Maastiku roll kirjandusteostes (töökogemusest).
| Arenenud oskus hinnata loodust kogu selle ilu ja mitmekesisuse juures on täisväärtusliku ja harmooniliselt arenenud inimese lahutamatu omadus. Meie, filoloogid, saame aidata seda võimet arendada ja tugevdada, kui varustame õigel ajal uuriva lapse meelt õige toiduga, aitame oma õpilastel sisukalt ja huviga loodusest lugeda. Kuidas seda teha? Pole saladus, et isegi suured loodus- ja reisisõbrad jätavad väga sageli kirjandustekstides maastikukirjeldused vahele. See ükskõiksus ei laiene ainult maastikele: selline on kõigi kirjelduste saatus. Õpilas-lugeja silmis on need rangelt staatilised, neis pole (muidugi esmapilgul) midagi, mis sündmust-tegevust edasi viiks. Ilmselgelt, selleks, et õpetada mõistma ja hindama looduskirjeldusi, peate mitte ainult aitama lugejal leida seose eluslooduse ja selle kujutamise vahel, vaid tegema süstemaatilist tööd, et analüüsida kõiki kirjeldusi, millega kooliõpilased teoseid õppides kokku puutuvad. kirjandusest, olgu see siis eseme kujutis.nähtused (sealhulgas maastik) inimesest või muust elusolendist. Võimalus paljundada silme ees loetut, näha sõnaga joonistatu, nõuab pikka ja igapäevast haridust, erinevate harjutuste süsteemi peaaegu igas kirjandustunnis. Seetõttu peab lugeja kirjandusteoseid analüüsides lihtsalt suurt tähelepanu pöörama looduspiltidele. Maastikel on suur ideoloogiline ja kunstiline tähtsus Turgenevi, Tšehhovi, Tolstoi ja paljude 20. sajandi vene kirjanike - Bunini, Šolohhovi, Rasputini jt loomingus. Süstemaatiline töö looduspiltide uurimisel, alates 5. klassist, võimaldab gümnaasiumiõpilastel arendada vajalikke oskusi ja võimeid, et näha sõna joonistatud maastikku ja selle rolli töös. Maastikul töötades tuleks kasutada väga erinevaid meetodeid ja tehnikaid. Mõnda kõige olulisemat ideoloogilist ja kunstilist looduspilti tuleb tunnis ekspressiivselt lugeda ja analüüsida, et õpilased mõistaksid ja kogeksid tundeid, mida kirjanik soovis väljendada, ning mõistaksid neid võtteid, näeksid väljendusrikkaid vahendeid, millega need mõtted ja tundeid väljendatakse. Selle töö kasvatusliku tähenduse süvendamiseks on kasulik siduda selliste maastike analüüs õpilaste isiklike, otseste muljetega; neid muljeid saab reprodutseerida mälestustest, mis õpilastel alati on, ja mõnel juhul saab selleks teha ekskursiooni loodusesse. Lisaks on kasutatud selliseid metoodilisi võtteid nagu maalide illustratsioonide valiku meeldejätmine kirjandustekstiks ja nende enda võrdlus. õpilaste visandid, loovtöö analoogia põhjal, maastikupilt (suuline või kirjalik kompositsioon) Vene kirjanike kõige ilmekamad maastikud tuleks soovitada märkmikku välja kirjutada. Metoodilised töömeetodid igal üksikjuhul, sõltuvalt maastiku originaalsusest, selle rollist töös, klassi ettevalmistamisel, võivad ja peavadki olema erinevad, kuid kõigil juhtudel peaksid need aitama paremini mõista teos, kangelaste tegelased. |
| Turgenevi loos "Mumu" on mitmeid lühikesi maastikukujundusi, kuid need räägivad veenvalt Gerasimi looduslähedusest. Sunnitud Mumuga lahku minema, eksleb Gerasim koos kõigi oma kangelaslike jõududega. Öö kirjelduses on aga nii palju luulet! "Külmad varjud hakkasid tihenema", "pimedus tõusis ja valas igalt poolt", "klubides lähenes sünge pimedus" ja lõpuks "ümbritsevad kohad uppusid pimedus. " |
"Päikese sahvri" kõige olulisem omadus Prishvin on lahutamatu seos loodusmaailma ja inimmaailma vahel, mida temas näidatakse.
Loodus osaleb sõbralikus või vaenulikus arengus
sündmused. Rikutud mänd ja
kuusk, kaevates "elusad oksad kuivadesse tüvedesse ...", torkasid nad läbi ja läbi
"Kurja tuul" raskendab nende elu ", saabudes" mõnikord neid raputama. "Puud oigavad ja ulguvad nagu elusolendid. Peame püüdma üksteisest mööduda, ei tohi tuulele alluda. Ja siin on lapsed metsakuningriigis. Siin on vaikus ja vaikus. Päikesekiired valgustavad helisevat Borinat, männitüvesid, nagu „looduse suure templi süüdatud küünlad.” Kuid lapsed tülitsevad ja loodus näeb ette probleeme. Külm nool ületas taeva ", tuul puhus ja puud oigasid, urisesid."
Mitrasha läks hävitavasse kohta. Loodusjõud aitavad teda: valge rohuhein näitab inimese teerada, luustunud kätega vanad jõulupuud hoiavad poisi kinni.
Olles kogunud tähelepanekuid, jõuavad lapsed teisenemise mõiste juurde. "Ahnuse tuul" viib ka Nastja õigelt teelt kõrvale. Kuid laste ees on Sukhaya jõgi, kus nende teed ühinevad, "... mõlemad koondusid Sukhaya jõe äärde ja seal, enam lahknemata," viisid nad suurele Pereslavskaja teele.
Sündmused ja inimesed N.V. Gogoli "Taras Bulba" hoitakse meie ees Ukraina looduse erksate ja erksate piltide taustal. "Vaba ilus" stepp ulatub tohutult laiali. See on 16. sajandi stepp, "roheline neitsi kõrb". Steppimaastiku kirjeldus algab sõnadega "Stepp, mida kaugemale, seda ilusamaks see muutus" - ja on allutatud mõttele, et "et looduses poleks midagi paremat ...".
Õpilased saavad ülesandeid: milliseid värve kasutas Gogol steppide kirjeldamiseks? Milliste helidega on stepp päeva jooksul täidetud? Kuidas muutub stepi laius õhtu, öö saabudes?
Gogol joonistab stepi luksuslike mitmevärviliste värvidega, nagu kunstnik lõuendil. "Kogu maa pind oli nagu roheliselt kuldne ookean, mille kohal pritsis miljoneid erinevaid värve ... Õhk oli täidetud tuhande erineva häälega."
Sõnadega "roheline-kuldne ookean" rõhutab Gogol ruumilist jõudu ja selle kaunist, rahustavat üldist tooni. Metafoor "pritsis miljoneid erinevaid värve" annab edasi üllatuse, mille põhjustas lugeja silme ette ilmumine sellisest arvukusest ja värvivalikust: sinised, sinised ja lillad juuksed. Mulje lillekuju kujutisest muutub veelgi heledamaks: puder oli täis vihmavarjukujulisi mütse, kollane kukerpüss hüppas välja oma püramiidse ülaosaga.
Öö saabub ja meie ees on uus pilt: "Õhtul oli kogu stepp täielikult muutunud. Kogu selle kireva ruumi kattis päikese viimane ere peegeldus," ... iga lill, iga rohi heitis merevaiku, ja kogu stepp suitsetas viirukiga ... ". Ilmus veel üks muusika." Motley kiskjad vilistasid läbi stepi. Rohutirtsude piiksumine muutus valjemaks. Mõnikord kuuldus mõnest eraldatud järvest luigehüüet. "
Stepp on kodumaa ja vabaduse sümbol. See ühendab kahte maailma: Bulba maja ja Zaporožje Sichi, valmistades lugejat ette kohtumiseks Zaporožja rahvaga - tahtlike ja uhked inimesed. Metafooril "stepp võttis kõik oma rohelisse embusse" on järgmine tähendus: stepp on kasakate emamaa-ema ja nagu ema võtab ta need sülle, et neid lohutada, elujõudu ja energiat edasi anda.
Ja Gogol väljendab oma imetlust stepi vastu: "Kurat, stepid, kui hea sa oled!"
Luuletuse "Surnud hinged" kahe plaani järgi N.V. Gogol - satiiriline ja lüüriline - selles olev maastik on mõeldud piltide ja maalide täiendavaks valgustamiseks, luuletuse ideoloogilise kontseptsiooni avalikustamiseks. Maastiku kui detaili näide kujutise näitel on Manilovi mõisa kirjeldus . Tema maja "seisis üksi Juras, see tähendab kõrgendik, avatud kõigile tuultele, mis puhuda võisid". Varjulise aia asemel, mis tavaliselt ümbritses isandat dô,. Manilovis tõstsid vaid "viis-kuus kaske siia-sinna väikeste lehtedega õhukesi tippe väikestesse kuplitesse. Ja külas polnud kusagil" kasvavat puud ega mingit rohelust ". "Eemal, külje pealt, tumenes sinakasvärviline männimets." Autor täiendab maastiku muljet päevapildiga. “Isegi ilmastikust oli palju abi: päev polnud nii selge, mitte nii sünge, vaid mingi helehall värv”, s.t. sama ebamäärane kui Manilov: ei see ega see.
Imeline kirjeldus Pluškini aiast on immutatud sügavast kurvast kurvast lüürilisusest "Maja taga laiuv vana avar aed, kust avaneb vaade külale ja siis kaob põllule, võsastunud ja lagunenud ... oli oma maalilises kõleduses üsna maaliline." Humalad kägistavad vanem- ja sarapuupõõsaid, haavikud tõstavad "tohutut varesepesa oma värisevatele tippudele". See aed värskendas tohutut küla-Plyushkini surnuaeda, kuigi see ise kujutas endast kõledust.
Pluškini aia jõud ja loomulik tugevus on Vene looduse jõud ja tugevus, mis on surnud hingede surnud kuningriigis purustatud ja kurdistunud.
Need on kõik nähtamatud ja maailmale tundmatud autori pisarad, tema kurb meditatsioon, mõtiskledes avaruste, Vene looduse rikkuse, vene hinge, uppunud ja metsiku, kuigi tugeva, üle, sest kase valge tüvi on tugev , imeliselt särav Plyushka aia tihedas pimeduses.
Mõeldud teise köite erineva tooni loob maastik, milles pole isegi armetuse ja tuimuse varju. Hingelise ülenduse ja rõõmsameelsuse heledal toonil antakse teele pühendatud lüürilises meditatsioonis maastik, "... miilid lendavad, ... mõlemal pool lendab mets, kus on kuuse- ja männipuude tumedad jooned, ... kogu tee lendab kaduvasse kaugusesse. " Oodates uusi, kõrgendatud tegelasi, kelle Gogol teises köites joonistab, kõlab tema peegeldus rõõmsalt, rõõmsalt: „Milline kummaline, ahvatlev ja kandev ning ühesõnaga imeline: tee! "Kui imeline ta ise on, see tee: selge päev, sügisesed lehed, külm õhk ...".
IS Turgenevi "Jahimehe märkmete" pildid on tähelepanuväärsed. lugude maastik on nii taust, mille taustal tegevus toimub, kui ka elavad pildid kodumaast, mida autor ise imetleb ja lugejat imetlema paneb. Kõikide aastaaegade pilte kingib meile suur maastikumaalija. Siin on kevad loos "Kajan ilusate mõõkadega". "Milline vaade! Jõgi keerutab kümme miili, tuhmilt läbi udu; selle taga on vesirohelised niidud; niitude taga, õrnad künkad ... läbi õhus valgunud märja läike paistab kaugus selgelt esile. .. Kui vabalt hingab rindkere ... kuidas kogu inimene muutub tugevamaks, haaratud kevadisest värskest hingusest! " Sama tundeid väljendavad Kasjani lihtsad sõnad: "... sa lähed mäest üles, mine üles ja, mu jumal, mis see on? Eh? Ja jõgi, niidud ja mets; ja seal on kirik ja seal on niidud jälle ".
Suvi pole Kolotovkas rõõmustav vaatepilt (lugu "Lauljad"): "... hiilgav juulikuu päike oma järeleandmatute kiirtega ujutab üle pruunid, pooleldi laiali valgunud majakatused ja sügava kuristiku ning põlenud, tolmuse karjamaa. " Ülejäänud kunagine mõisahoone on "akende asemel hall haavaplokkmaja", see on võsastunud, koirohi. Ja isegi tiik "must, punane", inetu pilt, sest maal on inimeste elu sünge.
Sügis on loos "Kuupäev" vaheldusrikas. Esialgu imetleb autor „kaskede valge siidi õrna sära, maas lebavaid kirevaid lehti, mis põlevad„ punasest kullast ”. Aga nüüd jätab meistri nuttev Akulina. Möödus mõni minut ja kangelannale sümpaatne autor joonistab hoopis teistsuguse sügise.
Päikesekiired "tuhmusid ja jahenesid", "puhus puhanguline tuul ... läbi kuivanud kõrre", "kerkis üles tuim hirm lähedalasuva talve ees." Kalinichi kuvandi luule (lugu "Khor ja Kalinich") vastab maastiku motiivile. Tema nägu on õrn ja selge kui õhtutaevas. Kalinitšist lahku minnes puudutab Turgenev taas seda kunstilist seost: "Sõitsime minema; koit oli just puhkenud ... Kalinitš hakkas laulma ... ja vaatas koidikut edasi." Kangelase kuvandi kaudu elavneb maastik, muutub spirituaalseks.
Kogumiku lõpetab essee "Mets ja stepp". See on hümn metsakaugustele ja steppide avarustele. Autor küsib lugejalt: "Kas teate näiteks, milline rõõm on kevadel enne koitu lahkuda? Ja ta ise vastab:" Valgus valab nagu oja; süda võpatab sinus nagu lind. Värske, lõbus, armas! "
Nagu kõigi I. S. Turgenevi puhul, on ka maastikul "Isades ja lastes" suur tähtsus. Romaani alguspeatükkides näidatud maastik viib ideeni vajadusest hävitada kord, mis selle vaesuse ja kõleduse tekitas. "Neid kohti, kust nad läbi läksid, ei saanud nimetada maalilisteks." Autor joonistab tüüpilise Kesk -Venemaa maastiku. Hõredate ja madalate põõsastega põllud, väikesed metsad ja kuristikud. Emotsionaalsed epiteedid peaaegu puuduvad. Miks on kirjanik, kes tundis nii hästi Venemaa looduse elu, maastiku näitamisel kooner?
See pole juhus: Turgenev ei taha lugejat värvikate looduskirjeldustega häirida, ta peab keskenduma vene talurahva kohutavale vaesusele. Edasi ei koonerda kirjanik detailidega, mis tekitavad valusat ja kõledat tunnet: "avatud kallastega" jõed (siit näete, et nad võtsid majapidamistarbeks savi); "väikesed" tiigid "õhukeste" tammidega (talupojad ei saa endale lubada suurte konstruktsioonide ehitamist ja väikesed tammid on halvad); "madalate onnidega külad pimedate, sageli poolpühitud katuste all" (ilmselgelt lõppes kariloomade sööt enne uue rohu ilmumist ja talupojad pühkivad katuseid, toites veiseid vana põhuga, et seda kuidagi päästa).
Vaesus ja viletsus on tunda kõiges. Kangelaste teel on võsapuust kootud "peksukuurid" ja isegi need "keerutatud". Nende kuuride "haigutavad kraed" "mahajäetud gumenside" lähedal löövad ebameeldivalt silma: pole leiba, isegi mitte põhku, kõik on tühi.
Isegi kirikud, mis tavaliselt küla kaunistavad, tunnevad kõledust. Kivikirikutel on kohati krohv kokku vajunud, puidust ristid. Kalmistud on laastatud: elavad, vajadusest purustatud, on surnud unustanud. "... Nagu kerjused kaltsudes seisid kooritud koore ja murdunud okstega teeäärsed pajud ...". Emakaks muutunud, karedad, justkui näritud lehmad "ahnelt kraavides rohtu näksivad, lõpetavad maalimise talupoegade raskest elust pärisorjusaastatel. Maastiku kunstilised detailid on antud nii, et see muutub loomulik Arkadi järeldusele: "... ta ei saa selliseks jääda, muutused on vajalikud." Seega esitab Turgenev oma looduskujunduse olemuse tõttu lugejale teravaid, aktuaalseid sotsiaalseid küsimusi. Kuid autor ei piirdu iseendaga talupoegade suhtluse süngele pildile on ta täis optimismi ja kurbadest mõtetest hajameelsena annab kirjanik end kevade võlule: „... kevad võttis omajagu. Kõik ümberringi on muutunud kuldroheliseks. "Justkui sama maastik, aga kuidas see erksate värvidega mängis! See on üks neist hiilgavatest maalidest, mis muutis Turgenevi maastikumaalija hiilguseks:" õrnad rohelised "," veidi valgendatud rukis ", "suitsulained".
Loodus ei ole külmunud, vaid täis liikumist: "tiivad keerduvad, jooksevad nüüd üle muhkude", vankrid "kõnnivad", "kaduvad" rukkis, lõokesed "kallavad sisse". Maastikul pole ainsatki detaili, mis äratava kevadise looduse juubeldavat meeleolu varjutab.
". Pavel Petrovitši ja Bazaroviga alustatud duelli absurdsust paneb paika kirjeldus" hiilgav värske hommik ", kaste, mis" säras hõbedas ämblikuvõrkudel ", taevas, kust" lõokesed sadasid vihma. "Nende maastikukavandite roll on lugejale selge:
maastik aitab paremini mõista peategelase Bazarovi iseloomu.
Kuulsas Bazarovi aforismis "loodus ei ole tempel" sisaldub eitus ainult esimeses osas. Ta on vastu palvemeelsele looduse ilu mõtisklusele. Ta armastab loodust hoolsa ja hooliva omanikuna. Bazarov imetleb kiiresti kasvavaid sireleid ja akaatsiat, "häid poisse", soovitab istutada rohkem "hõbedaseid papleid" ning kuusepuid ja kleepuvaid puid.
Taust, millel Bazarovi ja Odintsova selgitus aset leiab, on suveöö poeetiline pilt. Loodust on kujutatud peategelase tajus "Pime, pehme öö vaatas aknast välja", puud sahisevad hiilgavalt ja "vaba puhta õhu värske lõhn" hingas läbi akna. Teadlasele-bioloogile tunduvad öised sahinad salapärased!
Ei, tema uskumused pole muutunud, ta sai lihtsalt vaimselt rikkamaks.
Romaani lõpumaastikku läbivad lüüriline kurbus ja leinavad mõtted: maapiirkonna kalmistu kirjeldus: "See näitab kurba pilku": kraavid on juba ammu võsastunud; "hallid puust ristid rippusid". Ja ainult Bazarovi haud - "tumm kivi", "raudtara" ja "kaks noort puud", istutatud mõlemasse otsa. Kangelase haual kasvavad lilled "räägivad ... igavesest leppimisest ja lõputust elust". Selles looduse kirjelduses tutvustas Turgenev oma hinnangut Bazarovile ja tema tegudele: siin on nihilisti moraalne õigustus ja kahetsus imelise inimese pärast ning idee tema võitluse sihitusest.
Romaani I.A. Gontšarovi "Oblomovi" looduse kirjeldused on haruldased, kuid need on olulised tegelaste piltide psühholoogilise avalikustamise jaoks. Nagu oblomoviidid, on maastik alati rahulik, rahulik, selge.
Kogu loodus eksisteerib ainult selleks, et oma elu rõõmustada. Lähendades maastikku siin elavate inimeste tegudele ja tegudele, näib Gontšarov loodust alandavat, eemaldades sealt poeetilise koloriidi. "Taevas on seal ... see on maapinnale lähemal ... kallistada seda tihedamalt, armastusega; see venis nii madalale pea kohal, nagu lapsevanema usaldusväärne katus, et kaitsta valitud nurka kõigi ebaõnne eest. " "Sealsed mäed tunduvad olevat ainult nende kohutavate mägede kuhugi püstitatud mudelid. See on mägede jada, kust on mõnus sõita ..., vaata ... loojuva päikese poole."
Gontšarov kasutab eitust, et Oblomovka unist maastikku eredamalt maalida. "Milline imeline maa! Ei, tõesti, seal on mered, pole kõrgeid mägesid, kive, kuristikke, tihedaid metsi - pole midagi suurejoonelist, metsikut ja sünget." "Äkilised lumetormid ei tõuse kevadel, ei kata põlde ega murda lumega puid."
"Sellel maal pole kuulda kohutavaid tormi ega hävingut." Looduse annab kirjanik rahulikul toonil, kuid huumoriga; maastik aitab mõista oblomoviitide psühholoogiat, olles taustaks, millel autor rullib lahti mõisnike kuningriigi elu lõuendi.
Loodus ei pea vastu "õnnistatud maanurga" elanikele, ei häiri neid, kasvatades nii Oblomovka und ja passiivsust.
Romaanis "Kuritöö ja karistus" F.M. Dostojevski dramaatiliste kirgede intensiivsus neelab lugeja niivõrd, et maastikuvisandid jäävad mõnikord märkamatuks. Ja ometi kannavad nad märkimisväärset ideoloogilist ja kunstilist koormust. Püstitasin õpilastele ülesande: leida romaanist maastikuvisandid, mis on kooskõlas peategelase Raskolnikovi kogemustega. Kodused ülesanded nõuavad õpilastelt mitte lihtsalt uuesti lugemist, vaid vajalike tähelepanekute tegemist. Kuidas näete tänavaid, mida mööda Raskolnikov rändas?
Autori maastikukirjeldused on lühikesed, see on kirjaniku saladus. Mõne täpse lausega avaldage tugevat mõju lugeja tunnetele. Dostojevski maastik ei ole kunagi suunatud olukorra lihtsale kirjeldamisele. See loob meeleolu, suurendab tegelaste psühholoogilisi omadusi. Romaanis lastakse ta läbi Raskolnikovi taju prisma. "Kuumus oli õues kohutav, peale lämmatuse, muljumise, igal pool lubi, metsad, tellised, tolm ...". Ja sellest tänava üldisest õhkkonnast "sähvatas noormehe õhukestes joontes hetkeks sügav vastikus."
Kuid seesama "vastikus" tekitab temas teistmoodi maastiku. Siin on ta Neeva kallastel: "taevas oli ilma vähimagi pilveta ja vesi peaaegu sinine", "särav" katedraali kuppel "," puhas õhk ". Kuid see imeline ruum rõhub ja rõhub ka kangelast. Sellega seoses on Raskolnikovi suhtumine loodusesse tema suhtumine maailma tervikuna.
Kuidas mõjutab Peterburi maastik Raskolnikovi teooria tekkimist?
Õpilased leiavad Neeva saarte kirjelduse. "Rohelisusele ja värskusele meeldisid tema väsinud silmad .... Ei olnud ei ummistust ega haisu .... Teda huvitasid eriti lilled; ta vaatas neid kõige kauem." Kuid need meeldivad aistingud muutuvad kiiresti valusateks ja tüütuteks. Ilus kitsale ringile eliidile loodud kaunis oaas, mis on piiritletud vaesusele ja kannatustele määratud inimestega määrdunud kappides ja kinnistes linna alleedes. Ja esimesed maastiku peale surutud "meeldivad aistingud" annavad Raskolnikovi raevukale vihale teed.
Seetõttu on kerjus Sennaya väljak talle rohkem meelepärane. Selles Peterburi osas tunneb ta end omana ja leiab sealt omamoodi ilu. "Ma armastan ... pimedat ja niisket sügisõhtut, kindlasti niisket, kui kõigil möödujatel on kahvaturohelised ja haiged näod või, mis veelgi parem, kui märg lumi langeb, täiesti otse, ilma tuuleta, teate? Ja läbi gaasilaternad säravad ... ".
Selle taustal rullub lahti kangelaste traagiline elu.
Kuriteost piinatud kangelane peatub ühel päeval sillal ja näeb "päikeseloojangu roosat peegeldust, ühte kauget akent ... mis särab otsekui leegis, viimasest päikesekiirest". Kuid samamoodi on kangelase hing nüüd pimedusse uputatud ja ainult kuskil selle sügavuses, nagu viimased päikesepeegeldused, elavad head algused, mis ei lase tal hukkuda.
Suur koht L.N. romaani kunstilises struktuuris. Maastiku hõivab Tolstoi sõda ja rahu.
Tolstoi looduse kujutamise põhijooneks on selle kuvamine lahutamatus ühtsuses inimesega.
Selles ühtsuses näeb Tolstoi elu arenguks hädavajalikku seadust, sest looduse element on elu ja inimeste uuendamise allikas. Just inimese sulandumine loodusega tugevdab Tolstoi sõnul ühiskonna terveid moraalseid ja vaimseid jõude, seetõttu on loodus inimelus oluline tegur, võimas elujaatuse allikas. Loodust ei kirjeldata, kuid ta elab koos Tolstoiga, tema maastikud on täis helisid, lõhnu.
Polüfooniline olemus saadab "Sõja ja rahu" kangelasi, peegeldades selle keeles nende vaimse elu keerukaid protsesse. Vana tamm näiteks "räägib" elu mõttest; noored kased "naeravad", katkised paplid "igatsevad", ei taha surra; kärbitud linnukirss "nutab", duššides maad, nagu pisarad, lõhnavate lillelehtedega. Loodus materialiseerib kangelase vaimse maailma, annab käegakatsutava vormi inimeste peenematele kogemustele.
Siit ka maastikujooniste psühholoogia.
Ainult Tolstoi lemmikkangelased suhtlevad loodusega, maastikku seostatakse nende vaimse evolutsiooni pöördepunktidega.
Millised hetked Andrei Bolkonski elus on seotud maastikukirjeldustega?
Austerlitzi maastikul oma "kõrge, lõputu taevaga", mille peal vaikselt hiilivad hallid pilved, mida prints Andrey näeb enda ees veritsemas. Taeva suuruse ees jõuab ta igasuguse edevuse eitamiseni: sõda, kerge au saavutamine, poliitika.
Üks taevas, selle kohal alati kõrge taevas. Ja nüüd tundub hiljutine iidol Napoleon nii väike ja tühine. Pole juhus, et Bolkonski peab Austerlitzi taevast oma elu parimaks hetkeks.
Prints Andrei sünge meeleolu, mis haaras teda pärast naise surma, annab Tolstoi edasi, kujutades vana tamme "meeleolu". Tolstoi annab skulpturaalse kirjelduse võimsast ja koledast hiiglasest. "Ja tema üksi ei taha alluda kevade õitsemisele." See tamm kinnitab kangelase meeleseisundit: pole kevadet, päikest ega õnne ... "Tamm kangelase jaoks on nüüd õnne võimatuse sümbol.
Kuid Tolstoi olemus on võimeline äratama kangelasi ellu, pannes nad elu uuesti ja uuesti armastama. Juuli alguses, pärast Natashaga kohtumist Otradnojest koju naastes, Andrei "sõitis sinna kasesalu tagasi". Vana tammepuu, kõik ümberkujundatud, laialivalgunud nagu imal, tumeroheline telk, sulas ... "Ja kangelane" leidis ebamõistliku, kevadise rõõmu ja uuenemise tunde. "
Ja nüüd on tamm õnne ja usu kehastus elus. Bolkonski vaimset taaselustamist seostatakse tema tajumisega taaselustuvast kevadisest loodusest, kui isegi vana, vägev tamm, vihane, põlglik friik, kellel on murdunud oksad, käharused käed ja sõrmed, tunneb elujõudu. "Ei, elu pole 31 -aastaselt lõppenud," otsustab Andrey lõpuks.
Pettumus, prints Andrei sünge meeleolu pärast pausi koos Natašaga maalib ümbritseva maastiku süngetesse toonidesse. "Ta vaatas päikeses säravat kase riba nende liikumatu kollasuse, roheluse ja valge koorega." Surra, et see kõik oleks, aga mind ei oleks ... ".
Need kased oma valguse ja varjuga, need lokkis pilved ja see tulekahjude suits - kõik tundus talle midagi kohutavat ja ähvardavat, sest kangelast piinavad valusad surmamõtted.
Ja kuidas on looduse kirjeldus seotud Otradnoje jahipildiga?
Metsa tipud ... on muutunud kuldseteks ja erkpunasteks saarteks heleroheliste "taliviljade" keskel, seal on juba olnud talved, hommikused külmad kattisid vihma. "Ja uue olemisvormi algus. . ”See hilinenud Vene sügis äratab inimeses tulihingelised jõud ja see on kooskõlas inimeste kirgliku kirega jahi, muusika, tantsu vastu.
Analüüsige looduse kirjeldust Borodino lahingu maalidel.
Borodino lahingu hommik oli selge, värske, kastekas ja rõõmus. Päike,
see, mis äsja oli selle eest varjanud pilve tagant pääsenud, murdunud pilve poolenisti purustatud kiired pritsisid läbi vastatänava katuste tee kastega kaetud tolmule, “... ereda päikese kaldus kiired. .. viskas teda selgesse hommikuõhku ... heledad ja tumedad pikad varjud. Kauged metsad, mis panoraami lõpevad, justkui oleks hinnalisest kollakasrohelisest kivist välja raiutud ... silmapiiril ... . Lähemad kuldsed väljad ja kopikad särasid. " Ja siis asendatakse see imeline pilt Kesk -Vene loodusest kohutava vaatega lahinguväljale, mis on kaetud laipade ja haavatud ... Särav, selge loodus annab inimesele rõõmu ja jõudu ning muudab veelgi arusaamatumaks inimeste hulluse, mis tapavad üksteist.
Tolstoi jaoks täidab maastik ka filosoofilist funktsiooni. Ere päike, mis ujutab üle lahinguvälja - väli, kus tuhanded inimesed leiavad oma surma - sümboliseerib looduse igavikku ja lihtsust, selle ülevust, mida inimlik julmus ei suuda hävitada. Loodus protesteerib Tolstoi inimese poolt inimese hävitamise vastu. Pilved kogunesid, hakkas tilkuma surnutele, haavatutele ... Ta justkui ütles: "Aitab, piisavalt, inimesed. Lõpeta ... Tule mõistusele."
Nii väljendab Tolstoi oma loodusmaalidel oma filosoofilist arusaama ajaloosündmustest.
Tšehhovi maastik on tavaliselt hõre, realistlik, täpne ja samas võimalikult väljendusrikas. Autor soovis, et lugeja saaks "pärast lugemist ja silmade sulgemist kujutada kujutatavat maastikku kohe".
Haigla hoovis asub väike kõrvalhoone, mida ümbritseb terve takja-, nõgese- ja metsakanepi mets ... Esifassaad on suunatud haigla poole, tagumine vaatab põllule, millest seda eraldab naeltega hall haiglaraed. Need naelad, mis osutasid ülaosale ja aiale ning kõrvalhoonele, on selle erilise tuima, neetud ilmega, mis meil on ainult haigla- ja vanglahoonetes. ”Nii algab lugu„ Palat nr 6 ”, milles vangla kujutisest sai juhtmotiiv. "Haigla tarast mitte kaugel ... oli kõrge valge maja, mida ümbritses kiviaed. See oli vangla. ”Selle maastiku taustal räägib Tšehhov haigete saatusest, kes näevad välja nagu vangid, ja normaalset hulludest on raske eristada.
Kõik on tühi ja hall ning linnas C, kus elab Anna Sergeevna, loo "Daam koeraga" kangelanna. Kõik meenutab vanglat, meeletu varjupaika: toas "oli põrand kaetud halli sõduririidega", voodi "odava halliga, nagu haiglatekk". Ja kõige valusam asi - "tara, hall, pikk naeltega", "neetud tara". Aga täiesti erinev maastik Jaltas, kui Gurov ja Anna Sergeevna on oma tunnetest pimestatud. Seal on meri, mäed, pilved, lai taevas.
Loos "Stepp" on meil puhtalt Tšehhovi maastikud: täpselt, stepi loodust on kujutatud muljetavaldavalt, selle pilte lehvitab lüüriline meeleolu. Sageli on maastik täis kurbust, igatsust õnne ja vabaduse järele. Tundub, et rohi laulab. "Ta oli oma laulus, poolsurnud, juba hukkunud, ilma sõnadeta, kuid veenis kedagi kaeblikult ja siiralt, et ta pole milleski süüdi, et päike on ta asjata ära põletanud; et ta on veel noor ja ilus kui poleks kuumust ja mitte põuda ... "Ja lugejale on selge, et mõned tumedad jõud tõmbuvad üle stepi, et loodus ja inimesed on pingul ja ootavad vabanemist, kuid" õhk tardus üha enam kuumusest ja vaikusest oli alistuv loodus vaikuses tuim ... "," vasakule, nagu oleks keegi taevast üle taeva löönud, sähvatas ja kustus kahvatu fosfoririba. " Kuid inimestel pole vabadust. Lähenev äike ei puhkenud kunagi vihma. "Pilv peitis end ... künkad kortsutasid kulmu ... õhk tardus kuulekalt." Ja kurbus, mida see maastik tekitab, on ühendatud unistustega teistsugusest paremast elust, mille jaoks loodi nii stepp kui ka inimesed. Mõte stepi surevast ilust ühendab inimeste õnnejanu ja "ma tahan öölinnuga üle stepi lennata".
Ja siin on noor doktor Startsev, täis suuri püüdlusi, esimest korda Dyalizhis. ("Ionych"). Tema ees on ahvatlev tulevik - "aidata kannatajaid, teenida inimesi".
Loo "Ionych" esimene peatükk on täidetud kevadise värskusega, sirelite lõhnaga. Ja "varjuline aed, kus ööbikud laulavad kevadel" ja kevadine öö - kõik räägib kangelase tugevusest ja noorusest.
Kuuvalge öö maastik surnuaial on hämmastav näide inimese sulandumisest loodusega, selle "humaniseerimisest", mis on Tšehhovi maastikule omane tunnus, kui loodus on tegevusse kaasatud ja elab koos kangelasega ühe elu. Startsev arvab, et kõik tema ümber ärkab ellu: Demetti haual süttib kaua kustunud lamp, oksadelt „keegi vaatab teda”; "igas tumedas paplis, igas hauas on tunda mõistatuse olemasolu", "tähed vaatasid taevast sügavas alandlikkuses". Kangelast haarab armastusejanu, "nagu kuuvalgus kütaks temas seda kirge".
Kuid juba siin põimib saabuva sügise melanhoolne meloodia tema tunnete rõõmsaks hümniks. "Sügis oli lähenemas ja vanas aias (kus laulsid ööbikud ja kevadel õitsesid sirelid) oli vaikne, alleedel lebasid kurvad ja tumedad lehed. Varakult läks pimedaks."
Ja sügisene hämarus, tumedad langenud lehed ja koerte ulgumine öövaikuses - kõik see peenelt vihjab Tšehhovi kombel kangelase õnne illusoorsusele. "Plaatidest ja närbunud lilledest koos lehtede sügisese lõhnaga hingab andestust, kurbust ja rahu. Ümberringi on vaikus."
Ja äkiline unest ärkamine.
"Kuu läks pilvede alla, äkki läks kõik ümberringi pimedaks ...". Aga Startsevi lükkas Kotik tagasi. Ja loodus näib kedagi leinavat. "Õues sadas vihma, oli väga pime." Varsti kaotab arst isegi oma nime ja muutub lihtsalt "Ionychiks". Ja loodus näib seda ette ennustavat.
IA Bunini loo "Lapti" kaudu, mille tegevus leiab aset lumetormil, püüab autor näidata looduse mässu, võrdsustades seda mereseisundiga orkaani ajal. "Raevukalt tormav stepimeri", "stepi orkaani kuristik ja pimedus", "kohutav lumi" - need on piltlikud vahendid, mille abil õpilased saavad hõlpsasti leida, iseloomustada elementide lõbutsemist ja kujutada ema vaimseisundit haige laps.
Seitsmes klass on alles algus tutvumiseks suurepäraste filosoofilise tähendusega Bunini maastikega. Keskkooliõpilastega "Antonovskie õunu" lugedes leiame erinevatest peatükkidest sügise kirjelduse.
Need on erinevad, kuid alati täis filosoofilist tähendust, mille leidmisel peavad õpilased aitama. Ühes peatükis on sügis "vapustav"; "tulekahju karmiinpunane tuli" on ümbritsetud pimedusega; üle õunapuude kõnnivad "hiiglaslikud varjud". Teine peatükk käsitleb viljaka aasta sügist. "Lehestik ... lendas rannikuäädikutelt", "oksad säravad läbi türkiissinise taeva." Ja autori mõtted, kuidas "hästi niita, peksta" ja "koos päikesega" üles tõusta.
Sügis on järgmises peatükis „tuhapilvede kurjakuulutavad kosmosed”, lakkamatu tuul, pilves päike. Ja siis on päikese kirjeldus tihendatud kaheks lauseks. "Päevad on sinakad, pilves." Ja "tühjade tasandike" ümber.
Pärast sama hooaja erinevate kirjelduste lugemist tunnevad lapsed Bunini "sõnadega maalimist". Tuleb märkida looduse värvi- ja helitaju.
Peatükist peatükki värvid tuhmuvad, päikesevalgust on vähem, maastik aina tuhmim.
Tuleb juhtida õpilaste tähelepanu, et sügismaastik on antud konkreetses vanusespetsiifilises vaates looduses toimuvatele muutustele, näidates, kuidas inimene liigub järjekindlalt oma vanaduse, oma sügis- ja talvehooaja poole. Võetakse lüürilise kangelase neli vanust (lapsepõlv, nooruk, nooruk, küpsus) ja neli sügisperioodi. Mälestusi jätavad õunaaiad ja Antonovi õunad, õunte lõhn, mälestuste "aroom".
Õpilased saavad ülesandeid:
b) analüüsige epiteete väljendis "vesi muutus läbipaistvaks, jäiseks ja nagu viinapuudest raskeks".
Lugedes kollektiivse töö käigus lugu-esseed "Donetsist", jõuame järeldusele, et mineviku tunne edastatakse maastiku kaudu ja maastik, mis on lugejale tuttav "Igori peremehe ilmast" ". "Linnu terav nutt, kägu kähe naer, ... öökulli hämar hämamine, väärikas pimedus. Vaikselt, nagu kuradite hulk, ületasid nad jõe, sahisesid põõsaste vahelt ja kadusid pimedus. "
Bunini looduskirjelduses ei ole viidatud iidsele monumendile, kuid selles on taas loodud antiikaja illusioon.
Bunini proosas kujutatud loodusmaailm on dünaamiline.
"Nad hakkasid kündma, muutsid kõrre mustaks sametiks, põllupiirid muutusid roheliseks, sipelgad muutusid mahlasemaks, ... sirelite hallid harjad lõhnasid ...". ("Mitya armastus").
Kirjelduste dünaamilisust suurendavad võrdleva tähendusega määrsõnad:
"muutub järsult roheliseks, granaatõun punetab ja sügavsinine ... aken" ("Vana sadam"); "Hauas põlevad haruldased laternad" ("Hukule määratud maja").
Kasutades keerukaid epiteete, täiustab Bunin maastikku kujutades erinevaid sensoorseid jooni. "Piimjas - peegelmeri", "kumer - täis" tiik, "pudel - roheline" jääpall. Bunini maastikuluulet iseloomustab troopide koosmõju: "oma kullaga särav kirik ... ... küünaldega pragises", "sügispäev helgelt helkles selge sinise taevaga"; "öö kustus ... minutilise hämariku roosad ja rohelised värvid."
Kujutatud maastik on sageli sillerdav sära, see põhineb vääriskivide nimede kasutamisel, samuti sõnadel kuld, hõbe: "... täht väriseb smaragdiga järsult", "lumine katus. . mängib valgete ja siniste teemantidega. " Kirjanik kordab sageli tähistaeva motiivi: "tähistaevas", "... öö vaikne religioossus" - selline maastik realiseerib kirjaniku loomingus igavese ja arusaamatu "hirmuäratava kosmose" teema.
Bunini maastiku "hämmastav leidlikkus" mõjutas kogu järgneva vene proosa arengut.
A.I Kuprini lugu "Granaatkäevõru" algab maastiku kirjeldusega. "Augusti keskel ... tuli vastik ilm," lebas paks udu tugevalt maa ja mere kohal, "peen kui veetolm, vihm" muutis teed tahkeks paksuks mudaks, "ulgus metsikult korstnates." Kuid septembri alguseks oli ilm muutunud: "algasid vaiksed, pilvedeta päevad" ja sügisene ämblikuvõrk säras kuivatatud põldudel vilgukiviga. "Puud, mis olid vaikselt rahunenud ja kuulekalt kukutasid kollaseid lehti." Maastik tuletab meelde elu mööduvust ja muutlikkust. Suvi annab teed sügisele, noorus vanadusele. Lilled pärast luksuslikku suvist õitsemist "puistasid maapinnale lugematuid seemneid". Vera õrna, kuid külma näo kirjeldusele eelnevad külmad daaliad, pojengid ja astrid. Tema viis on külm sõbralikkus. Niisiis tutvustab autor lilledega võrdlemise kaudu lugejaid loo kangelannaga.
Õdede tegelaste arengut rõhutab nende suhtumine maastikku. Anna imetleb lõunaosa eksootikat, kus "... kitsas riba kaljul", ja jalgade all on kuristik, külad tunduvad olevat ainult matškast, meri on nagu geograafiline kaart. Vera imetleb kodumaa ilu: "Ja millised samblad! Ja kärbseseened! Nagu punane satiin ja tikitud valgete helmestega. Vaikus on nii ... lahe." Maastik tunneb kaasa nutvale Verale. "Puu värises õrnalt. Kerge tuul puhus alla ja talle kaasa tundes sahisesid lehed. Tubakatähed lõhnasid teravamalt ...".
Loos "Olesja" toimub tegevus looduse rüpes.
Maastik on loo kõigi sündmuste osaline, sest Olesja on looduse laps. Talvemets sumiseb varjatud, igavast ohust…. Tuul puhub tühjadesse ruumidesse ja korstnate ulguvatesse korstnatesse.
Ka kevadine maastik ei rõõmusta silma. "Turbulentsed, pruunid ojad" tänavatel, lumi jäi kohati "määrdunud, lahtisteks laikudeks". Ja kangelase hinges on "rahutud ootused", "ebamäärased ettekujutused".
Seersandi saabumisega kaasneb "hall soe hommik".
Armastuse väljakuulutamise öö maastik on aga soojast lüürikast läbi imbunud.
Sammal on pehme nagu palus vaip. "Hõbedased, läbipaistvad gaasikatted visatakse lehestiku kohale." Kangelaste armastuse kuu on täis "lõõskavat õhtu koitu; kastet lõhnavaid maikellukesi", helisevat linnumüra.
Loodus näeb ette kangelaste eraldumist.
Päev oli "talumatult palav", äike "puhkes erakordse jõuga", "välk säras" ja klaasi helises äikeseklapp. Kõik lehed löödi rahehoogude tõttu akna all olevalt mooruspuult alla. Olesja on Ivan Timofejevitši jaoks igaveseks kadunud. "Kogu taeva kattis must pilv ... ja selles päikese ja eelseisva pimeduse segaduses oli midagi pahaendelist."
M.A. Šolohhov on suurepärane maastikumaali meister. Looduse kirjeldused hõivavad temas kõige olulisema koha ja täidavad erinevaid funktsioone. Suure osavusega kujutab ta talviseid tuisku ja suvist kuumust ning sügiseset halba ilma ja ärkava kevade rõõmu. Erilise armastuse ja taiplikkusega joonistab ta oma Doni loodust - steppi kõigi selle lõhnade, värvide ja helidega. Šolohhovi maastiku iseloomulik tunnus on esiteks see, et loodus ei ole neile antud kurva, passiivse mõtiskluse toonides, ta on alati kiire liikumises, alati täis elujõudu, kehastab loomingulist põhimõtet. Šolokhovi looduskirjelduste teine iseloomulik tunnus on see, et tema maastik ilmub peaaegu alati ühtsuses inimesega ja tema kogemustega.
Romaan M.A. Šolohhov "Vaikne Don". "Pärlmutterikeste laialivalgumine" kaldal, "lainete poolt suudetud kivikeste piir", "Doni sang, mis keeb üle sinakate lainetega".
Šolohhovi stepp on küllastunud lugematul arvul pilte, mis piinavad südant; temast rääkides muutub kunstnik, sagedamini karm ja vaoshoitud, lüüriline ja haletsusväärne.
Õpilased peavad iseseisvalt analüüsima kõiki stepi kirjeldusi, näidates selle maastiku rolli töös, tõestades, et Šolohhovi jaoks on inimene ja loodus kaks võrdset algust.
Nimetu jõe kaldal oleva halvatud tamme kirjeldus meenutab sedavõrd teist tamme, et Andrei Bolkonski kohtus teel Otradnoje. Saate neid võrrelda.
"Rebenenud auk kuivatas poole puust, aga teine pool ... kevadel sai imeliselt ellu ja kaeti värske lehestikuga."
Romaanis on palju maastikukujundusi ja lüürilisi kõrvalepõikeid ning need kõik võivad olla erilise vestluse objektiks.
Pärast rasket haigust naaseb Aksinya ellu ja maailm ilmub tema ette. "Uduga kaetud vahemaa", "sulaveega üle ujutatud õunapuud", "tee ... sügavalt pestud roovidega" - "... kõik õitses." Ja kangelanna tahab "minna läbi muda, ... maastikul, sinna, kus muinasjutuliselt roheline ... talvine väli". On äärmiselt iseloomulik, et ka Aksinya matused toimuvad suvehommiku eredas valguses, kuid nüüd edastab Šolohhov maastiku abil Gregoriuse kurbi kogemusi.
"Suitsulises udus ... päike tõusis," "tõstis ta pea ja nägi enda ees musta taevast ja pimestavat ... musta päikeseketast."
Iga õpetus võib tunniks valida ja analüüsida 2-3 maastikuvisandit, näidata autori kasutatavaid visuaalseid vahendeid, märkida maastiku orgaanilist seost kangelaste saatusega. Lapsed saavad meelde jätta oma lemmikkirjeldused loodusest.
Virgin Soil Upturned avaneb maastikuga, millest on saanud juba õpik. "Jaanuari lõpus, esimese sulaga lehvides, lõhnavad kirsiaiad hästi." See pilt alustab neitsi maade ärkamise teemat, millest saab romaani peamine.
Maa kohal "puudutab peaaegu silmapiiri", "Ursa Majori keel", "pappel ulatub musta taevani, must õhuke kuu lubab vihma ja saaki".
"Kuidas vastab võitlus romaani kahe leeri vahel talve ja suve loomulikule võitlusele looduses?" - saavad õpilased küsimusest aru. Kevad on puhunud teed, mida mööda kapten Polovtsev sõidab, kuid tema põhjus on kadunud ja kevad levib laialdaselt üle stepi.
Maastik on üks inimese sisemaailma paljastamise vahenditest ja vastab enamasti kangelaste meeleoludele ning avaneb nendega paralleelselt. Seda on vaja näidata "Sureliku käru" maalide muutuste näitel.
Pilt kevadisest ärkamisest vastab Nagulnovi meeleolude muutumisele - mõtetest surmast kuni otsuseni elada ja tegutseda.
Kevadel "sahisevad paljad oksad leinavalt", "tatari mehe pruunid karvad kukuvad pahaselt maapinnale" ja sügisel "majesteetlikult väärikas küngas valvab steppi, kõik riietatud hõbedase ketendava postiga". Stepp helistab mehele. Ja see kõne äratab Makari enesetapumõttest.
Vaikus Gremyachy Logis võimendab Kondrat Maidannikovi rahutuid mõtteid.
Šolohhov teab, kuidas edasi anda looduse elu tabamatuid varjundeid, vastuolulisi helisid, värvimängu, põnevaid lõhnu.
Õpilased kinnitavad seda näidetega romaanist. Kaalutakse episoodi Davydovi lahkumisest ja stepist naasmisest. Pilt tulest laastatud Biryuchaya Balka süngest maast sulandub kangelase kurbusega läbi põlenud nooruse, ebaõnnestunud armastuse vastu Lushkaga.
Kuid mõtted väikestest lõokestest koos nende lõputu trilli, "piimjasinise taevalaiguga" viivad Davõdovi rõõmsa mõtte juurde abielluda. "Ja ta kõndis rõõmsalt talu poole."
Šolohhovi allikad, tuuled ja äikesetormid kuuluvad orgaaniliselt tema tööde kujundlikku struktuuri. "Kevadvoog heliseb, maagiliselt pomiseb"; "maailmale säravad tähed" langevad jõkke; merevaik helendab "külmutatud liimi kirsi tüvele" "- need on näited võluvast maastikust, mis mitte ainult ei köida kirjanikku, vaid paneb lugejaid ka Doni maa ilu imetlema.
Nad jätkavad 19. sajandi kirjanike ja 20. sajandi proosakirjanike parimaid traditsioone. Selle kinnituseks on V. Rasputini lugu "Hüvasti Materaga". Maastikku annab ilmekalt edasi igavesti lahkuv küla. Kevad on saabunud, lubades uue elu algust, kuid "küla närbus nagu hakitud puu", "nõgesed" jäid mahajäetud hoovides paksemaks, "langetatud onnide aknad külmutasid surnuks."
Väliselt näib Matera endiselt elavat oma "loomulikku" elu: "leib ja maitsetaimed tõusid, linnukirsi lõhn oli tunda, puudel kasvasid lehed." Aga "päev möödus, päev möödus ... elu" saarel.
Vaatamata tulekahjudele ja laastamisele ei taha loodus alluda toorele jõule: "kuninglik lehis" ei allunud võõrastele.
Justkui inimeste loomus tahaks südametunnistusele, kerjamisele, mõistmisele, kastes neid eelmisel suvel oma rikkusega: "õli ... valati välja nähtavasti-nähtamatult"; "must sõstar küpses mööda kaldaid", tuvisid oli palju.
Ülejäänud elanikel on raske hukkamõistetud Materaga hüvasti jätta ja udu, nagu inimesi aitades, peidab saare, sulgedes selle tugeva müüriga. "
V. Bykovi lugu "Hädade märk" avaneb laastamise, surmava kõleduse pildiga. Õnnetuse rõhuv õhkkond on tunda juba maastikku kirjeldavate esimeste ridade sõnavaras: "jääb", "lagunemine", "puhanud", "mitte midagi".
Loo peategelaste jaoks on kõik minevik: Petrok ja Stepanida.
Vana kinnistu territooriumil on vaba krunt. Õue lähedale tulid takjapaksud, nõges, vaarikas. Vesi kaevus, olles mittevajalik, sai otsa. Metsast sisse lennanud rongad ei istu kunagi moonutatud pärnale.
Iidse vaistuga tunnevad linnud märki pikaajalisest hädast. See saatuslik märk on eriti teravalt tuntav, kui autor kirjeldab talukoha maastikku ilmekalt: "lagunenud jäänused", "painutatud pirn-metsik", õndsad umbrohutüved. "See on nende jaoks traagiline, kuid pole lootusetuse tunne, kui loete kirjeldust noorest pihlakast, kes äsja esimesed lehed ära viskas, puhkeb see “oma julge kaitsetuse” tõttu hirmutavasse maailma, näib olevat “külaline teisest maailmast”. igavesti elava elu sümbol.
Maastik romaanis "Sõda ja rahu" on üks peamisi kunstilisi vahendeid. Looduspiltide kasutamine kirjaniku poolt rikastab teost ideoloogilises ja kunstilises mõttes.
Tolstoi jaoks on loodus kõrgeim tarkus, moraalsete ideaalide ja tõeliste väärtuste kehastus. "Looduslik" mees, looduslähedane, oli kirjaniku ideaal. Seetõttu on Tolstoi kangelaste üks olulisi omadusi nende suhtumine loodusesse. Ta siseneb orgaaniliselt L.N. "otsivate" kangelaste ellu. Tolstoi, põimub oma mõtete ja kogemustega, aitab mõnikord oma elu ümber mõelda, uuesti läbi mõelda ja isegi seda muuta.
Tolstoi kasutab prints Andrei meeleseisundi analüüsimiseks sageli maastikku. Nataša Rostova vaimne ilu, tema olemuse luule avaldub kangelanna suhetes looduslike elementidega. Kui ilus ja spontaanne on Nataša, kes imetleb Otradnoje öö ilu: “Sonya, Sonya! - kuuldi taas esimest häält.- No kuidas sa saad magada! Vaata, milline võlu! Oh, milline võlu! .. - Lõppude lõpuks pole sellist võluvat ööd kunagi, kunagi juhtunud ... - Ei, vaata, milline kuu! .. "
Kuupaistelise öö kirjeldus Otradnojes, mida prints Andrei ja Nataša samal ajal imetlevad, on emotsionaalselt ja romantiliselt ülendatud. Suur hulk epiteete suhteliselt lühikeses lõigus annab edasi kontrastsete värvide toone: must, valge ja hõbedane; valguse ja varjude mäng - öö on veel hele, puud on ühel pool mustad ja teisel hõbedaselt valgustatud, taimestik hõbedaste lehtede ja vartega siin -seal, katus läikib kastest, puu helevalgega pagasiruumi, täiskuu heledal, peaaegu tähita taeval. Öö, kuu, valgus ja varjud - kõik hämmastab unustamatu iluga.
Loodus aitab kangelastel sageli välja selgitada nende seisundi, mõista kõike (taevas Austerlitzi kohal, Doonau kirjeldus, tammepilt), näidata au ja kangelaslikkuse unistuste mõttetust. Lahinguväljal surma ees mõistis prints Andrew, et ebajumalad ja kuulsus pole kaugeltki elu tegelikust mõttest. “Tema kohal ei olnud muud kui taevas - kõrge taevas, mitte selge, kuid sellegipoolest mõõtmatult kõrge, mille kohal vaikselt hiilivad hallid pilved ... Jah! kõik on tühi, kõik on petmine, välja arvatud see lõputu taevas. Mitte midagi, mitte midagi peale tema. Kuid isegi seda pole isegi seal, pole muud kui vaikus, kindlustunne. Ja jumal tänatud! " Nähes nüüd oma iidolile - Napoleonile - nii lähedal, mõistab prints Andrew selle "väikese mehe" tähtsusetust, keda ta jäljendas. Kõik see on väike ja tühine võrreldes sellega, mis toimub tema hinge ja selle kõrge taeva vahel. Andrei leiab elu tõelise mõtte pere teenistuses, poja kasvatamises. Prints Bolkonski usub, et tema elu on läbi. Õnne pole loota.
Justkui oma mõtteid kordades seisab õitsvas kasesalus vana võimas tamm. Selle oksad paistavad eri suundades välja, koledad noorte kaskede taustal. Tamme näib ütlevat: „Kevad, armastus ja õnn! Ja kuidas sa ei väsi samast rumalast, mõttetust pettusest! .. Pole kevadet, päikest ega õnne ... ". "Jah, tal on õigus, sellel tammel on tuhat korda õigus," arvas prints Andrey, "las teised, noored, alistuvad taas sellele pettusele, aga me teame elu, - meie elu on läbi!" Ja Andrei otsustab elada vaikselt ja rahulikult, elada oma elu, mitte kellelegi halba teha, hoolitseda oma lähedaste eest, täites oma isakohustust.
Kuid pärast Otradnoje külastamist ja Natašaga kohtumist muutub prints Andrei mõtteviis. Natasha öine vestlus Sonyaga, mida prints kogemata kuulis, paljastab talle selle tüdruku hinge. Tema entusiasm ja imetlus elu üle kandub tahtmatult Bolkonskile. Ta hakkab mõistma elu väärtust, selle iga hetke. Tagasiteel näeb ta sama tamme, kuid teist. “Vana tammepuu, kõik ümberkujundatud, venis nagu imal tumeda rohelusega telk, sulas õhtupäikese kiirtes kergelt õõtsudes. Ei küürus sõrmi, haavandeid, vana leina ja umbusaldust - midagi polnud näha. "Jah, see on seesama tamm," arvas prints Andrey ja järsku valdas teda ebamõistlik kevadine rõõmu ja uuenemise tunne.
Imelist sügisese looduse kirjeldust seostatakse Otradnoje jahipidamise pildiga: „Rohelised on juba põiklenud ja erkroheline eraldatud pruuni, pekstud, talve- ja helekollase kevadkõrre ribadest, punaste triipudega tatar. Tippudest ja metsadest ... on saanud kuldsed ja erkpunased saared keset erkrohelist talivilja. " See hilisvene sügis äratab inimeses mingisuguse sisemise vaimujõu. Lisaks on see kooskõlas inimeste kirega jahi, muusika, tantsu vastu, mida Tolstoi romaanis suurepäraselt oskab kujutada.
Tuleb märkida, et ainult Tolstoi parimad kangelased on looduslähedased, tunnevad nende seost sellega. Negatiivsed tegelased on kaugel loodusest, kõigest loomulikust ja ilusast. Nad mitte ainult ei märka loodust oma suursugususe ja vaikse iluga, vaid tunduvad olevat teadmata selle olemasolust. Romaanis Sõda ja rahu ei näe lugeja kunagi Helenet, Anna Pavlovnat, Julie Karaginat, prints Vassili looduse süles, kuna see pole nende element. Neile ei meeldi loodus, nad ei mõista selle kõrget tähendust. Vaimselt laastatud, moraalselt kole, kui nad räägivad loodusest, siis on nad pinges ja valed. Kuid romaani peategelased, kes on lähedased kirjaniku ideaalile - “looduslikule inimesele”, tajuvad seda harmoonilist maailma hoopis teisiti. Need on vaimselt ilusad inimesed, kes otsivad õnne, on inimestele sisemiselt lähedal ja unistavad kasulikust tegevusest. Nende elutee on kirgliku otsimise tee, mis viib tõe ja headuseni. Tolstoi paljastab nende kangelaste sisemaailma rikkuse nende loodustaju kaudu.
Looduspilt taastab looduse, mis iseloomustab Borodino lahingu algust: päike, mis udude tagant põldudele pritsis, oli Napoleonile marsiks. Maastik sõdade, lahingute, lahingute kajastamisel kannab Tolstoi jaoks peamist ideoloogilist koormust, paljastab sõja olemuse, peegeldab autori seisukohta toimuva kohta.
Loe ka:
Romaani kunstilised jooned
Teose moraalne ja filosoofiline tähendus
"Igori kampaania lagi" on kahtlemata üks olulisemaid teoseid kogu muistses vene kirjanduses. Looduspilt luuletuse kunstilises süsteemis mängib väga olulist rolli. Selles artiklis räägime sellest üksikasjalikult.
"Igori kampaania" olemust iseloomustab asjaolu, et see täidab topeltfunktsiooni. Ta elab ühest küljest oma elu. Luuletuse looja kirjeldab kangelasi ümbritsevat maastikku. Teisest küljest on see vahend autori mõtete, tema suhtumise toimuvasse väljendamiseks.
Lugedes looduse kirjeldust "Igori kampaania lavastusest", saame aru, et autor tajub poeetiliselt ümbritsevat maailma. Ta kohtleb teda kui elusolendit. Autor annab loodusele omadusi, mis on inimesele omased. Tema pildil reageerib ta sündmustele, tajub ümbritsevat maailma. Igori peremehe ilmastikus on loodus omaette kangelane. Kuna tema pilt on omamoodi vahend, millega autor oma mõtteid väljendab, on ta justkui Vene vägede toetaja ja liitlane. Näeme, kuidas loodus "muretseb" inimeste pärast. Kui Igor lüüa saab, kurvastab ta koos selle kangelasega. Autor kirjutab, et puu kummardus maapinnale, rohi vajus maha.
Meid huvitavas töös kustutatakse piirid inimese ja looduse vahel. Inimesi võrreldakse sageli loomade ja ronkade, pistrike ja ringidega. Raske on nimetada teost, kus looduse muutused ja sündmused inimeste elus oleksid nii tihedalt läbi põimunud. Ja see ühtsus suurendab draamat, toimuva olulisust. Inimese ja looduse liit, mis avaldub teoses suure jõuga, on poeetiline liit. Autorile on loodus ammendamatu poeetiliste vahendite allikas ja omamoodi muusikaline saade, mis annab tegevusele tugeva poeetilise kõla.
Teise lahingu kirjeldus teoses "Igori kampaania lagi" on väljavõte, milles on esitatud üksikasjalik looduspilt. Autor märgib, et ilmunud on "verised koidikud", et merest tulevad "tumedad pilved", milles "väriseb aastatuhande sinine". Ta teeb kokkuvõtte: "Ole suur äike!" Lugedes "Igori kampaania ladu" (teisele lahingule pühendatud lõik) tunneme autori emotsionaalset pinget. Mõistame, et kaotust ei saa vältida. See vaatenurk praegustele sündmustele on luuletuse looja poliitiliste vaadete tulemus. Ja need seisnesid selles, et Vene väed suudavad polovtslasi alistada ainult ühinemise teel. Sa ei saa üksi tegutseda.
Tuleb märkida, et "Igori kampaania" loodus toimib omamoodi kõrgeima võimuna, mis on võimeline sündmusi ette nägema ja neid ka kontrollima. Näiteks hoiatas ta enne sõjakäigule minekut Vene vägesid neid ähvardava ohu eest. Autor kirjutab: "Päike astus pimedusega tema teele."
Loodust kasutatakse mitte ainult sündmuste kajastamiseks ja ohu eest hoiatamiseks filmis „Igori kampaania“. Ta on töös ja aktiivne osaleja toimuvas. Jaroslavna palub abi loodusest. Temas näeb ta oma abilist ja kaitsjat. Jaroslavna palub "eredat ja kerget" päikest, Dneprit ja tuult, et aidata Igoril vangistusest põgeneda. Nende poole pöörduv printsess püüab leina hajutada, meelerahu leida. Jaroslavna nutt on omamoodi loodusjõududele suunatud loits. Printsess julgustab neid teenima Igorit, nende "magusat harmooniat".
Ja loodus "Igori kampaania laval" vastab sellele palvele. Ta aitab aktiivselt Jaroslavna abikaasal põgeneda. Donets paneb printsile rohelise rohu pankadele, toidab teda nende lainel. Ta riietab Igori sooja uduga, peites ta puude võra alla. Looduse abiga pääseb prints turvaliselt. Rähnid näitavad talle teed ja ööbikud laulavad Igorile laule. Seega aitab vene loodus "Igori peremehe laias" printsi.
Donets, hoolimata vürsti vägede lüüasaamisest, õigustab ja ülistab seda kangelast. Vangistusest naastes märgib autor, et "päike paistab taevas".
Värvide sümboolika mängib olulist rolli looduse kirjeldamisel. See aitab meil selle tähendust paljastada. Konkreetse maastiku kuvandis valitsevatel värvidel on teatud psühholoogiline koormus. Keskaja ajastule üldiselt on iseloomulik värvi tajumine sümbolina. Ikoonimaalil avaldus see väga selgelt, siiski kajastus see ka kirjanduses. Näiteks musta kasutatakse traagiliste sündmuste kujutamiseks. See sümboliseerib pimedust, on kurjuse jõudude ilming. Sinine on taevalik värv. Oma teostes isikustab ta kõrgemaid jõude.
Sinised pilved ja must välk ütlevad meile, et pimedus on saabumas. Need annavad tunnistust olukorra lootusetusest.Sinine toimib samal ajal ülalt märgina. Kannatades sümboliseerib veri punast. Seetõttu kasutab autor seda looduse kirjeldamisel lahingu ajal ja pärast seda. Roheline sümboliseerib rahu, hõbe aga rõõmu ja valgust. Seetõttu kasutab autor neid, kujutades vürst Igori põgenemist.
Looduse kirjeldus "Igori kampaania" aitab autoril oma poliitilisi vaateid ja mõtteid poeetiliselt ja elavalt väljendada. Kui Igor otsustab vabatahtlikult matkama minna, annab loodus sellele otsusele negatiivse hinnangu. Tundub, et ta läheb vaenlase poole. Igori põgenemise ajal, kes kiirustab Kiievi vürsti Svjatoslavi juurde „oma süüdlase pea“ tooma, aitab loodus teda. Ta tervitab teda rõõmsalt, kui tal õnnestub Kiievisse jõuda.
Üks vanavene kirjanduse parimaid teoseid on Igori peremehe ilm. Selles esitatav pilt annab tunnistust autori suurest kunstilisest oskusest ja andest. Tema eredalt kujutatud pilt on tõend selle kohta, et teose lõi tema pealtnägija, võib -olla isegi Igori kampaanias osaleja.
Vene kirjanduses pole peaaegu ühtegi teost, millel puuduks maastik. Kirjanikud on püüdnud seda süžeepõhist elementi oma kirjutamisse lisada erinevatel eesmärkidel. Näiteks Karamzini loos "Vaene Liza" võib esmapilgul maalilisi looduspilte pidada juhuslikeks episoodideks, mis on vaid kaunis taust põhitegevusele. Kuid maastikud on üks peamisi vahendeid kangelaste emotsionaalsete kogemuste paljastamiseks. Lisaks annavad need edasi autori suhtumist toimuvasse.
Loo alguses kirjeldab autor Moskvat ja "kohutavat hulga maju" ning kohe pärast seda hakkab maalima hoopis teistsugust pilti: "Allpool ... kollasel liival voolab värske jõgi, mida erutab kalapaatide kerged aerud ... Teisel pool jõge asub tammik, mille läheduses karjatavad arvukad karjad ... "Karamzin võtab positsiooni kaitsta ilusat ja looduslikku, linn on talle ebameeldiv, teda tõmbab "loodusele". Seega, siin kirjeldab looduse kirjeldus autori positsiooni.
Enamik loo maastikke on suunatud peategelase meeleseisundi ja kogemuste edastamisele. Just tema, Liza, on kõige loomuliku ja ilusa kehastus, see kangelanna on loodusele võimalikult lähedal: „Isegi enne päikese tõusu tõusis Liza üles, läks Moskva jõe kaldale, istus murul ja vaatas valget udu ... äratas kogu loodu ... "
Kangelanna on kurb, sest tema hinges sünnib uus, seni tundmatu tunne, kuid see on tema jaoks ilus ja loomulik, nagu maastik tema ümber. Mõne minuti jooksul, kui Lisa ja Erasti vahel selgitatakse, lahustuvad tüdruku kogemused ümbritsevas looduses, need on sama ilusad ja puhtad. Ja pärast armukeste lahkuminekut, kui Liza tunneb end patuse, kurjategijana, toimuvad looduses samad muutused nagu Lisa hinges. Siin näitab looduspilt mitte ainult Lisa meeleseisundit, vaid näeb ette ka selle loo traagilise lõpu.
Üks romaani "Meie aja kangelane" maastiku põhifunktsioone on peategelase Pechorini isiksuse täielikum ja sügavam paljastamine. Tema iseloom kajastub tema looduskirjeldustes ("Fatalist", "Taman", "Printsess Mary").
Pechorin suudab tunda õhu liikumist, kõrge rohu segamist, imetleda "esemete uduseid kontuure", paljastades vaimse peensuse ja sügavuse. Tema, üksildase inimese jaoks aitab loodus rasketel aegadel säilitada meelerahu. "Ma neelasin lõhnava õhu ahnelt alla," kirjutab Pechorin pärast emotsionaalselt intensiivset kohtumist Veraga.
Loodus romaanis on oma väikekirgedega pidevalt inimeste maailmale vastu ja Pechorini soov sulanduda harmoonilise loodusmaailmaga on asjatu. Peategelase sulepeale kuuluvad maastikud on täis liikumist - sellised kirjeldused rõhutavad kangelase sisemist energiat, tema pidevat pinget, tegutsemisjanu, peegeldavad tema vaimsete seisundite dünaamikat.
Seega aitavad maastikud kunstiteoses sügavalt tungida kangelaste hinge ja nende kogemustesse, paremini mõista autori ideoloogilist kavatsust.
Looduspiltide kujutamine on märgitud vene kirjanike teoste kõrgustes. Alustades iidsest vene kirjandusest, lõid autorid, kummardades ja armastades emake looduse kogu suurust ja väge, koos oma teostega maastikupiltide pilte. Vene kunstisõna meistriteostes ei märgita maastikumaalide kasutamise traditsioone mitte põhisündmuste taustakaunistuse tähenduses, vaid täisväärtuslike kujundite rollis, mis on teose ideede kehastused, orgaaniliselt süžee visandisse põimitud. Sama funktsioon on romaanis „Sõda ja rahu“ määratud maastikule.
Lev Nikolajevitš Tolstoi, kelle eluloolised andmed ja maailmavaate eripärad annavad tunnistust erilisest aupaklikust ja lugupidavast suhtumisest loodusesse, määras talle romaanis "Sõda ja rahu" erilise rolli. Maastiku rolli romaanis ei iseloomusta mitte ainult autori esitatud põhiideede peegeldus, vaid see on ka abivahend teose kangelaste iseloomustamiseks.
Põhitehnika, mida kasutatakse karakterite süsteemi ülesehitamise ideoloogiliste, kompositsiooniliste tunnuste ja põhimõtete iseloomustamiseks, on antitees. Vastandades kangelaste tegevust ja vaateid nende suhtumise kaudu looduse olemusse, paljastab autor teose põhiideed.
Üks aspekt, mille põhjal romaani kangelased vastanduvad, on loodus. Teose peategelased, kellele autor avaldab muljet, on avatud looduse ilule ja suursugususele, nad oskavad seda tunnetada, mõistavad selle märke. Teoses "Sõda ja rahu" mõjutab maastik nende maailmavaate kujunemist, kelle hing on avatud valgusele ja heale. Vastupidi, tegelased, kelle käitumine ja vaated on teoses hukka mõistetud, on loodusele täiesti külmad, justkui ei märkaks selle olemasolu.
Maastikukirjelduste roll Tolstoi romaanis ei ole mitte ainult autori ideoloogilise kavatsuse personifikatsioon ja kangelaste psühholoogilise iseloomustamise täiendav meetod, vaid ka võimalus mõjutada peategelaste teadlikkust elu põhiväärtustest. Teose kõige eredamad looduspildid on suunatud Andrei Bolkonsky kuvandi paljastamisele ja tema vaadete arengu kajastamisele. Prints Andrei iseloomuomaduste ja arengu loomiseks kasutab autor maastikuelementide pilte, millest on saanud teose eredaimad sümbolid.
Episood, mis paljastab taevasse vaadates Andrei Bolkonski mõtted, on kangelase elus pöördepunkt, endiste ideaalide kokkuvarisemise aeg ja teadlikkus inimese eksistentsi tõelisest olemusest. Maastiku kasutamine psühholoogilise analüüsi vahendina romaanis võimaldab peegeldada kangelase sisemaailma rikkust, tema piinade ja ideoloogiliste otsingute sügavust, soovi realiseerida oma rolli rolli elus. Tänu maastikumaalide meisterlikule loomisele saab lugeja võimaluse prints Andreyga taevamaastikku imetledes mõista Tolstoi ideoloogilise plaani sügavust: „kõik on tühi, kõik on petmine, välja arvatud see lõputu taevas. Mitte midagi, mitte midagi peale tema. Kuid isegi seda pole isegi seal, pole muud kui vaikus, kindlustunne. Ja jumal tänatud!
Andrei Bolkonsky iseloomu arengut on kujutatud ka tema sisemise seisundi isikustamisega tamme kujutise abil. See puu, mis on Venemaa folklooritraditsioonides tugevuse, jõu ja võitmatuse sümbol, peegeldab iseloomu maastikul. Kui kangelane esimest korda kohtus tammepuuga, mida kirjeldatakse vana ja närbunud, mõistab lugeja Andrei sisemise seisundi depressiooni, tema lootusetust ja pettumust.
Kui aga saatus andis talle võimaluse uueks armastuseks ja vaimseks taassünniks, tunneb kangelane jõudu, noorust, enesekindlust ja püüdlusi. Ja pärast jõu ja püüdluste taaselustamist elustub puu imekombel, kehastades Andrei Bolkonsky elu uut kevadet.
Kaunite maastikujooniste ülesvõtmine ei ole seotud ainult piltide kirjeldustega. Lugeja, kes läbib koos kangelastega arvukaid dramaatilisi sõja- ja rahusündmusi, naudib samal ajal võimalust puudutada Venemaa looduse ilu, mille puhkepiltidega kaasnevad mõnikord kõik teose süžeejooned dünaamiliselt, mõnikord rahumeelselt kajastades sündmusi, tundeid, meeleolu. See on romaani maastiku põhifunktsioon.
Kõik selle struktuuriomadused on üles ehitatud antiteesi tehnikale, mis sümboliseerib romaani pealkirja. Loodus osaleb ka sõja ja rahu piltide paralleelses võrdluses. Jahti, maapiirkondade maastikke kirjeldades loob autor suurepäraseid unenäolisi pilte, mis on täidetud päikese, valguse, helkiva kaste ja tulesädemetega. Kuidas aga Tolstoi sulega loodud loodus muutub sõjategevuse kirjeldamise hetkedel. Sünge taevas, kaetud pilvedega, sünge ilm ja külalislahke õhkkond peegeldavad kogu Venemaad tabanud sõja tragöödiat.
Oma essees teemal: "Maastik romaanis" Sõda ja rahu "" püüdsin analüüsida looduse rolli teoses ja jõudsin järeldusele, et kõik proosateksti kihid on selle mõjust läbi imbunud, alates piltide loomisest. tegelasi ideoloogilise sisu olemuseni.
Toote test
