Leonid Gurulev
Paremal klaviatuuril, nagu me juba teame, mängitakse muusikapala meloodiat; Selle meloodia saatel (saatel) mängitakse vasakut klaviatuuri. Siiski on juhtumeid, kus meloodia jookseb bassihäälega ja seda mängitakse vasakul akordioniklaviatuuril.
Bassihelide salvestamiseks on olemas bassivõtm ehk fa -klahv, mida tähistab erimärk (vt joonis). Ta juhib tähelepanu sellele, et neljanda joonlaua peal on märgitud väiksema oktaavi noot F:
Teades selle heli asukohta laval, pole ülejäänud bassihelide määramine keeruline;
Akordioni vasakul küljel on kergelt kaldus põikirida paigutatud nupud. Kogu seda osa nimetatakse bassklaviatuuriks.
Akordioni mängides kasutab bassklaviatuur nelja sõrme. Neid tähistatakse järgmiselt:
2 - nimetissõrm (teine sõrm)
3 - keskmine (kolmas sõrm)
4 - sõrmus (neljas sõrm)
5 - väike sõrm (viies sõrm)
Esimene sõrm mängus ei osale. Seda kasutatakse õhuklapi vajutamiseks.
Karusnaha kaks esimest pikirida sisaldavad peamisi bassihelisid. Nendel ridadel mängitakse vasakpoolses klaviatuuris meloodilist joont.
Teine rida, karusnahast lugedes, nimetatakse peamine... Siin on nupp väikese sälguga, mis vastab C märkusele. Vajutage seda nuppu kolmanda sõrmega:
Bassiheli nupu kohal on soola nupp. Vajutage seda teise sõrmega:
C bassi helinupu all on nupp F. Vajutage seda oma neljanda sõrmega.
Basshelid salvestatakse tavaliselt ühe oktaavi piires.
Mõnikord salvestatakse selguse huvides meloodilise rea kujutised erinevatesse oktaavidesse. Tegelikkuses kõlavad need ülaltoodud oktaavi piires.
Akordioni iseloomulik tunnus on nuppude olemasolu, kui neid vajutada, mitte üks heli, vaid mitu heli. Seda mitme heli samaaegset kõlamist nimetatakse akord... Parempoolses klaviatuuris tuleb akordi saamiseks vajutada korraga mitut konkreetset klahvi, kuid vasakpoolses klaviatuuris antakse akordid juba valmis. Vajutades ühte nuppu, kuuleme akordi, mis koosneb mitmest helist.
Akordid on kirjutatud järgmistesse märkmetesse:
Nendest helidest moodustuvad valmis akordid. Kõik akordis sisalduvad noodid on üksteise kohal noodil kirjas:
Akordid on major, alaealine, domineeriv seitsmes akord ja vähendatud(vähendatud akorde vaatame hiljem).
Akordid on ehitatud põhibassist mööda kaldus põiki ridu ja neil on samad nimed. Allpool on bass ( enne) ja akord sellest bassist ( C -duur):
Akordide hõlpsamaks tuvastamiseks kasutage konventsioone.
Peamised akordid klaviatuuri kolmandal real on tähistatud tähega " B".
Väiksemad akordid (klaviatuuri neljas rida) on tähistatud tähega " M".
Domineerivad seitsmendad akordid (viies rida) on tähistatud numbriga " 7
".
Allpool on vasakpoolse klaviatuuri akordidiagramm. Praegu kaalume ainult akorde põhihelidest ( tee, re, mi, fa, sool, la, si). Esimest (lisa) rida uurime järgmistes tundides, nii et praegu olen selle rea halliks "värvinud".
Kui pärast bassi on tähis (B, M või 7), siis on see akord (nupp) võetud samalt bassilt, mis asub põhireas.
Samade akordide kordamisel ei pruugi legend välja kirjutada:
Kui bass ja akord on üksteise peale kirjutatud, siis mängitakse neid üheaegselt, st mõlemat nuppu tuleb kokku vajutada.
Harjutuste õppimisel proovige mängida ühtlaselt, lugedes valjusti. Praegu jälgige sõrmendamist järgmises järjekorras: põhirida on kolmas sõrm, suurte akordide rida on teine. Jälgige karusnaha liikumist, heli.
Muusikariista sünniajast on väga raske rääkida, kuna muusika ja seega ka pillid on inimest saatnud juba iidsetest aegadest. Ja keegi ei saa kindlalt öelda - kui inimene puhus esmakordselt bambusroo sisse ja ilmus piip, mis hiljem muutus flöödiks. Või kui inimene märkas, et vööri venitatud pael kõlab kaunilt, lisas ta sellele veel mõned ja ilmus lüüra - harfi ja kitarri eelkäija.Täna räägime ühest hämmastavast muusikariistast. Teate, et igal pillil on oma hääl, oma tämbriline isiksus, see tähendab eriline helivärv. Kas on võimalik segi ajada viiuli, oreli või flöödi kõla? ..... Kuid on üks muusikainstrument, mis justkui on neelanud paljude pillide, näiteks flöödi, fagoti, oreli ja teised. Tõenäoliselt teate seda tööriista hästi. Pole ime, et teda nimetatakse "vene rahva hingeks". Arvake ära? ...... Jah, see on nööp -lõõtspill Kaasaegse nupp -lõõtspilli täisnimi - mitmetempliline valmis - valikuline nööppill.
Täna on ta tuntud ja armastatud paljudes maailma riikides. Ega ilmaasjata korraldata rahvusvahelisi akordionimängijate konkursse, kus osalevad välismuusikud. Aga see on täna ... Ja mis oli tema tee alguses?
Tõenäoliselt teate, et nööp -lõõtspill pärineb suupillilt. Kõigepealt tuli suupill. Vana -Hiinas oli instrument nimega sheng. Ja esmaklassiline suupill leiutati Berliinis 1822. Manuaalse suupilli leiutaja nimi on Friedrich Buschmann. Ta töötas oreli- ja klaverihäälestajana. Orelitorude häälestamise hõlbustamiseks ehitas ta väikese metallist keelega kasti. Kui Friedrich suuga õhku kasti puhus, kõlas keel, eraldus teatud helikõrgus. Mitmed neist kastidest, mis andsid teatud helikõrgusega helisid, lihtsustasid oreli häälestamist. Aga peremehele ei meeldinud, et üks käsi oli hõivatud. Siis pistis ta iga keele karusnaha sisse. Ta pani aparaadi kõrvale, venitas karusnaha üles ja vabastas, tõmbudes oma kaalu surve all kokku, karusnahk andis keelele õhku ja see kõlas. Mõlemad käed jäid vabaks, polnud vaja suuga puhuda, mis tegi töö lihtsamaks. Siis mõtles Friedrich välja kõik keeled, mida karusnaha sisse ehitada, ja nii, et need korraga ei kosta, varustas ta need ventiilidega. Nüüd oli soovitud tooni saamiseks vaja avada üks klapp vastava keele kohal ja ülejäänud jätta suletuks. Veidi hiljem mõistis ta, et tema leiutatud konstruktsiooni saab muuta iseseisvaks muusikainstrumendiks. Esialgu nägi see pigem välja nagu lapse mänguasi kui muusikainstrument - sellel oli ainult 5 nuppu paremal ja 5 vasakul. Ilma saateta sai sellel mängida ainult väga lihtsaid meloodiaid. Sellest hoolimata levis lõõtspill kiiresti üle kogu maailma, sealhulgas Tula messil. Ülemeremaade uudishimu meeldis Tulas nii, et see levis üle Venemaa ja muutus vene rahvapilliks. Pealegi muutus see igas piirkonnas, kohandudes kohalike lugudega. Nii ilmusid Saratovi, Livensi, Tšerepovetsi, Vjatka, Bologoevskaja akordionid. Tänu vene meistritele ilmus sisuliselt uus pill, milles vanast akordionist jäi ainult heli tootmise põhimõte.
V 1830. aastal käis muusikameister Ivan Sizov Nižni Novgorodi laadal ja kuulis seal suupilli. ostis Nagu iga uudishimulik käsitööline, tegi ta esimese asjana lahti ja uuris pilli struktuuri. Veendudes, et selles pole midagi eriti keerulist, eriti Tula relvamehe jaoks, võttis ta ja tegi sama oma kätega. Muidugi said sugulased ja tuttavad sellest kohe teada ning nende seas oli palju käsitöölisi. Tula on alati olnud kuulus oma käsitööliste poolest. Harmoonikute valmistamine muutus peagi hulluks.
Tee suupillini täiustamiseks oli pikk ja raske. Alguses oli see väga lihtne ja primitiivne (5-7 nuppu sees parem pool ja kaks bassi vasakul küljel). Aeg on käes ja sellisel kujul ei suutnud ta enam esinejate suurenenud oskusi rahuldada. Ja 1871. aastal kujundas Tula muusik - tükike Nikolai Ivanovitš Beloborodov uut tüüpi instrument - kromaatiline suupill. Sellel oli juba laiendatud saade (koosnes bassist, kolmest duurist ja kahest minoakordist), paremal klaviatuuril kaks rida nuppe. Ja nüüd sai pillil mängida 42 heli! Kuid mugavama disaini otsimine jätkus. Ja nii jagas üks muusikutest Jakov Fedorovitš Orlansky - Titarenko harmoonilise meistri Pjotr Jegorovitš Sterligoviga uue pilli ideed. Või kui ta tänapäeva lavastuse keeles sõnastas lähteülesande. See oli aastal 1905. Idee inspireeris meistrit ning kaks aastat hiljem, 1907. aastal, ehitati pill, millel oli parema klaviatuuri jaoks rohkem kui neli oktaavi - kummaski kaksteist heli ja vasakul käel - täielik komplekt basse ja akorde kõigi klahvide jaoks ilma eranditeta. Legendaarse vana vene laulja - jutuvestja Boyani auks nimetati ta - nupp -lõõtspill. Bayan on nimi, mida kasutatakse ainult meie riigis. Nii et nööpakordioni leiutamise loorberid kuuluvad võrdselt muusikule ja meistrile. Nad lõid tööriista, mis oli algusest peale nii täiuslik, et põhimõtteliselt pole see siiani muutunud, kuigi muidugi oli parandusi. Ja kõik sai sellele instrumendile kättesaadavaks, kuni kontserdini sümfooniaorkestriga. Bayan on nimi, mida kasutatakse ainult meie riigis. Välismaal nimetatakse kõiki kromaatilisi harmoonilisi, olgu neil klahve või nuppe, akordioniteks .. Tööd instrumendi täiustamisel jätkus aastaid. Jah, see jätkub sisuliselt tänaseni.
Meil on Venemaal suurepärased tehased, kus nad tarkvara teevad eriline tehnoloogia tellida kaasaegsed kontserdinuppude akordionid viimase põlvkonna "Jupiter", "Appassionata", "Levsha", "Russia", mida mängivad silmapaistvad muusikud. Mitmetempiline valimisnupp akordion on suurepäraste dünaamiliste, tämbri- ja akustiliste võimetega instrument, mis on võimeline esitama kõige keerukamaid kompositsioone, mis on kirjutatud erinevatele instrumentidele. Bayani jõudluse tase on tänapäeval äärmiselt kõrge. Suurte lõõtspillimängijate Ivan Panitski, Juri Kazakovi, Vladimir Besfamilnõi, Friedrich Lipsi, Vjatšeslav Semennõi, Juri Šiškina ja paljude teiste nimed on teada kogu maailmas. Kõige keerukamad originaalkompositsioonid on kirjutatud kaasaegsele nööp -akordionile. Toimuvad rahvusvahelised konkursid ja festivalid, andekad heliloojad kirjutavad uusi huvitavaid teoseid, akordionimängijad tuuritavad üle kogu maailma, kogudes tohutuid kontserdisaale
Viited.
1 Gazaryan S.S. "Muusikariistade maailmas", kirjastus "Prosveshchenie", Moskva. , 1989. 2 Mirek A.M. "Akordioni ja nööppillide ajaloost", kirjastus "Nõukogude helilooja", M., 1967.
3 Šornikova M. "Muusika, selle vormid ja žanrid" muusikaline kirjandus lastemuusikakoolidele ja lastekunstikoolidele, 1. õppeaasta, väljaanne 5. "Fööniks" Rostov - Doni ääres, 2006.
Selles artiklis meisterdame koos teiega õiget klaviatuuri spetsiaalsete harjutuste abil. Seal on minimaalselt teooriat ja palju praktikat. Videoharjutused võimaldavad teil mänguautomaati kahe käega väga kiiresti täisväärtuslikuks mänguks ette valmistada.
Pärast nende uurimist pole teil probleeme sõrmede ladususe ja koordinatsiooniga. Pärast praktiliste harjutuste komplekti sooritamist saate täiesti vabalt iseseisvalt õppida laule ja palasid lihtsustatud paigutuses parempoolse klaviatuuri nuppude akordioni jaoks.
Videoharjutused seavad standardi pilli kõlale harjutuste sooritamisel. Saate video igal ajal käivitada ja võrrelda oma mängu viiteheliga. Need harjutused aitavad teil välja töötada karusnaha optimaalse käitumise ja treenivad sõrmi õigesti sõrmede saamiseks. Valikus üle kolmekümne video harjutustest, mida eksperdid peavad algajate õpetamisel kõige produktiivsemaks.
Olen neid harjutusi oma töös kasutanud peaaegu nelikümmend aastat. Materjali põhjal, mida teil on võimalus osta, on sajad ja sajad minu õpilased - nii täiskasvanud kui ka lapsed - õppinud lõõtspilli mängima. Ostes selle minikursuse - harjutuste komplekti paremale käele, saate igal ajal võimaluse saada minu nõuandeid, vastuseid teie küsimustele, soovitusi.
Kellele need harjutused on mõeldud?
Neile, kes hakkavad nööp -lõõtspilli meisterdama nullist, ilma eelneva ettevalmistuseta. Inning õppematerjal korraldatud nii, et igaüks saab videoharjutuste komplektiga produktiivselt töötada.
- Harjutusi saavad kasutada lõõtspilliõpetajad ja -õpetajad põhi- ja abimaterjalidena, samuti laste muusikaliste õppeasutuste akordioniklassi õpilaste kodutööde tegemiseks.
Sisaldab:
32 videot, 115 treeningvideot.
Ja veel: märkmete paigutus klaviatuuril, videoharjutused Rolandi digitaalse akordioni kvaliteetse heliga, suurepärane graafika. Kõik harjutused koos allkirjastatud märkmete ja sõrmemärkidega. Saadaval on ka harjutuste väljatrükkide failid. Enamikul harjutustel on juhised nende omandamiseks. Video salvestatakse AVI -vormingus.
Hind 300 rubla
Komplekti ostmiseks kirjutage meilile lk [e -post kaitstud] Soovitused õige akordioniklaviatuuri õppimiseks
Muusikalise kirjaoskuse uurimine peab olema seotud lapse kuulmispiltide ja kontseptsioonidega. Teisisõnu, noote tuleb uurida järjestikku erineva pikkusega.
Noodimärkide uurimine algab tavaliselt noodist "C". Loodusliku skaala seitsme põhiheli õppimisel valdab õpilane praktiliselt C -duuri klahvi, selle stabiilseid ja peamisi samme. Õpi võimalikult kiiresti mängima ilma pidevalt klaviatuuri vaatamata. See saab võimalikuks, kui teate hästi nootide asukohta akordioniklahvist. Pealegi teadma mitte virtuaalselt, vaid puudutades. Selleks peate kõvasti tööd tegema. Klaviatuuri õppimiseks on kõige parem kasutada ühte oktaavi.
Soovitan esimest. Asetades sõrmed ühele oktaavile, tunneme automaatselt teiste oktaavide noote. Mõne õpilase jaoks on ühe oktaavi põhihelide meeldejätmiseks vaja sadu kordusi. Keegi mäletab märkmete paigutust väga kiiresti. Kuid ma kordan: märkmete asukoha mäletamisest ei piisa, peate need heli järgi eristama, et täpselt määrata nende asukoht klaviatuuril.
Uuringu esialgse praktilise töö põhiülesanne nupp akordion: pidage meeles heli olemust loomulikul skaalal, kuulege seda tegelikkuses ja omage sellest kuuldavat ettekujutust. Samuti on oluline õppida täis-, pool- ja veerandnootide suhtelist kestust.
Koos märkmete meeldejätmisega klaviatuuril saab õpilane aimu märkmete asukohast töötajas, õpib, kuidas õigesti salvestada erineva kestusega helisid. Siin töötab ta välja ka oma esimesed oskused heli tootmises ja mehaanikas.
Me mäletame esimese oktaavi noodi "C" asukohta ja kõla. Vajutage nuppu "enne". Tõmbame heli, kuulake seda hoolikalt. Püüame seda häälega reprodutseerida. Seejärel koos tööriistaga. Seda protseduuri teeme 10-15 korda. Vajutame järgmist nuppu - mis vastab märkusele "re". Ärge puudutage veel pooltoone.
Meie ülesanne esialgses etapis on õppida põhinoodide asukohta. Niisiis, mängime märkmete jada "C" - "D". Mängime seda järjestust tervikuna, pooleks. Võimalusel kasutage metronoomi. Kuid isegi metronoomiga loendage kindlasti löögid või trampige loendus meie jalaga välja.
Laula kindlasti sooritatud harjutusi. Kui võtame enesekindlalt klaviatuurilt märkmeid "C" ja "D", jätkame järgmise nuppude kombinatsiooni väljatöötamist, mis vastab märkmetele "C" - "B". Vajutage teise sõrmega nuppu "C", märkus "si" - kolmas.
Keskendume nii palju kui võimalik, pingutame kõrvu, neelame mängitavaid helisid. Jälgime hoolikalt üleminekuid kõrva järgi, ülekandeid helilt helile. Järgmine helide kombinatsioon õige klaviatuuri õppimiseks on “do-re-si-do”.
Lubage mul teile meelde tuletada, et kõik need manipulatsioonid on suunatud klaviatuuri "C" märkme asukoha uurimisele. Kui olete hakanud täiesti vabalt leidma ja mängima noodi "C", võite jätkata noodi "D" valdamist. Analoogselt eelmiste tundidega koostame nuppude jada nupust "re" alla ja üles.
Need järjestused näevad välja sellised: "re-mi", "re-do", "re-mi-re-do". Mitu korda peaksite järjestusi kordama, kuni olete täielikult meelde jäänud? Iga õpetaja jaoks eraldi. See võib olla kümme kordust või sada.
Sarnaselt töötame ülejäänud põhihelid läbi kuni noodini "si". See on esimene samm õige klaviatuuri õppimisel. Järgmisel etapil tegeleme intervallidega, s.t. Jätkame parema klaviatuuri põhiskaala märkmete (nuppude) uurimist, kasutades näitena intervalle.
Nööpakordion kuulub üsna väikesesse pillirühma, millel on lai helivalik ja mis ei vaja saatmist (saatet). Sellesse rühma kuuluvad teatavasti ennekõike klaver, orel, harf ning rahva suupillilt kitarr ja mõned teised. Just instrumendi mitmekülgsus, kompaktsus koos suurepäraste heliomadustega, mille hulgas kõige väärtuslikum on heli juhitavus, määras selle demokraatliku iseloomu ja tohutu populaarsuse nii meie riigis kui ka välismaal. Bayani peetakse õigustatult üheks kõige täiuslikumatest ja laialt levinud suupilliliikidest. See on pillirooklaviatuuriga pneumaatiline muusikariist, millel on kaheteistkümne sammuga võrdse häälestusega häälestus.
Nööp -akordioni korpus koosneb kahest osast (parem ja vasak), mis on omavahel ühendatud karusnahakambriga (karusnahk), see on valmistatud pöögist või kuusest.Välispind on hoolikalt poleeritud või kleebitud tselluloidiga. Karusnahakamber, millel on 14-15 voldikut (boor), on valmistatud elektrilisest papist, kleebitud siidi ja graniidiga ning kinnitatud ümarate metallnurkadega. Paremal poolkehal on kael, millel asub klaviatuur parema käega mängimiseks. Kõige tavalisematel akordionidel on paremal klaviatuuril kolm rida ja klahvide arv 52 kuni 61.
Selle vahemik on lamedast või suurest oktaavist G kuni terava või neljanda oktaavini G. Madalaid helisid toodetakse kaela ülaosas asuvate klahvidega ja kõrgeimad helid on kaela allosas. Kui paremal klaviatuuril on neli või viis rida, ei suurenda see seadme ulatust. Need lisaridad, mida nimetatakse abiridadeks, on peamiste ridade kordus ja võimaldavad esinejal hõlpsalt muusikateose mis tahes muusse võtmesse üle kanda.
Vasaku poolkorpuse välisküljel on vasakpoolne viie või kuue nupureaga klaviatuur. Nende arv on tavaliselt 100-120. Poolkeha küljel on vasaku käe vöö, mis täidab lisaks mängufunktsioonile ka mehholoogia funktsiooni. Mängu ajal hoiavad pilli kaks õlarihma. Nende tagaküljel ühendamiseks võib kasutada teist rihma. 
Heliproduktsiooni aluseks akordionil on mõjul metallpillide (häälte) vibratsioon õhujoa... Keel, mis on ühest otsast jäigalt metallraami külge kinnitatud, libiseb selles vabalt neetimise küljelt tuleva õhurõhu all. Surve mõjul seevastu ei eruta see kõlava hääle ava kattumise tõttu liimitud husky (naha) ribaga.
Seetõttu on karusnaha lahtiühendamiseks ja kokkusurumiseks sama heli eraldamiseks vaja kahte identset keelt, mis on kinnitatud raami kahe identse ava eri külgedele. Raame koos sakkidega nimetatakse ribadeks. 
Ribad on paigaldatud spetsiaalsetele alustele - resonaatoritele, jaotatud rakkudeks - õhu- või resonaatorikambriteks. Iga kambri sissepääsu nimetatakse resonaatori pesaks. Pistikupesa avade kaudu pääseb karusnahakambrist õhk resonaatorite õhukambrite seinte külge kinnitatud häälekeelteni. Konstruktsiooni hea õhutiheduse tagamiseks on pistikupesa kontaktpind teki ja resonaatoritega hääleribadega liimitud huskyga. Tekile on kinnitatud resonaatorid puidust klotsid ja spetsiaalsed poldid.
Heli tugevus sõltub pilliroo võnkumise amplituudist: mida tugevam on õhuvoolu rõhk, seda tugevam on heli ja vastupidi. Heli kõrgus sõltub keele pikkusest: lühemad tekitavad kõrgeid helisid, pikemad - madalaid. Et madala registriga helide pilliroog ei oleks ülemäära suur, neetitakse neile lisaraskusi.
Heli tämber sõltub heliplaadi ja resonaatori konstruktsioonist, resonaatorikambrite kujust ja helitugevusest, samuti riba paksusest ja materjalist, metalli kvaliteedist, millest hääl tehakse, ja hääle profiilil.
Artiklis kirjeldatakse nende paigutust akordion, nupp akordion, akordion sees... Antud on nende pillide kõlamise põhimõtted. Sisemine organisatsioon
akordion, nupp akordion, akordion sama... On antud akordionipildid.
Kasutatud pildid blogi Muzika Harmonike Serbiast.
http://muzikaharmonike.com/viewtopic.php?f=32&t=1269
Õhu läbimiseks millal lahti harutamata karusnahk läbi üks keel... Ja millal karusnaha pigistamineüle teine... Kõigi kahe häälribade pesa vastas, väike nahast riba(pole näidatud) Üks riba katab häälriba pilu, kui karusnaha pigistatakse. Teine lahti keeramata.
Resonaatorite, ventiilide ja muude mehhanismide paigaldamiseks instrumendile tekke on kaks... Paremal pool parem tekk... Vasakul pool vasak tekk... Tekid on puidust või metallist. Tekkidel on heliaugud... Resonaatori augud asetsevad teki aukudega. Tekkidel olevad heliaugud sulguvad ja avanevad ventiilid kui vajutate võtmed tööriist. Tekid külgmiste kehade kõrval hermeetiliselt... To kogu õhk karusnahkadest läks heli ammutama
Vaade ülevalt
Nähtav
Ivan Kopytini ajaveeb Bayan Accordion Harmony
