Maja, kujundus, renoveerimine, kujundus.  Hoov ja aed.  Oma kätega

Maja, kujundus, renoveerimine, kujundus. Hoov ja aed. Oma kätega

» Bayan: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulake. Mis vahe on akordionil ja akordionil: seade, klaviatuuri akordion vasak ja parem pool

Bayan: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulake. Mis vahe on akordionil ja akordionil: seade, klaviatuuri akordion vasak ja parem pool

Nööpakordion kuulub üsna väikesesse pillirühma, millel on lai helivalik ja mis ei vaja saatmist (saatet). Sellesse rühma kuuluvad teatavasti ennekõike klaver, orel, harf ning rahva suupillilt kitarr ja mõned teised. Just instrumendi mitmekülgsus, kompaktsus koos suurepäraste heliomadustega, mille hulgas kõige väärtuslikum on heli juhitavus, määras selle demokraatia ja tohutu populaarsuse nii meie riigis kui ka välismaal. Bayani peetakse õigustatult üheks kõige täiuslikumad ja laialt levinud suupilliliigid. See on pillirooklaviatuuriga pneumaatiline muusikariist, millel on kaheteistkümne sammuga võrdse häälestusega häälestus.

Nööp -akordioni korpus koosneb kahest osast (parem ja vasak), mis on omavahel ühendatud karusnahakambriga (karusnahk), see on valmistatud pöögist või kuusest.Välispind on hoolikalt poleeritud või kleebitud tselluloidiga. Karusnahakamber, millel on 14-15 voldikut (boor), on valmistatud elektrilisest papist, kleebitud siidi ja graniidiga ning kinnitatud ümarate metallnurkadega. Paremal poolkehal on kael, millel asub klaviatuur parema käega mängimiseks. Kõige tavalisematel akordionidel on paremal klaviatuuril kolm rida ja klahvide arv 52 kuni 61.

Selle vahemik on lamedast või suurest oktaavist G kuni terava või neljanda oktaavini G. Madalaid helisid toodetakse kaela ülaosas asuvate klahvidega ja kõrgeimad helid on kaela allosas. Kui paremal klaviatuuril on neli või viis rida, ei suurenda see seadme ulatust. Need lisarid, mida nimetatakse abiks, on peamiste kordamine ja võimaldavad esinejal hõlpsalt muusikateose mis tahes muusse võtmesse üle kanda.

Vasaku poolkorpuse välisküljel on vasakpoolne viie või kuue nupureaga klaviatuur. Nende arv on tavaliselt 100-120. Poolkeha küljel on vasaku käe vöö, mis täidab lisaks mängufunktsioonile ka mehholoogia funktsiooni. Mängu ajal hoiavad pilli kaks õlarihma. Nende tagaküljel ühendamiseks võib kasutada teist rihma.
Heliproduktsiooni aluseks akordionil on mõjul metallpillide (häälte) vibratsioon õhujoa... Keel, mis on ühest otsast jäigalt metallraami külge kinnitatud, libiseb selles vabalt neetimise küljelt tuleva õhurõhu all. Surve mõjul seevastu ei eruta see kõlava hääle ava kattumise tõttu liimitud husky (naha) ribaga.

Seetõttu on karusnaha lahtiühendamiseks ja kokkusurumiseks sama heli eraldamiseks vaja kahte identset keelt, mis on kinnitatud raami kahe identse ava eri külgedele. Raame koos sakkidega nimetatakse ribadeks.
Ribad on paigaldatud spetsiaalsetele alustele - resonaatoritele, jaotatud rakkudeks - õhu- või resonaatorikambriteks. Iga kambri sissepääsu nimetatakse resonaatori pesaks. Pistikupesa avade kaudu juhitakse karusnahakambrist õhku resonaatorite õhukambrite seinte külge kinnitatud häälekeeltesse. Konstruktsiooni hea õhutiheduse tagamiseks on pistikupesa kontaktpind teki ja resonaatoritega hääleribadega liimitud huskyga. Tekile on kinnitatud resonaatorid puidust klotsid ja spetsiaalsed poldid.

Heli tugevus sõltub keele võnkumise amplituudist: mida tugevam on õhuvoolu rõhk, seda tugevam on heli ja vastupidi. Heli kõrgus sõltub keele pikkusest: lühemad tekitavad kõrgeid helisid, pikemad - madalaid. Et madala registriga helide pilliroog ei oleks ülemäära suur, neetitakse neile lisaraskusi.

Heli tämber sõltub heliplaadi ja resonaatori konstruktsioonist, resonaatorikambrite kujust ja helitugevusest, samuti riba paksusest ja materjalist, metalli kvaliteedist, millest hääl tehakse, ja hääle profiilil.

Muusikariist: Bayan

Praegu olemasoleva tämbri palett Muusikariistadäärmiselt rikas, sest igal neist on oma ainulaadne hääl. Näiteks viiulis on see meloodiliselt lummav, trompetis läbitungivalt läikiv, tselesta läbipaistev kristall. Siiski on üks instrument, millel on haruldane võime simuleerida erinevaid hääli. See võib kõlada nagu flööt, klarnet, fagot ja isegi orel. Seda pilli nimetatakse nupukordioniks ja seda võib õigustatult nimetada väikeseks orkestriks. Oma suure kunstilise potentsiaaliga Bayan saab palju ära teha - alates lihtsate rahvalaulude saatest kuni maailmaklassika keerukate meistriteosteni. Olles väga populaarne, kõlab see ka suurtel kontserdilavadel ja osaleb pidevalt pidulikel pidudel, mitte asjata ei nimetata nööpakordionit “vene rahva hingeks”.

Nööpakordion on üks arenenumaid suupilliliike, millel on kromaatiline skaala.

Lugege meie lehelt selle muusikainstrumendi ajalugu ja palju huvitavaid fakte.

Heli

Nööp -lõõtspill, millel on rikkalik muusikaline ja väljendusvõime, avab esinejatele loovuse jaoks suurepäraseid võimalusi. Hele heli on tähelepanuväärne rikkalikkuse, väljendusrikkuse ja meloodia poolest ning parim hõrenemine annab tämbrile erilise värvi. Pilliga saab esitada kauneid romantilisi meloodiaid, aga ka dramaatiliselt tumedaid muusikapalasid.


Lõõtspillil tekkiv heli tekib häälribade pilliroo vibratsiooni mõjul õhu mõjul, mille tekitab karusnahakamber ja mida iseloomustab eriline dünaamiline plastilisus. Pill suudab esitada õrnaima läbipaistva klaveri ja fanfare forte.

Bayan, tänu sellele disainifunktsioonid(registrite olemasolu), sellel on mitmekesine kõlapalett - täiskõlalisest orelist kuni pehme ja sooja viiulini. Nööp -akordionil olev tremolo on väga sarnane viiuli tremologa ja pilli dünaamiline helitugevus jätab mulje, nagu mängiks täis orkester.


Nuppude akordionivahemiküsna suur ja on 5 oktaavi, alustades suure oktaavi "mi" -st ja lõpetades neljanda "la" -ga.

Foto:

Huvitavaid fakte:

  • Pill nimega "nupp akordion" eksisteerib ainult Venemaal, teistes riikides nimetatakse selliseid pille nööp -lõõtspillideks.
  • Nööp -lõõtspilli eelkäijal Liivimaa lõõtspillil olid ebatavaliselt pikad, peaaegu kahemeetrised karusnahad. Sellise akordioniga võiks end mässida.
  • Moskvas asub maailma suurim suupillimuuseum, mille üheks variandiks on nupukordion.

  • V Nõukogude aeg parimad individuaalselt kokku pandud kontsertakordionid "Venemaa" ja "Jupiter", mis on valmistatud Moskva osariigi tehases ja mida iseloomustab kõrge helikvaliteet, olid väga kallid. Nende maksumus oli võrdne kodumaise sõiduauto hinnaga ja mõnikord isegi kahega, sõltuvalt kaubamärgist.Nüüd on kontserti mitmetahulise nupuga akordioni maksumus üsna kõrge ja ulatub 15 tuhande euroni.
  • Esimene kontsert mitme tämbliga akordion loodi 1951. aastal akordionimängija Yu Kuznetsovi jaoks.
  • Kontserdinuppude akordionidel on väga mugav seade - registrivahetus on esineja lõua all, mis võimaldab muusikul esinemise ajal mitte häirida.
  • Nõukogude Liidus toodeti omal ajal elektroonilisi nupp -akordione, kuid see uuendus ei juurdunud, kuna samal ajal hakati kasutama süntesaatoreid, mis said laialt levinud.
  • Nupu akordioni heli Suure ajal Isamaasõda tõstis sõdurite moraali, inspireeris neid kangelastegudele. See kõlas kõikjal: kaevudes, peatustes ja lahinguväljadel.
  • Nööp -akordioni heli kasutavad oma kompositsioonides väga tõhusalt kaasaegsed muusikarühmad nagu Lyube, Vopli Vidoplyasova, Billy's Band.
  • Venemaal asuvad tuntud ettevõtted professionaalsete kontsertnuppude lõõtspillide tootmiseks, mis on nõudlikud ja on end hästi tõestanud - need on Moskva tehas "Jupiter" ja "Tula akordion", aga ka Itaalias: "Bugari "," Viktoria "," ZeroSette "," Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
  • Viimastel aastatel on sõna "nööp -lõõtspill" sageli kasutatud vananenud "räsitud", "habemega" vana nalja või anekdoodi tähistamiseks.

Nööp -akordioni disain

Nööp -akordion, mis on üsna keeruline struktuur, koosneb kahest põhiosast: vasak ja parem, ühendatud karusnahaga.

1. Instrumendi parem pool on ristkülikukujuline kast, mille külge on kinnitatud kael ja tekk, kuhu on paigaldatud mehhanismid. Kui vajutate klahvi, tõstab mehhanism klapid üles, võimaldades õhku voolata resonaatoritesse hääleribade ja pillirooga.

Karbi ja teki valmistamiseks kasutatakse resonaatorpuiduliike: kuusk, kask, vaher.

Karbi külge on kinnitatud iluvõre, samuti registreerimislülitid (kui need on konstruktsioonis ette nähtud), mis muudavad tämbrit. Karbis on ka kaks suurt rihma instrumendi kinnitamiseks esituse ajal.

Fretboardil on mänguklahvid paigutatud kromaatilises järjekorras kolmeks, neljaks või viieks reaks.

2. Vasak keha- see on ka ristkülikukujuline kast, mille välisküljel on vasak klaviatuur instrument, mis sisaldab viit ja mõnikord kuut rida nuppe: kaks - bass, ülejäänud read on valmisakordid (duur, moll, seitsmes ja vähendatud seitsmes akord). Vasakul korpusel on register valmis või valikulise helitootmissüsteemi vahetamiseks, samuti väike vöö, millega vasak käsi paneb karusnaha kambri liikuma.


Vasakul kapil on tekk koos keerukate mehhanismidega helide tekitamiseks kahes vasakpoolse käe süsteemis: valmis ja kasutusvalmis.

Raamidega keha külge kinnitatud karusnahakamber on valmistatud spetsiaalsest papist ja kleebitud üle lapiga.

Mitmetempalise kontserdinuppude akordioni kaal ulatub 15 kg-ni.

Bayani sordid


Suur akordioniperekond on jagatud kahte rühma: tavalised nööppillid ja orkestripillid.

Normalil on kahte tüüpi, mis erinevad üksteisest vasakpoolsete saatmissüsteemide poolest: valmis ja valimiseks valmis.

  • Valmis saatesüsteem koosneb bassist ja valmis akordidest.
  • Valmisolekul on kaks süsteemi: valmis ja valikaine, mida muudetakse spetsiaalse registri abil. Valitav süsteem omab täielikku kromaatilist skaalat, mis suurendab pilli esitust, kuid raskendab samal ajal mängutehnikat.

Orkestri nuppude lõõtspillidel on oma disainifunktsioonide tõttu klaviatuur ainult korpuse paremal küljel, samuti on need jagatud kahte tüüpi:

  • esiteks - instrumendid erinevad helikõrguse poolest: kontrabass, bass, tenor, alt, prima ja pikolo;
  • teine ​​- erinevad tämbri poolest: akordion -trompet, fagotti , flööt, klarnet , oboe.

Taotlus ja repertuaar


Nööp -akordioni rakendusala on väga lai, seda saab kuulda suurte kontserdisaalide lavadel soolo-, ansambli-, orkestripillina ning amatööransamblites ja rahvapillide orkestrites. Ainult akordionimängijatest koosnevad rühmad on väga populaarsed. Nööp -akordioni kasutatakse sageli kaaspillina või lihtsalt igapäevaelus erinevatel perepuhkustel.

Pill on väga mitmekülgne, seda kasutatakse möödunud ajastute heliloojate teoste esitamiseks, aga ka kaasaegsete žanrite muusikat: džäss, rokk ja techno.

Kompositsioonid: I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , K. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimski-Korsakov, A. Scriabin, D. Šostakovitš, P. Tšaikovski, D. Verdi ja paljud teised klassikud.

Tänapäeval kirjutab üha rohkem kaasaegseid heliloojaid pillile erinevaid teoseid: sonaate, kontserte ja originaalseid poppalasid. L. Prigožin, G. Banštšikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - nende muusikalised kompositsioonid nupukordionile kõlavad kontserdilaval väga muljetavaldavalt.

Kompositsioonid nuppude akordionile

N. Chaikin - Kontsert akordionile ja orkestrile (kuula)

P. Makkonen - "Lend ajas" (kuula)

Esinejad


Kuna nööp -akordion oli Venemaal väga kiiresti populaarsust kogumas, arenes etenduskunst sellel väga intensiivselt. Seoses pilli pideva täiustamisega avanesid muusikutele üha rohkem loomingulisi võimalusi. Eriti tähelepanuväärne on panus uuendusmeelsete lõõtspillimängijate esinemisoskuste arendamisse: A. Paletajev, kes oli esimene, kes siirdus varem kasutatud nelja sõrme asemel viie sõrmega sõrmutamisele, suurendades seeläbi tehnilised võimalused tööriist; Yu Kazakov-esimene esineja mitmetahulisel valmiskõlblikul akordionil.

Vene nööp -akordionikool on nüüd väga tuntud kogu maailmas ja etenduskunst õitseb nüüd üha enam. Meie muusikutest saavad pidevalt erinevate rahvusvaheliste konkursside laureaadid. Suurele kontserdilavale astub palju noori esinejaid, kuid esile tuleb tuua selliste silmapaistvate muusikute nimed nagu I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, kes tõid kaasa märkimisväärse panus kaasaegse etenduskooli arengusse.

Akordioni ajalugu


Igal pillil on oma ajalugu ja nupp -akordionil on ka taust. See algas Vana-Hiinas 2-3 aastatuhandel eKr. Just seal sündis pill, mis on moodsa nupukordioni eelkäija. Sheng on pilliroo puhkpillimuusika, mis kujutab keha, mille ümber on kinnitatud bambusest või pilliroost torud, mille sees on vaskkeeled. Venemaal ilmus see mongoli-tatari ikke ajal ja seejärel jõudis kaubateed mööda Euroopa riikidesse.

Euroopas leiutas 19. sajandi alguses heliproduktsiooni Shengi põhimõtet kasutades Saksa orelimeister Friedrich Buschmann mehhanismi, mis aitas teda pillide häälestamisel ja millest sai hiljem akordioni eelkäija. Mõne aja pärast muutis Armeenia päritolu austerlane K. Demian F. Bushmanni leiutist, muutes selle esimeseks akordioniks.

Venemaal ilmus suupill 19. sajandi teisel veerandil, see toodi välismaalt, osteti laatadelt väliskaubanduse inimestelt kurioosumina. Pill, mis oskas meloodiat mängida ja sellega kaasas käia, kogus kiiresti populaarsust linna- ja maaelanike seas. Ükski festival ei toimunud ilma tema osaluseta; akordionist koos balalaikaga sai vene kultuuri sümbol.

Paljudes Venemaa provintsides hakati looma töökodasid ja seejärel tehaseid, mis valmistasid oma kohalikke akordionisorte: Tula, Saratov, Vjatka, Liibanoni, Bologoevski, Tšerepovets, Kasimov, Jelets.

Esimestel vene lõõtspillidel oli ainult üks rida nööpe, need said 19. sajandi teisel poolel kaherealisteks, analoogselt siis Euroopas täiustatud kujundusega.

Akordionimuusikud olid enamasti iseõppijad, kuid nad tegid esitusoskustega imet, hoolimata sellest, et pill oli disainilt üsna primitiivne. Üks neist tükikestest oli Tula linna töötaja N.I. Beloborodov. Olles innukas akordionimängija, unistas ta instrumendi loomisest, millel oleks rohkem esitusvõimalusi.

1871. aastal N.I juhtimisel. Beloborodovi meister P. Chulkov lõi kaherealise täieliku kromaatilise struktuuriga akordioni.


19. sajandi lõpus, 1891. aastal, pärast saksa meistri G. Mirwaldi täiustamist, sai lõõtspill kolmerealiseks, kromaatilise skaalaga, mis paiknes järjestikku kaldus ridades. Mõne aja pärast, 1897. aastal, patenteeris Itaalia meister P. Soprani oma uue leiutise - valmis duur- ja moll -kolmkõlade väljavõtmise, domineerivad seitsmendad akordid vasakul klaviatuuril. Samal aastal, kuid Venemaal, esitas meister P. Tšulkov näitusel „vasakus käes“ painutatud mehaanikaga pilli, mis võimaldas ka ühe klahvivajutusega valmis akorde välja tõmmata. Nii muutus akordion järk -järgult ja sellest sai nööp -akordion.

1907. aastal meisterdisainer P. Sterligovi poolt. akordionimuusiku Orlansky-Titarenko nimel. vana vene jutuvestja mälestuseks valmistati keerukas neljarealine pill, nimega "Bayan". Pill täienes kiiresti ja juba 1929. aastal leiutas P. Sterligov nupukordioni, millel oli vasakul klaviatuuril valmisvalitav süsteem.

Pilli kasvava populaarsusega kaasneb selle pidev arendamine ja täiustamine. Nööp -akordioni tämbrivõimed muudavad selle tõeliselt ainulaadseks, sest see võib kõlada nagu orel või puhkpill ja keelpillid. Akordion Venemaal armastatakse meid rahva seas - see on nii akadeemiline instrument, mis kõlab suurelt kontserdisaalilt lavalt, kui ka sümbol Hea tuju, lõbusaid inimesi maahunnikul.

Video: kuulake akordioni

Kõige tuntumad on akordionid, mille paremas käes on kolmerealine klaviatuur ja vasakul valmisakordid, viie- või kuuerealine klaviatuur. Selliseid akordione hakati vastavalt nende esialgsele valmistamis- ja levitamiskohale nimetama Moskvaks, erinevalt niinimetatud Leningradist, neljast reast. Nüüd on paremal klaviatuuril viie reaga akordionid.

Lisaks on nii paremas kui ka vasakus käes valikulised kolmerealise klaviatuuriga nupp-lõõtspillid. Siin on akorde vabalt valida nii klaviatuuril kui ka klaveril, sõltuvalt sellest, kuidas need on kirjutatud. Hiljuti on ilmunud kombineeritud nööp-lõõtspillid, mida saab mängida nii valmisakordidega nööp-lõõtspillina kui ka valikainena.

Rahvapillide orkestrid kasutavad orkestripinge akordione ühe parema klaviatuuriga. Neid on terve perekond: pikolo, sopran, alt, tenor, bass ja kontrabass. Nad erinevad üksteisest mitte ainult ulatuse, vaid ka tämbri poolest. Lisaks on olemas spetsiaalsed orkestri - tämbrinupuga akordionid: kõlavad sarnaselt sümfooniaorkestri flöödi, klarneti, fagoti ja muude instrumentidega.

Mõelge tavapärase kolme rea nööp-akordioni seadmele, millel on valmis akordid.

Nööp-akordioni karbikujuline puidust korpus koosneb kahest karusnahaga ühendatud poolest. Iga poolkorpuse sees on tekid, millele karusnaha küljele on kinnitatud häälribadega resonaatorid, ja väljaspool on klaviatuuriga klapimehhanism.

Parema käe võtmed asetatakse spetsiaalsele ribale - kaelale ja vasak - esiosale, poolkeha seinale. Mõlemad mehhanismid on ülevalt kaetud võrekatetega. Seestpoolt on kaaned kleebitud õhukese paksu lapiga, mis on filter, mis kaitseb hääli tolmu eest.

Vasaku poolkeha külge on kinnitatud lühike vöö, mille alla vasak käsi keermestatakse mängides. Lisaks klaviatuuri mängimisele venitab ja pigistab vasak käsi karusnahka, sundides õhku.

Keha parema poole külge on kinnitatud kaks rihma, mis sobivad üle õlgade ja hoiavad mängides kindlalt pilli, vabastades parema käe tugijõududest.

Karusnahk on neljapoolne lainepapp, väljastpoolt kangaga kleebitud. Karusnahk on liimitud väikeste kitsaste puitraamide külge ja need on juba tihvtide või konksude abil otse keha mõlema poole külge kinnitatud. Karusnaha voldid - nurgad - on seestpoolt liimitud husky ribade, õhukese pehme hirvenahaga ja peal suuremaks tugevuseks tugevdatud spetsiaalsete metallist nurkadega.

Nööp -akordioni korpus on liimitud õhukestest pöök- või kaseplankudest. Kere nurgad on liimitud tihvtiks " sulasaba". Lisaks kinnitatakse ülalt nurgad metallist dekoratiivplaatidega, mis kaitsevad neid kahjustuste ja kleepumise eest.

Erinevalt teiste instrumentide tekidest ei ole nuppude akordionide tekid resoneeriv seade, vaid toimivad ainult mehaanilise õhukindla vaheseina (membraanina) karusnaha kambri ja klapimehhanismi vahel. Need on valmistatud heast, ühtlasest ja vastupidavast vineerist, kasest või pöögist. Tekile puuritakse mitu aukude rida, mis on väljastpoolt ventiilide poolt blokeeritud ja mille vastu on seestpoolt paigaldatud resonantskambrite augud.

Heli akordionil tekib õhukese terasplaadi (keele, hääle) vibratsiooni tagajärjel pilu kohal, millest õhuvool juhitakse. Pesad on valmistatud massiivsetest, vastupidavatest roostevabast ribadest, messingist, alumiiniumist jm. Ribad on kindlad või lõhestatud, koosnedes väikestest plaatidest, eraldi iga heli jaoks, täpsemalt iga pilliroopaari jaoks.

Keeled või hääled on valmistatud spetsiaalsest vedruterasest, need on kõlari pesade kohal olevate liistude külge kindlalt needitud. Pilude mõõtmed, keele pikkus, laius ja paksus sõltuvad heli helikõrgusest: need on suuremad, seda madalam on heli ja vastupidi. Väikesed vaskplaadid joodetakse madalaimate bassitoonide pilliroo külge, et need oleksid raskemad.

Pilu kohale, keele vastasküljele, on liimitud husky riba, mis sulgeb õhuvoolu vastupidise liikumise ajal glotti pilu ja vähendab seeläbi õhutarbimist, karusnaha tarbimist mängu ajal.

Iga häälepaar ribal on väikese resonaatorikambri - linna - vastas. Kambri maht, selle kuju ja mõõtmed on olulised heli tugevuse ja tämbri jaoks, seetõttu on need spetsiaalselt arvutatud ja kavandatud.

Kaunad koos liistudega moodustavad omaette struktuuri, nn resonaatorid. Iga poti põhja on puuritud laiad augud, mis võimaldavad õhu läbipääsu ja mis asetsevad tekis samade aukudega. Resonaatorid on liimitud kasest või leppast. Iga klahvide rida kaelal vastab eraldi resonaatorile.

Kõikides liitekohtades, kus on õhulekke oht: ribade ja pjedestaalide seinte vahele, resonaatorite ja heliplaadi vahele pannakse tihend - kohevate pehmete huskide ribad. Ribad kinnitatakse resonaatorite külge kumerate tihvtide või väikeste laiade peaga naastudega. Lisaks on plaatide servad täidetud sulatatud vahaga.

Ventiilid on väikesed puitplaadid, mille alumisele küljele on liimitud pehmete huskyde ribad, ja peal on tugevdatud traatrihm, mille abil klapp tõuseb ja langeb, blokeerides teki augud. Husky villane külg sobib tihedalt vastu heliplaati, takistades õhu sisenemist häältesse ja pehmendab mängu ajal klapi lööki vastu heliplaati. Mõnikord pannakse mängimisel tekkiva müra vähendamiseks klapipuu ja husky vahele täiendavalt õhuke riidest riba.

Võtmed parem klaviatuur on kitsad puidust hoovad, mis mahuvad kaela vastavatesse piludesse ja pöörlevad traatteljel. Kaela küljelt, ülevalt klahvide otstesse, kinnitatakse pärlmutter- või tselluloidnupud ning teistest otsadest puuritakse võtmetega augud, millesse klapirihmade otsad. kruvitud või liimitud. Allpool võtmete all olevates pistikupesades on vedrud, mille toimel klapid on tihedalt teki vastu surutud.

Nii on kõik kolm klapirida paigutatud nendele lõõtspillidele, kus kael asub keha tagaseinale lähemal. Samas kohas, kus kael asub kere keskosale lähemal, on kolmanda klapirea puhul pisut teistsugune seade: klapirihmad on spetsiaalselt painutatud ja kinnitatud puidust varda külge liimitud teki külge. kahe silmuse abi. Võtme ots viiakse klapijuhi vaba kumera otsa alla ja vajutatakse sellele, tõstes klapi üles. Sellisel juhul ei ole peaventiili vedrud paigaldatud: võtmete alla, vaid otse tekile, rihma pöörlemistelje lähedale. Võtme enda all on lisaks veel väike vedru, mis surub tihedalt võtme tõukeotsa klapijuhi otsa, kõrvaldades nendevahe ja on sel juhul vältimatu tühikäigul võtmed.

Masstoodanguna valmistatud nupp-akordioni fretboardil on tavaliselt viiskümmend kaks klahvi, vahemik: C-lame duurist C-terava neljanda oktaavini. Eritellimusel valmistatud lõõtspillidel ulatub klahvide arv viiskümmend kaheksa, kuuekümne üks ja isegi kuuskümmend neli. Vahemik viiskümmend kaheksa võtit: G-duur kuni neljas oktaav E.

Vasakpoolse klaviatuuri mehhanismi ülesehitus on palju keerulisem kui paremal.- Bass, mille oktaav kolmekordistub või isegi neljakordistub, eeldab häälplaatide ja resonaatorite erilist kujundust. Mehaanika nuppude süsteem peaks tagama akordide laia selektiivsuse väikeste ja esimeste oktaavide vahemikus.

Mõelge vasaku akordioniklaviatuuri seadmele, millel on sada kakskümmend bassinuppu: kuus rida kahekümne nupuga järjest.

Vasakpoolne klaviatuur on seotud kahe klapireaga, üks rida (12) bassi ja teine ​​(ka 12) akordihäälte jaoks.

Bassiklappide all on neli häälriba, mis on paigaldatud eraldi resonaatoritele, kuid on kokku pandud üheks üksuseks. Iga riba häälestus erineb kõrvalasuvast oktaavi võrra. Klapi tõstmisel kõlab samaaegselt neli oktaavi heli, näiteks kui vajutate bassinuppu, C kostab samaaegselt kuni kõrge, kuni madala, kuni esimese ja teise oktaavini. See oktaavibassi võimendus on vajalik heli teatud tugevuse ja tiheduse loomiseks. Mõnel klahvpillil on bass ainult kolmekordne: kõrgeimate häälte latti ei seata.

Igal plaadil on kaksteist paari hääli, mis on paigutatud kromaatilisse järjestusse. Kõigi nelja bassiriba ulatus on kontraktaadi E -st teise oktaavi E -tasapinnani. Bassiklappide tööd juhitakse vasaku klaviatuuri kahe esimese (lõõtsast lugedes) rea abil.

Kogu keeruline akordiklaviatuur juhib ainult ühe resonaatori heli, millel on kaks tahket hääleplaati. Igal ribal on kaksteist häälepaari, need asuvad tavapäraselt mõlemal küljel ja on häälestatud kromaatilises järjestuses esimese oktaavi G -moll kuni F -terav.

Kõik bassi- ja akordiventiilid on tihvtide abil ühendatud spetsiaalsete rullidega, mis asuvad piki heliplaadiga paralleelseid klappe. Iga tooni jaoks - eraldi rull; seega on rullides kaks komplekti - kaksteist bassirulli ja kaksteist akordirulli.

Igal rullikul on mitu tihvti, mis saavad tõukuritelt jõu, mis on nupuga jäigalt võtmega ühendatud. Nupud tuuakse välja läbi vastavate aukude korpuse vasaku poole esiseina külge.

Mängides edastatakse sõrmest liikumine läbi nupu, millel on teatud kohas - vastava rulli tihvti lähedal - väike tihvt. Tihvt tabab rullile jäigalt kinnitatud tihvti ja paneb rulli pöörlema. Pööramisel liigutab rull sellel teist tihvti, mis on rihmaga ühendatud klapirihma vaba otsaga: klapp tõuseb üles ja avab tekis olevad avad õhu läbipääsuks häälte juurde.

Akordiklaviatuuri mehaanika töötab samuti sarnaselt, ainult selle erinevusega, et kolbil on mitu tihvti, mis töötavad korraga mitmel ventiilil. Nii näiteks, kui vajutate G -moll triaadi nuppu, puudutab tihvtidega tõukur helide G, B flat ja D klahvidega seotud rullide tihvte ja avab need.

Vasakul akordioniklaviatuuril on kuus vertikaalset rida, millest igaühel on kakskümmend nuppu. Kaks esimest rida, karusnahast lugedes, on bass, ülejäänud neli on akordid. Esimeses reas on nn abibassid - suur kolmandik põhibassist; teises - peamised bassid, toonikud; kolmandas reas - suured, suured kolmkõlad; neljandas, moll, moll kolmkõlad; viiendas - domineeriv seitsmes akord puuduva viiendaga; kuues - vähendatud seitsmes akord

Vasakpoolse klaviatuuri keskel on seitse rida valgeid nuppe, need on "puhaste" toonide klahvid, nende põhibass ei ole terav ega tasane. Valgete nuppude all on viis rida musti nuppe, mille põhibass on tasane. Valgete klahvide kohal on ka viis rida musti nuppe, mille põhibassid on teravad. Ülemiste ja alumiste mustade nuppude vastavad read, kuigi neil on erinevad nimed, kõlavad ühtemoodi, on need harmooniliselt võrdsed (näiteks C sharp klahv on enharmooniliselt võrdne D flat võtmega). Teisisõnu: mustad nupud ülal ja all dubleerivad üksteist. Lisaks on mustade nuppude kohal üks ja mustade nuppude all - kaks rida valgeid nuppe, mis dubleerivad kolme äärmist rida valgeid nuppe.

Nii suur hulk topeltklahve on vajalik, et esinejal oleks mugav mängida ükskõik millises klahvis ilma tarbetute hüpeteta klaviatuuri ülaosast allapoole ja. vastupidi.

Muusikariista sünniajast on väga raske rääkida, kuna muusika ja seega ka pillid on inimest saatnud juba iidsetest aegadest. Ja keegi ei saa kindlalt öelda - kui inimene puhus esmakordselt bambusroost sisse ja ilmus piip, mis hiljem muutus flöödiks. Või kui inimene märkas, et vööri venitatud pael kõlab ilusti, lisas ta sellele veel mõned ja ilmus liir - harfi ja kitarri eelkäija.

Täna räägime ühest hämmastavast muusikariistast. Teate, et igal pillil on oma hääl, oma tämbriline isiksus, see tähendab eriline helivärv. Kas on võimalik segi ajada viiuli, oreli või flöödi kõla? ..... Kuid on üks muusikainstrument, mis justkui on neelanud paljude pillide, näiteks flöödi, fagoti, oreli hääled ja teised. Tõenäoliselt teate seda tööriista hästi. Pole ime, et teda nimetatakse "vene rahva hingeks". Arvake ära? ...... Jah, see on nööp -lõõtspill Kaasaegse nupp -lõõtspilli täisnimi - mitmetempliline valmis - valikuline nupp -lõõtspill.

Täna on ta tuntud ja armastatud paljudes maailma riikides. Ega ilmaasjata korraldata rahvusvahelisi akordionimängijate konkursse, kus osalevad välismuusikud. Aga see on täna ... Ja mis oli tema tee alguses?

Tõenäoliselt teate, et nööp -lõõtspill pärineb suupillilt. Kõigepealt tuli suupill. Vana -Hiinas oli instrument nimega sheng. Ja esmaklassiline suupill leiutati Berliinis 1822. Käsiharmooniku leiutaja nimi on Friedrich Buschmann. Ta töötas oreli- ja klaverihäälestajana. Orelitorude häälestamise hõlbustamiseks ehitas ta väikese metallist keelega kasti. Kui Friedrich suuga õhku kasti puhus, kõlas keel, eraldus teatud helikõrgus. Mitmed neist kastidest, mis andsid teatud helikõrgusega helisid, lihtsustasid oreli häälestamist. Aga peremehele ei meeldinud, et üks käsi oli hõivatud. Siis pistis ta iga keele karusnaha sisse. Ta pani aparaadi kõrvale, venitas karusnaha üles ja vabastas selle, surudes oma kaalu surve all, karusnahk andis keelele õhku ja see kõlas. Mõlemad käed jäid vabaks, polnud vaja suuga puhuda, mis tegi töö lihtsamaks. Siis mõtles Friedrich välja kõik keeled, mida karusnaha sisse ehitada, ja et need korraga ei kostaks, varustas ta need ventiilidega. Nüüd oli soovitud tooni saamiseks vaja avada üks klapp vastava keele kohal ja ülejäänud jätta suletuks. Veidi hiljem mõistis ta, et tema leiutatud konstruktsiooni saab muuta iseseisvaks muusikainstrumendiks. Esialgu nägi see pigem välja nagu lapse mänguasi kui muusikainstrument - sellel oli ainult 5 nuppu paremal ja 5 vasakul. Ilma saateta sai sellel mängida ainult väga lihtsaid meloodiaid. Sellest hoolimata levis lõõtspill kiiresti üle kogu maailma, sealhulgas Tula messil. Ülemeremaade uudishimu meeldis Tulas nii, et see levis üle Venemaa ja muutus vene rahvapilliks. Pealegi muutus see igas piirkonnas, kohandudes kohalike lugudega. Nii ilmusid Saratovi, Livenskaja, Tšerepovetsi, Vjatka, Bologoevskaja akordionid. Tänu vene meistritele ilmus sisuliselt uus pill, milles vanast akordionist jäi ainult heli tootmise põhimõte.

V 1830. aastal käis muusikameister Ivan Sizov Nižni Novgorodi laadal ja kuulis seal suupilli. ostis Nagu iga uudishimulik käsitööline, tegi ta esimese asjana lahti ja uuris pilli struktuuri. Veendudes, et selles pole midagi eriti keerulist, eriti Tula relvamehe jaoks, võttis ta ja tegi sama oma kätega. Muidugi said sugulased ja tuttavad sellest kohe teada ning nende seas oli palju käsitöölisi. Tula on alati olnud kuulus oma käsitööliste poolest. Harmooniategemisest sai peagi hullus.

Tee suupillini täiustamiseks oli pikk ja raske. Alguses oli see väga lihtne ja primitiivne (5-7 nuppu paremal ja kaks bassi vasakul). Aeg on kätte jõudnud ja sellisel kujul ei suutnud ta enam esinejate suurenenud oskusi rahuldada. Ja 1871. aastal kujundas Tula muusik - tükike Nikolai Ivanovitš Beloborodov uut tüüpi instrument - kromaatiline suupill. Sellel oli juba laiendatud saade (koosnes bassist, kolmest duurist ja kahest minoakordist), paremal klaviatuuril kaks rida nuppe. Ja nüüd sai pillil mängida 42 heli! Kuid mugavama disaini otsimine jätkus. Ja nii jagas üks muusikutest Jakov Fedorovitš Orlansky - Titarenko harmoonilise meistri Pjotr ​​Jegorovitš Sterligoviga uue pilli ideed. Või kui ta tänapäeva lavastuse keeles sõnastas lähteülesande. See oli aastal 1905. Idee inspireeris meistrit ja kaks aastat hiljem, 1907. aastal, ehitati pill, millel oli parema klaviatuuri jaoks rohkem kui neli oktaavi - kummaski kaksteist heli ja vasakul käel - täielik komplekt basse ja akorde kõigi klahvide jaoks ilma eranditeta. Legendaarse vana vene laulja - jutuvestja Boyani auks nimetati ta - nupp -lõõtspill. Bayan on nimi, mida kasutatakse ainult meie riigis. Nii et nööpakordioni leiutamise loorberid kuuluvad võrdselt muusikule ja meistrile. Nad lõid tööriista, mis oli algusest peale nii täiuslik, et põhimõtteliselt pole see siiani muutunud, kuigi muidugi on toimunud parandusi. Ja kõik sai sellele pillile kättesaadavaks, kuni kontserdini sümfooniaorkestriga. Bayan on nimi, mida kasutatakse ainult meie riigis. Välismaal nimetatakse kõiki kromaatilisi harmoonilisi, olgu neil klahve või nuppe, akordioniteks .. Tööd instrumendi täiustamisel jätkus aastaid. Jah, see jätkub sisuliselt tänaseni.

Meil on Venemaal suurepärased tehased, kus nad tarkvara teevad eriline tehnoloogia tellida kaasaegsed kontserdinuppude akordionid viimase põlvkonna "Jupiter", "Appassionata", "Levsha", "Russia", mida mängivad silmapaistvad muusikud. Mitmekülgne valmisvalitav nupp-akordion on suurepäraste dünaamiliste, tämbri- ja akustiliste võimetega instrument, mis on võimeline esitama kõige keerukamaid kompositsioone, mis on kirjutatud erinevatele instrumentidele. Bayani jõudluse tase on tänapäeval äärmiselt kõrge. Suurte lõõtspillimängijate Ivan Panitski, Juri Kazakovi, Vladimir Besfamilnõi, Friedrich Lipsi, Vjatšeslav Semennõi, Juri Šiškini ja paljude teiste nimed on teada kogu maailmas. Kõige keerukamad originaalkompositsioonid on kirjutatud kaasaegsele nupp -akordionile. Toimuvad rahvusvahelised konkursid ja festivalid, andekad heliloojad kirjutavad uusi huvitavaid teoseid, akordionimängijad tuuritavad üle kogu maailma, kogudes tohutuid kontserdisaale

Viited.

1 Gazaryan S.S. "Muusikariistade maailmas", kirjastus "Prosveshchenie", Moskva. , 1989. 2 Mirek A.M. "Akordioni ja nööppillide ajaloost", kirjastus "Nõukogude helilooja", M., 1967.

3 Šornikova M. "Muusika, selle vormid ja žanrid" muusikaline kirjandus lastemuusikakoolidele ja lastekunstikoolidele, 1. õppeaasta, väljaanne 5. "Fööniks" Rostov - Doni ääres, 2006.

Vasakpoolne klaviatuur koosneb viiest (ja mõnikord kuuest) pikireast. Neid ridu loetakse karusnahast serva suunas, see tähendab karusnahale lähimat rida nimetatakse esimeseks.
Vasaku klaviatuuri pikiridade klahvid ei asu täpselt esimese rea klahvide vastas, vaid iga rida on eelmise suhtes veidi ülespoole nihutatud. Sel viisil luuakse põiki ridu, mis on kergelt ülespoole kaldu.
Esimese ja teise pikirea klahvid annavad vajutamisel bassiheli. Iga 3., 4. ja 5. rea klahv (ja mõnel pillil ka 6. rida) tekitab valmis akordide heli.
Vasaku klaviatuuri peamine "rida" on teine ​​pikisuunaline bassirida, mida nimetatakse peamiseks.
Põhirea klahvid ei ole paigutatud skaala sammude järjekorda, vaid selliselt, et iga kõrvuti olev klahv, lugedes mööda klaviatuuri alt üles, tekitab eelmisest viiendiku kõrgema heli.
Ligikaudu selle rea keskel on seitse bassiklahvi, millest esimene valge alt annab madalaima nupukordioni heli - kontraktiivi noot F; kõrvalolev valge klahv annab heli kuni suure oktaavini jne.



Teise rea bassid on peamised helid ülejäänud ridade akordide helide suhtes, st
Noodiga F külgnev must klahv allapoole annab B-tasase heli, teine ​​alumine must klahv E-tasase heli jne. Seega moodustavad 2. rea valgetel klahvidel tekkivad helid tervikuna C -duuri skaala skaala, kuid mitte tavapärases järjekorras. Selle rea viis musta klahvi valgete klahvide suhtes tekitavad kromatiliselt muudetud helisid (st tasased ja teravad).
Seitse valget ja viis musta klahvi annavad kõik 12 kromaatilist heli ühe oktaavi piires. Lisaks seitsmele valgele ja viiele mustale klahvile on samas reas ka valged ja mustad klahvid, mis on ülaltoodud kordus; need on mugavuse huvides (hüpete vältimiseks).
Vasaku klaviatuuri esimest rida nimetatakse kõrvalklaviatuuriks. Esimese rea klahvid paiknevad omavahel samamoodi nagu teises reas ja on teise (põhirea) kordus, kuid esimene rida teise kõrguse suhtes nihutatakse suure kolmandiku võrra üles ( nootide kirjutamise järgi).
Seega on 2. pikirea heli f vastas (esimene valge klahvi alt) heli a.
Abirida, mis annab bassi põhireale (2. rida) kolmanda tooni, on väga mugav ja teeb bassi mängimise palju lihtsamaks.
Märkmete abirea võtmed tähistatakse tavapäraselt tähega B, mis asetatakse noodi alla või kohale.
Põhi- ja abirea iga klahvi bass salvestatakse ühe noodiga, kuigi vastava klahvi vajutamisel ei kostu mitte üks heli, vaid kolm samanimelist heli kolmes oktavis korraga:

Kolmas pikirida annab peamised kolmikud (või nende ümberpööramised), mis on ehitatud nende helide põhibassidest, mida tekitavad teise pikirea külgnevad klahvid. Neljas rida annab miniaalsed kolmkõla akordid (või nende ümberpööramised) ja viies rida domineerivad seitsmendad akordid (või nende ümberpööramised).
Mõne kujunduse bajaanides on ka kuues pikirida, mis annab vähenenud kolmkõlade akordide helid.
Teise rea bassid on peamised helid ülejäänud ridade akordide helide suhtes, see tähendab, et akordid sõltuvad bassi nimest, mille vastu nad põiki (kaldus) reas seisavad. Teisisõnu, igal põhibassil on kolm valmis, seotud akordi piki risti kaldus rida.
Kui vajutate ainult ühte kolmanda, neljanda, viienda ja kuuenda rea ​​klahvi, kõlab korraga terve akord, kuid kõik akordis sisalduvad helid on siiski nootidesse kirjutatud. Nende akordide heli ei ulatu kaugemale mollist ja esimesest oktaavist.
Et akordioni akorde noodidest hõlpsamini leida, kasutatakse järgmisi konventsioone.
1) suuremad akordid (suured kolmkõlad) on tähistatud tähega B;
2) väiksemad akordid (väikesed kolmkõlad) on tähistatud M -tähega;
3) domineerivad seitsmendad akordid on tähistatud numbriga 7;
4) vähendatud kolmkõlad on tähistatud tähega U.
Kui pärast bassi on akord, millel on üks neist sümbolitest, võetakse see akord vastavalt tähisele samas põiki (kaldus) reas, kus bass asub.
Klaviatuurilt soovitud klahvi leidmise hõlbustamiseks kirjutatakse akordi alla sulgudes väike märge, mis näitab, milliselt põhibassilt akordi esitada:

Näites 2 on bass B võetud abireast ja järgmine suurem akord noodist G on samas ristisuunas B -noodiga.
Kui akord on bassinoodist kõrgemal, siis mängitakse bassi ja akordi üheaegselt, st kaks klahvi, bass ja akord, vajutatakse kokku.
Nendel juhtudel võib akordi alla kirjutada ka sulgudes oleva väikese noodi, mis näitab, millise bassiga akordi mängida:

Kui bass salvestatakse pikaajaliste nootidega ja akord on lühema pikkusega, näeb noodisalvestus välja selline: