interiéru pro ty, kteří jsou připraveni vztahovat k životnímu prostředí, není příliš vážný. Definice "CITC-interiér" se objevila relativně nedávno a prostředky Jedná se o novou mandrovanou kategorii interiérů. Hlavní stylistická myšlenka přípravku Kitcha je posměch nad historií a uměleckými tradicemi, chutěmi a styly. To je druh nihilismu v architektuře, popírá všechny své předchozí úspěchy. Když se Frankové chování stane principem volby, a abnormabilita barev a vnitřních položek - jeho hlavní rozlišovací prvek. Například, pozlacený štuk na okapu, na jasně modrém stropu - velké lesklé hvězdy, stěny jsou symetricky nákladové pánve s palmami a podlaha je zveřejněna keramické dlaždice s orientálními motivy.
Současný - interiérový styl, ve kterém je obtížné rozpoznat jeden nebo jiný stylista. Contemporaro stylizery nemohou být přiřazeny tradičním stylům citujícím historickou éru, ale zároveň splňují moderní požadavky komfortu, jednoduchosti, funkčnosti a dostupnosti. Italové mu nazývají "moderně" za odhodlání k novým nápadům a technologiím. Současný je masivní a cenově dostupný styl. Bude vyhovovat všem, kteří preferují jednoduchost, pohodlí, praktičnost a rád mění situaci v celku nebo částečně každých 5-7 let. To je blízko a srozumitelné většině, snadné. Základním principem současného je pohodlí, jednoduchost, funkčnost a dostupnost. Rovnost Conesporeno je, že se obvykle projevuje v interiéru spontánně, a nikoli v důsledku promyšlené myšlenky designérů. Proto jeho eklekticita a "vitalita".
Loft je typický americký fenomén, a poprvé Loft znamenal bytový byt v domě, který byl původně průmyslovou budovou - jako je továrna nebo sklad. Od otevřených prostor, vysoké stropy, Široká okna a průmyslové rysy interiéru, jako jsou otevřené paprsky nebo ustanovené cihlové zdi nebo dokonce cementové podlahy, zpočátku inherentní v této budově, pak jsou typickou charakteristikou podkroví. Základním principem podkrovného zařízení je obrovský otevřený prostor, který nemá sto metrů čtverečních, a někdy se otočí o tisíc. Jít do takové místnosti, můžete vidět jeho opačný úhel, protože se obvykle izoluje pouze ložnice, koupelny a užitkové místnosti. Prostor slouží jako pozadí pro původní dekoraci, kde obvykle ovládají kov, sklo a plast. Stěny jsou co nejjednodušší, bez kudrlinek. Podrobnosti zděděné z posledního života budovy poskytují stěny vznešeného: trubek, větrání, ne skryté ve stěnách, stěnách bez ukončení z hrubých cihel.
Minimalismus (angl. Minimalismus od lat. Minimus - nejmenší) - styl v designu charakterizované stručným expresivní prostředky, jednoduchost, přesnost a jasnost kompozice. Odmítnutí klasických technik tvořivosti a tradičních uměleckých materiálů, minimalisté používají průmyslové a přírodní materiály jednoduchých geometrických formy, neutrální barvy (černá, šedá) a malých svazků. Zdroje minimalismu leží v konstruktivismu a funkcionalismu. Tvorba interiéru ve stylu minimalismu znamená: prostorová svoboda: malé množství nábytku a příslušenství. Prostor, víceúrovňové osvětlení. Barevná paleta je světla, založená na polotónové hře, Spousta bílé barvy, graficky podtržené černou nebo šedou. Paleta je doplněna přirozenými tóny dřeva, cihel, kovu, třpytivého skla. Přesné přirozené dekorační materiály, často nezpracovaný, s hrubou texturou: cihla, beton, dřevo nebo sádra. Zkoumané formy a linie, tam není prakticky žádný výzdoba na okenech a stěnách. Goometrism of figurky: kruh, obdélník, rovný, může být měkký ohyb (žádná spirály) )
Itarta je směrem, který se objevil v Itálii, jejichž charakteristickým rysem je hledat nové umělecké formy. Znalosti vidění, divák bude přesně rozpoznat styl Ontonart - v obrazech, oblečení, interiérových předmětů, architektuře. Neobvyklý, rozhodně nezapomenutelný a rozpoznatelný styl. Světlé skvrny na plátně, peering, ve kterém se v určitém okamžiku vidíte určitý obraz, pro něj význam. To je hra, kde se divák stává přímým členem umění. Koncepce umění Onarta - život-potvrzující, čistý a upřímný, navržený k probuzení duše každé osoby, pomoci najít a pochopit své vlastní místo na světě kolem nás . Toto umění schvaluje a rozšiřuje vše zdravé a správné, odpovídající řádu přírody.
Pop Art je navržen tak, aby překvapilo lidi s jejich designem. Interiérový design pop art vypadá neobvyklé, výrazně, kontrastní, jasně. Hlavní rysy pop art: barvy duhy, chytlavé, použití plastů, opakující se prvky. Pop-art odpadoval principy "dobrého designu", popíral moderní a jeho hodnoty. Pop Art zvýšil v hodnosti uměleckých dílů obyčejných předmětů domácností od lidí kolem každodenního míru a obrazů lidí. Poté to všechno smíchal s jasnou barvou nebo bizarní formou a používá se jako umělecká díla. Pop Art ukazuje jako emocionální a energický styl, jako výbuch emocí.
Postmodernismus je na jedné straně dalším vývojem modernismu a na druhé - kritické a dokonce i jeho eliminaci v jejich projevech. Ačkoli zároveň je umělecké umění považováno za vzniklé. Výrazné rysy postmodernismu oceli: s použitím hotových forem, marginality, ironie, syntetika a slitiny starých v novém kontextu. Stylové vlastnosti postmodernismus: barva: béžová gama, stříbro, kovová, perla, fluorescenční; linky: dynamická, volná; formy : racionální a volný; symetrický a asymetrický; transformace; velké, prostorné haly; plíce, originální struktury; Kontrastní textové a texturované kombinace. Použití umělých kůží, poniklovaných a chromovaných materiálů; návrhy: sjednocené týmy a skládací; logické a vhodné; Světelný hliník a tradiční železobeton; klenutý, paprsek a chlap; okna: prostorná, někdy v celé stěně; Posuvné, skládací, houpačka a rotační; Dveře: teleskopické, posuvné, složené, houpání, vyvažování, otáčení atd.
Techno (Engl Techno) je přísný a ještě studený, styl, pro které jsou charakterizovány jasné geometrické linie, kovový nábytek, sklo, kamenné zdi. Tento pokoj se spustil, ale zároveň zamyšlený vzhled. Komfort zde není místo. Info-style-stylizery vytvářejí pocit technologie katastrofy a více podobně jako interiéry výrobní prostory a garáže. Pro interiér ve stylu techno charakteristiky: velké množství kovů a plastů, šroubové schodiště, stěny s hrubou texturou, těžkými kovovými dveřmi. Například existuje pocit technologické katastrofy v nich, ve které sklo a kov vnitřní dekorace je "havarovaný" kus cihlové stěny nepravidelného tvaru s vyčnívající výztuží. Plný pocit výbuchu.
Fusion (z angličtiny fúze - míchání, fúze) - míchání různých stylů a směry v jednom interiérovém designu. Plný styl - styl, který vám umožní pojmout ve vesmíru cokoliv a zároveň vytvořit harmonické spojení mezi různými objekty a prvky. Žena Neznají předchozí tradici a koexistuje s nimi, jak to bylo v paralelních světech, vytváření vlastních pravidel. Tento směr je v podstatě proti minimalismu - a přináší nás do složitého a expresivního "maximalismu". V módě je "Hooligan Chic" styl, který vyvíjí logiku koláže a vypůjčené všechny prvky. Základním principem fúzního stylu je svoboda barvy a materiálu. Základním stavem fúzního stylu je, že formy, barva a obsah konstrukce interiéru jsou vše, co se později stane jeho "nádivkou": Dokončovací materiály, nábytek , dekorativní prvky - by měly být konečné fáze pro připojení k celému ekologickému obytné prostoru.
High-tech - konec dvacátého století, jejichž hlavní rysy jsou nejvíce funkční využití prostoru a diskrétního výzdoba. Styl je charakterizován rychlými, přímkami, hojem skleněných a kovových dílů. High-tech lze připsat ultra moderním stylům, využívá struktury inherentní v průmyslových budovách. Mobilní oddíly jsou široce používány, které jsou schopny uzavřít a zveřejnit, což umožňuje změnit rozložení. Technologický design všude: stropy, stěny, podlahy, schody, okna, dveře. Materiály - sklo, kovové, přírodní dřevo. Formy a proporce nábytku jsou pečlivě promyšleny. Úplná absence dekorací je kompenzována "prací" materiálu: hra světla na sklo, lesk chromovaná a kovové povrchy Lesy dřeva atd.
Shebby Chic (Angličtina. Shabby je flimsy, ošuntělý) - jméno stylu v interiéru, dekor, móda. Jméno sám může být doslovně přeložen jako "krouťový lesk" nebo "aktuální elegantní", což odráží jeho podstatu. Jedná se o velmi mladý styl, narozený na konci 80. let dvacátého století. Jeho autor - Rachel Ashwell (Rachel Ashwell). Současná charakteristika stylu SheBbie stylu je, že nábytek, vnitřní předměty jsou uměle stárnou. Shebbi Chic - Shabby Chic. Položky mohou být vinobraní i nové, malované hlavně v jasných pastelových tónech a místech, s jemnými šaty nebo ptáky, nebo bez kreseb, spousta nabídkových textilií, ubrousků, polštářů, přehozů, kryty na židlích a židlích.
ECO Style (Řek. Eikos - dům, stanoviště) - "ekologický" styl ", interiér z přírodních materiálů, které dává pocit čerstvosti a jednoty s přírodou. Dnes je to jeden z nejvyhledávanějších moderních stylů. Obecná charakteristika eko-hvězdného designu je pokus o obnovení přírodního prostředí v lidských stanovištích. Význam eco-design je titul - interiér, vyrobený v této dýmě, je optimálně harmonizován s životním prostředím. Je v "ekologicky šetrné" místnosti, člověk může cítit všechny výhody přírodních materiálů a opravdu relaxovat od dusného města. Tento styl nebo naturel je vyjádřen pouze kvůli své myšlence, přirozenému principu, přirozenosti materiálů, barvách, správnost formulářů.
Zobrazení interiéru s převahu dvou nebo tří barev - úkol, s nimiž se mnozí mohou vyrovnat. Takové interiéry jsou obeznámeni s okem, snadno vnímaný. Existují však další možnosti pro provádění místností, které jsou vhodné odvážné, schopné vyniknout z davu jednotlivcům. Mluvíme o jasných interiérech, při vytváření velkého počtu barev. Nejčastěji se bohatství barev nachází v designu pokojů pro dítě, stejně jako v prostorách vyrobených v moderních, etnických, boho a pop art.
Tento design místnosti preferuje kreativní lidi, kteří mají mnoho koníčků a zájmů. Interiér Boho není popsán tak jednoduché jako ostatní, protože nemá žádná jasná pravidla a omezení, můžete si vybrat a promíchat materiály a textury, používat různé typy nábytku a výzdoby, neomezují se v barvách.
Shrnutí mnoha lidí je odrazem tohoto stylu. Zástupci různých generací je přiveden krásné srdce věcí, nehledají je místo v městských apartmánech, aniž by s nimi měla sílu, aby se s nimi zúčastnili. Vytváří pocit přeplnění prostoru, dokonce i některé z jeho vrhů.
V designu se používá mnoho harmonicky kombinovaných barev, metody různých stylů jsou smíšené. V obecném chaosu je druhý přidělen na dekor, nejvýznamnější věci odrážející charakter majitele. Koneckonců, to je jen s ohledem na interiér je jednoduchý, ve skutečnosti naznačuje jasnou přemýšlelnost všech částí, celkové harmonie použitých barev, kombinace různých stylů společné myšlenky. Díky tomu je místnost útulná, pohodlná a velmi pohodlná, protože vše, co potřebujete, je vždy po ruce.
Nádherně vhodné pro výzdobu ve stylu boho věcí vyrobených vlastním rukama. Kreativní přístup a kreativní pomůže v designu co nejlépe možným způsobem. Jako materiály, preference je dána všem přirozeným a šetrným k životnímu prostředí. Proto takové interiéry nevztahují na počet levných.
Pop Art se vyznačuje speciálním jasem a vícebarevným. Velký význam v takových interiérech je věnován fotografům a pozemkům celebrit. Často se používá lesk, jasné barvy, opakující se motivy ornamentů a výkresů.
Tento styl je přijatelný pro prostory velké oblasti. V malých pokojích vytváří pocit závodních náhodných předmětů. Pro dekorace vyberte jasné kontrastní barvy. Je lepší dát preferenci barev, které mají rádi, jinak bude interiér rychle unavený a začíná uhlí v nadměrném laku.
Strop je častěji bílá, víceúrovňová, doplněná s vícebarevným podsvícením. Podlaha zůstává neutrální. Centrum pozornosti je stěny. Nábytek je vybrán jednoduché formy, Namísto skříně pro skladování věcí jsou emitovány výklenky. Pokud je to možné, jsou uspořádány samostatné šatny.
Dekor je lepší při pohledu na plast, kov, kožené doplňky. Dobře zapadají do interiéru věci vyrobené vlastními rukama. Pop Art není drahý styl, protože vám umožní používat jednoduché, levné a snadno dostupné materiály.
Více jednodušší v provedení je světlý interiér v moderním stylu. Jeho charakteristickým prvkem je umístění světlé výzdoby položek na pozadí neutrální stěny. Je vytvořen pocit radostně rozprašovacích barev, jehož číslo je mírný. Interiér se vyskytuje svěží a snadné.
Povrchy stěn, pohlaví a stropu se provádějí v jasných barvách: krém, šedá. Často v úpravě aplikuje bílou barvu. Malý plot Stěny mohou být vyvinuty s jasnými barvami, které jsou plánovány, které mají být vloženy do místnosti. S velkou oblastí takového pozemku může být pocit lehkosti ztraceno.
Počet barevných předmětů v místnosti musí být omezen. Část nábytku domácí přístroje A textilie jasných barev - a to je dost. Barvy jsou vybrány pastely, takže místnost zůstává světla. Muž v takovém pokoji je obviněn z radosti a optimismu.
Interiér provedený v takovém stylu drží barvy, materiály, nábytek a dekor, které odpovídají zvolené oblasti. Nyní je etnický styl velmi v poptávce a populární. Častěji existují interiéry v japonštině, mexickém, marockém stylu.
Interiér mexického stylu
Marocký styl interiéru
Japonský styl je charakterizován malým množstvím dekorativních prvků, neexistuje žádný pocit přetížení a napětí pozornosti. Nábytek a dekor trvá minimum, protože Japonec jako žádný jiný než prostor. Zvláštní postoj tohoto lidí k přírodě se odráží ve preferovaných odstínech - to je přirozený přirozený světelný gamma. Povrchy jsou častěji hladké. Jas místnosti je připojen kladen důraz, vyrobený s šťavnatými červenými a černými květy.
Interiér japonského stylu
Světlé dekorace dětského pokoje, různé barvy na stěnách a nábytku je oživení prostoru a zlepšení nálady. Volba rodičů ve prospěch takového interiéru je často spojena s touhou, aby se život jeho Chad jasný a bohatý, bohatý na pozitivní emoce.
Při výběru palety pro navrhování místnosti je nutné vzít v úvahu skutečnost, že stejná barva může být vnímána různými způsoby. To může být ostré s lesklým povrchem, přírodními a šťavnatými nebo lehce rozmazanými.
První místo v popularitě je obsazeno přirozenými mírně rozmazanými barvami. Poskytují dostatečnou živost a jas, ne inhibují nadměrnou nasycení. Mohou být kombinovány s velkým počtem barev potřebných k vytvoření světlému interiéru bez pocitu prostoru přetížení.
Pro stěny, nábytek a doplňky jsou vybrány různé barvy, častěji je zelená, pistácie, žlutá, oranžová, broskev. Ostré a šťavnaté přírodní barvy se používají pro doplňky, nábytek, nástěnné výjevy. To může být jasné přehozy, nástěnné panely, hračky. Barvy uspořádají akcenty, doplňte prostor. Nepoužívejte je ve velkém množství.
Nezapomeňte na hlavní požadavek pro interiér dětského pokoje - musí jako dítě. Proto by měly být jeho preference zohledněny a zájmy v návrhu místnosti, a ne spoléhat se pouze na váš vkus.
Je možné výrazně usnadnit práci na vytváření jasného interiéru, pokud na hlavním prostředí postupně umístit předměty nábytku a výzdoby. To bude mít příležitost vidět jejich kombinaci s místností, mezi sebou. S postupným vyplněním prostoru s barvou bude v čase vidět okamžik optimálního počtu druhého.
Není třeba okamžitě získat drahé barevné prvky, můžete se nejprve umístit na hlavním prostředí jakoukoliv věc, stejnou barvu, nebo zakryjte kus nábytku s tkání, kus tapety.
Je nepravděpodobné, že se vám bude líbit bezbarvý interiér. A ten koncept je "bezbarvý interiér" - je nesmysl, to je nesmysl. Proto je barva v interiéru sotva nejdůležitějším prvkem.
Barevný rozsah jakéhokoliv místnosti, být It Apartmán, soukromá domácnost, kancelář nebo obchod, první ze všech, je vybrána v závislosti na stylu této místnosti. Na základě stylu byste měli naplánovat kombinaci interiérových barev - ostrých kontrastů nebo hladkých přechodů, světlé řešení nebo pastelové tóny.
Vezměte jeden z nejmodernějších stylů - high-tech. Jeho progenitory jsou pop-art a minimalismus, které nejsou v rozporu s použitím vůbec světlé květiny A ostré kontrasty a pop art dokonce vítá taková barevná řešení. Proto je High-Tech nejčastěji postaven na barevném kontrastu.
Pokud se podíváte na klasický interiér, pak je lepší se vyhnout ostré změně barvy a nejen to. Prostor v klasickém interiéru by měl být popsán, plynule proudí z jednoho objemu do druhého, takže zde bude nesprávně použit. To platí i pro jiné prvky klasického interiéru. Classic proto nepřijímá, jako je výška kapky nebo.
Zbarvení je interakce barev a odstínů, jejich soudržnost mezi sebou. Lze jej vybrat jak pro celý byt jako celek a samostatně pro každý pokoj.
Příchuť může být teplá nebo zima, zatímco jsou na mysli docela určité barvy. Teplé barvy - všechny barvy a odstíny ohně: ze zlaté žluté až hnědé. Studené - barvy a odstíny nebes a voda: zelená, šedá, modrá atd. Z jaké barvy bude vybráno, pohodlí a pohodlí nebo opačný, studený a nepohodlí vašeho bydlení.
Teplé barvy činí místnost pohostinnou a útulnou, ale vizuálně ji snižují. Studené barvy zvyšují prostor, ale aby byl chladnější a oficiální.
Modrá barva - barva klidu a míru. Zároveň jsou odstíny modré jsou studené spektrum, které je činí užitečným pro použití v malých pokojích. Například, stropní design ve světle modrých barvách vytváří vizuální pocit, že místnost se stala vyšší a prostorná. Pokoj, zdobený použití modré, vždy vypadá ušlechtilé a vynikající.
Žlutá - v čisté formě je velmi intenzivní a bohatá. Je lepší jej používat, jak je, ale přidejte, například trochu fialový tón, jinak se místnost bude příliš jasná. Všechny odstíny žlutá barva Ideální pro.
Není možné říci o dvou nejúčinnějších barvách - bílá a černá. Čistě Černobílý interiér Je to docela přijatelné, ale výhradně na amatérském. Je lepší použít tyto barvy jako malé skříně mezi zbytkem rozmanitosti odstínů.
V konstrukční fázi je interiér neprofesionální, je obtížné určit, jak bude jedna nebo jiná barva podívat do komplexu. Proto poskytneme několik tipů, které vám pomohou vybrat rozsah barev sami.
Světelné stěny rozšiřují prostor, udělejte místnost nad a širší. V souladu s tím, tmavé zdi vizuálně území místnost.
Pokud je strop zdoben v jasnějším barevném schématu než stěny, bude to vyšší. Pokud jsou stěny světlejší strop, pak se místnost zdá být níže.
Nebojte se, aby se barevný gamut stěnách a stropu příliš monotónní, protože s cílem oživit interiér, existuje mnoho technik. Například lampy, jiné závěsy, pokud je uspořádána barvou kontrastní s hlavní radou Color Gamut, může významně oživit interiér.
Chcete-li například rozšířit prostor, můžete použít modré lampy. Nezapomeňme, že modrá barva je zahrnuta do studené barvy Gamut, resp. Zvyšuje prostor. Kromě toho modrá - barva není jen obloha, ale také voda a voda je prostě dominantní v koupelně.
Zóna odpočívadla lze zvýraznit s měkkým zeleným světlem. Zelená, jako barva z chladného rozsahu, bude také rozšířit prostor a jeho přirozenou povahu (pro trestání omluvy) přispívá k příjemnému odpočinku.
Krásně, barevné lokální osvětlení jednotlivých prvků interiéru - podlahová váza nebo soška, \u200b\u200bslovo toho, co je hezké věnovat pozornost slovo.
Jedná se o dva neoddělitelně propojené koncepty. Chcete-li vytvořit pocit harmonie barev a tvaru v interiéru, musíte vytvořit nenápadnou a jednoduchou opakovatelnost obrysu nebo vzorku.
Dáme jednoduchý příklad: Představte si, že je na podlaze oválný koberec. Na jeho zázemí se obdélníkový konferenční stolek bude nějak vypadat tak, že nebude harmonie. Kulatý nebo oválný stůl bude vypadat mnohem lépe.
Interiér obvykle zahrnuje mnoho různých prvků, pokud samozřejmě není tuhý minimalismus. A existuje zákon: Čím menší je velikost jednoho prvku, tím více by měl vyniknout proti interiéru jako celek. A nejjednodušší věc je vytvořit tento kontrast s barvou. Ve stejné době, samozřejmě bychom neměli zapomenout na harmonickou kombinaci barev v interiéru.
Je obvyklé rozlišovat mezi čtyřmi lidskými psychotypem: Choleric, flegmatický, sanguine a melancholický. Je známo, že každý z psychologických typů dává přednost určitému barevnému schématu. Řediče jako červená, flegmatická preferuje zelená, sanguins jsou pohodlněji ve žlutém barevném schématu a pro melancholické je vhodnější.
Zároveň to je to, co mluvíme nejen o vědomém vnímání barev a více i o podvědomí. Často se stává, že vědomí člověka má rád, například červenou barvu, ale jeho podvědomě se cítí pohodlněji obklopen modrou. S největší pravděpodobností má taková osoba melancholický psychologický typ a jeho prostředí domu, v zemi, v práci by mělo být orámováno v modrých tónech. Koneckonců, podvědomí osoby má mnohem větší vliv na vnitřní pohodlí než vědomí. A co, jako ne klidný pohodlí, nám pomáhá projít životem s vysoce zvednutou hlavou, hledat cíl a nakonec zůstat šťastný.
Listopad 2016.Moderní domy jsou opravdu skvělé. Jsou krásně vyřešené architektonické plánování. Jsou zdobeny nejlepšími materiály, ale skutečná jedinečnost situace přináší originální dekorativní prvky. Umění v interiéru se stává požadovaným důrazem, který s sebou přináší atmosféru absolutního dokončení.
S tímto úkolem, plastikami, skleněnými předměty, panenky autorských práv, textilní koláže a samozřejmě, obrazy s tímto úkolem dokonale vyrovnávají.
Předmětem umění může být středem interiéru
Síla umění je nepochybně velká, a že nerovnoměrnost, velikost života, malování a sochařství musí jistě najít své místo v domě. O tom, jak to udělat, budeme v tomto výběru to říct.
"Velmi často malé předměty umění, objevující se v interiéru v jednotlivých kopiích, následně se stanou předmětem sběru"
Touha ozdobit obydlí byl vždy u lidí. Ve starověku, výzdoby prvky sloužily jako nakreslené postavy odříznuté z kostí, krupování nebo kámen. Něco z nich bylo jen hračka, něco bylo považováno za víru, chrání dům. Čas tekutý, a socha neopustila lidské domy. Byla prostě transformována. Změněné materiály a techniky výroby. Rolnické domy plněné hliněné kohouty, psi, muži. V rezidenci aristokratů byly pozorovány starožitné sochy a mramorové lvi. Takové typické sochy dokonale vybavily v etnikách a ve klasice. Nicméně, moderní umění navrhly v interiérech nové, žádné méně slušné vzorky soch, které splňují požadavky modernity, minimalismu, High-Tek. Zůstane pouze zvolit možnost.
Umělecké předměty v moderním interiéru
Je třeba mít na paměti, že socha instalovaná uvnitř provádí výhradně dekorativní funkce. O praktickém využití a řeči nemůže být. S ním, neuzavírejte díru na zeď, neupravujte prostor, i když tam byly případy, kdy starověké sochy se obrátily na obyčejné závěsy, než potvrdily, že inspirativní prohlášení, že tento objekt je schopen odhalit všechna tajemství Vnitřní svět hostitelů, zdůrazňujících přítomnost nebo naopak nedostatek chuti a individuality.
Moderní socha v interiéru
Umění soch v interiéru nenosí nama. Chcete-li získat opravdu dekorativní věc podle vašich představ, zajistěte mini-test. To vám pomůže rozhodnout, co přesně hledat. Pro začátek rozhodněte, který typ sochařství vám působivější: kulatý nebo úleva. K prvnímu:
1. Busty.
2. Sochy.
3. Sochařské skupiny.
Kulatý typ sochy v interiéru
Druhý je reprezentován hořákem a basreliéfem. Dále se musíte rozhodnout o žánru. Můžete zůstat v obraze historických scén, některé pozemky z mytologie, postavy bohů olympusu nebo zvolit směr portrétů. Nebo možná budete mít zájem o symbolické obrazy, jako jsou sedm slonů, tři opice, hady, které kousají váš ocas.
Reliéfní typ sochy
Třetí otázka zkoušky bude materiálem výroby. Moderní sochy jsou vyrobeny z:
1. Keramika.
2. Gypsum.
3. Porcelán.
4. Kámen.
5. Strom.
6. Křišťál.
7. Kov.
8. Ivory.
9. Papír.
Seznam materiálů také hovoří o metodách výroby soch. Je vidět, že se získají odlitkem, rozmazáním, kováním, honit, řezbářstvím.
Socha kovů
Jakou velikost bude vaše soška, \u200b\u200bzávisí na tom, kde to plánujete dát. Velké sochy nastavené na podstavci. Středně nádherně se podívejte na krbové police a regály. Miniaturní předměty budou vyžadovat podsvícené police, i když je to žádoucí, mohou být umístěny na prádelníku, konferenčním stolku nebo konzole. Velmi často malé předměty umění, objevující se v interiéru v jednotlivých kopiích, následně se stávají objektem sběru.
Sbírka sochy na krbové polici
Jaký druh velikosti byste si vybrali sochu, bude mít volný prostor pro jeho umístění, efektivní osvětlení a pravý zpětný plán. Volný prostor pro malé postavy je obzvláště důležité, protože jsou velmi jednoduché, že se ztratí na pozadí jiných věcí.
Pro drobné údaje je nutné účinné osvětlení.
Kde a co dát?
Velké sochy jsou instalovány pouze ve velkých místnostech a halách. Neotáčejte interiér do muzea. Stačí to ozdobit několika médiem nebo jednou sochou.
Velké sochy se organicky podívají uvnitř s velkou oblastí.
V ložnici se často vkládají střední sady do lůžek, malá místa jsou umístěna na nočních stolech.
Malé postavy mohou být umístěny na nočním stolku
Nedoporučuje se získat křehké, kovové nebo drahé postavy, protože jsou potenciálně nebezpečné pro dítě.
V kanceláři je socha na ploše nebo speciální polici. Je důležité si vybrat něco pevného, \u200b\u200bsouhlasit, není místo pro sádrová prasata.
Socha v kanceláři by mělo vypadat pevně
Tak, že socha harmonicky zapadá do situace, musí být vybrána ve stylistické harmonii s designem interiéru. Takže v klasickém výzdobě, je dobré přidat sádrové masky, starožitné sochy z mramoru, celebrity busty.
Siksum sochařství v klasické inether
Místo porcelánových andělů, nebezpečných zvířat, pastýřů, pastorační scény - v Provence a Rococo.
Ruský styl je naplněn dřevěnými a hliněnými postavami s malbou v technice Gzhel, stejně jako matryoshki atd.
Matryoshka v interiéru
Východní interiéry jsou království kostí a bronzové postavy draků a dalších mýtických tvorů.
Východní socha v interiéru
Minimalismus dostává pouze kovové výrobky přírodního, rozbaleného dřeva, keramiky a sochy by měly mít stručnou formu a ovlivnit hladkost linek. Mohou být zobrazovány nejen zvířata nebo lidé, ale také nějakou abstrakci. Přípustná umělecká socha pro vstup do domácí interiér kopie světových mistrovských děl. Tato socha má nespornou výhodu nad obrazy.
Socha Venuše Miloso v interiéru
Jakmile je ikona povinným prvkem domácího prostředí. Byla uzavřena ve stříbrných a zlatých platech. Další dekorace podáváme drahé kameny a smalty. Postupem času to dělalo ikonu nejen předmětem kultovní bohoslužby, ale také skutečnou interiérovou výzdobu.
Ikony jako interiérová výzdoba
Od dlouhé doby přišli do našich domovů a trellis, tapiserie, obrazy. Je dnes zařízen sídlo bohatých lidí. Často, při zdobení místností, návrháři používají pevné broušení, ve kterých jsou obrazy uzavřeny celý povrch stěny.
Spící obrázky rossing.
Obrázek podporuje nízkou vnitřní náladu
Jaký bude účinek - závisí na předmětu spiknutí, barevného schématu, umístění prvku. Tyto skutečnosti pouze potvrzují, že volba a umístění obrazů v interiéru je opravdu skvělé umění se učit. Výběr je musí být považována za to, jak budou obrazy kombinovány se zbytkem příslušenství výzdoba a zda se ve stávající situaci vejdou.
Obrázky zdůrazňují barevný gamut interiéru
Mnoho - neznamená krásné. Toto pravidlo pro obrazy je více než relevantní. Umění v interiéru nemá vždy jediné plátno. To může vytvořit dojem askeze a nebude schopen stát se konečným zdvihem jednoho interiéru. Příliš mnoho, velký počet reprodukcí povede k přetížení interiéru, což také nepřidá pozitivní atmosféru, takže se naučte podívat se na zlatý střed.
Obrázek jako prvek centrálního výzdoba v interiéru
Obrázky v interiérech místností
Obraz by měl nosit pozitivní emoce do domu, takže se snažte vyhnout apokalyptickým a bojovým příběhům. Ano, a pro každou, samostatně pořízenou místnost, motiv práce bude specifická
V obývacím pokoji, například skrýt krajiny a světlé plátno v duchu impresionismu.
Jasný obrázek ve stylu impresionismus
Ložnice - Pokoj s důlní prostředí a obrazy pro ni by mělo být v omezených barvách se spárovanými obrazy.
Obrázek pastelových tónů v ložnici
Harmonie v kuchyni přinese barevný zátiší nebo plátno s obrazem květin. Dobrým doplňkem pro malování bude keramické vázy a dekorativní pokrmy.
Karina zobrazující barvy pole dá internetu
Pracovní kancelář je lepší oživit horské krajiny nebo scény lovu. Umění malování takový předmět nese energii stability, spolehlivosti, důvěru v interiér. Předtím si můžete zařídit dopis tabulka Vodní obraz, a ona přinese majitele místnosti bohatství a hodně štěstí.
Obrázky s loveckými scénami v interiéru energie stability
Nejjednodušší ozdobit školku. Autor obrazů pro její dekor může být samotným dítětem. Pokud dítě nemá tendenci čerpat, pak hledat něco z témat dětí pro jeho pokoj. Ty mohou být obrázky zvířat, báječné postavy. V pokoji mladý muž Plachetnice bude vhodná. Symbolizuje se vzestupný pohyb mladé dívky velmi dobře zdobí obrazy pivoňky, protože tyto květiny zvažují symbol úspěšného manželství.
Dětské kresby uvnitř, mohou být slušné výzdoby dětí
Koridory a chodby jsou poněkud ponuré zpočátku a jasné abstrakce, které se objevily v nich, budou velmi mimochodem.
Jasný obrázek oživí interiér koridoru
Jak vidíte, role umění v interiéru je velmi různorodá. Jeho prvky nesou s nimi nejen estetika, ale také mysticismus, konkrétně, tedy, takže někdy chybí v naší systémově současném životě.
Kde by měl "žít" obrázek?
Ne každý plátno bude schopen vyniknout obklopené nasycenými barvami, takže nejlepší malovaná stěna pro obrazy bude nejlepším zázemím pro obrazy. Aby se plátno, vyrobené v klidných barvách, neztratil na stejné pastelové pozadí, musí být provedeno v kontrastním rámu. Běžnou chybou je umístění obrazů na malých osvětlených oblastech stěn. Aby se obrázek mohl hrát s barvami, měl by plavat na slunci.
Abstraktní obrázek Určuje tón v obývacím pokoji
Jen málo lidí znají, ale s pomocí obrazů je velmi snadné upravit vnímání prostoru. Chcete vyhladit nepříjemný dojem z objemné pohovky? Zavěsit obrázky nad ním a on vizuálně "bude stiskl."
Objemná pohovka se bude zdát méně, pokud visíte velký obrázek nad ním
Pokud je v domě docela mnoho obrazů, můžete se o ně pokusit vytvořit skutečnou galerii. To přidá originálnost.
Galerie z maleb poskytne originalitu interiéru
"Další prvek umění, často přítomný v interiéru, je panenka autora."
Dalším prvkem umění často přítomen v interiéru je panenka autora. Jsou umístěny na policích nebo prohledávaných na pohovkách. Nejčastěji se takové panenky provádějí pod příslušným interiérem a nařídí Master individuálně.
Panenky jsou ideální pro interiér ve stylu Provence a Shebbi-Chic
Populární zátky Dolls dnes. Jsou funkční než jen sedět v "přítelkyně". Kromě zdobení dekorace, tento typ panenek slouží zcela banální účely - neumožňuje zabouchnou dveře.
Panenka přestane dovolit otroky
Rychle změnit situaci v místnosti, interiér girlandy pomůže naplnit ji slavnostní atmosférou. Často jsou zdobeny pouzdrem na Vánoce, Velikonoce, nový rok, rodinné oslavy. Takové girlandy jsou také na vyžádání, takže interiér je zaručena individualita a jedinečnost.
Vnitřní girlandy pomůže rychle aktualizovat interiér
Textilní suspenze také přenášet umění do interiéru. Tento malý prvek pomáhá zvýraznit exteriér závěsu, vzhled dveří, nábytku nebo zdobí další detaily situace. Přívěsky jsou vyrobeny v široké škále forem a obrazů. To může být perník muži, ovoce, srdce, ptáky, květiny, listy atd.
Textilní girlandy pomůže zvýraznit interiér.
Chcete mít mimořádný interiérový design - vyplňte nastavení podle prvků tohoto umění. Zapomeňte na frázi "Tato reprodukce (gravírování, sochařství, panely) je pro tuto místnost příliš malá / velká." No, ještě více může zasáhnout lidskou představivost než mimořádný posun souřadného systému? To je nutné se naučit manipulovat. Stále se zdá, že je obraz nějakého obrovského koně zcela "drcení" malé ložnice? A tady není! To prostě to zcela promění. Umění v interiéru se může objevit v jakékoli formě, hlavní věc je, že prvky představující je vnímány adekvátně. A dnes, s touto prací, profesionálové se vyrovnávají s "Hurray!".
1. Koncept stylu
2. Charakteristika stylů
V návrhu interiéru jakékoli místnosti jsou tzv. Interiérové \u200b\u200bstyly (směry stylu). Styl je kombinací vlastností, jednoty expresivních technik a prostředků, uměleckých nebo ideologických společenství, které jsou inherentní jak určitý čas nebo směr v architektuře a konkrétní osobě nebo jeho obydlí. Jeden nebo druhý interiérový styl- Jedná se o harmonickou souhrn určitých rysů, jednota uměleckého směru. Styl je jazyk pro vyjádření hlavní myšlenky projektového projektu.
Volba stylu je jednou z nejdůležitějších kritérií pro vytvoření interiéru hotelu. Nejen vzhled místnosti, ale také atmosféra pohodlí, komfort závisí na tom. Styly interiérového designu jsou poměrně rozmanité: od klasiky do Vysokého Tek, je také možné zahrnout všechny druhy směru cizího stylu.
V moderním světě jsou konvenčně dva hlavní stylové historické styly a moderní styly. Často se nazývají klasika a moderní, i když logicky taková terminologie je chybná, protože existuje nezávislý historický styl modernosti s vlastním charakteristikami, které nemají žádný vztah k moderním stylům.
"První skupina zahrnuje styly starověkého egyptského, starověkého řeckého, byzantského, gotického, renesančního, baroka, rokoka, ampire, klasicismus, romantismu a eklektiky, moderní (secese, yugenshtyl, secese), art deco, modernismus, postmodernismus, Konstruktivismus, dekonstrukce.
Skupina moderních stylů zahrnuje high-tech, země, ekologický styl, anglický styl, umělecká ruka, minimalismus, etnické, fúze, pop art, různé styly autorských práv, atd. Často designéři v interiéru kombinují prvky různých stylů a dostat se Jednotlivec bez ohledu na to, co není podobný interiér. "33
Styl - To je jazyk designu, projekt, složení. Vzhledem k tomu, že tento jazyk je naživu, je charakteristické pro půjčování některých prvků z jiného jazykového prostředí. Takže styl váže různé prvky, tvořící tajemnou symbiózu. Půjčování, zase tváří v úspěšných okolnostech, eklekticismu, a v nekvalifikovaných rukou kitch - nešťastný. Hranice mezi draky a eklektikou je velmi křehká a vyžaduje dovednost pro kompetentní spojení. Znalost složení, jemné chuti, v interiéru - znalost textur a materiálů. Sloučení těchto důležitých parametrů a tvoří "styl".
Nejvíce charakteristikou zahrnuje historické styly (gotický, barokní, klasicismus, ampir, neoklasicismus, moderní, minimalismus, etnické), stejně jako fusion styl, tj. Styl míchání. Zvažte některé z nich a jejich stylistické rysy.
Gotický styl . Narození počátečního gotického stylu interiéru došlo ve středověku, kdy architektonická stylistika byla vystavena silnému vlivu náboženských organizací a občanská architektura přijala charakteristické rysy architektonických chrámů. Další vývoj gotického stylu interiéru nastal ve viktoriánské éře, a pak pokračoval na konci minulého století, pod vlivem subkultury je připraven.
Navzdory skutečnosti, že původ gotického stylu jsou náboženské stavby Evropy, platí také pro univerzitní, občanské stavby a obytné interiéry. Dramatický design Notredamecathedral v Paříži, Francie má prvky, které jsou k dispozici na tento den. Tyto prvky zahrnují oblouky přes okna a dveře, vzory a ozdoby, žebrované klenby. Architekti středověku používali inovativní, zatímco technologie, která umožnila provádět jemné zdivo a budovat monumentální struktury s ostrými věží, dekoračním obložením kamenem a hojností vitráže a vitráže.
V příštím století se zaměření architektonického zájmu posunulo do obytných prostor, vkusy Západu se vrátil k romantické povaze a gotické formy, oživení gotického stylu musel být 18-19 století. Na viktoriánská epocha Propagace stavebních technologií a rozvoj komplexních architektonických forem založených na dřevěných konstrukcích. Takové struktury byly použity ve Spojených státech jako součást podpůrných výrobců dřeva, které daly nový impuls k rozvoji gotického stylu v exteriéru a interiéru.
Prvky viktoriánské gotické a renesanční gotiky se používají ve stavebnictví a dokončování moderní domy a při zdobení interiérových prostor. Nejcharakterističtějšími prvky gotického stylu v interiéru jsou protáhlé špičaté oblouky, krby, vitráže a dřevěné trámy pod stropy. Podlahy jsou obvykle pokryty těžkými materiály, jako jsou kámen, desky nebo desky s kovovými držáky.
Základem barevného gamutu gotického interiéru se skládá z barvy okrů, fialové, červené, černé, zlaté a přírodní kovů. Speciální odstíny jsou vyrobeny s přidáním dřevěných panelů na dveřích, široké soklů ze stromu, zdobení stěny s freskami, vitrážemi oken nebo kamenné zdivo. Tapisries a samet při navrhování okenních otvorů činí potřebnou náladu v gotickém interiéru. Dokončení nábytku se provádí pomocí sametu, nití, přesných nohou v protáhlých rovinách. Svíčky, kované výrobky, sochy, kříže jsou používány z výzdobek prvků v gotickém interiéru.
V interiéru se široce používají barevné vitráže, které otáčejí proudy přirozeného světla do tajemné hry barevného světla. Také pro gotiku se vyznačuje rámovým systémem, odpalovacími oblouky, okna růže. Kompozitní střed vnitra je krb s pyramidovým extraktem. Nábytek je masivní, vyrobený z tmavého dřeva, zdobené vyřezávaným ornamentem. Ornament používá motiv firmwaru oblouku a rostlinných motivů (hroznové listy, břečťan, jetel, kmenové). Tkaniny, koberce jsou velmi populární. Barva gama nasycená.
Barokní styl odkazuje na 17. století. Jedná se o luxusní, kuriózní, pompézní styl je spojen především se jménem krále - slunce Louis XIV. Pro tento styl je emocionalita, jas nátěrů charakteristická pompa výzdoby. Barokní je známý svým styrenovým prvkem - plastová stěna, díky které stěny je, jak je-li zbavena hlavní funkce - spolehlivost a monumentality, nákup bezprecedentní dynamiky. V interiéru se zdá, že úmyslná komplicita, zaoblené rohy, mnoho zrcátek, pozlacené štuky, malování stropů s použitím vlivu "tekoucí" prostoru v "přeložené vash". Interiéry jsou hojně zdobeny malbou, štukovou výzdobou vlnovitých bizarních form. Klasický vzorek barokního stylu je versailles. Pro baroko je charakterizováno umění iluze. Touha zasáhnout divák je vyjádřena v přehnaných velikostech, zdůraznil dynamické formy, velkolepé úhly a hojnost výzdoby. Velmi velkolepý, emocionální a slavnostní styl.
Fasáda a interiér jsou hojné zdobené takovými dekorativními prvky jako basreliéfy, sochařské skupiny, vázy atd.
V polovině 17. století přichází na barokní změnu nový styl - Rokoko . Symbol stylu, ze kterého se toto jméno stalo Rocaille (Sink FR) byl rafinovaný, ženský, budoucí styl, který se objevil z baroka. To je styl sekulárních salonů a Marquis de pompaSuru. Při designu interiérů se používají techniky, lámání budovy, zrcadel, obrovské malby, vyhlazování úhlů mezi stěnou a stropem, rozšířené používání oválu pro kompozitní dekorace obdélníkových rovin. Nábytek se stává elegantním, komorou, náladovým. Barevný gamut se stává více pastelů ve srovnání s jasem baroka. Nábytkové linky a dekorativní prvky jsou zakřiveny. Sinks se používají jako výzdoba. V interiéru, lehkost, halanery, světská lehkost, atmosféra nádherného a bezstarostného zábava se cítila.
Klasický styl vzniká v éře klasicismu konce 17 počátku 19. století. Název stylu je přeloženo z latinclassic uniformy příkladné, orientační, projevující touhu po ideálním vzoru, standard. Klasický interiér odráží vznešené myšlenky o "zlatém věku" - idealizaci a hrdinské nadmořské výšky vzory v přírodě, dodržování řádu a hierarchie v lidském světě.
Období "klasický"narodil se ve starověké době středověku, aby se určila nejvyšší segmenty obyvatelstva, elita starověkého Říma. Od té doby, epithet "Classic" je doprovázen stylem nebo směrem v jakékoliv oblasti života, kultury a umění, přijaté tradičními všemi národy světa. Proto může být klasický interiér úspěšně nazýván elitským.
Tradiční rys klasického interiéru se stává půvabnou výzdobou nábytku v přísných geometrických proporcích, dokonce i linie jsou pozorovány ve všem: ve výstavbě sloupců, vytváření dveří a okenních otvorů, balkon balkon, schody a terasy. V éře klasicismu je zachována dodržování dodržování Antflace ve stylu borokka - vnitřní prostory jsou přilehlé k sobě postupně a dveře jsou umístěny na stejné ose, vytváření interiérem. Základní principy klasického interiéru jsou racionalismus ve všem, tendenci dosáhnout pohodlí a harmonie v důsledku jednoduchosti a zároveň přísnost, logická jasnost, dokončení. Většina položek vytvořených v klasické éře je považována za raritety. Klasický interiérový styl získal stejné uznání, a to jak v prostředí aristokracie, tak i demokraticky laděné společnosti, a překonal popularitu klasicismu a domorodých stylů Rocoka v éře klasicismu.
Saforn porcelán Candelabra a křišťálové lustry nahradily svícny z drahých kovů a skříňových lampiček, svárů, podlahy s monotónní barvou monolitických skleněných plafonů. Ztráta naléhavost chronometru postupně vytěsňují venkovní monumentální hodiny. Krby z mramoru tvořily alternativu k dlážděným pece s multibarevným malbou. Klasický interiér preferoval přísnost obdélníkového tvaru oken s průhledným zasklením. Nedílnou součástí klasického interiéru bylo umělecké žánry krajiny a portrétu v éře klasicismu: obrazy přírodních jevů a hrdinských osobností v pozlacených rámech se staly slušnou výzdobou hradeb sálů, obývacích pokojů a ložnic. Příslušenství z křehkého porcelánu a plastového stříbra nahrazují praktické a trvanlivé bronzové, mramorové sochy. Nábytek si zachovává přírodní přírodní dřevěný výzdobu s nedostatkem zlacení. Textilie pro čalounění měkkých detailů nábytku, zdobení oken a nástěnných dekorace je vybráno ze hedvábí a atlasů ušlechtilých diskrétních barev. V klasickém interiéru závěsu od veluru a brokátu s velkým majestátním vzorem jsou pořízeny známky zbytečného luxusu. Knihy se stávají nepostradatelným atributem klasického interiéru namísto vzácných šperků.
Moderní interiér zdobený v klasickém stylu je umístění správného tvaru, světla, vyzařování míru a stabilní komfort rodiny. Klasický interiér není nadměrný, ne přetížený detaily. V klasickém interiéru, tam je obvykle mnoho zrcadel rozšiřující místnost a dávat to svítit. Sloupce s bronzovými kapitály jsou velmi organicky doplněny klasickým interiérem, krby jsou mramorové.
Velmi společnou možností je bílý nábytek v kombinaci s pozadacím a pastelovým tónem čalounění a stěn. Styl přírodního ušlechtilého dřeva s bronzovým lemem a modrozelenými nebo růžovými odstíny textilií v čalounění, záclony budou také charakterizovány.
"Tkanina je dobře kombinovaná s tvarem čalouněného nábytku a barvy dřeva. Záclony a závěsy oken klasického interiéru komplexní elegantní formy, s ušlechtilými záhyby, podávané dekorací okna a interiér jako celku. Ve vnitřní dekoraci, kartáče nebo těsné tónu a textilie textury se použijí "34.
Pro osvětlení se nejčastěji používají lustry krystalů, přírodního transparentního kamene nebo drahé skla. Vypadá to dobře v interiéru klasického stylu bronzu nebo pozlacené lustry s záblesky napodobujícími svíčky. Moderní bodové osvětlení není v rozporu s klasický styl, ale spíše, organicky se vejde do interiéru.
Stoly a židle v jídelně s vyřezávanými elegantními nohami a porcelánovými pokrmy, jemnými, téměř transparentní, s nesmyslným vzorem a zlacením. Povinné atributy klasického interiéru - krby, útulné nízké židle, nízké čajové a kávové stoly, hojnost světla, měkkých světelných ručně vyráběných koberců, parkety cenného dřeva a lampy, podobně jako šperky.
Se všemi jejich rozmanitostí, elegantními a několik předních interiérů v klasickém stylu nevypadají jako muzejní exponáty, protože udržují hlavní rysy stylu: šlechty a omezení, harmonie a dobrý vkus a majitel klasického stylu potvrzuje svůj vysoký Sociální status a respektovatelnost.
Ampir (od franz.empire- říše) - styl prvních tří desetiletí devatenáctého století. Tento styl je nejvyšším bodem, konečný akord klasicismu, styl, který byl distribuován během panování Napoleoniii. Tento styl bylo odrážet moc a velikost francouzské říše. Slavnostní, vojenský triumfální styl tvořil luxus římské říše. Vyznačuje se monumentálními formami a bohatou výzdobou (emblémy, ornament). Vážení, silné materiály byly použity v dekoraci: hedvábí, mahagon, bronz, bazalitu. Ampire také zahrnoval individuální starověké egyptské prvky zařazené po egyptské plavbě Napoleona. Jedná se o masivní geometrické objemy a starověké egyptské ornamenty a stylizované sfinxy. Pro ampir styl to bylo velmi charakteristické pro použití symbolů s vojenskými tématy: vojenské brnění, vavřínové věnce, štíty, orli atd. V některých zemích se Ampir stal vyjádřením nápadů státních nezávislostí.
Styl ampire byl přísně opovržlivý a aplikovaný obor, v těžkém nábytku s geometrickými čarami a formami, v oboru průmyslu, masivní, zdobené. Nábytek získaný zvláštnostmi: Podpůrné díly v podobě griffinů, zvířecích tlapek, starověkého klenotů. Židle, stejně jako druhý nábytek pro sezení, byly docela nepříjemné a těžké, protože Pomp byl vhodnější pro pohodlí.
Pro nouzovou situaci, na rozdíl od většiny stylů, je charakterizována další funkce: předpisy, které jsou v něm téměř zcela odstraněny vznik náboženských toků a škol. Proto Ampir správně volá pouze umění Francie začátku devatenáctého století. Pouze jedna země, Rusko, přijala "styl říše". Ale pro Rusko, ampire styl nebyl zaměřen na postavu císaře Alexandra, byl prázdnou myšlenkou národní jednoty.
Ampire je aristokracie styl, který nedostane tento den z módy. Design ve stylu Ampir je silně, jasnost forem a inspekci povrchu. Tapety mohou být nahrazeny hadříkem a hadříkem pro zakrytí lampy všech lamp v místnosti.
V tomto stylu je vše navrženo tak, aby ukázaly luxusní: bohaté těžké závěsy, kovové dekorace, na stěnách - vinobraní gravírování, chasens nebo obrazy v krásných snímcích.
"Při výběru stylu Ampir je lepší dát preferenci tmavým barevným nábytkem (černá, kaštanová nebo mahagonová barva). A nechat to být squat - obecně, vše vysoko v pokojích vyrobených v ampiru stylu, je lepší se vyhnout. Židle, například s výhodou s nízkou zadní stranou, širokou, měkkou. Chudičiny jsou charakteristické pro tento styl. Kožený nábytek a masivní podlahové lampy s plameny z tkaniny jsou také vhodné v takové místnosti.
V nábytku Empire Style se používá červený strom, matice a v Rusku také Karelian Birch. Závit se prakticky nepoužije.
Podporované části stolů, židlí, židlí, pohovky jsou vyrobeny ve formě starožitných zárodků, sfinginů, griffinů, sloupů a lionických tlapek vypůjčených z ruin starověkého Říma a vykopávky Pompeje. Forma nábytku používá obdélníkové, masivní, uzavřené formy, profily a výstupky na něm jsou vzácné.
Křesla a všechny ostatní sedací nábytek je těžké. Ampir Style nábytek dává preferenci svěží na úkor pohodlí.
Existují dva typy nouze: evropský a ruština. Pro evropská ampira charakterizovaný hojnost zlata, bronz, mramor, štuku, sloupy, zrcadla, malování na stěnách a stropu; Scénické panely, těžké závěsy na oknech. Nábytek byl vyroben z cenných plemen - mahagon, karelský bříza, popel, hrušky atd. Má přísné, správné, symetrické formy zdobené řezbami. Jídla, svíčka a další stříbrné a bronzové doplňky mají klidné tvary s hladkými povrchy, zdobené gravírováním.
Ruský Ampir. více klidný, lyrický a méně svěží. Rozlišovací rysy jsou elegantní štuk na stropech, stěnách. V interiéru převažují lehkost, pohodlí. Mnoho bílých barev. Pro stěny a závěsy se používají tlumené tóny. Jsou charakterizovány velkými okny a mnoho zrcadla, přítomnost krbů, vzorované parkety od cenného dřeva. Podlahové koberce, křišťálové lustry jsou harmonizovány s čalouněným nábytkem, scénami, závěsy na oknech, ubrusech a ubrousků jemných pastelových tónů. Stucco na stropech je kombinována s velkými prolamovanými lustry, což dává měkké, rozptýlené světlo. Stvořitel stylu St. Petersburg Ampire je považován za "ruský italský" K. Rossi.
Minimalismus v 60. letech dvacátého století. Hlavním principem stylu není nic nadbytečného. Prostor je organizován extrémně stručně, funkčně, jsou používány jednoduché geometrické tvary, velké povrchy se nalije do jedné barvy. Barevné řešení Může být jednoduchý až do monochromatického. V dekoraci se však používají pouze drahé, vysoce kvalitní materiály.
V současné době se nestane tak módní jako v 90. letech. Ale stejně jako vše, co je předmětem módy, může tento styl v průběhu času přeměnit, absorbovat nejnovější prvky a znovu se stává populární. Minimalismus se vyznačuje nedostatkem vzorů, dekorů, malých množství příslušenství.
V tuto chvíli je dominantní koncept v designu moderních hotelů a otevírání zařízení v pohostinství, je stylem pohodlného minimalismu. "Ideologie tohoto stylu je založena na jednoduchých geometrických formách, neexistuje žádný obvod a poloměry v něm, zpravidla se kontrastní barvy převažují, je to rozdělovač dub a wenge" 36. Styl pohodlného minimalismu otevírá neomezené možnosti pro návrh designu licenčních značek a veřejných prostor. Poskytuje designérům širokou paletu malířů vytvořit, jak světlé, tak klidné interiéry pro jakýkoliv koncept, ať už jde o zemi nebo městský hotel, klubovna, dům nebo apartmán. Pohodlný minimalismus je dobře zavedený styl, neztrácí svůj význam a bude určitě populární po několik desetiletí.
Minimalismus je moderní interpretace starověkého starověkého stylu. Jeho motto: odmítnutí potřebného potřebného .
Minimalismus není jen volný prostor - to je styl, který předpokládá důkladnou pozornost každého detailu. V takovém pokoji je počet položek minimálně, ale vykonávají všechny funkce nezbytné pro pohodlný pobyt.
Nejdůležitější při vytváření takových interiérů je kompetentně plánovaný prostor, ve kterém je spousta rozptýlených, klidných světla, když se zdá, že stěny a stropy sami svítí, hodně vzduchu. Chcete-li vytvořit pocit zeměpisné šířky a prostoru, místnost může být uvolněna z vnitřních oddílů. Velká okna, nasycené vesmírné světlo, spojovat bydlení s okolním světem, takže je součástí interiéru.
Minimalismus přišel k nám z japonské kultury. Tradičně, to bylo postaveno na kombinacích světla a stínů, takže v tomto interiéru převažují odstíny Země, stejně jako bílé, šedé a černé barvy. Minimalistický interiér je lehký a volný. Vytvořit pocit prostoru pomáhá barvě. Absence velkého počtu odstínů a kombinací barev zvyšuje místnost, jako by ho naplnila vzduchem.
V návrhu lze použít všechny barvy, ale výhoda je dána světlu. Barevný gamut tradičního minimalismu je šedý, béžový, písek, černý a jejich variace. Různé zelené tóny v kombinaci s bílou a hnědou je také vhodná.
Také tento styl je vlastní v kombinaci černobílého grafického designu interiéru s přídavkem nábytku a příslušenství nasycených odstínů. Takové barevné skvrny by však neměly být více než akcenty.
Forma vnitřního předmětu by měla být jednoduchá (absence četných záhybů na pohovkách, přímá zadní části židlí, hladkých nohama v tabulce atd.), Ačkoli zakřivené čáry jsou povoleny (například zaoblené linie Pohovka, opakující se erker Bend).
"Materiály musí být vysoká kvalita. Pro výrobu nábytku ve stylu minimalismu, jako dříve, použijte dřevo, kámen, přírodní tkaniny.
Kovové prvky se provádějí z oceli nebo hliníku (od druhé provést převážně profily). Sklo se používá hlavně matný. Přímé hladké povrchy, zdobené takovými materiály, zdůrazňují grafiku a lakonici interiéru »37.
Použití kovu v interiéru minimalismus dává akutní modernost: kovové desky v kuchyni, nohy židlí, regály regálů. A sluneční světlo odráží ze skla a hladkého kovu vytváří atmosféru snadnosti. Jednoduché přírodní povrchové úpravy se používají, často nezpracované, s hrubou texturou: cihla, beton, dřevo nebo omítka.
Neoklasicismus (od franz.classicisme) - obecný název uměleckých toků druhé poloviny devatenáctého století, na základě klasických tradic umění starověku, renesanční, klasicismus. Pro tento styl se vyznačuje podtrženou šlechtu, přísností a jasností.
Neoklasicismus je zvláštní pro klidné obdélníkové formy, omezené a zároveň různé dekorativní design, plný důstojnosti, ale ne hotový vzhled, ověřené proporce.
Prostory vyrobené v neoklasicistním stylu se vyznačují významnou velikostí pokojů, široké schodiště pochody. Při reprodukci neoklasicistních interiérů se používají architektonické prvky, posílat nás na starožitné vzorky. Pro tento účel se používají dekorativní sloupy, oblouky, polotovary ze sádrokartonu.
Při použití stylu požadovaného efektu můžete dosáhnout nejkrásnějších prostředků: například pomocí starožitné vázy nebo sochy. Důležitým atributem v neoklasicistním interiéru je jasné tóny stěn a nábytku.
Je nežádoucí vstup do obývacího pokoje u vchodu do domu. Pokud by chodba nebo sál otevřel krásný výhled na to. Zároveň nežádoucí používat oddíly. Pro zónový prostor je lepší použít poloolůžko a sloupce. Různé zamýšlené místo by mělo proudit z jednoho do druhého. Hlavní věc však pozoruje klasické proporce a symetrie.
Ve druhé polovině 19. století se narodí nový proud - romantismus. Romantismus je spíše světonázorový než styl vyjádřený ve snech syntézy všech umění. Tak se objeví eklektismus. Jedná se o směs všech stylů. Pro toto období je charakterizován vzhled mnoha nekompleteness. Prvky východních kultur byly aktivně používány v evropských interiérech. V moderním designu se také často platí princip eklektik, romantická vášeň pro historický styl. Míchání je smícháno s prvky východní pohádky a je upraveno moderním světonázorem a úrovní technických schopností.
Tento styl v interiéru kombinuje heterogenní motivy, které kombinují 2-3 stylistické přístupy. Používají se kombinace předmětů nábytku různých časů a původu.
Eclektický styl je v současné době jeden z moderních. Zdobení hotelů v tomto stylu patřící do jakékoliv období, čas je velmi drahý, a takový interiér se ne vždy zapadne do našeho moderního životního stylu. V tomto případě můžete použít eklektický přístup při zdobení. "Tento styl vyžaduje přísný přístup k hlavním prvkům designu - specifická barva, textura, textura, forma a velikost. Existují kombinace položek a nábytku různých časů a původu "38.
Mnozí profesionálové zahrnují samy o zástupci eklektického stylu (to znamená, že kombinace starých a nových), ale že eklekticismus se nezmění v chaosu, návrhář musí mít skutečný talent.
Modernismus (Franz.Moderne- nejnovější, moderní) - Směr stylu v evropském a americkém umění, které se objevily v pozdní xix. - brzy xx století. Velmi dekorativní a zvláštní styl.
Moderní slogan - "Zpátky do přírody." Charakteristický komplexní ornament systém, jejichž základ je vysoce stylizované květy a rostliny, labutě. Styl má symbol - to je sofistikovaný tvar cyklamenové květiny. Pro moderní "nový" styl, narozený na přelomu 19. a 20. století, jako hnutí pro vytváření stylu jeho éry, to se používá k odmítnutí starých tvarových forem, hledání nových materiálů: železo, sklo, vyztužený beton . Volný rozložení, různé úrovně podlahy, velké okno otvory. Návrhář používá při práci na interiéru improvizaci na vybraném tématu. Na stěnách - fancy rozmrazeně roztrhané linie s explicitní tendence k asymetrii. Stěny místnosti jsou barevné, často zdobené plastovým plastovým plastem. Nábytek je zdoben stylizovaným květinovým ornamentem, v něm slovní, tažené, vlnité obrysy převažují. Architekti v jednom práci se připojili k architektuře magické jednoty, plastu, malířské, dekorativní a užité umění. Zavádí se funkční zónování. Dekorativní interiérový design dosahuje neuvěřitelné sofistikovanosti. Tvar oken, dveří, schodů je rozmanité do nekonečna. Přidělená a obrovská expresivita dosahuje plynulosti rytmů, barev a textur. Často se používají keramické směřující, kované železo, okno a dveře květinová vitrína.
Hlavní principy modernismu - design a funkce. "Dům je bytový stroj," slavné prohlášení architekta Le Corbusier velmi přesně charakterizuje tento styl. Zakladatelé modernismu pracoval různé oblasti. Vytvořili mrakodrapy nebo například vyvinuli bionickou architekturu co nejblíže přírodě. V moderním designu, častěji se obrátit na styl konkrétního architekta tohoto období než ve skutečnosti modermus.
Moderní byl vždy styl podporující individualitu. Moderní interiér je vlastní velkorysý obraz, tažené prvky, plasticity nábytkových forem, speciální způsoby zdobení, přítomnosti kultovní části a fragmenty. Snadno rozpoznatelné funkce modernity jsou hladké, tekoucí do sebe do sebe, opakování dokonalosti přírodních rostlinných forem. Sofistikovanost interiérové \u200b\u200bvýzdoby je dosaženo kvůli barvě a texturu, která čelí, díky umělecké expresivaci dekorů, s kované železo, okenní a dveřní skleněné okny.
Při designu stěn se používají jako tapetu (v tradiční verzi - výkres s vertikálním pruhem), častěji vinyl, mající bohatou texturu a odlišné typy Dekorativní omítky. Někdy v interiérech se používá kombinace materiálů, například horní část stěn, může být utažena hedvábnou nebo lakovanou barvou a dnem - lemované panely ze stromu stejných plemen jako nábytek. Strom lze často nalézt v konstrukci stropu.
Podlahové povlaky jsou dnes mnohem bohatší než sto lety, paleta. Estetika však zůstala v mnoha ohledech stejná: dřevěná deska ukazující přirozenou krásu přírodního materiálu, typické parkety s charakteristickými zakřivenými prvky ve stylu moderních a samozřejmě, podlahové dlaždice je malebné nebo naopak, naopak, monochromatický, dovedně ve věku a přenos barvy éry.
Ve výzdobě prostor musí být "... stoly a židle se zakřivenými nohami; Hlavní čalounění materiálu pro čalouněný nábytek je atlas a hedvábí. Barvy - nevhodné, tlumené, lepší polotón. Zvláště populární je světle zelená gama a odstíny fialové. Charakterizované perly šedé barvy, stejně jako bohaté zlato a okr. Obecně se situace může podobat atmosféře dekádního salonu začátku století s tlumeným stříbrným blikáním a perlou brilanci "39.
Pro moderní styl, nové technické a strukturální prostředky jsou charakterizovány, volný rozložení, stylizovaný rostlinný vzor, \u200b\u200bflexibilní průtokové vedení, asymetrické formy. Konstruktivní prvky budov a nábytku jsou skryty hladkým přechodem, vlnovitým trvalým výzdobou. Zdá se, že všechny prvky interiéru se zdají být spojeny s jediným plastovým ohybem. Pro moderní, pastelové, jemné barevné gamut popel, kouřové, jemné růžové, sofistikované modré a zelené odstíny. V dekoraci se používají rostlinné motivy. Jeden ze stylů stylů je stylizovaný iris květina. Modernismus je stříbrný století poezie styl.
Art Deco. - První styl nové éry dvacátého století, zdědil všechny touhy inovovat moderní.
Tento styl kombinuje exotické až moderní a technické estetiky dvacátých let, lehkostí a elegance výzdoby. Charakteristické vlastnosti: zaoblené rohy, přísné svislé čáry, dekorativní prvky (obraz z klikatých, kruhy, slunce). Art Deco se snaží vnímat rychlost a tlak nadcházejícího století automobilů. Konvenční materiály zahrnují exotické odrůdy dřeva, plastový laminát, chrom a nerezová ocel.
Na rozdíl od asketické estetiky 20. let minulého století, nyní je to styl luxusu, bohatství a technických úspěchů, poměrně tradiční drahé materiály a kvalita dokončení v něm je vyrovnána - obě skutečnost, že je to prostě velmi drahý.
Art Deco rychle získal uznání.Tento styl je opět v módě. Luxusní, sofistikované elegantní elitní styl transatlantických vložek zahrnuje použití drahých cílových materiálů, geometrie forem a komplexní úpravy nábytku. Styl Art Deco.- Jedná se o směs prvků egyptského umění, amerického indického exotického a afrického primitivního umění. Stylové luxusní interiéry oceánských vložek a drahé hotely. Pro styly nábytku se vyznačuje použití dekorativních prvků v podobě klikatých, kruhů, trojúhelníků, slunce. Barevné schéma využívá nasycené hnědé tóny, barvy slonoviny, všechny odstíny zlata.
Art Deco je styl, který využívá řadu dekorativních prvků v interiéru, jasném a odvážném a zároveň mimořádně vybraných barevných kombinacích, schopných se změnit spolu s designérem fantazie vytváří svůj interiér.
Styl postmodernismus vypadalo to jako reakce na modernismus v pozdních 60. letech XX století. Charakteristické rysy jsou složité zakřivené formy a svazky, které napodobují dynamickou živou strukturu. Styl přiznává chaotickou a nelogickou cestu prvků, náhlých přestávek, iluzorní nestabilitu, zkosené stěny, nábytek z neočekávaných materiálů. Tento styl je nyní často používán v pohostinství. Jediný stav pro jeho vnímání je osoba, která se těší budovy vyřešené v tomto stylu, by se měl snadno zvyknout na optický nesmysl.
High-tech (v pruhu. Z anglického jazyka - high-tech). Tento styl, jak to bylo, odráží moderní tempo času. Vyznačuje se použití moderních polymerních materiálů, sklenic a kovů. Styl je moderní modifikace technického. Z předchozích kroků se high-tech rozlišuje super-technický. Stavební konstrukce, inženýrské systémy a vybavení se budou rozvíjet do dekorativních a divadelních s prvky nadsázky a někdy i ironie konstrukce. Použití kovových konstrukcí a skla, stejně jako prvky inženýrského vybavení zdůrazňuje high-tech. Praktičnost a funkčnost je ovládána zde. Oblíbené barvy: stříbrná, bílá, černá; Materiály: kov, sklo, trubky.
High-tech styl volání racionalistického stylu; Interiér v tomto stylu vždy odlišuje omezující závažnost, laconium formy. Zde založené na principu environmentální tvorby, prefabrikované technické detaily, sklo, kov a beton, stejně jako různé plasty a jiné umělé povlaky.
V praktickém smyslu, v dnešním interiéru tento styl nemá přísné preference. Na rozdíl od jednoznačných zákazů na dekorativní excesy ve formě, přiznat, umělecké parkety, tapety v květu, štukové dekorace, hranice, rostlinné vzory atd.
High-tech interiéry se vyznačuje jasností. Povrchy stěn, pohlaví a stropů jsou naprosto hladké a čisté. Nábytek, tkaniny, nádobí a další doplňky také splňují základní požadavky: praktičnost, nedostatek výzdoby, jasné geometrické formy. "Všechny kovové prvky a armatury - resp. Lesklé. V interiéru high-tech vhodně je vše snadné, zejména nábytku připomínající kancelář. Židle, židle a pohovky jsou vyrobeny z plastu, chrome kov a koženka »40.
Kromě celkového osvětlení, styl high-tech-tech je používán četnými stěnami a podlahami, namontovanými v nábytku a bodu, kolejnicích a dalších lampách, stejně jako světelných zdrojů na závorkách, kabelech a všechny druhy jiných struktur. Formuláře jsou jednoduché. V srdci - ergonomii a funkčnost.
V tomto stylu se používají papír a tkáňové ubrousky, vyrobené podle moderních technologií, které jsou hygienické a pohodlné. Příbory nových moderních forem jsou vyrobeny z kovu v kombinaci s barevným plastem. Charakteristické vlastnosti stylu - velké množství kovů, skla a plastu v interiéru, světlé barvy kyseliny, otevřené komunikace a spojovací materiál, podtržené technické označení. Tento styl nejnovějších technických pokroků a zaměřuje se na ně. Technologický, funkční, ale dost chladný, robotický styl.
Styl země - Vznikl v Americe na začátku minulého století. Přeloženo z angličtiny "země" znamená "vesnici". Pro tento styl se nostalgie pro tichý rustikální život charakterizuje každodenní život, pro kterou je charakterizována přirozenost a jednoduchost, nedostatek osobnosti. Velmi populární kovbojské motivy, tkaniny v kleci nebo malá květina atd. Barevné schéma je diskrétní: odstíny zeleninové, béžové, různé hnědé tóny mohou být kombinovány s červenými a zelenými inkluzemi.
Styl země se vyznačuje vícebarevným, ale ne jasným, ale spíše tlustým, šťavnatým, mírně ztlumeným. V barevném roztoku jsou dominovány přírodní, častěji lehké a pastelové tóny. Důležitý je rovnováha. Pokud například v čalounění nábytku kombinovat světle modré a lehké béžové, pak světelné pastelové barvy jsou lepší zvedání pro tapetu, koberec, záclony, ubrusy.
Pokud jsou stěny a všechny velké povrchy interiéru odolávat v jednom měřítku, můžete se zaměřit na příslušenství, které jsou v zemi velmi hodně. Někteří designéři věří, že hlavní barvy musí být kombinovány se zeleným.
Země je ekologický styl. A odtud - přírodní stavební a dokončovací materiály. Pro podlahy - dlažba s dlažbou nebo dekorativní kamenem, masivní dřevěné podlahy, například přírodní nebo malované borovice. "Pro stěny - dekorační omítka nebo kombinace fragmentů omítnutých stěn s částečně uloženým kamenem nebo cihlový zdivo. Nebo znovu strom a lehké tóny. Pro návrh stěn jsou vhodné papírové tapety - s naivní květinovým vzorem, neuroph a tenkým "41.
Nenechující, útulný a velmi útulný styl země, symbolizuje stabilitu a spolehlivost, je navržen tak, aby přenesl ducha rustikálního života, kde sofistikovanost je smíchána s praktičností rodinné struktury.
Tento styl je útulný útulný, vědomě orientovaný na dobré staré časy. V rámci tohoto stylu se aplikují ekologicky šetrné materiály: dřevo, hrubý kámen, keramika, réva, zápustka atd. A komplexní barvy přírodní gamma. V Rusku se tento styl nazývá "rustikální". V současné době je styl země populární v designu mini-hotelů.
Ecosil. Hlavní motto ekosilu je ekologický. To je nový moderní styl. Touha vytvořit zvláštní atmosféru jednoty s přírodou je dosaženo výkonem přírodních materiálů, přirozeného barevného schématu. Je charakteristická pro použití živých barev a suchin, skladby z nich, příslušenství jejich dřeva, hlíny, jantaru, berers atd.
V ekoslu se touha po úplnější, hluboké a komplexní fúzi s přírodou se projevuje. Ekologie je hlavním principem, že podle architektů by měly vytvořit nový typ bydlení. Maximální využití přírodních materiálů, nerozpustí konstrukční prvky, jednoduché zbarvení stěn, zimní zahrada na balkóně atd. Podstatou tohoto stylu je určena specifickým způsobem, jak implementovat ideální v materiálu, ideální obrazy do určité materiálové formy, v konečném důsledku zajišťování neustálého usilování o osobě na nejvyšší dobrý, dokonalý duchovní stav.
Styl fúze - Míchání různých stylů - moderní módní trend. Například klasicismus v kombinaci s jinými styly tvoří jednotu designu a harmonie. Například originální starožitnosti nebo národní kulturní objekty mohou přilehlé s vysokým technikem ultra moderně moderního stylu hai-tech.
Styl "fúze" se nazývá nejrelevantnější trend hudby, vaření, interiérového designu ... - obecně ve všem. Tento směr je stručně definován jako nespojovací sloučenina: starý a nový, východní a západní, vysoké umění a kitche.
Anglické slovo "fúze" je přeloženo jako "sloučení" nebo "slitina". Pokud hovoříme o vnějších formách, pak fúze zahrnuje kombinaci, zdá se, že nekonečné (nebo považované za takové), mimořádná řešení, která překračují obecně přijaté a obeznámené. Fúze kultur, technologií, stylů, světových svazků a zábava -Added znamení modernity a tento směr.
XIX století v kombinaci s modernitou pocit konce příští historické éry a potřebu shrnout, nic zapomenutí a nepopírání. Odtud existuje touha se připojit ve stejném interiéru co nejvíce z různých stylů a směrů, míchání moderních a rekuperů, nových materiálů, studených technologických věcí a umělých, vyrobených v jediné instanci objektů. Na rozdíl od fúzních eklektiků, to prostě nemá volně kombinovat prvky různých stylů stylu v jednom prostoru, ale také vytváří svůj nový styl na nich.
Fusion je nejvýraznější světonázorem člověka s širokou škálou obeznámení s kulturou a historií různých zemí a epochy. Podrobnosti interiéru by měly být kombinovány bez původu a barvy, ale "manželství v lásce." Jsou zohledněny pouze pocity vůči jednomu nebo jinému předmětu situace. Fusion pořádá prostor, takže můžete cestovat přes ERA a kontinenty, aniž by opustil domov.
Tento styl se změní na rychle získanou popularitu směru moderního designu, protože slibuje svobodu neslýchané dříve. Dříve bylo považováno za něco nemyslitelného pro kombinování modré a černé, červené a hnědé barvy, a nyní je to zcela normální.
Přemýšlení o čistotě stylu není nutné, návrhář vlny se nedrží instalovaných kánonů a dogmatu. Můžete aktivně skládat v jednom interiéru s těžkým klasickým nábytkem a high-Tek závěsy z organzy. Odvážně zatlačte měkký nábytek z rohů a vložte ho do středu místnosti. Zároveň jsou drahé exkluzivní sbírky klidně spolu s nejhasivnějšími modely. Na stěnách v blízkosti reprodukcí mistrovských děl umění mohou být sousední amatérské fotografie, "hluché" stěny se proměňují v reálné expozici muzea s postmoderním portálem.
Fusion nabízí vše, aniž by něco popíral. Dnes je to možné a musíte míchat klasický a moderní nábytek, věci jsou staré a nové, drahé a ne příliš a přidávat objekty, to je silně není vhodné pro cokoliv, ale vaše oblíbené. Náklady na toto téma v tomto stylu nezáleží. Vytvoření dobrého interiéru vždy stojí za spoustu peněz. A fúze je velmi jednoduchá, hlavní věc je mít pocit chuti.
Tento styl je tedy skvělý pro sebevyjádření, protože odhaluje individuální přístup majitele k vytvoření interiéru, který bere v úvahu pouze soukromou chuť, a ne některá pravidla a instalace.
Etnické styly používá se v národních stylech (ruština, čínština, japonština, indická atd) hrát obrovskou roli při vytváření výrazné národní atmosféry.
Nejčastěji v etnickém pochopení stylu Afriky, Indie, Maroka, Indonésie, Číny. Stylistické funkce závisí na zvolené zemi. Společné rysy zahrnují nasycený barevný gamut, hojnost národních objektů, příslušenství a symbolů, včetně ručně vyráběných předmětů. Pokud mluvíme o Indii v interiéru, musí být vyřezávaný strom, Sloní obrazy, Sari. Je-li vybráno téma maroka, pak budou přítomny nasycené barvy, nátěr, vitráže skleněné svítidla. Čína - Dračí obrazy, charakteristická malba, černá a červená, azurové barvy - zlatý výzdoba. Evropané žijí v takovém domě, je neustále - je to těžké a pro zábavné veřejné prostory, je to skvělá volba.
Indický styl - Jedná se o kombinaci luxusu, zlata, potěšení a jemné chuti s asceticismem, skromností, snadností čar a forem. Koktejlové ornamenty, barvy, kresby a textury, nádherný vyřezávaný a vykládaný nábytek odrážejí indický styl.
Indie je zemí koření, koření, skořice vůně, santalové dřevo, karafiáty, kardamom, země, kde duchovní strana života znamená všechno, kde jsou víra a náboženství v srdci harmonogramu a organizace života. Indický styl je tyrkysové, malinové, oranžové barvy a zcela jedinečné ve svém druhu. Indický hedvábí na dotek není tak hladký a kluzký jako čínština, je trochu drsný. Nábytek vyrobený v indickém stylu, nízký, opilý, od velmi odolného tik stromu. Pohovky a lůžka musí být měkké a pohodlné, umístěné spát. Pro založení interiéru v indickém stylu jsou tři nebo čtyři položky nábytku dost dostačující, ale musí být kombinovány v barvě. Charakteristickým rysem je lehká transformace detaily domu: židle a stoly, shirms, okenice a dveře často "změnit role". "Charakteristické materiály: dřevo, slonoviny, perla, stříbro, mosaz, kovaný kov, peří. Techniky: smaltování, kování, honit, závit, vložka "42.
Nedávno získal velkou popularitu v Rusku Skandinávský styl. Není to překvapující. Pro naše klimatické podmínky vyjde skvěle. Ne poslední roli hrála charakteristickým přístupným a pohodlným nábytkem. Další funkce, charakteristika stylu, je použití lehkého dřeva, všechny druhy odstínů bílé, pistácie zelené, světle modré s jasně červenými akcenty. Hojnost lehkých, přírodních dokončovacích materiálů, měkké barvy Gamut, funkčnost - to vše jsou součástí útulného a pohodlného interiéru bez zbytečných požitků a prázdnin.
Design v naší době se tedy stal komplexním konceptem, který pokrývá různé sféry našeho života. Designový jazyk se stal univerzálním prostředkem. Design nás obklopuje všude, stal se denním konceptem. Svět kolem nás staví problém výběru věcí, které jsou založeny nejen funkční, ale také o estetických vlastnostech. Lidé jsou stále častěji a častěji kupují nové věci, ne dávají příležitost přežít staré. Design je důležitou součástí našeho života. Návrháři se snaží uspokojit potřeby, hledají všechny nové a nové formy, zatímco ne zřídka odkazují na historicky vytvořené styly, hledají inspiraci. Klasické motivy se ocitnou v nových formách. Taková velká pozornost minulosti však vždy doprovázel návrháře. Například v devatenáctém století, historické styly hráli v umění hlavní roli. V současné době se styly z minulosti staly naším "skutečným", ale nyní stále častěji nejsme o konkrétním stylu, ale o jejich symbióze a kompetentní fúzi. Moderní designéři zohlední moudrost minulých a technických inovací přítomnosti při hledání budoucnosti. "Staré" styly v novém porozumění hrát s jasnými barvami, objevování nových tváří. V tomto článku se autoři snažili vytvořit základní porozumění "stylu" jako konceptů, a dát představu o stávajících stylech. Toto téma se zdá, že autorům relevantním, protože slovo "styl" se velmi často používal, ale ne každý vyslaný, chápe jeho hluboký význam.
V každodenním životě osoba vlastní dvě jazyky: konverzační - spotřebovaný den a literární. Takže v designu existují různé parametry stylů, které jsou ve skutečnosti úzce spjaty. Autoři argumentují, že neexistuje žádný "příkladný" styl, protože styl se mění denně, stejně jako potřeby změny osoby. "Styl nebo stylizace" je zobecněný obraz umělecké expresivity, kvůli jednotě tvůrčích technik. Existuje konverzace o stylech éry. Můžete diskutovat o individuálním stylu osoby, styl interiéru a všechny tyto konverzace budou o stylu. Autor dospěl k závěru, že je legitimní mluvit nejen o historicky zavedených stylech, ale také o jednotlivci. Chci také poznamenat, že není správné určit jasné hranice, a to jak mezi styly, tak mezi epochy.
Historické styly Při vytváření interiéru hotelu z hlediska hloubky a spolehlivosti lze použít různými způsoby:
Přesné a hluboké využití stylu, které neumožňují žádné historické nepřesnosti, odchylky od tradic a pravidel.
Méně hluboké využití stylu, které umožňuje kreativní interpretaci, která je vyjádřena v harmonickém montáži do jakékoli jiné interiéry některých architektonických prvků a typických detailů tohoto stylu.
Použití pouze individuálního příslušenství nebo dekoračních prvků ovlivňujících celkový dojem produkovaný interiérem.
Tak to už není styl, ale druh umělecké stylizace. Největší složitost v návrhu hotelového interiéru je přesně volba stylu. Koneckonců, navzdory poměrně volnému výkladu návrhářských přístupů, široce rozšířené po celém světě, nikdo nikdo nepopírá skutečnost, že není nutné kombinovat pod stejnou střechou obydleného stylu Ethno a nový městský styl, elegantní expresionismus a Prázdná avantgarda. Celkem by mělo být v moderování, a vše by mělo vypadat organicky a zamyšleně, s ohledem na nejen povahu instituce, ale také části světa, země a dokonce i ve městě, ve kterém se hotel nachází.
