Vene traditsioonis on kombeks nimetada pille klaveritüüpi parempoolse klahvpilliga akordioniga, kuid leidub ka nööbiga akordionid klaviatuuriga nagu nupp-akordion. See nimi oli antud
Peamised komponendid:
Raam. Korpuse valmistamiseks kasutasid ja kasutatakse kõige sagedamini pöögi, vahtra, lepa, kase puitu. Aga tammekorpusega akordionid on üliharuldased ja neid valmistatakse vaid eritellimusel. Kuid alumiiniumist lehed on võre valmistamiseks vajalikud. Väljaspool on keha kleebitud tselluloidiga.
Raisakotkas. Meloodiaklahvid asetatakse kaelale, see on kinnitatud parem pool eluase. Ja see on valmistatud samast materjalist kui korpus.
Karusnahk. Karusnaha valmistamiseks kleebitakse papp lapiga üle, mis on hermeetiliselt kinnitatud parema ja vasaku pooliku külge. Koosneb 13 või enamast voltist, tekitades kokkusurumisel-lahtimisel õhuringluse, pannes pilli "laulma".
Muide, siin on selline elu häkkimine: karusnahavoldid tuleks kleepida teibi või elektrilindiga, et vältida esineja rinnaga kokkupuutekohtades esinevate karvapragude liiga kiiret kulumist ...
Resonaatorid. Vokaalribadega resonaatorid on heliproduktsiooni vajalik osa.
Häälepulgad. Hääliribad on avadega metallplaadid, mille kohal asuvad pilliroog. Igal noodil on oma pilliroog. Mida lühem on keel, seda kõrgem on heli, vastavalt pikem - seda madalam. Paksenenud otsaga keeled on needitud plaadi külge, keele vaba ots siseneb plaadi pilusse ja vibreerib läbiva õhuvoolu toimel, tekitades heli. Hääleplaadid on valmistatud värvilistest metallidest, messingist ja alumiiniumist. Helikvaliteet sõltub pilliroo kinnituse täpsusest, materjali kvaliteedist ja ka korpuse puidu tüübist.
Registreerimissüsteem. Valmistatud alumiiniumist ja messingist. Kasutatakse tooni muutmiseks.
Seade.Kaks klaviatuuri, mis on ühendatud karusnahagaõhu sissepritseks klaviatuuri-pneumaatilisesse mehhanismi. Seade õhuklapid akordion:
Muusikariistade mehhanismvõimaldab reguleerida õhuvoolu läbi pilliroog , kuni selle täieliku lõpetamiseni (rohelised nooled diagrammil). Olenevalt õhuvoolu suunast kõigub üks kahest kambri sama tooniga pilliroost (diagrammil sinised ja oranžid nooled). Muudel muusikariistadel (näiteks akordion ) ühe kaamera pilliroog võib muusikalise tooni poolest erineda - akordionist karusnaha liikumissuuna muutmine muudab helikõrgust (nooti) ilma sõrme klahvilt eemaldamata. Vasakpoolne (külg, bass) akordioni klaviatuur on paigutatud erinevalt: ühe nupu vajutamine avab tänu keerukale mehhanismile mitu kaamerat korraga ( akord ). Mehhanism on ühine akordionidele, nööbiga akordionid ja muud sarnased Muusikariistad.
Akordione on mitut sorti: tavaline ja valmis-valikaine .
Tavalises bassis ( vasak käsi) mängib nii nagu peab vastavalt rea skeemile:
Pildil näete tavapärase vasakpoolse klaviatuuri skeemi peegeldatud(B – duur, M – moll, 7 – septakord, Um – vähendatud akord).
Kuid kasutusvalmis skeemil on üleminek ülaltoodud skeemilt täiesti teisele. Lüliti lülitab akordioni sisse, et muuta kogu vasak klaviatuur ainult bassiks (noodid). See tähendab, et seal, kus tavalises klaviatuuris on akorde, on noodid.
Vasakpoolne klaviatuur valikus on peegelpilt parempoolne klaviatuur akordionil.
Akordionid liigitatakse ka suuruse järgi:
1.
täis - 4/4
- 41 võtit; vahemikus F väike oktav la kolmas oktav.
2.
7/8
- 37 võtit; vahemikus F väike oktav F kolmas oktav).
3.
3/4
- 34 võtit; vahemikus soola väike oktav mi kolmas oktav.
4.
Pool - 1/2
- 26 võtit; vahemikus si väike oktav enne kolmas oktav.
Nagu kõik... Midagi sellist. Kui teil on lisaküsimusi või midagi jääb arusaamatuks - ärge kartke - võtke meiega ühendust.
Oh jah, on ka elektroonilisi akordione, aga see on hoopis teine lugu...
P.S. Kui märkate vigu tekst, palun andke mulle teada.
Muusikainstrument: Bayan
Olemasolevate muusikariistade tämbripalett on äärmiselt rikkalik, sest igaühel neist on oma unikaalne hääl. Näiteks viiulil on see meloodiliselt lummav, trompetis läbistavalt läikiv, tšelestas läbipaistev kristall. Siiski on üks instrument, millel on haruldane võime simuleerida erinevaid hääli. See võib kõlada nagu flööt, klarnet, fagott ja isegi orel. Seda pilli nimetatakse nupp-akordioniks ja seda võib õigusega nimetada väikeseks orkestriks. Oma suure kunstilise potentsiaaliga Bayan allub paljule - lihtsate rahvalaulude saatest kuni maailmaklassika keeruliste meistriteosteni. See on väga populaarne, kõlab suurtel kontserdilavadel ja on pidev osaline pidulikel pidusöökidel, ilmaasjata ei kutsuta nööbikkordionit “vene rahva hingeks”.
Nupp-akordion on üks arenenumaid suupilliliike, millel on kromaatiline skaala.
Lugege selle muusikainstrumendi ajalugu ja palju huvitavaid fakte meie lehelt.
Heli
Rikkaliku muusikalise ja väljendusliku potentsiaaliga nupp-akordion avab esinejatele suurepärased võimalused loovuseks. Särav heli on silmapaistev oma rikkalikkuse, väljendusrikkuse ja meloodilisuse poolest ning peenim hõrenemine annab tämbrile erilise värvi. Pilliga saab esitada nii kauneid romantilisi meloodiaid kui ka dramaatiliselt tumedaid muusikapalasid.
Heli nupp-akordionil tekib vokaalribade pilliroo vibratsiooni tõttu õhu mõjul, mis tekib karvakambri poolt ja mida iseloomustab eriline dünaamiline plastilisus. Pill suudab esitada kõige õrnema läbipaistva klaveri ja fanfaari forte.
Bayan, tänu oma disainifunktsioonid(registrite olemasolu), on mitmekesise tämbriga kõlapalett - alates täiskõlalisest orelist kuni pehme ja sooja viiulini. Tremolo nupul akordionil on väga sarnane viiuli tremologa ning pilli dünaamiline helitugevus jätab mulje, et mängib täisorkester.
Nuppude akordioni vahemiküsna suur ja on 5 oktaavi, alustades suure oktavi "mi"-st ja lõpetades neljanda "la"-ga.
Foto:
Huvitavaid fakte:
Nööpide akordioni disain
Nööp-akordion, mis on üsna keeruline struktuur, koosneb kahest põhiosast: vasak- ja parempoolne, mis on ühendatud karusnahaga.
1. Instrumendi parem pool- see on ristkülikukujuline kast, mille külge on kinnitatud kael ja tekk, millesse on paigaldatud mehhanismid. Kui vajutate klahvi, tõstab mehhanism klapid üles, võimaldades seeläbi õhul voolata hääleribade ja pilliroo abil resonaatoritesse.
Kasti ja teki valmistamiseks kasutatakse resonaatorpuidu liike: kuusk, kask, vaher.
Karbi külge on kinnitatud iluvõre, samuti registrilülitid (kui sellised on disainis ette nähtud), mis on mõeldud tämbri muutmiseks. Karbis on ka kaks suurt rihma instrumendi kinnitamiseks esinemise ajal.
Harjalaual on mänguklahvid paigutatud kromaatilises järjekorras kolme, nelja või viie rea kaupa.
2. Vasak keha- see on ka ristkülikukujuline kast, mis on väljastpoolt vasak klaviatuur pill, mis sisaldab viit ja mõnikord ka kuut rida nuppe: kaks - bass, ülejäänud read on valmisakordid (duur, moll, septakord ja vähendatud septakord). Vasakul korpusel on register valmis või valikulise heliproduktsioonisüsteemi ümberlülitamiseks ning väike vöö, millega vasak käsi karvakambri liikuma paneb.
Vasakpoolses korpuses on keerukate mehhanismidega tekk vasaku käe jaoks kahes süsteemis heli tekitamiseks: valmis ja kasutusvalmis.
Karusnahakamber, mis on raamidega korpuse külge kinnitatud, on valmistatud spetsiaalsest papist ja kleebitud pealt riidega.
Mitmetämbrilise kontserdinööbiga akordioni kaal ulatub 15 kg-ni.
Bayani sordid
Suur lõõtspillide perekond jaguneb kahte rühma: tavalised nööpilõõtspillid ja orkestri omad.
Tavalisi on kahte tüüpi, mis erinevad üksteisest vasakpoolsete saatesüsteemide poolest: valmis ja valmis valimiseks.
Orkestri nuppude akordionidel on nende disainifunktsioonide tõttu ainult klaviatuur parem pool korpused jagunevad ka kahte tüüpi:
Rakendus ja repertuaar
Nuppakordioni kasutusala on väga lai, seda kuuleb suurte kontserdisaalide lavadel nii soolo-, ansambli-, orkestripillina kui ka amatööransamblites ja rahvapilliorkestrites. Väga populaarsed on rühmad, mis koosnevad ainult akordionimängijatest. Nööpilõtspilli kasutatakse sageli saatepillina või lihtsalt igapäevaelus erinevatel perekondlikel tähtpäevadel.
Instrument on väga mitmekülgne, sellega esitatakse nii möödunud ajastute heliloojate teoseid kui ka kaasaegsete žanrite muusikat: jazz, rock ja techno.
Kompositsioonid I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , K. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgski, M. Ravel, N. Rimski-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovitš, P. Tšaikovski, D. Verdi ja paljud teised klassikud.
Tänapäeval kirjutavad üha enam kaasaegseid heliloojaid pillile erinevaid teoseid: sonaate, kontserte ja originaalseid popteoseid. L. Prigožin, G. Banštšikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – nende muusikalised kompositsioonid nupp-akordionile kõlavad kontserdilaval väga efektselt.
Kompositsioonid nupp-akordionile
N. Chaikin - Kontsert akordionile ja orkestrile (kuula)
P. Makkonen - "Lend üle aja" (kuula)
Esinejad
Kuna nupp-akordion kogus Venemaal väga kiiresti populaarsust, arenes etenduskunst sellel väga intensiivselt. Seoses pilli pideva täiustamisega avanes muusikutele üha rohkem loomingulisi võimalusi. Eriti tähelepanuväärne on panus uuendusmeelsete akordionistide esinemisoskuste arendamisse: A. Paletajev, kes läks esimesena senise neljasõrmelise asemel viiesõrmelisele sõrmitsemisele, suurendades sellega tehnilised võimalused tööriist; Yu Kazakov - esimene esineja mitmetämbrilisel valmis-valiknööbiga akordionil.
Vene nupp-akordioni koolkond on nüüdseks väga tuntud kogu maailmas ja etenduskunstid õitsevad nüüd üha enam. Meie muusikud saavad pidevalt erinevate rahvusvaheliste konkursside laureaatideks. Suurele kontserdilavale astub palju noori interpreete, kuid esile tuleb tõsta selliste silmapaistvate muusikute nimesid nagu I. Panitski, F. Lips, A. Skljarov, Y. Vostrelov, J. Tkatšov, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitski, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadski, E. Mittšenko, V. Rozanov, A. Poletajev, kes tõid märkimisväärse panus kaasaegse etenduskooli arengusse.
Nuppude akordioni ajalugu
Igal pillil on oma ajalugu ja ka nööpilõõtspillil on taust. See sai alguse Vana-Hiinas 2-3 aastatuhandel eKr. Seal sündis pill, mis on moodsa nupp-akordioni eelkäija. Sheng on pilliroo puhkpill, mis kujutab keha, mille sees on ringikujuliselt kinnitatud bambusest või pilliroost torud, mille sees on vask keeled. Venemaal ilmus see mongoli-tatari ikke ajal ja seejärel jõudis kaubateid mööda Euroopa riikidesse.
19. sajandi alguses Euroopas leiutas Saksa orelimeister Friedrich Buschmann Shengi heli tekitamise printsiipi kasutades mehhanismi, mis aitas teda instrumentide häälestamisel ja millest sai hiljem akordioni eelkäija. Veidi hiljem muutis armeenia päritolu austerlane K. Demian F. Bushmanni leiutist, muutes selle esimeseks akordioniks.
Venemaal ilmus suupill 19. sajandi teisel veerandil, seda toodi välismaalt, osteti kurioosumina laatadelt väliskaubanduse inimeste käest. Pill, mis oskas mängida meloodiat ja seda saada, saavutas linna- ja maaelanike seas kiiresti populaarsuse. Ükski festival ei toimunud ilma tema osaluseta, akordionist sai koos balalaikaga vene kultuuri sümbol.
Paljudes Venemaa provintsides hakati looma töökodasid ja seejärel tehaseid, mis valmistasid oma kohalikke akordionide sorte: Tula, Saratov, Vjatka, Liibanoni, Bologojevski, Tšerepovets, Kasimov, Jelets.
Esimestel vene lõõtspillidel olid vaid üherealised nupud, kaherealiseks muutusid need 19. sajandi teisel poolel analoogselt tollal Euroopas täiustatud kujundusega.
Lõõtspillimuusikud olid enamasti iseõppijad, kuid tegid esinemisoskusega imesid, vaatamata sellele, et pilli kujundus oli üsna primitiivne. Üks neist nugistest oli Tula N.I linna töötaja. Beloborodov. Innuka akordionimängijana unistas ta luua pill, millel oleks rohkem esinemisvõimalusi.
1871. aastal N.I. Beloborodovi meister P. Tšulkov lõi täiskromaatilise struktuuriga kaherealise akordioni.
19. sajandi lõpus, 1891. aastal sai akordion pärast saksa meistri G. Mirwaldi täiustamist kolmerealiseks, kromaatilise skaalaga, mis paiknes järjestikku kaldus ridades. Mõnevõrra hiljem, 1897. aastal patenteeris itaalia meister P. Soprani oma uue leiutise - valmis duur- ja mollikolmkõlade ekstraktsiooni, domineerivad septakordid vasakul klaviatuuril. Samal aastal, kuid Venemaal esitles meister P. Tšulkov näitusel "vasakul käes" painutatud mehaanikaga pilli, mis võimaldas ka ühe klahvivajutusega valmisakorde välja tõmmata. Nii muutus akordion järk-järgult ümber ja sellest sai nupp-akordion.
1907. aastal meister-disainer P. Sterligov. akordionimuusik Orlanski-Titarenko nimel. valmistati iidse vene jutuvestja mälestuseks keerukas neljarealine pill, nimega "Bayan". Pill arenes kiiresti ja juba 1929. aastal leiutas P. Sterligov nupp-akordioni, mille vasakpoolsel klaviatuuril oli valmis valida süsteem.
Pilli kasvava populaarsusega kaasneb selle pidev arendamine ja täiustamine. Nuppakordioni tämbrilised võimalused muudavad selle tõeliselt ainulaadseks, sest see võib kõlada nagu orel või puhkpillid ja keelpillid. Akordion Venemaal meid armastatakse rahva seas - see on ka akadeemiline pill, mis kõlab lavalt suures kontserdisaal, ja sümbol Head tuju, lõbustavad inimesed maapiirkonnas.
Video: kuulake nuppude akordioni
Selles artiklis õpime teiega spetsiaalsete harjutuste abil õiget klaviatuuri. Seal on minimaalselt teooriat ja palju praktikat. Videoharjutused võimaldavad teil mänguseadme väga kiiresti kahe käega täisväärtuslikuks mänguks ette valmistada.
Pärast nende uurimist pole teil probleeme sõrmeosavuse ja koordinatsiooniga. Pärast praktilise harjutuste komplekti sooritamist saate täiesti vabalt iseseisvalt õppida laule ja palasid parempoolsel klaviatuuril nuppude akordioni jaoks lihtsustatud seades.
Videoharjutused seavad harjutuste sooritamisel pilli kõla standardi. Saate videot igal ajal alustada ja oma mängu võrdlusheliga võrrelda. Need harjutused aitavad teil arendada optimaalset karusnaha käitumist ja treenida sõrmi õigesti sõrmitsema. Rohkem kui kolmekümnest videost koosnevas valikus harjutusi, mis on ekspertide hinnangul algajate õpetamisel kõige produktiivsemad.
Olen neid harjutusi oma töös kasutanud ligi nelikümmend aastat. Materjali põhjal, mida teil on võimalus osta, on sajad ja sajad minu õpilased, nii täiskasvanud kui ka lapsed, õppinud akordioni mängima. Ostes selle minikursuse - parema käe harjutuste komplekti, saate igal ajal võimaluse saada minu nõuandeid, vastuseid oma küsimustele, soovitusi.
Kellele need harjutused mõeldud on?
Neile, kes alustavad nööpkordioni meisterdamist nullist, ilma eelneva ettevalmistuseta. Innings õppematerjal korraldatud nii, et videoharjutuste komplektiga saaks produktiivselt töötada absoluutselt igaüks.
- Harjutusi saavad kasutada akordioniõpetajad ja -juhendajad alg- ja abimaterjalina, samuti laste muusikaliste õppeasutuste akordioniklassi õpilaste kodutööde tegemisel.
Sisaldab:
32 videot, 115 treeningvideot.
Ja veel: nootide paigutused klaviatuuril, videoharjutused kvaliteetse Rolandi digitaalse akordioni heliga, suurepärane graafika. Kõik harjutused allkirjastatud märkmete ja sõrmitsemissümbolitega. Saadaval on ka failid prinditavate harjutuste jaoks. Enamikul harjutustel on juhised nende valdamiseks. Video salvestatakse AVI-vormingus.
Hind 300 rubla
Komplekti ostmiseks kirjutage mailile lk [e-postiga kaitstud] Soovitused õige akordioni klaviatuuri õppimiseks
Muusikalise kirjaoskuse uurimist tuleb seostada lapse kuulmispiltide ja mõistetega. Teisisõnu, noote tuleb uurida järjestikku erineva pikkusega.
Noodikirja uurimine algab tavaliselt noodist "do". Naturaalse skaala seitsme põhiheli õppimisel valdab õpilane praktiliselt C-duur klahvi, selle stabiilseid ja põhiklasse.Õppige esimesel võimalusel mängima ilma pidevalt klaviatuuri vaatamata. See saab võimalikuks siis, kui tead hästi nootide asukohta akordioni klaviatuuril. Pealegi teada mitte virtuaalselt, vaid puudutusega. Selleks peate kõvasti tööd tegema. Klaviatuuri õppimiseks on kõige parem kasutada ühte oktaavi.
Soovitan esimest. Asetades sõrmed ühele oktaavile, saame automaatselt teada teiste oktaavide noodid. Mõne õpilase jaoks on ühe oktaavi põhihelide meeldejätmiseks vaja teha sadu kordusi. Keegi mäletab nootide paigutust väga kiiresti. Kuid kordan: nootide asukoha meeldejätmisest ei piisa, neid tuleb heli järgi eristada, et klaviatuuril täpselt määrata nende asukoht.
Õppetöö esmase praktilise töö põhiülesanne lahe klaviatuur: pidage meeles heli olemust loomulikus skaalas, kuulake seda päriselus ja omage sellest kuuldavat ettekujutust. Samuti on oluline õppida tervete, pool- ja veerandnoodide suhtelist kestust.
Koos nootide päheõppimisega klaviatuuril saab õpilane ettekujutuse nootide asukohast staabis, õpib õigesti salvestama erineva kestusega helisid. Siin arendab ta ka oma esimesi oskusi heliloomingu ja mehaanika vallas.
Jätame pähe esimese oktavi noodi "C" asukoha ja kõla. Vajutage nuppu "enne". Tõmbame heli, kuulame seda hoolikalt. Püüame seda häälega reprodutseerida. Seejärel koos tööriistaga. Teeme seda protseduuri 10-15 korda. Vajutame järgmist nuppu - mis vastab märkusele "re". Ärge puudutage veel pooltoone.
Meie ülesanne on algfaasis õppida põhinoodide asukoht. Niisiis, mängime nootide jada "C" - "D". Mängime selle jada tervikuna, pooleks. Võimalusel kasutage metronoomi. Kuid isegi metronoomiga lugege kindlasti lööke või trampige loendust jalaga.
Kindlasti laulge sooritatud harjutusi. Kui võtame klaviatuuril enesekindlalt märkmed "C" ja "D", jätkame järgmise nupukombinatsiooni väljatöötamisega, mis vastab nootidele "C" - "B". Vajutage teise sõrmega nuppu "C", kolmanda sõrmega märge "si".
Keskendume nii palju kui võimalik, pingutame kõrvu, neelame esitatavaid helisid. Jälgime hoolega üleminekuid, ülekannet helilt helile kõrva järgi. Järgmine helikombinatsioon õige klaviatuuri õppimiseks on "do-re-si-do".
Lubage mul teile meelde tuletada, et kõik need manipulatsioonid on suunatud klaviatuuril C-tähe asukoha uurimiseks. Kui olete täiesti vaba C noodi leidmisel ja esitamisel, võite liikuda noodi "D" valdamise juurde. Analoogiliselt eelmiste õppetundidega koostame nuppude jada "re" nupust alla ja üles.
Need järjestused näevad välja järgmised: "re - mi", "re-do", "re-mi-re-do". Mitu korda tuleks järjestusi korrata kuni täieliku meeldejätmiseni? Igale õpetajale eraldi. See võib olla kümme kordust või võib olla sada.
Samamoodi töötame läbi ülejäänud põhihelid kuni noodini "B". See on esimene samm õige klaviatuuri õppimisel. Järgmises etapis tegeleme intervallidega, st. Jätkame parempoolse klaviatuuri põhiskaala nootide (nuppude) uurimist, kasutades näitena intervalle.
Tuntumad akordionid on need, mille paremas käes on kolmerealine klaviatuur ja vasakpoolses, viie- või kuuerealises klaviatuuris valmisakordid. Selliseid akordione hakati nende esialgse tootmise ja levitamise kohas nimetama Moskvaks, erinevalt nn Leningradist neljarealiseks. Nüüd on paremal klaviatuuril viierealised akordionid.
Lisaks on valikus nupp-akordionid kolmerealise klaviatuuriga nii paremas kui ka vasakus käes. Siin on akordid vabalt valitavad klaviatuuril, täpselt nagu klaveril, olenevalt kirjutamisviisist. Viimasel ajal on ilmunud kombineeritud nupp-akordionid, mida saab mängida nii valmisakordidega nööpilõtspillina kui ka valikainena.
Rahvapilliorkestrites on kasutusel ühe parema klahvpilliga orkestrakordionid. Neid on terve perekond: pikolo, sopran, alt, tenor, bass ja kontrabass. Need erinevad üksteisest mitte ainult ulatuse, vaid ka tämbri poolest. Lisaks on olemas spetsiaalsed orkestri- ja tämbrilised nupuakordionid: kõlavad sarnaselt sümfooniaorkestri flöödile, klarnetile, fagotile ja teistele pillidele.
Mõelge tavalise kolmerealise nööbiga akordioni seadmele, millel on valmis akordid.
Nööppakordioni karbikujuline puitkorpus koosneb kahest karusnahaga omavahel ühendatud poolest. Iga poolkorpuse sees on tekid, millele on karva küljele kinnitatud hääleribadega resonaatorid ja väljas klaviatuuriga klapimehhanism.
Parema käe klahvid asetatakse spetsiaalsele vardale - kaelale ja vasaku - esiküljele, poolkeha seinale. Mõlemad mehhanismid on ülalt kaetud võrekatetega. Seestpoolt on kaaned üle kleebitud õhukese paksu lapiga, mis on hääli tolmu eest kaitsev filter.
Vasaku poolkeha külge on kinnitatud lühike vöö, mille alla vasak käsi mängides keermestatakse. Lisaks klaviatuuri mängimisele venitab ja pigistab vasak käsi karva, surudes õhku.
Kere paremale poolele on kinnitatud kaks rihma, mis sobivad üle õlgade ja hoiavad pilli mängimise ajal kindlalt, vabastades parema käe toetavatest jõududest.
Karusnahk on neljapoolne lainepapist kast, mis on väljast kangaga üle kleebitud. Karusnahk on liimitud väikeste kitsaste puitraamide külge ja need kinnitatakse juba otse mõlema kehapoole külge tihvtide või konksude abil. Karusnaha voldid - nurgad - on seestpoolt liimitud husky, õhukese pehme hirvenaha ribadega ja peal on need suurema tugevuse huvides tugevdatud spetsiaalsete metallnurkadega.
Nööbiga akordioni korpus on liimitud õhukestest pöögi- või kaselaudadest. Kere nurgad on liimitud tihvtisse " tuvisaba". Lisaks on ülevalt nurgad kinnitatud metallist dekoratiivplaatidega, mis kaitsevad neid kahjustuste ja kleepumise eest.
Erinevalt teiste instrumentide tekkidest ei ole nööpkordionide tekid resoneerivad seadmed, vaid toimivad ainult mehaanilise õhukindla vaheseina (diafragmana) karusnahakambri ja klapimehhanismi vahel. Need on valmistatud heast, ühtlasest ja vastupidavast vineerist, kasest või pöögist. Tekki on puuritud mitu rida auke, mis on väljastpoolt klappidega blokeeritud ja mille vastu seestpoolt paigaldatakse resonantskambrite augud.
Nuppude akordionil kõlav heli tekib õhukese terasplaadi (keel, hääl) vibratsiooni tulemusena, mis asub pilu kohal, mille kaudu õhuvool juhitakse. Pesad on valmistatud massiivsetest, vastupidavatest roostevabadest ribadest, messingist, alumiiniumist jm. Ribad on tahked või poolitatud, koosnevad väikestest plaatidest, eraldi iga heli, täpsemalt iga pilliroo paari jaoks.
Keeled ehk hääled on valmistatud spetsiaalsest vedruterasest, need on tugevalt needitud liistude külge häälekasti pilude kohal. Pilude mõõtmed, keele pikkus, laius ja paksus sõltuvad heli kõrgusest: need on suuremad, seda madalam on heli ja vastupidi. Väikesed vaskplaadid on joodetud madalaimate bassitoonide pilliroole, et need raskemaks muuta.
Pilu kohale, keele vastasküljele, on liimitud husky riba, mis sulgeb õhuvoolu vastupidisel liikumisel häälepilu ja vähendab seeläbi õhukulu, karusnaha tarbimist mängu ajal.
Iga baari häälepaar on väikese resonaatorikambri – linna – vastas. Kambri maht, kuju ja mõõtmed on olulised heli tugevuse ja tämbri jaoks, seetõttu on need spetsiaalselt välja arvutatud ja disainitud.
Kaunad koos liistudega moodustavad eraldi struktuuri, nn resonaatorid. Iga poti põhja puuritakse laiad õhuaugud, mis sobivad tekil olevate aukudega. Resonaatorid on liimitud kasest või lepast. Iga klahvirida fretboardil vastab eraldi resonaatorile.
Kõikides ühenduskohtades, kus on õhulekke oht: ribade ja väikeste korkide seinte vahele, resonaatorite ja kõlalaua vahele asetatakse tihend - kohevate pehmete huskyde ribad. Ribad kinnitatakse resonaatorite külge kõverate tihvtide või väikeste laiade peadega naastudega. Lisaks on laudade servad täidetud sulavahaga.
Klapid on väikesed puidust plaadid, mille alumisele küljele on liimitud pehmete huskyde ribad ja peal on tugevdatud traatrihm, mille abil klapp tõuseb ja langeb, blokeerides tekil olevad augud. Husky fliisne pool sobib tihedalt vastu kõlalauda, takistades õhu sattumist häältesse ja pehmendab klapi lööki vastu kõlalauda mängimise ajal. Mõnikord asetatakse mängimisel tekkiva müra vähendamiseks klapipuu ja husky vahele lisaks õhukese riide riba.
Parempoolsed klaviatuuriklahvid on kitsad puidust hoovad, mis sobivad kaela vastavatesse piludesse ja pöörlevad traatvõllil. Kaela poolt ülalt, võtmete otstesse kinnitatakse pärlmutter- või tselluloidnööbid ja teistesse otstesse puuritakse võtmetega augud, millesse keeratakse klapirihmade otsad. või liimitud. All klahvide all olevates pesades on vedrud, mille toimel surutakse klapid tihedalt vastu tekki.
Nii on kõik kolm klapirida paigutatud nendele akordionidele, kus kael asub kere tagaseinale lähemal. Samas kohas, kus kael asub kere keskkohale lähemal, on kolmandal real klappidel veidi teistsugune seade: klapihoovad on spetsiaalselt painutatud ja kahe aasa abil kinnitatud. tekile liimitud puidust latt. Võtme ots tuuakse klapiajami vaba kumera otsa alla ja vajutatakse sellele, tõstes klapi üles. Sel juhul ei paigaldata peamisi klapivedrusid: võtmete alla, vaid otse tekile, jalutusrihma pöörlemistelje lähedale. Võtme enda all on lisaks veel üks väike vedru, mis surub võtme suruva otsa tihedalt klapiajami otsa, välistades nendevahelise tühimiku ja sel juhul vältimatu. tühikäigul võtmed.
Masstoodanguna valminud nupp-akordioni fretboardil on reeglina viiskümmend kaks klahvi, vahemik on C-flad-duur kuni C-terava neljanda oktaavini. Eritellimusel valmistatud akordionidel ulatub klahvide arv viiskümmend kaheksa, kuuskümmend üks ja isegi kuuskümmend neli. Vahemik viiekümne kaheksal klahvil: G-duur kuni neljas oktav E.
Vasaku klaviatuuri mehhanismi ülesehitus on palju keerulisem kui parempoolsel - Bassi olemasolu, mille oktaavi kolmekordistub või isegi neljakordne, nõuab hääleplaatide ja resonaatorite spetsiaalset disaini. Mehaanika surunupusüsteem peaks tagama akordide laia selektiivsuse väikeste ja esimeste oktaavide vahemikus.
Mõelge vasakpoolse akordioni klaviatuuri seadmele, millel on sada kakskümmend bassinuppu: kuus rida kahekümnest nupust järjest.
Vasakpoolne klaviatuur on seotud kahe klapireaga, millest üks rida (12) bassi jaoks ja teine (samuti 12) akordihäälte jaoks.
Bassiklappide all on neli hääleriba, mis on paigaldatud eraldi resonaatoritele, kuid kokku pandud üheks tervikuks. Iga takti häälestus erineb kõrvalolevast oktaavi võrra. Klapi tõstmisel kõlab korraga neli oktaaviheli, näiteks bassi nuppu C vajutades kõlavad need üheaegselt kõrgele, madalale, esimese ja teise oktaavini. See oktaavi bassi võimendus on vajalik heli teatud tugevuse ja tiheduse loomiseks. Mõnel nupul akordionil on bass ainult kolmekordne: kõrgeimate häälte latt pole seatud.
Igal plangul on kaksteist häälte paari, mis on paigutatud kromaatilises järjestuses. Kõigi nelja bassi takti ulatus on kontraktaavi E-st teise oktaavi E-tasani. Bassiklappide tööd juhivad vasakpoolse klaviatuuri kaks esimest (lõõtsast lugedes) rida.
Kogu kompleksne akordklaviatuur juhib ainult ühe resonaatori heli, millel on kaks kindlat hääleplaati. Igal plangul on kaksteist häälpaari, need paiknevad nagu tavaliselt mõlemal pool ja on häälestatud kromaatilises järjestuses g-moll esimese oktaavi f-sašini.
Kõik bassi- ja akordiklapid on ühendatud spetsiaalsete rullikutega, mis paiknevad piki klappe paralleelselt kõlalauaga tihvtide abil. Iga tooni jaoks - eraldi rull; seega on kaks rullide komplekti – kaksteist bassirulli ja kaksteist akordrulli.
Igal rullikul on mitu tihvti, mis võtavad vastu tõukurite jõudu, mis on nupuga jäigalt võtmega ühendatud. Nupud tuuakse välja vastavate aukude kaudu korpuse vasaku poole esiseinale.
Mängides kandub liigutus sõrmest läbi surunupu, mille küljes kindlas kohas - vastava rulliku tihvti lähedal - on väike tihvt. Tihvt tabab tihvti, mis on jäigalt rulli külge kinnitatud ja paneb rulli pöörlema. Pöörates liigutab rull sellel olevat teist naast, mis on rihmaga ühendatud klapirihma vaba otsaga: klapp tõuseb üles ja avab tekil olevad augud õhu läbipääsuks häältele.
Sarnaselt toimib ka akordklaviatuuri mehaanika, ainult selle vahega, et tõukuril on mitu tihvti, mis käivitavad korraga mitu klappi. Näiteks kui vajutate g-moll kolmkõla nuppu, puudutab tihvtidega tõukur G-, B- ja D-heli klahvidega seotud rullikute tihvte ja avab need.
Vasakpoolsel akordioni klaviatuuril on kuus vertikaalset rida kahekümne nupuga. Esimesed kaks rida karusnahast lähtudes on bassid, ülejäänud neli on akordid. Esimeses reas on nn abibassid - põhibassist suur kolmandik; teises - peamised bassid, toonikud; kolmandas reas - suured, suured kolmkõlad; neljandas moll, moll kolmkõla; kvintis - domineerivad septitakordid puuduva kvintiga; kuuendas - redutseeritud septakordid
Vasaku klaviatuuri keskel on seitse rida valgeid nuppe, need on "puhaste" toonide klahvid, nende põhibass pole terav ega tasane. Valgete nuppude all on viis rida musti nuppe, mille põhibass on tasane. Valgete klahvide kohal on ka viis rida musti nuppe, mille põhibassid on teravad. Ülemise ja alumise mustade nuppude vastavad read, kuigi neil on erinevad nimed, kõlavad ühtemoodi, nad on enharmooniliselt võrdsed (näiteks C sharp klahv on enharmooniliselt võrdne D flat klahviga). Teisisõnu: ülal ja all olevad mustad nupud dubleerivad üksteist. Lisaks on mustade nuppude kohal üks ja all mustad nupud - kaks rida valgeid nuppe, mis dubleerivad kolme äärmist valgete nuppude rida.
Nii suur hulk dubleerivaid klahve on vajalik selleks, et esinejal oleks mugav mängida mis tahes võtmes ilma asjatute hüpeteta klaviatuuri ülaosast alla ja. vastupidi.
Teoreetiliselt mõistetakse resonaatori nime all füüsilist keha, mis on võimeline reageerima teatud sagedusega vibratsioonidele ja neid võnkeid võimendama. Lihtsaim näide resonaatorist on Helmholtzi resonaator - aukudega õõnes anum, mille abil saab keerukates helivibratsioonides leida nende lihtsamaid komponente ehk on võimalik heli analüüsida, kuna iga resonaator on häälestatud teatud sagedus.
Harmoonikutes, nööp-akordionides ja akordionides on resonaator teatud suurusega õhukambrite süsteem, mis on integreeritud ühte puitkonstruktsioon, mis on hääleribade alus või tugi.
Praktikas nimetatakse resonaatoreid erinevalt: resonaatorid, linnad jne. Õigemini tuleks siiski pidada eesnime, kuna resonaatorites olevad õhukambrid aitavad tõesti mingil määral helile kaasa ja parandavad heli tämbrit. Seetõttu ei sõltu instrumendi helikvaliteet mitte ainult hääleribadest, vaid ka resonaatorist, õhukambrite kujust ja suurusest, arvutades iga tooni jaoks eraldi.
Pilliroo muusikariistade resonaatorid liigitatakse meloodiaresonaatoriteks, saateresonaatoriteks ja bassiresonaatoriteks.
Meloodiaresonaator (joonis 43) koosneb keskmisest 1, ülemisest ribast 2, rosetist 3, vaheseintest 4, kinnitusribast 5.
Õhukamber meloodiaresonaatoris, nagu ka saateresonaatoris, moodustatakse külgnevate vaheseinte, keskmise, ülemise riba ja väljalaskeava vahel.Iga õhukambri jaoks on üks tükk hääleriba või paar keelekeeli. sama helitugevuse toon, mis kõlab õhu vastassuundades; õhukambrid peaksid olema üksteisest hästi isoleeritud, et külgnevates kambrites ei tekiks keelte ergutamist.
Õhukambrite arv meloodiaresonaatoris sõltub instrumendi levialast ja meloodiaklaviatuuri mehhanismi konstruktsioonist.
Sõltuvalt pilli tüübist, selle klahvmehhanismi konstruktsioonist ja pilli häälest on parempoolses kaanes kaks kuni kuus resonaatorit.
B tabel. 9 näitab, kuidas meloodia resonaatorite arv muutub instrumendi hääle suurenedes. 
Seoses lisatud ribade mõõtmete muutumisega teevad meloodia resonaatorid läbi mõningaid muudatusi.
Masstoodanguna toodetud instrumentidel on meloodiaresonaatorid eemaldatavad. Selliseid resonaatoreid on mugavam parandada.
Mõnede eritellimusel valmistatud pillide puhul on meloodiaresonaatorid (eriti sageli kõrgete helide rühmas) eemaldamatud, see tähendab, et need on liimitud otse teki külge ilma pesadeta. Mitteeemaldatavad resonaatorid aitavad kaasa paremale helitekkele, kuid tekitavad remondi käigus suuri ebamugavusi, vähendavad tööviljakust hääleosa parandamisel ja häälestamisel ning sellest tulenevalt tõstavad remondi maksumust.
Kaasresonaator (joonis 44) koosneb muljonist 9, ülemisest vardast 3, pistikupesast 8, vaheseintest 5, kinnitusvarrastest 1 ja 7, pelmeenidest 2 ja 6, õhukambrist 4.
Akordioni ja akordioni saateresonaatoritel on 12 paari õhukambreid, s.o. 12 õhukambrit resonaatori mõlemal küljel.
Harmoonilise saateresonaatori korral on õhukambrite paaride arv väiksem; see oleneb vasakpoolse käigu nuppude arvust (vahemikus).
Saateresonaatoreid on järgmist tüüpi:
Mass- ja eritellimusel valmistatud instrumentide saateresonaatorid on tavaliselt eemaldatavad.
Sõltuvalt bassimehhanismi tüübist jagunevad resonaatorid konstruktsiooni järgi kahte põhitüüpi:
Harmoonikutes ja akordionides kasutatakse tavaliselt laenatud bassiresonaatoreid, nupp-akordionides jm.
Kõige tavalisem laenatud bassimehhanismi resonaatori tüüp (joonis 45) koosneb muljonist 1, ülemistest vardadest 2, rosettidest 4, deflektoritest 6 ning tangidest 5 ja 7.
Selle instrumendi madalaimad helid asuvad haaratud resonaatori ühel küljel, teisel küljel
oktaavi võrra kõrgem.
Praktikas on tavaks nimetada madalaimate helidega bassiresonaatori üht poolt I oktaaviks, teist - II oktaaviks.
Tuleb märkida, et need nimetused ei vasta resonaatoril asuvate ribade tegelikule kõrgusele, vaid on kokkuleppelised nimed.I ja II oktaavi helide tegelik kõrgus, olenevalt instrumendist, on vahemikus E või F kontraktaav väikese oktaavi E või F suunas.
Maanduseta mehhanismi bassiresonaator (joonis 46) koosneb keskmisest 7, ülemisest ribast 5, rosetist, suboktavi vardast 10 III oktaavist, alamoktaavi ribast 9 IV oktaavist, resonaatorist 11 III oktav ja resonaator 8 IV oktav.
Ebamaisele bassiresonaatorile lisandub veel kaks ühepoolset resonaatorit: III oktavi resonaator
ja IV oktavi resonaator, kuna neljahäälse bassiheli loovad I, II, III ja IV oktaavile paigaldatud ribad.
III oktaavi resonaator on mõeldud ribadele, mis on häälestatud oktaavi võrra kõrgemale kui II oktaavi, IV oktaavi resonaator - III oktaavi resonaatori oktaavi võrra kõrgemale.111 ja IV oktaavi nimetused on samuti tinglikud. III ja IV oktavi resonaatorid on paigaldatud ühisele pistikupesale ning nende õhukambrid on kanalitega ühendatud mannektaavides I ja II oktaavi samanimeliste õhukambritega.
Resonaatorite õhukambrid on väljastpoolt hääleribadega suletud. Sel juhul on vaja täita absoluutse õhutiheduse tingimust ribade ja resonaatori tasapinna vahel. See on vajalik selleks, et õhk läbiks ainult plankudes olevaid hääleavasid ja seda kasutatakse pilliroo turgutamiseks. Et ribad ja resonaatorid oleksid hermeetiliselt ühendatud, valatakse resonaatori külge kinnitatud ribad piki perimeetrit sulavaha kampoli või tseresiinmastiksiga või harvemini nitrovärvidega.
Enamik sobiv materjal resonaatoriosade valmistamisel tuleks arvestada kuuse- ja kuusepuiduga. Sellel on hea helijuhtivus, väike mahukaal ja seda on lihtne töödelda.
Resonaatorite osadeks (v.a rosett ja kinnituslatid) võib kasutada ka kase- ja pehmelehelist puitu: lepp, pappel, haab.
Resonaatori pesad on valmistatud lehtpuidust või kvaliteetsest vineerist.
Bassiresonaatori keskosa on tavaliselt valmistatud 3-4 mm paksusest kasevineerist.
Resonaatorite kokkupanek osadest seisneb selle osade liimimises keskosa külge, alustades ülemisest ribast. Seejärel jätkake vaheseinte liimimist. Viimases kohas liimitakse pistikupesa ja resonaatori kinnitusvardad.
Liimimiseks kasutatakse puiduliimi, polüvinüülatsetaadi emulsiooni, sünteetilisi liime jne.
Liimimisprotsess toimub sõltuvalt kasutatavast liimist teatud säriaega.
Paljud ettevõtted toodavad meloodia, saate, bassiresonaatori III ja IV oktaavi resonaatoreid rohkem.
täiuslik tehnoloogia - freesimise teel. See võimaldab saada puidust toorikust keskosa koos vaheseinte ja tangidega üheaegselt. Freesitud resonaatorid on valmistatud pöögi- või kuusepuust.
Resonaatorite valmistamiseks freesimise teel on kaks võimalust: risti (puidukiud on suunatud piki keskkohta) ja piki kiude (puidukiud on suunatud risti keskele).
Esimesel meetodil valmistatud resonaatorites on vaja vaheseinad katta liimi, laki või muu koostisega, vastasel juhul neeldub avatud puidupoorides pilliroo vibratsioonienergia ja heli on tuhm. Teisel meetodil valmistatud resonaatoreid ei pea katma.
I. Fadejev, I. Kuznetsov "Harmoonikute, nööpilõõtspillide ja akordionide remont"
