Myšlenka díla byla nesmírně složitá. Nezapadalo do rámce žánrů obecně přijímaných v tehdejší literatuře a vyžadovalo přehodnocení názorů na život, na Rusko, na lidi. Bylo také nutné hledat nové způsoby uměleckého ztělesnění myšlenky. Obvyklý rámec žánrů pro ztělesnění autorovy myšlenky byl sevřený, protože N.V. Gogol hledal nové formy, jak nastartovat děj a jeho vývoj.
Na začátku práce na díle, v dopisech N.V. Gogol, slovo „román“ se často vyskytuje. V roce 1836 Gogol píše: „...to, na čem nyní sedím a pracuji a o čem dlouho přemýšlím a o čem budu ještě dlouho přemýšlet, nevypadá jako příběh nebo román, dlouhý, dlouhý ...“ A přesto následně myšlenka na toto nové dílo N.V. Gogol se rozhodl vtělit do žánru básně. Spisovatelovi současníci byli z jeho rozhodnutí zmateni, neboť v literatuře 19. století měla báseň psaná v poetické formě velký úspěch. Hlavní pozornost se v něm soustředila na silnou a hrdou osobnost, kterou v podmínkách moderní společnosti čekal tragický osud.
Gogolovo rozhodnutí mělo hlubší smysl. Plánoval vytvořit kolektivní obraz vlasti, podařilo se mu zvýraznit vlastnosti vlastní různým žánrům a harmonicky je spojit pod jednu definici „básně“. V "Dead Souls" jsou rysy jak pikareskního románu, tak lyrické básně, sociálně psychologického románu, příběhu a satirického díla. Na první dojem jsou Dead Souls spíše románem. Svědčí o tom systém jasně a detailně nastíněných postav. Leo Tolstoj se však seznámil s dílem a řekl: „Vezmi si Gogolovy mrtvé duše. co to je? Ani román, ani povídka. Něco naprosto originálního."
Báseň vychází z příběhu ruského života, středem pozornosti je osobnost Ruska, pokrytá ze všech stran. Čičikov, hrdina Mrtvých duší, je nevšední člověk a právě takový byl podle Gogola hrdinou své doby, nabyvatelem, který dokázal vulgarizovat vše, dokonce i samotnou myšlenku zla. Čičikovovy cesty po Rusku se ukázaly jako nejvhodnější forma pro návrh uměleckého materiálu. Tato forma je originální a zajímavá především tím, že v díle cestuje nejen Čičikov, jehož dobrodružství jsou spojujícím prvkem zápletky. Spolu se svým hrdinou autor cestuje po Rusku. Setkává se s představiteli různých společenských vrstev a jejich spojením v jeden celek vytváří bohatou galerii portrétů-postav.
Náčrtky silniční krajiny, cestovatelské scény, různé historické, zeměpisné a další informace pomáhají Gogolovi předložit čtenáři úplný obraz ruského života v těchto letech. Provázející Čičikova po ruských cestách autor ukazuje čtenáři obrovskou škálu ruského života ve všech jeho projevech: vlastníky půdy, úředníky, rolníky, statky, krčmy, přírodu a mnoho dalšího. Při zkoumání konkrétního Gogol vyvozuje závěry o celku, vykresluje strašlivý obraz zvyků současného Ruska a hlavně zkoumá duši lidí.
Tehdejší život Ruska, spisovateli známá realita, je v básni zobrazena ze „satirické stránky“, která byla pro ruskou literaturu 19. století nová a neobvyklá. A proto, počínaje žánrem tradičního dobrodružného románu, N.V. Gogol, sledující stále se rozšiřující koncept, překračuje rámec románu, tradičního příběhu i básně a vytváří tak rozsáhlé lyricko-epické dílo. Epický začátek v něm představuje dobrodružství Čičikova a souvisí s dějem. Lyrický začátek, jehož přítomnost s vývojem událostí nabývá na významu, je vyjádřen v lyrických autorových odbočkách. Obecně platí, že "Mrtvé duše" jsou rozsáhlé epické dílo, které čtenáře na dlouhou dobu ohromí hloubkou analýzy ruského charakteru a překvapivě přesnou předpovědí budoucnosti Ruska.
Všechna témata knihy „Dead Souls“ od N.V. Gogol. Souhrn. rysy básně. Složení":
Shrnutí básně "Mrtvé duše": První díl. Kapitola první
Vlastnosti básně "Dead Souls"
„Mrtvé duše“ je dílo Nikolaje Vasiljeviče Gogola, jehož žánr sám autor označil jako báseň. Původně koncipováno jako třísvazkové dílo. První díl vyšel v roce 1842. Téměř hotový druhý díl byl spisovatelem zničen, ale několik kapitol bylo zachováno v konceptech. Třetí díl byl koncipován a nezačal, zůstaly o něm jen nějaké informace.
Gogol začal pracovat na Dead Souls v roce 1835. V této době spisovatel snil o vytvoření velkého epického díla věnovaného Rusku. TAK JAKO. Puškin, jeden z prvních, kdo ocenil originalitu talentu Nikolaje Vasiljeviče, mu poradil, aby se ujal vážné eseje a navrhl zajímavý spiknutí. Vyprávěl Gogolovi o chytrém podvodníkovi, který se pokusil zbohatnout tím, že mrtvé duše, které koupil, dal do zástavy kuratoriu jako živé duše. V té době bylo mnoho příběhů o skutečných kupcích mrtvých duší. Mezi těmito kupci byl jmenován i jeden z Gogolových příbuzných. Děj básně byl podnícen realitou.
"Puškin zjistil," napsal Gogol, "že takové spiknutí Mrtvých duší je pro mě dobré, protože mi dává naprostou svobodu cestovat po celém Rusku s hrdinou a přinášet různé postavy." Sám Gogol věřil, že abyste „zjistili, co je Rusko dnes, musíte ho určitě sami cestovat“. V říjnu 1835 Gogol informoval Puškina: „Začal jsem psát Mrtvé duše. Děj se roztáhl do dlouhého románu a zdá se, že bude velmi vtipný. Ale teď ho zastavil u třetí kapitoly. Hledám dobrého call-to-letter, se kterým bych si mohl krátce rozumět. Chci v tomto románu ukázat, alespoň z jedné strany, celé Rusko.
Gogol úzkostlivě četl Puškinovi první kapitoly svého nového díla a očekával, že ho rozesmějí. Když však Gogol dočetl, zjistil, že básník se zachmuřil a řekl: "Bože, jak smutné je naše Rusko!". Toto zvolání přimělo Gogola podívat se na svůj plán jinak a přepracovat materiál. V další tvorbě se snažil zjemnit bolestný dojem, který "Dead Souls" mohly působit - střídal vtipné jevy se smutnými.
Většina díla vznikla v zahraničí, především v Římě, kde se Gogol snažil zbavit dojmu, který vyvolaly útoky kritiky po inscenaci Generálního inspektora. Když byl spisovatel daleko od vlasti, cítil s ní nerozlučitelné spojení a zdrojem jeho práce byla pouze láska k Rusku.
Na začátku své tvorby Gogol svůj román definoval jako komický a humorný, postupně se však jeho představa komplikovala. Na podzim roku 1836 napsal Žukovskému: „Všechno, co jsem začal, jsem znovu předělal, celý plán jsem více promyslel a nyní si ho v klidu uchovávám jako kroniku... Pokud toto stvoření dokončím tak, jak je třeba , pak ... jak obrovská, jak originální zápletka!... Objeví se v ní celé Rusko!“ Takže v průběhu práce byl určen žánr díla - báseň a její hrdina - celé Rusko. V centru díla byla „osobnost“ Ruska v celé rozmanitosti jejího života.
Po smrti Puškina, která byla pro Gogola těžkou ranou, považoval spisovatel dílo o „Mrtvých duších“ za duchovní smlouvu, naplnění vůle velkého básníka: od nynějška se pro mě změnilo v posvátný testament.
Puškin a Gogol. Fragment památníku tisíciletí Ruska ve Velkém Novgorodu.
Sochař. V. skartovačka
Na podzim roku 1839 se Gogol vrátil do Ruska a v Moskvě přečetl několik kapitol od S.T. Aksakov, s jehož rodinou se v té době spřátelil. Přátelům se líbilo, co slyšeli, dali spisovateli nějaké rady a on provedl potřebné opravy a změny v rukopise. V roce 1840 v Itálii Gogol opakovaně přepisoval text básně a nadále tvrdě pracoval na kompozici a obrazech postav, lyrických odbočkách. Na podzim roku 1841 se spisovatel znovu vrátil do Moskvy a přečetl svým přátelům zbývajících pět kapitol první knihy. Tentokrát si všimli, že báseň ukazuje pouze negativní stránky ruského života. Gogol poslouchal jejich názor a do již přepsaného svazku vložil důležité vložky.
Ve 30. letech 20. století, kdy se v Gogolově mysli načrtl ideologický zlom, dospěl k názoru, že skutečný spisovatel by měl nejen veřejně vystavit vše, co ideál zatemňuje a zatemňuje, ale také tento ideál ukázat. Svůj nápad se rozhodl převést do tří dílů Mrtvých duší. V prvním díle měly být podle jeho plánů zachyceny nedostatky ruského života a ve druhém a třetím byly ukázány způsoby vzkříšení „mrtvých duší“. Podle samotného spisovatele je první díl „Mrtvých duší“ pouze „portálem k rozlehlé budově“, druhý a třetí díl jsou očistcem a znovuzrozením. Ale bohužel se spisovateli podařilo realizovat pouze první část své myšlenky.
V prosinci 1841 byl rukopis připraven k tisku, ale cenzura jeho vydání zakázala. Gogol byl v depresi a hledal východisko ze situace. Tajně od svých moskevských přátel se obrátil o pomoc na Belinského, který v té době dorazil do Moskvy. Kritik slíbil pomoc Gogolovi a o několik dní později odjel do Petrohradu. Petrohradští cenzoři povolili tisk Mrtvých duší, ale požadovali změnu názvu na Dobrodružství Čičikova neboli Mrtvé duše. Snažili se tak odvést čtenářovu pozornost od společenských problémů a přepnout ji na Čičikovova dobrodružství.
„Příběh kapitána Kopeikina“, který souvisí se zápletkou a má velký význam pro odhalení ideologického a uměleckého smyslu díla, byl kategoricky zakázán cenzurou. A Gogol, který si toho vážil a nelitoval, že se toho vzdal, byl nucen děj přepracovat. V původní verzi svalil vinu za katastrofy kapitána Kopeikina na carského ministra, kterému byl lhostejný osud obyčejných lidí. Po změně byla veškerá vina připsána samotnému Kopeikinovi.
Ještě před obdržením cenzurovaného výtisku se rukopis začal psát na stroji v tiskárně Moskevské univerzity. Navrhnout obálku románu se ujal sám Gogol, napsal malým písmem „Dobrodružství Čičikova aneb“ a velkým písmenem „Mrtvé duše“.
Dne 11. června 1842 se kniha dostala do prodeje a podle vzpomínek současníků byla zaklapnuta. Čtenáři se okamžitě rozdělili na dva tábory – zastánce spisovatelových názorů a ty, kteří se v postavách básně poznali. Ti posledně jmenovaní, především statkáři a úředníci, spisovatele okamžitě napadli a samotná báseň se ocitla v centru žurnalistického kritického zápasu 40. let.
Po vydání prvního dílu se Gogol zcela věnoval práci na druhém (zahájeném v roce 1840). Každá stránka vznikala napjatě a bolestně, vše napsané se spisovateli zdálo daleko k dokonalosti. V létě 1845, během těžké nemoci, Gogol spálil rukopis tohoto svazku. Později svůj čin vysvětloval tím, že „cesty a cesty“ k ideálu, obrodě lidského ducha, nedostaly dostatečně pravdivé a přesvědčivé vyjádření. Gogol snil o regeneraci lidí přímou instrukcí, ale nemohl - nikdy neviděl ideální "vzkříšené" lidi. V jeho literárním počinu však později pokračovali Dostojevskij a Tolstoj, kteří dokázali ukázat znovuzrození člověka, jeho vzkříšení z reality, kterou Gogol tak živě zobrazil.
Návrhy rukopisů čtyř kapitol druhého dílu (v neúplné podobě) byly objeveny při otevírání spisů spisovatele, zapečetěny po jeho smrti. Pitvu provedli 28. dubna 1852 S.P.Ševryov, hrabě A.P.Tolstoj a moskevský civilní guvernér Ivan Kapnist (syn básníka a dramatika V.V.Kapnista). Vybílení rukopisů provedl Ševryov, který se postaral i o jejich vydání. Výpisy druhého dílu kolovaly ještě před jeho vydáním. Poprvé byly dochované kapitoly druhého dílu Mrtvých duší publikovány jako součást Kompletního Gogolova díla v létě 1855.
Na začátku kapitoly VII Gogol odhalil podstatu svého postoje k různým principům reflektování reality v literatuře. Srovnává dva typy spisovatelů. Člověk je vznešený romantik, zpívá jen cosi vznešeného, věčně krásného: „nesstoupil ze svého vrcholu ke svým ubohým, bezvýznamným druhům“. Další „se odvážil vyvolat všechno to hrozné, úžasné bahno maličkostí, které zapletlo naše životy, celou hloubku chladných, roztříštěných, každodenních postav, kterými se to naše pozemská, někdy hořká a nudná cesta jen hemží. A za to „moderní soud“ „označí stvoření, o která se stará, bezvýznamné a nízké, přidělí mu opovrženíhodné místo v řadách spisovatelů, kteří urážejí lidstvo“. Gogol to o sobě napsal. Přesto se odhodlaně vydal zvolenou cestou a stal se největším představitelem kritického realismu v ruské literatuře první poloviny 19. století.
Spisovatel se zaměřuje na osudy postav a na studium prostředí, které je zrodilo a vysvětluje. Gogol odhaluje nejširší typičnost svých hrdinů a shrnuje význam jejich obrazů a své vyprávění záměrně vede „klidně, jako kronika“ (Gogolova slova z dopisu Žukovskému z 12. listopadu 1836). Rozhodně potřeboval čtenářům ukázat všechny detaily života postav, tu konkrétní situaci a nakonec i to prostředí, které pomůže lépe porozumět jejich charakteru, jejich vnitřnímu světu (nebo vysvětlit jeho nedostatek). Proto se děj odvíjí tak pomalu, autor a spolu s ním i čtenář tak upřeně nahlíží do interiéru, pečlivě popisuje místnosti, věci, nejrůznější drobnosti v domácnosti, které nakonec tvoří celek. Gogol kreslí portréty svých hrdinů stejně detailně, s použitím konkrétních detailů, živých a barevných přirovnání atd. Vzniká jakási poezie detailů, která zaujímá v Gogolově estetice důležité místo. Jasný, „zblízka“ detail pomáhá spisovateli odhalit podstatu lidského charakteru, ukázat hrůzu „zvěcněného“ nedostatku spirituality.
Z jednotlivostí, každodenních detailů se vynořuje jasný obraz ruského života, vytváří se ucelený dojem z atmosféry, v níž se ukazuje být možný jak Čičikovův podnikavost, Manilovův „idealismus“, tak i Korobochkova klubovost. Zde se vše ukazuje jako důležité, vše má zvláštní význam: vývěsní štít s nápisem „Cizinec Vasily Fedorov“, guvernér vyšívající na tylu a dokonce i růžová stuha, kterou Manilov svázal seznam mrtvých duší. Každodenní detail se proměňuje v symbol celého způsobu života, který Gogol důsledně a s přesvědčením vystavuje.
Zároveň jsou v Mrtvých duších cítit i autorovy romantické touhy, neboť téma budoucnosti muselo být vtěleno do zvláštních forem. To souvisí s výskytem lyrických odboček ve skladbě „Mrtvých duší“ a volbou autora tak neobvyklého žánru pro prozaické dílo, jako je báseň. V Gogolově chápání jde o zvláštní žánrovou formu, která mu dává možnost překročit tradiční rámec románu. Ostatně ve svém díle se snažil obsáhnout celé Rusko, nejdůležitější problémy jeho existence, vyjádřit své chápání jeho současnosti i budoucnosti.
V souladu s možnostmi básně jako žánru Gogol vyčleňuje obraz autora-vypravěče, který určuje celou strukturu díla. Hlas vypravěče je adresován přímo čtenáři. Autorovy úvahy o postavách, lítost, hořkost, úzkost slyšené v jeho výpovědích - to vše umožňuje cítit za komickou stránkou příběhu, za smíchem, slzami, které k němu neodmyslitelně patří, smutkem při pomyšlení na smrt člověka duše. Je to autor, komu je dáno předvídat velkou budoucnost vlasti. Proto se v lyrických odbočkách objevuje vysoký patos, řečnický patos, vyjadřující ohnivé nadšení vypravěče, na rozdíl od ironie, posměšné intonace či přímého sarkasmu tam, kde šlo o statkáře a úředníky.
Na podzim roku 1835 se Gogol pustil do práce na básni „Mrtvé duše“, jejíž děj mu navrhl Puškin. Gogol dlouho snil o napsání románu o Rusku a byl Puškinovi za tento nápad velmi vděčný. „Chci v tomto románu ukázat alespoň jednu...
Téma Ruska a jeho budoucnosti vždy znepokojovalo spisovatele a básníky. Mnoho z nich se snažilo předpovědět osud Ruska a vysvětlit situaci v zemi. Takže N. V. Gogol ve svých dílech odrážel nejdůležitější rysy éry, současné spisovatele, ...
Gogol je velký realistický spisovatel, jehož dílo se pevně usadilo v ruské klasické literatuře. Jeho originalita spočívá v tom, že jako jeden z prvních podal nejširší obraz župního statkáře-byrokratického Ruska. Ve své básni „Mrtví...
Nikolaj Vasiljevič Gogol začal báseň psát v roce 1895 v Petrohradě na Puškinovu naléhavou radu. Po dlouhých toulkách po Evropě se Gogol usadil v Římě, kde se zcela věnoval práci na básni. Jeho vytvoření považoval za splnění přísahy, ...
Báseň Nikolaje Vasiljeviče Gogola „Mrtvé duše“ je jedním z nejvelkolepějších mistrovských děl ruské literatury. Gogol ve svém díle zobrazuje celé Rusko 20.-30. let, ovlivňující pozitivní i negativní stránky.
Originalita prvního dílu spočívá v tom, že autor používá motiv "silnice". Tato technika umožňuje spisovateli zobrazit celou šíři Ruska. Gogol posílá Čičikova na cestu po městech a panstvích a čtenář ho následuje.
Dalším prvkem originality básně je galerie „Mrtvých duší“, tvořená statkáři, jejichž obrazy autor uspořádal v souladu s výtvarným principem: od špatného k horšímu, na základě odrazu lidské duše.
Aby Gogol zvýraznil duchovní špínu hospodářů, používá zoologická přirovnání, ke každé postavě dává autorský popis.
Takže například Sobakevič vypadá jako medvěd a jeho portrétní vlastnosti odpovídají tomuto obrazu. Spisovatel ho nazývá „pěst“ a toto slovo jasně odráží asertivitu vlastníka půdy a jeho schopnost vydržet až do konce a jeho touhu po materiálním obohacení.
Uměleckou originalitu díla lze přičíst takové technice, jako je obraz interiéru panství konkrétního majitele půdy. V Sobakevičově domě vše zdůrazňuje sílu: „A dokonce i židle říkala: Já jsem také Sobakevič.“ Metoda zosobnění umožňuje autorovi zdůraznit neživotnost samotné postavy. Živočišná podstata vlastníka pozemku je také odhalena ve scéně večeře. Autor se uchýlí k technice hyperboly a soustředí čtenářovu pozornost na to, kolik toho Sobakevič může sníst.
Gogol také používá mnoho lyrických odboček, což z díla dělá báseň. V lyrické odbočce o „ptačí trojce“ autor zobrazil obraz Ruska. Vyjadřuje spisovatelovy upřímné pocity o své rodné zemi, o svižnosti a rychlosti jaroslavlského rolníka, který vytvořil tuto Trojku, o tom, že Rusko je skvělá země a má svou vlastní cestu do budoucnosti, kterou autor vidí po všichni, šťastní.
Různé umělecké techniky, které Gogol používá v básni "Mrtvé duše", pomáhají znovu vytvořit skutečný obraz společenského života v době krize poddanství, zaměřit pozornost čtenáře na duchovní smrt představitelů šlechty, na hospodářský úpadek Ruska, ukázat domácí sféru života gentlemanů i obyčejných lidí, vyjádřit své vlastní myšlenky o budoucnosti země.
Aktualizováno: 3. 12. 2017
Pozornost!
Děkuji za pozornost.
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a stiskněte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a dalším čtenářům neocenitelný přínos.
Gogol začal pracovat na básni „Mrtvé duše“ a napsal, že v tomto směru chce „ukázat alespoň jednu stránku celého Ruska“. Spisovatel tedy definoval svůj hlavní úkol a ideový koncept básně. K realizaci tak grandiózního tématu potřeboval vytvořit dílo, které by bylo originální formou i obsahem.
Báseň má prstenovou „složení“, která se vyznačuje svou originalitou a neopakuje podobnou skladbu, řekněme román M. Yu. Lermontova „Hrdina naší doby“ nebo Gogolovu komedii „Vládní inspektor“. Je rámován akcí první a jedenácté kapitoly: Čičikov vchází do města a opouští ho.
Expozice, která je tradičně umístěna na začátku díla, se v "Dead Souls" přesouvá na jeho konec. Jedenáctá kapitola je tedy jakoby neformálním začátkem básně a jejím formálním koncem. Báseň začíná vývojem akce: Čičikov začíná svou cestu k „pořízení“.
Poněkud nezvykle působí i žánr díla, který sám autor definuje jako epickou báseň. V. G. Belinskij, vysoce oceňující ideologické a umělecké zásluhy „Mrtvých duší“, se například podivoval nad tím, proč Gogol toto dílo nazval básní: „Tento román, z nějakého důvodu nazvaný autorem báseň, je dílem stejně národním jako vysoce uměleckým ".
Konstrukce "Dead Souls" se vyznačuje logikou a důsledností. Každá kapitola je ukončena tematicky, má svůj úkol a vlastní tématiku. Některé z nich mají navíc podobnou skladbu, například kapitoly o charakteristice vlastníků pozemků. Začínají popisem krajiny, panství, domu a života, vzhledu hrdiny, poté se promítne večeře, kde hrdina již hraje. A završením této akce je postoj majitele pozemku k prodeji mrtvých duší. Taková konstrukce kapitol umožnila Gogolovi ukázat, jak se na poddanském základě vyvíjely různé typy statkářů a jak nevolnictví ve druhé čtvrtině 19. století v souvislosti s růstem kapitalistických sil přivedlo statkářskou třídu k ekonomické a morální úpadek.
V kontextu celého díla, v pochopení jeho záměru, v kompozici a vývoji děje mají velký význam lyrické odbočky a vložené povídky. Velmi důležitou roli hraje Příběh kapitána Kopeikina. Nesouvisí svým obsahem s hlavní zápletkou, navazuje a prohlubuje hlavní téma básně - téma smrti duše, království mrtvých duší. V dalších lyrických odbočkách se před námi objevuje občanský spisovatel, který hluboce chápe a cítí plnou sílu své odpovědnosti, vášnivě miluje svou vlast a trpí ošklivostí a neklidem, které ho obklopují a které se dějí všude v jeho milovaném a trpělivém Vlast.
Makrokompozici básně „Mrtvé duše“, tedy kompozici celého koncipovaného díla, navrhla Gogolovi Danteho nesmrtelná „Božská komedie“: první díl je peklem feudální reality, říší mrtvých duší. ; druhý očistec; třetí je nebe. Tato myšlenka zůstala nenaplněna. Po napsání prvního dílu to Gogol neskončil, zůstala za horizontem nedokončeného díla. Spisovatel nemohl vést svého hrdinu očistcem a ukázat ruskému čtenáři přicházející ráj, o kterém celý život snil.
http://www.spishy.ru/essay/101/1806
