Əsərin konsepsiyası son dərəcə mürəkkəb idi. O dövrün ədəbiyyatında ümumi qəbul edilmiş janrlar çərçivəsinə sığmırdı və həyata, Rusiyaya, insanlara baxışların yenidən nəzərdən keçirilməsini tələb edirdi. İdeyanı bədii ifadə etməyin yeni yollarını tapmaq lazım idi. Müəllifin fikirlərinin təcəssümü üçün adi janr çərçivəsi dar idi, çünki N.V. Qoqol süjeti qurmaq və inkişaf etdirmək üçün yeni formalar axtarırdı.
N.V-yə məktublarda işin başlanğıcında. Qoqol tez-tez “roman” sözünü işlədir. 1836-cı ildə Qoqol yazır: “... indi oturub üzərində işlədiyim və uzun müddətdir üzərində düşündüyüm və uzun müddət düşünəcəyim şey heç də hekayəyə bənzəmir. ya da roman, uzundur, uzundur...” Və buna baxmayaraq, sonradan onun yeni əsərinin ideyası N.V. Qoqol onu şeir janrında təcəssüm etdirməyə qərar verdi. Yazıçının müasirləri onun bu qərarından məəttəl qaldılar, çünki o dövrdə 19-cu əsr ədəbiyyatında poetik formada yazılmış şeirlər böyük uğur qazanırdı. Burada əsas diqqət güclü və qürurlu bir şəxsiyyətə yönəldilib müasir cəmiyyət faciəli taleyi gözləyirdi.
Qoqolun qərarı daha dərin məna daşıyırdı. Vətəninin kollektiv obrazını yaratmağı planlaşdıraraq, o, müxtəlif janrlara xas olan xassələri ön plana çıxarıb, onları bir “şeir” anlayışı altında ahəngdar şəkildə birləşdirə bilmişdir. “Ölü canlar” pikaresk roman, lirik şeir, sosial-psixoloji roman, hekayə və satirik əsərin xüsusiyyətlərini ehtiva edir. İlk təəssüratda “Ölü canlar” daha çox romandır. Bunu canlı və təfərrüatlı personajlar sistemi sübut edir. Lakin Lev Tolstoy əsərlə tanış olduqdan sonra dedi: “Qoqolun ölü canlarını götürün. Bu nədir? Nə roman, nə də hekayə. Tamamilə orijinal bir şey."
Şeir rus həyatı haqqında povestə əsaslanır, hər tərəfdən əhatə olunmuş Rusiyanın şəxsiyyəti diqqət mərkəzindədir. Ölü Canların qəhrəmanı Çiçikov diqqətəlayiq bir insandır və dövrünün qəhrəmanı olan Qoqolun dediyinə görə, hər şeyi, hətta pislik ideyasını belə vulqarlaşdırmağı bacaran bir alıcı idi. Çiçikovun Rusiya ətrafında səyahətləri qeydiyyat üçün ən əlverişli forma oldu bədii material. Bu forma orijinal və maraqlıdır, ona görə ki, əsərdə səyahət edən təkcə Çiçikov deyil, onun sərgüzəştləri süjetin birləşdirici elementidir. Müəllif öz qəhrəmanı ilə Rusiyanı gəzir. O, müxtəlif sosial təbəqələrin nümayəndələri ilə görüşür və onları bir bütövlükdə birləşdirərək zəngin xarakter portretləri qalereyasını yaradır.
Yol mənzərələrinin eskizləri, səyahət səhnələri, müxtəlif tarixi, coğrafi və digər məlumatlar Qoqola o illərdəki rus həyatının tam mənzərəsini oxucuya təqdim etməyə kömək edir. Çiçikovu rus yolları ilə aparan müəllif oxucuya rus həyatının bütün təzahürlərində geniş spektri göstərir: torpaq sahibləri, məmurlar, kəndlilər, mülklər, meyxanalar, təbiət və daha çox. Konkret olanı tədqiq edərək, Qoqol bütövlük haqqında nəticə çıxarır, müasir Rusiyanın əxlaqının dəhşətli mənzərəsini çəkir və ən əsası, insanların ruhunu araşdırır.
Şeirdə o dövrdə Rusiyanın həyatı, yazıçıya tanış olan reallıq ruslar üçün yeni və qeyri-adi olan “satirik tərəfdən” təsvir edilmişdir. 19-cu əsr ədəbiyyatıəsr. Və buna görə də ənənəvi macəra romanının janrından başlayaraq N.V. Qoqol getdikcə genişlənən plana əməl edərək, roman, ənənəvi hekayə və poema çərçivəsindən kənara çıxır və nəticədə irihəcmli lirik-epik əsər yaradır. Ondakı epik başlanğıc Çiçikovun sərgüzəştləri ilə təmsil olunur və süjetlə bağlıdır. Hadisələr cərəyan etdikcə varlığı getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edən lirik prinsip müəllifin lirik kənarlaşmalarında ifadə olunur. Ümumiyyətlə, “Ölü canlar” rus xarakterinin dərin təhlili və Rusiyanın gələcəyi ilə bağlı təəccüblü dəqiq proqnozu ilə oxucuları uzun müddət heyrətləndirəcək genişmiqyaslı epik əsərdir.
N.V.-nin "Ölü canlar" kitabındakı bütün mövzular. Qoqol. Xülasə. Şeirin xüsusiyyətləri. Esselər":
Xülasə"Ölü canlar" şeiri: Birinci cild. Birinci fəsil
"Ölü canlar" şeirinin xüsusiyyətləri
"Ölü canlar" Nikolay Vasilyeviç Qoqolun əsəridir, müəllifin özü şeir kimi janrını təyin etmişdir. Əvvəlcə üç cildlik bir əsər kimi düşünülmüşdü. Birinci cild 1842-ci ildə nəşr edilmişdir. Demək olar ki, bitmiş ikinci cild yazıçı tərəfindən məhv edildi, lakin qaralamalarda bir neçə fəsil qorunub saxlanıldı. Üçüncü cild düşünülmüş və başlamamış, yalnız onun haqqında bəzi məlumatlar qalmışdır.
Qoqol 1835-ci ildə Ölü Canlar üzərində işləməyə başladı. Bu zaman yazıçı Rusiyaya həsr olunmuş böyük bir epik əsər yaratmaq arzusunda idi. A.S. Nikolay Vasilyeviçin istedadının unikallığını ilk qiymətləndirənlərdən biri olan Puşkin ona ciddi bir esse yazmağı tövsiyə etdi və maraqlı bir süjet təklif etdi. O, Qoqola diri can kimi aldığı ölü canları qəyyumlar şurasında girov qoyaraq varlanmağa çalışan bir ağıllı fırıldaqçı haqqında danışdı. O dövrdə ölü canların real alıcıları haqqında çoxlu hekayələr məlum idi. Belə alıcılar arasında Qoqolun qohumlarından birinin də adı var idi. Şeirin süjetini reallıq sövq edirdi.
"Puşkin tapdı," Qoqol yazırdı, "Ölü Canların belə bir süjeti mənim üçün yaxşıdır, çünki bu, mənə qəhrəmanla bütün Rusiyanı gəzmək və bir çox fərqli personajları üzə çıxarmaq üçün tam sərbəstlik verir." Qoqolun özü hesab edirdi ki, “Rusiyanın bu gün nə olduğunu öyrənmək üçün mütləq onun ətrafında özünüz səyahət etməlisiniz”. 1835-ci ilin oktyabrında Qoqol Puşkinə hesabat verdi: “Mən “Ölü canlar”ı yazmağa başladım. Süjet uzun bir romana qədər uzanır və görünür, çox gülməli olacaq. Amma indi üçüncü fəsildə dayandırdım. Qısaca anlaşa biləcəyim yaxşı idman ayaqqabısı axtarıram. Bu romanda mən bütün Rusiyanın heç olmasa bir tərəfini göstərmək istəyirəm”.
Qoqol yeni əsərinin ilk fəsillərini həyəcanla Puşkinə oxudu və bu fəsillərin onu güldürəcəyini gözləyirdi. Ancaq oxuyub bitirən Qoqol şairin tutqun olduğunu anladı və dedi: "İlahi, bizim Rusiya necə də kədərlidir!" Bu nida Qoqolu öz planına fərqli nəzər salmağa və materialı yenidən işləməyə məcbur etdi. IN sonrakı iş"Ölü Canların" yarada biləcəyi ağrılı təəssüratı yumşaltmağa çalışdı - gülməli hadisələri kədərli hadisələrlə əvəz etdi.
Əsərin çox hissəsi xaricdə, əsasən Romada yaradılmışdır, burada Qoqol “Baş Müfəttiş” filminin istehsalından sonra tənqidçilərin hücumları ilə yaranmış təəssüratdan qurtulmağa çalışmışdır. Vətənindən uzaqda olan yazıçı onunla qırılmaz bağlılıq hiss edirdi və onun yaradıcılığının mənbəyi yalnız Rusiyaya məhəbbət idi.
Qoqol əsərinin əvvəlində romanını komik və yumoristik kimi təyin etsə də, getdikcə onun planı daha da mürəkkəbləşdi. 1836-cı ilin payızında o, Jukovskiyə yazırdı: “Başladığım hər şeyi yenidən təkrarladım, bütün planı düşündüm və indi onu salnamə kimi sakitcə yazıram... Əgər bu yaradıcılığı ona lazım olan şəkildə tamamlasam. bitsin, onda... necə böyük, necə də orijinal süjet!.. Orada bütün ruslar görünəcək!” Beləliklə, işin gedişində əsərin janrı - şeir və onun qəhrəmanı - bütün Rusiya müəyyən edildi. Əsərin mərkəzində həyatının bütün müxtəlifliyində Rusiyanın “şəxsiyyəti” dayanırdı.
Qoqol üçün ağır zərbə olan Puşkinin ölümündən sonra yazıçı “Ölü canlar” əsərini mənəvi əhd, böyük şairin vəsiyyətinin yerinə yetirilməsi hesab edirdi: “Mən başladığım böyük işi davam etdirməliyəm. Puşkin yazmağı məndən götürdü, fikri onun yaradıcılığı olan və bundan sonra mənim üçün müqəddəs vəsiyyətə çevrildi”.
Puşkin və Qoqol. Velikiy Novqorodda Rusiyanın Minilliyinə həsr olunmuş abidənin fraqmenti.
heykəltəraş. İ.N. Parçalayıcı
1839-cu ilin payızında Qoqol Rusiyaya qayıtdı və Moskvada S.T.-dən bir neçə fəsil oxudu. O vaxt ailəsi ilə dostlaşdığı Aksakov. Dostlar eşitdiklərini bəyəndilər, yazıçıya bəzi məsləhətlər verdilər, o da əlyazmada lazımi düzəliş və dəyişikliklər etdi. 1840-cı ildə İtaliyada Qoqol personajların kompozisiya və obrazları, lirik kənarlaşmalar üzərində gərgin işləməyə davam edərək şeirin mətnini dəfələrlə yenidən yazır. 1841-ci ilin payızında yazıçı yenidən Moskvaya qayıdır və birinci kitabın qalan beş fəslini dostlarına oxuyur. Bu dəfə şeirin rus həyatının yalnız mənfi tərəflərini göstərdiyini gördülər. Onların fikirlərini dinləyən Qoqol artıq yenidən yazılmış cildə mühüm əlavələr etdi.
30-cu illərdə Qoqolun şüurunda ideoloji dönüş nöqtəsi qeyd olunanda o, belə bir qənaətə gəlir ki, əsl yazıçı idealı qaraldan və ört-basdır edən hər şeyi nəinki ictimaiyyətə təqdim etməli, həm də bu idealı göstərməlidir. O, öz ideyasını “Ölü canlar”ın üç cildində təcəssüm etdirmək qərarına gəlib. Birinci cilddə onun planlarına görə rus həyatının çatışmazlıqları ələ keçirilməli, ikinci və üçüncü cilddə isə “ölü canları” diriltmə yolları göstərilirdi. Yazıçının özünün dediyinə görə, “Ölü canlar”ın birinci cildi sadəcə “geniş bir binaya açılan eyvandır”, ikinci və üçüncü cildlər təmizlənmə və yenidən doğulmadır. Amma təəssüf ki, yazıçı ideyasının yalnız birinci hissəsini həyata keçirə bilib.
1841-ci ilin dekabrında əlyazma çapa hazır idi, lakin senzura onun buraxılmasını qadağan etdi. Qoqol depressiyaya düşdü və bu vəziyyətdən çıxış yolu axtardı. Moskva dostlarından gizlicə kömək üçün həmin vaxt Moskvaya gələn Belinskiyə müraciət etdi. Tənqidçi Qoqola kömək edəcəyinə söz verdi və bir neçə gün sonra Peterburqa getdi. Sankt-Peterburq senzuraları “Ölü canlar”ın nəşrinə icazə verdilər, lakin əsərin adının “Çiçikovun sərgüzəştləri və ya ölü canlar” olaraq dəyişdirilməsini tələb etdilər. Beləliklə, onlar oxucunun diqqətini sosial problemlərdən yayındırmağa və onu Çiçikovun macəralarına çevirməyə çalışdılar.
Şeirlə süjetlə bağlı olan və əsərin ideya-bədii mənasını açmaq baxımından böyük əhəmiyyət kəsb edən “Kapitan Kopeikinin nağılı” senzura ilə qəti şəkildə qadağan edildi. Və onu əzizləyən və ondan imtina etdiyinə peşman olmayan Qoqol süjeti yenidən işləməyə məcbur oldu. Orijinal versiyada o, kapitan Kopeikinin fəlakətlərinin günahını taleyə biganə olan çar nazirinin üzərinə qoydu. adi insanlar. Dəyişiklikdən sonra bütün günah Kopeikinin özünə aid edildi.
Hələ senzuradan keçmiş nüsxə almadan əlyazma Moskva Universitetinin mətbəəsində çap olunmağa başladı. Qoqolun özü kiçik hərflərlə “Çiçikovun sərgüzəştləri” və böyük hərflərlə “Ölü canlar” yazaraq romanın üz qabığını tərtib etməyi öhdəsinə götürdü.
1842-ci il iyunun 11-də kitab satışa çıxarıldı və müasirlərinin dediyinə görə, isti tortlar kimi satıldı. Oxucular dərhal iki düşərgəyə bölündülər - yazıçının fikirlərinin tərəfdarları və şeirin personajlarında özlərini tanıyanlar. Sonuncular, əsasən mülkədarlar və məmurlar dərhal yazıçıya hücum etdilər və şeir özü 40-cı illərin jurnal-tənqidi mübarizəsinin mərkəzində oldu.
Birinci cildin nəşrindən sonra Qoqol özünü tamamilə ikincinin üzərində işləməyə həsr etdi (1840-cı ildə başladı). Hər səhifə gərgin və əzablı şəkildə yaradılmışdı, yazılanların hamısı yazıçıya mükəmməllikdən uzaq görünürdü. 1845-ci ilin yayında, ağırlaşan xəstəlik zamanı Qoqol bu cildin əlyazmasını yandırdı. Sonralar o, öz hərəkətini onunla izah etdi ki, ideala, insan ruhunun dirçəlməsinə aparan “yollar və yollar” yetərincə doğru və inandırıcı ifadə almadı. Qoqol insanları birbaşa təlimatla bərpa etmək arzusunda idi, lakin bacarmadı - o, heç vaxt ideal "dirilmiş" insanları görmədi. Lakin onun ədəbi səyini sonralar insanın yenidən doğulmasını, Qoqolun bu qədər canlı təsvir etdiyi reallıqdan dirilməsini göstərə bilmiş Dostoyevski və Tolstoy davam etdirdi.
İkinci cildin dörd fəslinin (natamam formada) qaralama əlyazmaları yazıçının ölümündən sonra möhürlənmiş sənədlərinin açılışı zamanı aşkar edilmişdir. Yarılma 1852-ci il aprelin 28-də S.P.Şevırev, Qraf A.P.Tolstoy və Moskva mülki qubernatoru İvan Kapnist (şair və dramaturq V.V.Kapnistin oğlu) tərəfindən aparılmışdır. Əlyazmaların ağardılmasını Şevırev həyata keçirib, onların nəşri ilə də məşğul olub. İkinci cildin siyahıları hələ nəşr olunmamışdan əvvəl yayılmışdı. İlk dəfə olaraq 1855-ci ilin yayında “Ölü canlar”ın ikinci cildinin sağ qalan fəsilləri Qoqolun tam əsərlərinin bir hissəsi kimi nəşr olundu.
VII fəslin əvvəlində Qoqol ədəbiyyatda gerçəkliyin əks etdirilməsinin müxtəlif prinsiplərinə münasibətinin mahiyyətini açdı. O, iki tip yazıçını müqayisə edir. Biri əzəmətli romantikdir, yalnız əzəmətli, əbədi gözəl bir şey oxuyur: o, “zirvədən öz kasıb, əhəmiyyətsiz qardaşlarına enməmişdir”. Digəri "həyatımıza qarışan kiçik şeylərin bütün dəhşətli, heyrətamiz palçığını, yer üzündəki, bəzən acı və darıxdırıcı yolumuzun dolu olduğu soyuq, parçalanmış, gündəlik personajların bütün dərinliyini ortaya çıxarmağa cəsarət etdi." Və bunun üçün “müasir məhkəmə” “bəslədiyi məxluqları əhəmiyyətsiz və alçaq adlandıracaq, onu insanlığı təhqir edən yazıçılar arasında alçaq bir guşə təyin edəcək”. Qoqol özü haqqında belə yazmışdı. Bununla belə, o, seçdiyi yolla qətiyyətlə getdi, ilk rus ədəbiyyatında tənqidi realizmin ən böyük nümayəndəsi oldu. 19-cu əsrin yarısı V.
Yazıçının diqqəti qəhrəmanların taleyinə, onları dünyaya gətirən mühitin öyrənilməsinə, izahına yönəlib. Qəhrəmanlarının ən geniş tipikliyini, obrazlarının ümumiləşdirici mənasını açaraq, Qoqol öz povestini bilərəkdən “sakit, salnamə kimi” aparır (Qoqolun Jukovskiyə 12 noyabr 1836-cı il tarixli məktubundan sözləri). O, mütləq oxuculara personajların həyatının bütün təfərrüatlarını, konkret şəraiti və nəhayət, onların xarakterini, daxili aləmini daha yaxşı başa düşməyə kömək edəcək mühiti göstərməli idi (və ya onların yoxluğunu izah etməlidir). Buna görə də hekayə belə sakit şəkildə açılır, müəllif və onunla birlikdə oxucu, otaqları, əşyaları, hər cür gündəlik xırda şeyləri diqqətlə təsvir edərək, nəticədə bütöv bir mənzərə yaradan interyerə diqqətlə baxır. Qoqol öz qəhrəmanlarının portretlərini də detallı şəkildə, konkret detallardan, canlı və rəngarəng müqayisələrdən və s. istifadə edərək çəkir. Qoqol estetikasını özünəməxsus təfərrüat poeziyası meydana gətirir. mühüm yer. Parlaq, təqdim olunur " Bağla“Detal yazıçıya insan xarakterinin mahiyyətini açmağa, mənəviyyatsızlığın “maddiləşmiş” bütün dəhşətlərini göstərməyə kömək edir.
Xüsusiyyətlərdən və gündəlik təfərrüatlardan rus həyatının aydın mənzərəsi ortaya çıxır, Çiçikovun müəssisəsi, Manilovun "idealizmi" və Korobochkanın başıboşluğu haqqında tam təəssürat yaranır. Burada hər şeyin vacib olduğu ortaya çıxır, hər şey xüsusi məna ilə doludur: üzərində “Əcnəbi Vasili Fedorov” yazılan lövhə, tül üzərində naxış tikən qubernator və hətta Manilovun siyahı bağladığı çəhrayı lent. ölü canlar. Gündəlik detal Qoqolun ardıcıl və inandırıcı şəkildə ifşa etdiyi bütün həyat tərzinin simvoluna çevrilir.
Eyni zamanda, “Ölü canlar”da müəllifin romantik həvəsi də hiss olunur, çünki gələcək mövzusu xüsusi formalarda təcəssüm etdirilməli idi. Bu, “Ölü canlar”ın tərkibində lirik təxribatların yaranması və müəllifin nəsr əsəri üçün şeir kimi qeyri-adi janr seçməsi ilə bağlıdır. Qoqolun fikrincə, bu, ona romanın ənənəvi çərçivəsindən kənara çıxmaq imkanı verən xüsusi bir janr formasıdır. Axı o, öz əsərində bütün Rusiyanı, onun mövcudluğunun ən mühüm problemlərini əhatə etməyə, onun bu günü və gələcəyi haqqında anlayışını ifadə etməyə çalışırdı.
Poemanın bir janr kimi imkanlarına uyğun olaraq, Qoqol əsərin bütün quruluşunu müəyyən edən müəllif-dastançı obrazını önə çəkir. Danışanın səsi birbaşa oxucuya ünvanlanır. Müəllifin personajlar haqqında düşüncələri, ifadələrində eşidilən təəssüflər, acılıq, narahatlıq - bütün bunlar hekayənin komik tərəfinin arxasında hiss etməyə imkan verir, gülüşün arxasında ondan ayrılmaz göz yaşları, insan ruhlarının ölməsi düşüncəsinin kədəri. . Vətənin böyük gələcəyini qabaqcadan görmək müəllifə verilmişdir. Deməli, torpaq mülkiyyətçilərinin və məmurların müzakirə olunduğu ironiya, istehzalı intonasiya və ya birbaşa sarkazmdan fərqli olaraq, lirik təxribatlarda yüksək pafos, natiqlik pafos, rəvayətçinin alovlu ilhamını çatdırır.
1835-ci ilin payızında Qoqol süjeti Puşkinin ona təklif etdiyi “Ölü canlar” poeması üzərində işləməyə başladı. Qoqol çoxdan Rusiya haqqında roman yazmaq arzusunda idi və bu ideyaya görə Puşkinə çox minnətdar idi. “Bu romanda ən azı birini göstərmək istəyirəm...
Rusiya və onun gələcəyi mövzusu həmişə yazıçıları və şairləri narahat edib. Onların bir çoxu Rusiyanın taleyini proqnozlaşdırmağa və ölkədəki vəziyyəti izah etməyə çalışırdı. Beləliklə, N.V.Qoqol yazıçının müasiri olan dövrün ən mühüm xüsusiyyətlərini əsərlərində əks etdirmişdir...
Qoqol böyük realist yazıçıdır, onun yaradıcılığı rus klassik ədəbiyyatında möhkəm yer tutur. Onun orijinallığı ondadır ki, o, rayon torpaq mülkiyyətçisi-bürokratik Rusiya haqqında geniş təsəvvür yaradanlardan biri olub. “Ölülər...
Nikolay Vasilyeviç Qoqol şeiri Puşkinin israrlı məsləhəti ilə 1895-ci ildə Peterburqda yazmağa başladı. Avropanı uzun müddət gəzdikdən sonra Qoqol Romada məskunlaşdı və burada özünü tamamilə şeir üzərində işləməyə həsr etdi. Onun yaradılmasını andın yerinə yetirilməsi hesab edirdi...
Nikolay Vasilyeviç Qoqolun “Ölü canlar” poeması rus ədəbiyyatının ən möhtəşəm şah əsərlərindən biridir. Qoqol öz əsərində 20-30-cu illərdə bütün Rusiyanı əks etdirir, həm müsbət, həm də mənfi cəhətlərə toxunur.
Birinci cildin orijinallığı müəllifin “yol” motivindən istifadə etməsindədir. Bu texnika yazıçıya Rusiyanın bütün genişliyini təsvir etməyə imkan verir. Qoqol Çiçikovu şəhərlər və mülklər arasında səyahətə göndərir və oxucu onu izləyir.
Poemanın digər unikal elementi müəllifin obrazlarını bədii prinsipə uyğun tərtib edən torpaq sahiblərindən ibarət “Ölü canlar” qalereyasıdır: insan ruhunun əksini əsas götürərək, pisdən pisə doğru.
Torpaq sahiblərinin mənəvi səfalətini işıqlandırmaq üçün Qoqol zooloji müqayisələrdən istifadə edir və hər bir obraza müəllif təsviri verir.
Beləliklə, məsələn, Sobakeviç ayıya bənzəyir və onun portret xüsusiyyətləri bu görüntüyə uyğun gəlir. Yazıçı onu “kulak” adlandırır və bu söz mülkədarın iddialılığını və öz mövqeyində sona qədər dayanmaq qabiliyyətini, maddi zənginləşmə istəyini açıq şəkildə əks etdirir.
Əsərin bədii orijinallığına müəyyən bir torpaq sahibinin əmlakının daxili hissəsini təsvir etmək kimi bir texnika daxildir. Sobakeviçin evində hər şey gücü vurğulayır: "Və hətta kafedra dedi: mən də, Sobakeviç." Təsdiqləmə texnikası müəllifə personajın özünün cansızlığını vurğulamağa imkan verir. Yemək səhnəsində torpaq sahibinin heyvani təbiəti də üzə çıxır. Müəllif oxucunun diqqətini Sobakeviçin nə qədər yeyə biləcəyinə yönəldərək hiperbolaya müraciət edir.
Qoqol da çoxlu lirik ekskursiyalardan istifadə edir, əsəri şeir edən də budur. “Üçlük quşu” haqqında lirik ekskursiyada müəllif Rusiyanın obrazını təsvir etmişdir. O, yazıçının doğma yurdu, bu üçlüyü yaradan Yaroslavl adamının çevikliyi və səmərəliliyi haqqında səmimi hisslərini çatdırır, Rusiyanın böyük bir ölkə olduğunu və onun gələcəyə aparan öz yolu olduğunu bildirir. xoşbəxt.
Qoqolun “Ölü canlar” poemasında istifadə etdiyi bədii üsulların müxtəlifliyi təhkimçilik böhranı zamanı sosial həyatın real mənzərəsini canlandırmağa, oxucunun diqqətini zadəganların mənəvi ölümünə, iqtisadi tənəzzülə yönəltməyə kömək edir. Rusiya, göstərmək üçün məişət sahəsi cənabların və sadə insanların həyatı, ölkənin gələcəyi haqqında öz fikirlərini ifadə etmək.
Yenilənib: 12-03-2017
Diqqət!
Diqqətinizə görə təşəkkürlər.
Səhv və ya yazı xətası görsəniz, mətni vurğulayın və üzərinə klikləyin Ctrl+Enter.
Bununla siz layihəyə və digər oxuculara əvəzsiz fayda verəcəksiniz.
“Ölü canlar” poeması üzərində işləməyə başlayanda Qoqol yazırdı ki, bu istiqamətdə o, “bütün Rusiyanın heç olmasa bir tərəfini göstərmək” istəyir. Yazıçı özünü belə müəyyənləşdirdi əsas vəzifə və şeirin ideoloji konsepsiyası. Belə bir möhtəşəm mövzunu həyata keçirmək üçün o, forma və məzmunca orijinal bir əsər yaratmalı idi.
Şeir unikal və bənzər bir kompozisiyanı, məsələn, M. Yu. Lermontovun "Dövrümüzün Qəhrəmanı" romanını və ya Qoqolun "Baş Müfəttiş" komediyasını təkrar etməyən dairəvi "kompozisiyaya" malikdir. Birinci və on birinci fəsillərin hərəkəti ilə çərçivələnir: Çiçikov şəhərə girir və onu tərk edir.
Ənənəvi olaraq əsərin əvvəlində “Ölü canlar”da yerləşən ekspozisiya sonuna qədər köçürülüb. Beləliklə, on birinci fəsil, sanki, şeirin qeyri-rəsmi başlanğıcı və formal sonudur. Şeir hərəkətin inkişafı ilə başlayır: Çiçikov "almaq" yoluna başlayır.
Müəllifin özünün epik poema kimi müəyyən etdiyi əsərin janrı da bir qədər qeyri-adi görünür. “Ölü canlar”ın ideya-bədii məziyyətlərini yüksək qiymətləndirən V.Q.Belinski, məsələn, Qoqolun bu əsəri niyə şeir adlandırması ilə bağlı çaşqınlıq içində qaldı: “Nədənsə müəllifin poeması adlandırılan bu roman bir o qədər də milli bir əsərdir. yüksək bədii olduğu üçün."
“Ölü canlar”ın qurulması məntiqli və ardıcıldır. Hər bir fəsil tematik olaraq tamamlanır, onun öz vəzifəsi və təsvirin öz mövzusu var. Bundan əlavə, onların bəziləri oxşar tərkibə malikdir, məsələn, torpaq mülkiyyətçilərinin xüsusiyyətlərinə həsr olunmuş fəsillər. Onlar mənzərənin, mülkün, evin və həyatın təsviri, qəhrəmanın görünüşü ilə başlayır, sonra qəhrəmanın artıq hərəkət etdiyi şam yeməyi göstərilir. Və bu hərəkətin tamamlanması torpaq sahibinin ölü canların satışına münasibətidir. Fəsillərin bu quruluşu Qoqolun təhkimçiliyə əsaslanaraq necə olduğunu göstərməyə imkan verdi fərqli növlər torpaq mülkiyyətçiləri və 19-cu əsrin ikinci rübündə kapitalist qüvvələrinin artması ilə əlaqədar təhkimçiliyin torpaq mülkiyyətçiləri sinfini iqtisadi və mənəvi tənəzzülə necə apardığı.
Bütün əsərin kontekstində, onun konsepsiyasını başa düşməkdə, süjetin kompozisiyasında və inkişafında lirik kənarlaşmalar və daxil edilmiş qısa hekayələr böyük əhəmiyyət kəsb edir. Çox mühüm rol"Kapitan Kopeikinin nağılı" oynayır. Məzmununa görə əsas süjetlə əlaqəsi olmayan o, şeirin əsas mövzusunu – ruhun ölümü, ölü canlar səltənəti mövzusunu davam etdirir və dərinləşdirir. Digər lirik ekskursiyalarda isə qarşımıza üzərinə düşən məsuliyyətin bütün gücünü dərindən dərk edən və hiss edən, Vətənini ehtirasla sevən, onu əhatə edən, sevdiyi və hər yerdə baş verən eybəcərliklərdən, iğtişaşlardan ruhunda əzab çəkən vətəndaş yazıçı görünür. səbrli Vətən.
“Ölü canlar” poemasının makrokompozisiyasını, yəni bütün nəzərdə tutulan əsərin kompozisiyasını Qoqola Dantenin ölməz “İlahi komediya”sı təklif etmişdir: birinci cild təhkimçilik cəhənnəmi, ölü canlar səltənətidir; ikinci təmizlik; üçüncüsü cənnətdir. Bu plan yerinə yetirilməmiş qaldı. Vedaların birinci cildini yazan Qoqol buna son qoymadı, o, yarımçıq işin üfüqündən kənarda qaldı. Yazıçı qəhrəmanını paklıqdan keçirə və bütün həyatı boyu arzuladığı gələcək cənnəti rus oxucusuna göstərə bilmədi.
http://www.spishy.ru/essay/101/1806
