Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - maalikunstnik, graafik, teatrikunstnik, illustraator, monumentaal- ja tarbekunsti meister.
Üks 20. sajandi maailma avangardi juhte, Chagall suutis orgaaniliselt ühendada juudi kultuuri iidsed traditsioonid tipptasemel innovatsiooniga. Sündis Vitebskis 24. juunil (6. juulil) 1887. Sai kodus traditsioonilise usuõpetuse (heebrea, Toora ja Talmudi lugemine). 1906. aastal tuli ta Peterburi, kus õppis aastatel 1906-1909 Kunstide Ergutamise Seltsi juures asuvas joonistuskoolis, S. M. Seidenbergi ateljees ja E. N. Zvantseva koolis. Ta elas Peterburis-Petrogradis, Vitebskis ja Moskvas ning aastatel 1910-1914 Pariisis. Kogu Chagalli looming on esialgu autobiograafiline ja lüüriliselt pihtimuslik.
Ka tema varastel maalidel domineerivad lapsepõlve, perekonna, surma teemad, sügavalt isiklikud ja samas "igavesed" ("Laupäev", 1910, Museum Wallraf-Richartz, Köln). Aja jooksul kerkib päevakorda kunstniku kirgliku armastuse teema oma esimese naise - Bella Rosenfeldi vastu (“Linna kohal”, 1914-1918, Tretjakovi galerii, Moskva). Iseloomulikud on "väikelinna" maastiku ja igapäevaelu motiivid koos judaismi sümboolikaga ("Juudi kalmistu värav", 1917, erakogu, Pariis).
Ent arhailisse, sealhulgas vene ikooni ja populaarsetesse graafikatesse (mis avaldas talle suurt mõju) piiludes, järgib Chagall futurismi ja näeb ette tulevasi avangardi suundi. Tema lõuendite grotesksed ebaloogilised süžeed, teravad deformatsioonid ja sürrealistlikud vapustavad värvikontrastid ("Mina ja küla", 1911, Moodsa kunsti muuseum, New York; "Autoportree seitsme sõrmega", 1911-1912, linnamuuseum, Amsterdam) avaldavad suurt mõju sürrealismi arengule.
Laupäev Juudi kalmistu väravad Mina ja küla Autoportree seitsme sõrmega
Pärast Oktoobrirevolutsiooni aastatel 1918–1919 töötas Chagall Vitebski provintsi rahvahariduse osakonna Üleliidulise Kommunistliku Partei (bolševike) komissarina, kaunistades linna revolutsiooniliste pühade puhul. Moskvas maalis Chagall Juudi Kammerteatri jaoks hulga suuri seinapannoole, tehes sellega esimese olulise sammu monumentaalkunsti suunas. Lahkudes 1922. aastal Berliini, elas hiljem 1923. aastast Prantsusmaal, Pariisis või riigi lõunaosas, lahkudes sealt ajutiselt 1941-1947 (need aastad veetis ta New Yorgis). Ta reisis erinevatesse Euroopa ja Vahemere riikidesse ning külastas korduvalt Iisraeli. Olles valdanud erinevaid graveerimistehnikaid, lõi Chagall Ambroise Vollardi palvel aastatel 1923-1930 silmatorkavad illustratsioonid Nikolai Vassiljevitš Gogoli "Surnud hingedele" ja J. de La Fontaine'i "Fabulatele".
Kuulsuse haripunkti jõudes muutub tema viis – üldiselt sürrealistlik – ekspressionistlik – kergemaks ja lõdvemaks. Mitte ainult peategelased, vaid kõik pildi elemendid ei tõuse, moodustades värviliste nägemuste tähtkuju. Vitebski lapsepõlve, armastuse ja tsirkuseetenduse korduvate teemade (“Ajal pole kaldaid”, 1930–1939, moodsa kunsti muuseum, New York) läbivad sünged kajad mineviku ja tuleviku maailmakatastroofidest. Alates 1955. aastast alustati tööd Chagalli piibli kallal – nii nimetatakse tohutut maalide tsüklit, mis avab juudi rahva esivanemate maailma üllatavalt emotsionaalsel ja elaval, naiivselt targal kujul.
Selle tsükliga kooskõlas lõi meister ka hulgaliselt monumentaalseid visandeid, kompositsioone, mille järgi ehtisid erinevate religioonide sakraalehitisi - nii judaismi kui ka kristlust selle katoliiklikus ja protestantlikus vormis: keraamilised paneelid ja kabeli vitraažid aastal. Assi (Savoy) ja Metzi katedraal, 1957–1958; vitraažaknad: Heebrea ülikooli meditsiinikooli sünagoogid Jeruusalemma lähedal, 1961; katedraal (Fraumünsteri kirik) Zürichis, 1969–1970; Reimsi katedraal, 1974; Mainzi Püha Stefani kirik, 1976–1981; ja jne). Need Marc Chagalli tööd uuendasid radikaalselt kaasaegse monumentaalkunsti keelt, rikastades seda võimsa värvika lüürikaga.
1973. aastal külastas Chagall Moskvat ja Peterburi seoses oma tööde näitusega Tretjakovi galeriis.
Hommikul silmi avades unistan näha täiuslikumat maailma, milles valitseb sõbralikkus ja armastus. Ainuüksi sellest piisab, et muuta mu päev ilusaks ja olemist väärivaks
6. juulil 1887 (24. juunil vanastiilis) Vitebskis sündis Moisha Segal lihtsas juudi perekonnas. Tema isa Zakhar oli heeringakaupmehe laadur, ema Feiga-Ita pidas väikest poodi, vanaisa töötas sünagoogis õpetaja ja kantorina. Lapsena käis Moisha algkoolis juudi usukoolis, seejärel gümnaasiumis, vaatamata sellele, et tsaari-Venemaal oli juudi lastel keelatud õppida ilmalikes koolides. Üheksateistkümneaastaselt astus Moishe vaatamata isa kategoorilistele protestidele, kuid tänu ema mõjule era "Kunstnik Pengi maali- ja joonistamiskooli". Ta õppis selles koolis vaid kaks kuud, kuid see oli algus. Julge algus. Tema julge töö värvidega avaldas Pengile nii suurt muljet, et lubas tal oma koolis tasuta käia.
Siin on natuke juttu Yudele Moisejevitš Pene ... Vene ja Valgevene maalikunstnik, õpetaja, "juudi renessansi" silmapaistev tegelane XX sajandi alguse kunstis. See on tema autoportree.
Yudel Peng näitas oma maalidel juudi vaeste elu (Kellasepp, Vana rätsep, Vana sõdur, Pärast streiki). Pärast 1905. aastat ilmusid Peni teosesse religioossed motiivid – “Juudi rabi"," Eelmine laupäev". 1920. aastatel lõi ta pildid "Kingsepp-Komsomolets" (1925), "Swat" (1926), "Õmbleja" (1927), "Pagar" (1928).
Kunstnik tapeti oma kodus Vitebskis öösel 28. veebruarist 1. märtsini 1937.... Mõrva asjaolud pole veel selgunud. Ametliku versiooni järgi: tapetud sugulaste poolt, kes tahtsid pärandit enda valdusesse võtta. Maetud Staro-Semenovski kalmistule Vitebskis.
See on Marc Chagalli portree, mille all on allkiri "Yu M. Peng" 1914 g.
Moishe oli üheksast lapsest vanim ja kõik kodus olnud, aga ka naabrid ja kaupmehed ning isegi lihtsad mehed olid siis tema modellid. Puitmajad, kirikute sibulad, ema toidupood, juudi käsud, kombed ja pühad – see lihtne ja raske, kuid nii "tohke" elu on igaveseks sulandunud poisi südamesse ja tema armastatud Vitebski pildid korduvad pidevalt kunstniku teostes. tööd.
1907. aastal läks Moishe Segal, 27 rubla taskus, Venemaa pealinna. Kuna Venemaa juute diskrimineeriv poliitika Peterburis oli palju karmim, oli noormees sageli sunnitud abi otsima mõjukate juutide käest. Lisaks oli ta väga piiratud võimalustega ja elas vaesuses, mõnikord ka vaesuse piiril. Kuid kahe revolutsiooni sõlmpunktis pealinna kunstielu keerisesse sattunud noore kunstniku jaoks oli kõigil neil raskustel muidugi vähe tähendust.
Ühiskondlikud revolutsioonilised tunded kehastuvad alati kultuurielus - ilmuvad avangardajakirjad, mis toimisid omamoodi uute ideede ühendamise keskusena, korraldatakse uuenduslikke näitusi, avanevad uksed tutvumiseks kaasaegse lääne kunstiga: prantsuse fovism, saksa ekspressionism, Itaalia futurism ja paljud teised trendid. Kõik see jätab noore kunstniku kujunemisele tohutu mulje.
Kuid kõike uut õppides ja omastades hoiab Moishe eemale erinevatest assotsiatsioonidest ja seltskondadest, asudes kujundama oma ainulaadset stiili.
Tema varajastes töödes on juba ilmne oma pildikeele otsimine. Kujutiste muinasjutulisus ja metafoorilisus igapäevaelu süžeedes hakkab juba ilmnema: "Sünd", "Surm", "Püha perekond".
Sünd (1910) Surm (1908)
Püha perekond (1909)
Mitu aastat oma elust Peterburis õppis ta Seidenbergi erakoolis, töötas juudi ajakirja "Voskhod" toimetuses, kaks aastat õppis Lev Baksti juures Zvantseva koolis. Chagalli mälestuste kohaselt andis Bakst talle "Euroopa hingust tunda" ja ajendas teda Pariisi õppima. Moishe käis ka uuendusmeelse kunstniku Mstislav Dobužinski tunnis. 1910. aasta kevadel toimus esimene näitus avangardajakirja Apollo toimetuses.
Leon N. Bakst (pärisnimi - Leib-Khaim Izrailevitš või Lev Samoilovitš Rozenberg; 1866 - 1924) - Vene kunstnik, lavakujundaja, raamatuillustraator, molbertimaali ja teatrigraafika meister, ühenduse World of Art ning teatri- ja kunstiprojektide üks silmapaistvamaid tegelasi S.P. Diaghilev.
Lev Rosenberg sündis 8. veebruaril (27. jaanuaril) 1866 Grodnos talmudistliku õpetlase vaeses juudi perekonnas. Pärast keskkooli lõpetamist õppis ta vabatahtlikuna aastalKunstiakadeemia kuuvalgus raamatute illustreerimisel.
Oma esimesel näitusel 1889. aastal võttis ta pseudonüümi omaksBakst- vanaema (Baxter) lühendatud perekonnanimi. Alates 90ndate keskpaigast liitus ta kirjanike ringiganing kunstnikud, kes tekkisid Diaghilevi ja Alexander Benoisi ümber, mis hiljem muutus ühenduseks " Kunsti maailm". 1898. aastal Koos Diaghileviga osaleb ta samanimelise väljaande asutamises. Selles ajakirjas avaldatud graafika tõi Bakstile kuulsuse.
Baksti kaks kuulsaimat maali.
Õhtusöök Zinaida Gippiuse portree
1909. aasta suvel kohtus Marc Chagall Vitebskis Vitebski juveliiri tütre Bella Rosenfeldiga.
"... Ta vaikib, mina ka. Ta vaatab – oh, tema silmad! - Mina ka. Nagu oleksime teineteist ammu tundnud ja ta teab minust kõike: minu lapsepõlve, praegust elu ja seda, mis saab juhtus minuga; nagu oleks ta kogu aeg mind jälginud, oli kuskil läheduses, kuigi nägin teda esimest korda. Ja mõistsin: see on minu naine. Silmad säravad tema kahvatul näol. Suured, punnis, mustad! Need on mu silmad, mu hing ... "... Marc Chagall, "Minu elu".
Nad abielluvad 25. juulil 1915 ja Bella jääb igaveseks tema esimeseks armukeseks, naiseks ja muusaks.
1910. aasta augustis pakkus 1905. aasta riigiduuma saadik ja filantroop Maxim Vinaver kunstnikule stipendiumi, mis võimaldaks tal minna Pariisi õppima. Moishe saabumisel võtab Segal endale loomingulise pseudonüümi. Nüüd on ta prantsuse keeles Marc Chagall.
Esimesel aastal rentis ta Montparnasse'is stuudio Ehrenburgi juures. Chagall käib vabades kunstiakadeemiates erinevates tundides, kirjutab öösel ja kaob päeval näitustele, salongidesse ja galeriidesse, imedes endasse suurte meistrite: Delacroix, Courbet, Cézanne, Gauguin, Van Gogh ja paljude teiste kunsti. Tundes suurepärast värvi, omandab ta kiiresti fovismi tehnikad ja kasutab neid. "Nüüd su värvid laulavad"- ütleb tema Peterburi mentor Bakst.
1911. aastal kolis Chagall "Mesipuusse", hoonesse, mille Alfred Boucher ostis pärast 1889. aasta maailmanäituse müüki ja millest sai omamoodi kükitav kunstikeskus ja paljude vaeste väliskunstnike varjupaik. Siin kohtus Chagall paljude Pariisi boheemlaste esindajatega – poeetidega, kunstnikega; siin valdab ta nagu ikka uute suundade – kubismi, futurismi, orfismi – võtteid, kujundades neid omal moel ümber; siin teeb ta oma esimesed tõelised õnnestumised: "Viiuldaja", "Pühendus minu pruudile", "Kolgata", "Vaade Pariisile aknast". 
Vaatamata täielikule sukeldumisele Pariisi kunstikeskkonda, ei unustanud ta oma kodumaist Vitebskit. "Tubaka nuusktubakas", "Karjamüüja", "Mina ja küla" on nostalgiast ja armastusest läbi imbunud.
1914. aasta kevadel viis Chagall oma teoseid, mitukümmend lõuendit ja umbes sada viiskümmend akvarelli Berliini näitustele. Paljud isiku- ja ühisnäitused koos teiste kunstnikega toimuvad suure eduga. Seejärel lahkub ta visiidile Vitebskisse, et kohtuda oma perega ja näha Bellat. Kuid algab Esimene maailmasõda ja naasmine Euroopasse lükkub määramata ajaks edasi.
Bella vend Yakov Rosenfeld aitab Chagalli rindele kutsumisest vabastada ja aitab tööl: kunstnik saab tööd Petrogradis asuvas sõjalis-tööstuskomitees. Chagalli looming on neil segastel aastatel väga mitmetahuline: kodumaist Vitebskit külastades sukeldub ta nostalgiasse ning võtab uue energia ja kogemusega kaasa igapäevased motiivid ("Aken külas").
Aga sõda käib, ta näeb haavatuid, näeb inimlikke kurbusi ja raskusi ning valab oma tundeid ka 1915. aasta lõuendile "Sõda".
Samuti näeb ta, kuidas sõja-aastatel hoogustus juutide tagakiusamine ja sündis hulk väga religioosseid teoseid.
Nende aastate jooksul loodud lüürilised lõuendid on täidetud armastusega Bella vastu. Ka sel ajal hakkas Chagall kirjutama oma autobiograafilist raamatut "Minu elu".
9. august 1918 Petrogradis kunstiministeeriumi loomisele pühendatud koosolekul pakuti Marc Chagallile kaunite kunstide juhi kohta, kuid ta keeldus. Lunatšarski abiga nõustub ta aga teise ettepanekuga: Vitebski kubermangu kunstivoliniku ametikohale. Oktoobrirevolutsiooni aastapäevaks, nagu selgus, kaunistas Chagall suurepärane korraldaja Vitebski suure entusiastlikult, "tuues kunsti massidesse". Ka sel ajal ilmus tema artikkel "Revolutsioon kunstis". Suureks loomekeskuseks kujunenud Vaba Akadeemia tegutseb tema juhtimisel Vitebskis täies koosseisus. Seda õpetavad paljud kuulsad kunstnikud, nii kohalikud kui ka külalised. Kuid ühel päeval Moskvast naastes avastab Chagall, et Vaba Akadeemia on muudetud Suprematismi Akadeemiaks. See oli uue valitsuse kasvava rahulolematuse esimene tulemus.
1920. aastal kolis Mark koos Bella ja 1916. aastal sündinud tütre Idaga Moskvasse, kus osales aktiivselt pealinna teatrielus – valmistas ette etendusteks lavasketše. Suprematistliku kunsti veendunud vastane Chagall, olles samal ajal uute kultuurisuundade keskmes, revideerib oluliselt omaenda kirjutamisstiili, lähenedes paljuski uuele, "revolutsioonilisele" stiilile. Erakonnakriitika, mida soodustab ka kunstniku avameelsus ja kompromissitu suhtumine, aga kasvab, kuigi see ei võta veel avatud vorme, sellegipoolest on Chagall maailmakuulsa kunstnik ja sellega tuleb arvestada.
1. jaanuaril 1921 esietendus hiljuti surnud kuulsa juudi kirjaniku Sholem Aleichemi näidenditel põhinev näidend "Kääbikud". Sedapuhku on Chagallile usaldatud väikese saali kujundus, milles plaanitakse lavastust esitleda. Ta maalib seinad, laed, kardinad üheksa monumentaalmaaliga, mis kunstniku kontseptsiooni kohaselt on üleskutse juudi teatri kultuurilisele taaselustamisele. " ... Lõpuks ometi saan ma end ümber pöörata ja väljendada seda, mida pean vajalikuks rahvusteatri taaselustamiseks"Kuid tema samm jäi ebaselgeks, rünnakud ja kriitika" tõeliselt revolutsiooniliste "kunstnike ja partei poolt kasvas ning aasta hiljem saatis Rahvahariduse Komitee Chagalli kodutute kolooniasse joonistamist õpetama. Režiimi arusaamatus ja tagasilükkamine sundisid kunstnik riigist lahkuma.
Pärast lahkuminekut elavad Chagall, Bella ja Ida aasta aega Berliinis, millest on saanud Venemaa ja teiste riikide väljarändajate varjupaik. Algul üritab kunstnik kätte saada 1914. aasta näituse eest võlgu olevat raha, kuid tulutult - inflatsioon on oma töö teinud. Kõik, mis tal õnnestub tagastada, on kolm maali ja tosin akvarelli.
1923. aasta kevadel kutsus Berliini kirjastaja ja galerii omanik Paul Cassirer kunstnikku välja andma autoriillustratsioonidega raamatu "Minu elu". Chagall võtab pakkumise vastu ja sukeldub ülepeakaela graveerimiskunsti valda. Ja sama aasta suve lõpus tuleb kiri tema vanalt Pariisi sõbralt: "Tule tagasi, sa oled kuulus. Vollard ootab sind."
Pariisi naastes avastab Chagall veel ühe kaotuse: enamus kaheksa aastat tagasi "Tarusse" jäetud maalidest, mille järgi teda praegu teatakse, on kadunud. Ta kogub jõudu ja kirjutab hoolikalt, mälu järgi taastades, joonistusi ja reproduktsioone ümber osa esimese Pariisi perioodi teostest: "Sünnipäev", "Mina ja küla", "Vitebski kohal" jt.
Ambroise Vollard, kirglik raamatusõber, kollektsionäär, kirjastaja, kavatseb pärast sõda välja anda kuulsate kaasaegsete kunstnike illustreeritud raamatute sarja ja pakub Chagallile koostööd. Chagall valib Gogoli "Surnud hinged" ja saab ülesandega suurepäraselt hakkama. Meistri metafooriline ja fantastiline graafika peegeldab Gogoli teravat satiiri parimal võimalikul viisil.
Pariisis loob Chagall taas ühenduse vanade sõpradega ja leiab uusi. Olles väga seltskondlik ja rõõmsameelne inimene, leiab ta kergesti kõigiga ühise keele, kuid see ei takista tal tavapäraselt eemale hoidmast erinevatest vooludest ja assotsiatsioonidest. Sürrealistide pakkumisest nendega ühineda ta keeldub: "tahtlikult fantastiline maal on mulle võõras." Hartadest, manifestidest ja loosungitest läheb ta mööda, eelistades puhast loomingulist vabadust.
Kuulsus tõi talle ka materiaalse vabaduse – nüüd reisib ta perega Prantsusmaale ja Euroopasse, saades pärast kõike kogetut rahu ja vaikuse tunde. Uued maalid on rõõmsad, kerged ja kerged: "Maaelu", "Topeltportree", "Ida aknal". 
Pean ütlema, et sel perioodil ei loo ta nii palju maale, kuna suurema osa oma ajast ja vaevast pühendab ta "Surnud hingede", La Fontaine'i "Fabulate" ja Piibli illustreerimisele.
1931. aastal külastas kunstnik koos perega Palestiinat, avastades oma esivanemate maad ja tundes oma usu keskpunkti lähedust. Need mõned Pühal Maal veedetud kuud avaldasid kunstniku sõnul talle kogu tema elu tugevaima mulje. Pariisi naastes alustab ta uudse Piiblit illustreeriva projektiga, milles juba kunstnikuna ja inimesena aset leidnud, mõtiskleb ja realiseerib ofortidel piiblisümboleid ja süžeesid.
Väljaspool akent - 30ndate lõpp. Saksamaalt kostuvad juba selgelt Hitleri kõned ja natsisaabaste klõbin. Võetakse vastu uusi antisemiitlikke seadusi, Münchenis toimub näitus "Degenereerunud kunst", kus esitletakse ka Chagalli töid. Euroopa on taas sukeldumas sõjapimedusse. Tänu päästeteenistuse päästekomitee ja Marseille's asuva Ameerika konsuli abile sõidab Chagall koos pere ja maalidega aurikuga Ameerika Ühendriikidesse.
Euroopast palju väljarändajaid vastu võtnud Ameerikas kasvab järsult huvi Euroopa kultuuri vastu. Omamoodi pagulaste sadamaks kujunenud New Yorgis korraldatakse näitusi läbivaks teemaks "kunst paguluses". Kuulsa kunstniku poeg Pierre Matisse laenab oma galeriid Chagallile tööks ja näitusteks. Chagall töötas sel ajal peamiselt Vanast Maailmast toodud lõpetamata maalide kallal.
1942. aasta kevadel kutsus Vene Balleti koreograaf ja endine tantsija Leonid Myasin Chagalli osalema Aleko balleti kujundamises. Kunstnik lõi tagamaastiku ja neli tohutut värvilist tausta, mis taasloovad Puškini luuletuse muinasjutulise atmosfääri. Chagall sai ülesandeks kujundada ka George Balanchine'i näidend "The Firebird", kuid Igor Stravinskyle tema maastik ei meeldinud ja Picassot eelistati. Kuid Chagalli disainitud kostüümid, mida Ida tegi, võeti vastu.
1944. aasta augustis on Chagallide perekond Pariisi vabastamisest kuuldes rõõmus. Sõda on lõppemas ja nad ei jõua ära oodata, et võimalikult kiiresti Prantsusmaale naasta. Kuid sõna otseses mõttes paar päeva hiljem, 2. septembril, sureb Bella kohalikus haiglas sepsise. "Kõik oli kaetud pimedusega." Kunstnik on leinast täiesti jahmunud ja alles üheksa kuud hiljem võtab ta pintslid kätte, et maalida oma armastatu mälestuseks kaks maali: "Pulmatuled" ja "Tema kõrval".
Ta kolis väikesesse majja High Fallsi linnakeses, kus mõne aja pärast hakkas ta tegelema "Tuhande ja ühe öö" illustratsioonidega. Selle tulemusena saadakse kolmteist imelist sädelevat gravüüri, mille värviküllus on täiuslikus kooskõlas araabia muinasjuttudega.
1945. aastal kutsus Ida appi prantsuse keelest tõlgi ja endise Briti konsuli Virginia McNeill-Haggardi tütre. Virginia oli kunstnikust peaaegu poole noorem, kuid väliselt meenutas ta mõneti Bellat. Chagall seevastu ei talunud üksindust. Ja nende vahel puhkes romanss. 1946. aastal sündis neil poeg David (David) McNeill. Virginia elas koos Chagalliga umbes 7 aastat, kolis temaga Pariisi, kuid lahkus siis kunstnikust koos pojaga. Tänu edule USA-s, sealhulgas rahalisele edule, õnnestus Chagallil 1948. aastal lõpuks kolida Prantsusmaale, mis oli talle juba niigi kallis ja kallis. Kahjuks hukkub sõja alguses kunstniku sõber ja püsiklient Vollard. Pariisi kirjastus Teriad ostab aga Vollardi pärandi ja lõpuks avaldab Chagalli aastatepikkuse töö raamatukujunduse vallas. Tänu sellele ilmusid 1948. aastal Gogoli "Surnud hinged", 1952. aastal La Fontaine'i "Fabulad" ja 1956. aastal prantsuse keeles Piibel. Piibli teema saadab kunstniku loomingut pidevalt ja Chagall naaseb selle juurde oma hilisemal eluperioodil. Lisaks 105 ofordile (1935-1939 ja 1952-1956) prantsuse piibli väljaandmiseks loob ta veel palju piibliteemalisi maale, graveeringuid, joonistusi, keraamilisi kujutisi, vitraaže, seinavaipu. Kõik see moodustab kunstniku "piibli sõnumi" maailmale, eriti mille jaoks avab Chagall 1973. aastal Nizzas omalaadse muuseumi ja Prantsusmaa valitsus tunnustab seda "templit" ametliku rahvusmuuseumina.
1952. aastal kohtus kunstnik Valentina Brodskajaga, kellest sai lihtsalt "Vava" ja kunstniku ametlik naine. Nende abielu kujuneb õnnelikuks, kuigi Bella jääb endiselt kunstniku muusaks. 1950. aastatel reisis Chagall perega palju, sealhulgas Vahemerel – Kreekas ja Itaalias. Ta imetleb Vahemere kultuuri: freskosid, ikoonimaalijate töid, kõik see inspireerib kunstnikku looma värvilisi litograafiaid Vana-Kreeka kirjaniku Longi "Daphiinid ja Chloe" (1960-1962) teostele, aga ka paeluma. freskode ja vitraažide monumentaalsed tehnikad. Alates 1960. aastatest läks Chagall peamiselt üle monumentaalsetele kunstiliikidele - mosaiikidele, vitraažidele, seinavaibadele, samuti hakkas ta huvi tundma skulptuuri ja keraamika vastu. 1960. aastate alguses lõi Chagall Iisraeli valitsuse tellimusel Jeruusalemma parlamendihoone jaoks mosaiigid ja seinavaibad. Pärast seda edu sai temast omaaegne "Andrei Rubljov" ja ta sai palju tellimusi katoliku, luterlike kirikute ja sünagoogide kujundamiseks kogu Euroopas, Ameerikas ja Iisraelis.
1964. aastal maalis Chagall Prantsuse presidendi Charles de Gaulle'i enda korraldusel Pariisi Suure Ooperi lae, 1966. aastal lõi New Yorgis Metropolitan Opera jaoks kaks pannoo ning Chicagos kaunistas Rahvuspanga hoone mosaiik "Neli aastaaega" (1972).
1966. aastal kolis Chagall spetsiaalselt tema jaoks ehitatud majja, mis toimis samal ajal ka töökojana, mis asus Nice'i provintsis - Saint-Paul-de-Vence'is. 1973. aastal külastas Chagall Nõukogude Liidu Kultuuriministeeriumi kutsel Leningradi ja Moskvat. Talle korraldatakse näitus Tretjakovi galeriis. Kunstnik kingib mitu oma tööd NSV Liidule. 1977. aastal pälvis Marc Chagall Prantsusmaa kõrgeima autasu - Auleegioni suurristi ning aastatel 1977-1978 korraldati Louvre'is kunstniku töödest näitus, mis oli ajastatud kunstniku 90. sünnipäevale. Vastupidiselt kõigile reeglitele eksponeeriti Louvre'is veel elava autori teoseid!
Kuni oma viimaste päevadeni jätkas Chagall maalimist, mosaiikide, vitraažide, skulptuuride ja keraamika valmistamist ning teatrietenduste maastike kallal töötamist. 28. märtsil 1985, oma 98. eluaastal, suri Marc Chagall liftis, tõustes pärast tööpäeva töökojas püsti. Ta suri "lennul", nagu mustlane talle kunagi ennustas ja kujutas end oma maalidel lendamas.
Jalutage
Les Amoureux En Gris huile sur toile
Linna kohal
Mina ja küla
Lendav vanker
Sõdur
Sõdurid
Veiste müüja
Le Saint Cocher de fiacre
La naissance
Dédié à ma kihlatu
De la Lune, Le Village Russe
la marchande de valu
Le songe
Le Peintre et les Fiances
Pariisi taevas
La Reine du Cirque
kuningas David
Õhtu aknal
La Madonne du küla
Bonjour Paris
Aleko, Un champ de blé par un après-midi d "été
Le Village en Feu
Les Mariés de la tour Eiffeli
L "Akrobaat
Küla russe
Les amoureux
L "Ecuyère de Cirque
Juif à la Torah guašš
la maison bleue
Bella au col blanc
Autoportree à la Palette
Mania ja mangeant Kasher
Le Poète allongé
Le Juif en Rouge
Sünnipäev
Le Violonniste
24. juuni (6. juuli) 1887 (Vitebsk) – 28. märts 1985 (Prantsusmaa, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)
Kunstnik, maalikunstnik, graafik, teatrikunstnik, illustraator, monumentaal- ja tarbekunsti meister
20. sajandi maailma avangardi üks juhte, kes samal ajal kulges omanäolist teed, suutis orgaaniliselt ühendada juudi kultuuri iidsed traditsioonid tipptasemel uuendustega.
Chagall sündis ametniku perre, oli üheksa lapse vanim laps. Sai kodus traditsioonilise usuõpetuse (heebrea keel, Toora ja Talmudi lugemine), õppis mitu aastat chederis (juutide algkool) ja seejärel tavakoolis. Kunstniku anne avaldus juba varases nooruses. Chagalli algselt autobiograafilise ja lüüriliselt pihtimusliku kunstimaailma keskmes on tema perekond, kodu, armastatud Vitebsk. See maailm on läbi imbunud rahvusliku religioosse traditsiooni vaimust, igapäevaelu ja olemise lahutamatuse tunnetusest, mis muudab kodu ja kogu universumi pildid omavahel asendatavaks.
1906. aastal õppis Chagall Vitebski I. M. Peni kunstikoolis, kuid mitte kauaks ning 1907. aastal läks ta St E. N. Zvantsevasse, kus tema mentoriteks said M. V. Dobužinski ja L. S. Bakst.
Chagall alustab oma kunstilist biograafiat maaliga "The Dead (Death)" (1908, praegu hoitakse seda teost Pariisi riiklikus moodsa kunsti muuseumis). 1909. aastal kirjutas ta "Portree minu pruudist mustades kinnastes" (Kunstmuseum, Basel, Šveits), "Perekond (Püha perekond)" (National Museum of Modern Art, Pariis). Kõik need maalid on loodud klassikalise traditsiooni ja sümboolika mõjul, kuid kunstniku looming on juba täis originaalsust ja areneb neoprimitivistliku stilistika peavoolus. Oma esimeste töödega eksponeeriti Chagall esimest korda kooli näitusel ajakirjas Apollo 1910. aasta kevadel.
Otsustades, et õpipoisiõpe on läbi, lahkus kunstnik augustis 1910 Pariisi, kus asus elama kunstnike kolooniasse "Mesipuu". Esimesel Pariisi perioodil sai ta lähedaseks luuletajate ja kirjanikega G. Apollinaire, B. Sandrard, M. Jacob, A. Salmon jt. Hakkab looma "üleloomulikkuse" vaimus ("surnaturalism" - seda terminit kasutatakse seoses Chagall Apollinaire'i kunstiga). Kaasaegsete arvates muudab ekspressionist ja sürrealist kunstnikust oma teoste teatud "unenäolise" olemuse, mis on ühendatud sügava "inimliku mõõtmega".
Vaatamata tormilisele Pariisi elule nimetab Chagall end kangekaelselt "vene kunstnikuks", rõhutades oma üldist vene traditsiooniga kogukonda. Chagalli uudsed kubismi ja orfismi tehnikad – ruumalade geometriseeritud deformatsioon ja tahkumine, rütmiline organiseeritus, tinglik värvus – on suunatud pingelise emotsionaalse õhkkonna loomisele. Elu tema lõuenditel valgustavad igavesti elavad müüdid, mis inspireerivad elutsüklit – sünd, pulm, surm.
1912. aastal esines Chagall esimest korda sügissalongis; saadab oma töid Moskva näitustele "Kunstimaailm", "Eesesaba", "Sihtmärk". Esimese Pariisi perioodi keskseteks teosteks on sellised maalid nagu "Mina ja mu küla" (1911. Moodsa Kunsti Muuseum, New York), "Venemaa, eeslid ja teised" (1911-1912. National Museum of Modern Art, Pariis) , "Autoportree seitsme sõrmega" (1912. Amsterdam, Holland)," Kolgata "(1912. Moodsa kunsti muuseum, New York)," Emadus. Rase naine "," Pariis aknast "(mõlemad - 1913) ja teised. Nendel maalidel ilmutab kunstnik end unistajana, kustutades kõik piirid nähtava ja kujutletava, välise ja sisemise vahel. Sellest tuleneb värvide ja kuju vapustav väljendus, objektiivse maailma fantastilised metamorfoosid.
Samal ajal viivad lõuendid "Tubaka nuusktubakas" (1912. Erakogu, Saksamaa) ja "Palvetav juut" (1912-1913. Rahvusmuuseum, Jeruusalemm, Iisrael) Chagalli taaselustunud juudi kultuuri kunstiliste juhtideni.
Ja lõpuks, juunis 1914, avaneb Berliinis tema esimene isikunäitus, mis hõlmas peaaegu kõiki Pariisis loodud maale ja joonistusi. Nad leidsid noorte saksa maalikunstnike seas suurt vastukaja, andes kohe tõuke ekspressionistlikule liikumisele, mis tekkis Saksamaal pärast sõda.
1914. aasta suvel naasis Chagall Vitebskisse, kust esimene maailmasõda ta leidis. Siin loob kunstnik aastatel 1914-1915 enam kui seitsmekümnest teosest "dokumentide" seeria, mis on pühendatud mitte ainult sõjale, vaid on kirjutatud ka loodusmuljete (portreed, maastikud, žanristseenid) põhjal: "Vaade aknast. Vitebsk "," Juuksur "," Maja Liozno linnas ". Nendes saavutab ta puhtpoeetiliste võtete sünteesi ja tegelikkuse täpse kujutamise.
1915. aastal abiellus Chagall Bella Rosenfeldiga ja aja jooksul tõusis tema loomingus esile kirgliku armastuse teema: "Linna kohal" (1914-1918, Tretjakovi galerii, Moskva), "Kaksikportree veiniklaasiga" (1917), "Päevasünd "(1915-1923) ja maalid tsükli" armastajatest ":" Blue Lovers "(1914)," Green Lovers "(1914-1915)," Pink Lovers "(1916). Revolutsioonieelsetel Vitebski aastatel lõi kunstnik eepilisi monumentaaltüüpi portreesid ("Ajalehemüüja", "Roheline juut", "Palvetav juut", "Punane juut"); žanr, portree, maastikukompositsioonid: "Peegel" (1915, Vene muuseum), "Bella portree valgekraega" (1917, Riiklik moodsa kunsti muuseum, Pariis) jne. Chagalli pintsliga muudetud asjad omandavad justkui , inimharjumused ja iseloomulikud näod - "Aken aeda" (umbes 1917), "Interjöör lilledega" (1918) - ja kasvavad mõnikord kosmilise mastaabiga aegruumi sümboliteks ("Kell", 1914).
Pärast revolutsiooni sai Chagall Vitebski provintsi rahvahariduse osakonna kunstide volinikuks ja kaunistas linna revolutsiooniliste pühade puhul. Kuid pidevad ideoloogilised vaidlused kohaliku juhtkonnaga sunnivad teda Moskvasse kolima. Siin proovib ta end teatrikunstnikuna, mõnda aega õpetab ta joonistamist Moskva lähedal asuvas tänavalaste koloonias. Aastatel 1920-1922 astus ta esimese olulise sammu monumentaalkunsti poole: maalis hulga suuri seinapannoole Juudi Kammerteatrile, kus 1921. aastal toimus tema isikunäitus, ning 1922. aastal koos N. I. Altmani ja D. P. Shterenbergiga.
Lahkudes 1922. aastal Berliini, asus Chagall alates 1923. aastast elama Prantsusmaale. Sellest ajast peale elab ta alaliselt Pariisis või riigi lõunaosas, kust lahkub mitmeks aastaks alles sõja algusega, 1941-1947 veedab kunstnik New Yorgis. Ta reisib erinevatesse Euroopa ja Vahemere riikidesse ning külastab rohkem kui korra Iisraeli.
Aja jooksul muutub Chagalli maalimisstiil lihtsamaks ja pingevabamaks. Mitte ainult peategelased, vaid kõik pildi elemendid tõusevad ülespoole, moodustades värviliste nägemuste kompositsioone.
Aastatel 1930–1931 alustas Chagall koostööd kirjastaja A. Vollardiga. Kunstnik teeb oma tellimusel Piiblile illustratsioone (üle 105), mis määrab tema hilisema loomingu põhiteema - piibelliku. 1955. aastal alustati tööd nn "Chagalli piibliga" – tohutu maalide, joonistuste, visandite tsükliga, mis avab juudi rahva esivanemate maailma üllatavalt emotsionaalsel ja elaval, naiivselt targal kujul. Sama Vollardi tellimusel tegi Chagall must-valge joonistamise tehnikas saarele ilmekad illustratsioonid N. V. Gogoli "Surnud hingedele" ja J. de La Fontaine'i "Fabulatele".
1933. aastal toimus Baselis (Šveits) suurejooneline Chagalli tööde näitus, mis kindlustas tema tuntust Euroopas. Samal aastal põletatakse Mannheimis Goebbelsi käsul meistri tööd avalikult. Juutide tagakiusamine fašistlikul Saksamaal, läheneva katastroofi ettekujutus maalib Chagalli sõjaeelsete aastate lõuendid apokalüptilistes toonides: üks tema kunsti juhtteemasid on ristilöömine: "The White Crucifixion" (1938. Chicago Institute of Kunst, USA), "Risti löödud kunstnik" (1938-1940), Märter (1940), Kollane Kristus (1941).
1942. aastal lõi Chagall Leonid Massini lavastatud PI Tšaikovski muusika järgi balletile Aleko kostüümid ja dekoratsioonid ning kolm aastat hiljem, 1945. aastal, lõi ta kostüümid, kardina visandid ja lavakujundused IF Stravinski balletile The Firebird.
Tema maalist Suled ja lilled (1943) saab tüüpiline teos Chagalli New Yorgi perioodile – II maailmasõja perioodile. 1944. aastal sureb kunstniku naine – ja sellest ajast peale ilmub tema nostalgiline kujund sageli Chagalli töödesse: Around Her (1945), Pulmaküünlad (1945), Nocturne (1947).
1952. aastal sai Bella kaotuse pärast leinava kuuekümne viieaastase kunstniku jaoks teine noorusaeg. Abielu Valentina (Vava) Brodskajaga ja õnnelik pereelu ei saanud jätta tõuke uute teoste loomiseks, mis olid inspireeritud ka Vahemere-reisist. Chagall hakkas esitama ulatuslikke värviliste litograafiate, molbertite ja raamatuteoste tsükleid – millest aastatel 1960-1962 saavutasid suure populaarsuse illustratsioonid Longi bukooliromaanile "Daphnis ja Chloe".
Oma elu viimasel etapil tegeles Chagall üha enam monumentaalsete kunstivormidega, tegeles mosaiikide, keraamika, seinavaipade ja skulptuuriga. 1960. aastate alguses lõi ta Iisraeli valitsuse tellimusel Jeruusalemma parlamendihoone jaoks mosaiigid ja seinavaibad. 1960.–1970. aastatel valmistas ta arvukalt vitraaže iidsetele katoliku kirikutele, luteri kirikutele, sünagoogidele, avalikele hoonetele Euroopas, Ameerikas, Iisraelis. See on keraamiline paneel ja Assi (Savoy) kabeli vitraažid, Metzi katedraali vitraažid ja Jeruusalemma lähedal asuva Heebrea Ülikooli arstiteaduskonna sünagoogi ja Fraumünsteri kirikus Zürichis ning Reimsi, Mainzi (St. Stefan) ja paljudes teistes katedraalides. Need tööd koos Chagalli ilmalike dekoratiivkompositsioonidega – Pariisi ooperi (1964) ja New Yorgi Metropolitan Opera (1965) laemaalingud, Chicago riigipanga hoonel asuv nelja aastaaja mosaiik (1972) – uuenevad radikaalselt. keel kaasaegne monumentaalkunst, rikastades seda võimsa värvika lüürikaga.
1973. aastal külastas Chagall Moskvat ja Leningradi seoses oma tööde näitusega Tretjakovi galeriis. Sama aasta juulis avati Nice'is Chagalli loodud hoones kunstniku teoste muuseum "Piibli sõnum". Prantsuse valitsus andis sellele omapärasele Chagalli "templile" rahvusmuuseumi staatuse.
1977. aastal pälvis kunstnik Prantsusmaa kõrgeima autasu - Auleegioni suurristi. Oktoobris 1977 - jaanuaris 1978 korraldati Louvre'is Chagalli 90. sünniaastapäeva puhul näitus, mis on vastuolus elavate kunstnike austamise keelustamise reeglitega.
Marc Chagalli üksikasjalik elulugu, mille on kirjutanud tema lapselaps Meret Meyer, võib leida.
Mark Zahharovich (Moisei Khatskelevich) Šagal (prantsuse Marc Chagall, jidiši מאַרק שאַגאַל; 7. juuli 1887, Vitebsk, Vitebski provints, Vene impeerium (praegune Vitebski oblast, 5 provints, 8. märts, V-V-1. märts) , Prantsusmaa) - Valgevene-juudi päritolu vene ja prantsuse kunstnik. Lisaks graafikale ja maalimisele tegeles ta ka stsenograafiaga, luuletas jidiši keeles. 20. sajandi kunstilise avangardi üks kuulsamaid esindajaid.
Movsha Khatskelevitš (hiljem Moisei Khatskelevitš ja Mark Zahharovitš) Chagall sündis 24. juunil (6. juulil) 1887 Vitebski äärelinnas Peskovatiku piirkonnas, oli vanim laps ametniku Khatskel Morduhhovitši (Davidovitš) (16 Tšaga33) peres. -1921) ja tema abikaasa Feiga-Ita Mendelevna Tšernina (1871-1915). Tal oli üks vend ja viis õde. Vanemad abiellusid 1886. aastal ja olid üksteise nõod. Kunstniku vanaisa Dovid Jeselevitš Šagal (dokumentides ka Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) oli pärit Mogilevi kubermangust Babinovitši linnast ja asus 1883. aastal koos poegadega elama Orshanski rajooni Dobromõsli linna. Mogilevi provints, nii et Vitebski linna omand "kunstniku isa Khatskel Mordukhovitš Chagall on registreeritud kui" dobromõsljanski kodanlus"; kunstniku ema oli pärit Lioznost. Alates 1890. aastast kuulus Chagallite perekond Vitebski 3. linnaosas Bolšaja Pokrovskaja tänaval puumaja (oluliselt laiendatud ja ümber ehitatud 1902. aastal kaheksa korteriga üleandmiseks). Ka Marc Chagall veetis olulise osa oma lapsepõlvest oma emapoolse vanaisa Mendel Tšernini ja tema naise Basheva (1844–?, kunstniku isa vanaema) majas, kes elas selleks ajaks Vitebskist 40 km kaugusel Liozno linnas.
Sai kodus traditsioonilise juudi hariduse, õppides heebrea keelt, Toorat ja Talmudi. Aastatel 1898–1905 õppis Chagall 1. Vitebski nelja-aastases koolis. 1906. aastal õppis ta kujutavat kunsti Vitebski maalikunstniku Yudel Peni kunstikoolis, seejärel asus elama Peterburi.
Marc Chagalli raamatust "Minu elu": "Olles haaranud kakskümmend seitse rubla - ainus raha kogu mu elus, mille isa mulle kunstihariduse eest andis -, lähen ma, punakas ja lokkis juustega nooruk St. .Sõbraga Peterburi.Otsustatud!Pisarad ja uhkus lämmatasid,kui põrandalt raha korjasin,viskas isa selle laua alla.algul oli vait,siis soojendas nagu ikka samovari,valas ise teed ja isegi siis, täis suuga, ütles: "No minge, kui tahate. Aga pidage meeles: mul pole enam raha. Teate ise. See on kõik, mida ma võin kokku kraapida. Ma ei saada midagi. Sa ei saa arvestada."
Peterburis õppis Chagall kaks hooaega Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis, mida juhtis Nicholas Roerich (kooli võeti ta kolmandat aastat eksamita vastu). 1909-1911 jätkas õpinguid L. S. Baksti juures E. N. Zvantseva erakunstikoolis. Marc Chagall astus tänu oma Vitebski sõbrale Viktor Meklerile ja Vitebski arsti tütrele Teya Brakhmanile, kes õppis samuti Peterburis, kunsti ja luulet armastava noore intelligentsi ringi. Thea Brahman oli haritud ja kaasaegne tüdruk, mitu korda poseeris ta Chagallile alasti. 1909. aasta sügisel Vitebskis viibides tutvustas Thea Marc Chagallit oma sõbrale Bertha (Bella) Rosenfeldile, kes õppis sel ajal ühes parimas tüdrukute õppeasutuses - Moskva Gerje koolis. See kohtumine osutus kunstniku saatuses otsustavaks. “Temaga, mitte Theaga, aga temaga ma pean olema – äkki valgustab see mind! Tema vaikib, mina ka. Ta näeb välja – oh, tema silmad! - Mina ka. Nagu oleksime tuttavad juba pikka aega ja ta teab minust kõike: minu lapsepõlve, praegust elu ja seda, mis minust saab; nagu jälgiks ta mind alati, oli kuskil läheduses, kuigi nägin teda esimest korda. Ja ma mõistsin: see on minu naine. Silmad säravad kahvatul näol. Suur, punnis, must! Need on minu silmad, mu hing. Thea muutus mulle hetkega võõraks ja ükskõikseks. Astusin uude majja ja see sai igaveseks minu omaks "(Marc Chagall, Minu elu"). Armastuse teema Chagalli loomingus on alati seotud Bella kuvandiga. Tema loomingu kõigi perioodide, sealhulgas hilisema (pärast Bella surma) lõuenditelt vaatavad meile vastu tema "punnis mustad silmad". Tema näojooned on peaaegu kõigi tema kujutatud naiste nägudelt äratuntavad.
See on osa Wikipedia artiklist, mis on litsentsitud CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst asub siin →
Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) oli juudi päritolu kunstnik, kes töötas Venemaal ja Prantsusmaal. Ta tegeles maalimise, graafika, stsenograafiaga, armastas kirjutada jidiši keeles luulet. Ta on avangardkunsti silmapaistev esindaja kahekümnenda sajandi kunstis.
Marc Chagalli tegelik nimi on Moses. Ta sündis 6. juulil 1887 Vitebski linna äärealal (praegu on see Valgevene Vabariik ja sel ajal kuulus Vitebski kubermang Vene impeeriumile). Ta oli pere esimene laps.
Isa Šagal Khatskel Mordukhovitš (Davidovitš) töötas müügimehena. Ema, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, tegeles majapidamise ja laste kasvatamisega. Isa ja ema olid omavahel nõod ja õed-vennad. Markil oli veel viis nooremat õde ja vend.
Mark veetis suurema osa oma lapsepõlvest vanavanemate juures. Alghariduse sai ta, nagu juutide seas kombeks, kodus. 11-aastaselt sai Chagallist Vitebski 1. nelja-aastase kooli õpilane. Alates 1906. aastast õppis ta maalikunsti Vitebski kunstniku Yudel Peni juures, kellel oli oma kaunite kunstide kool.
Mark tahtis väga kauneid kunste edasi õppida, palus isal Peterburis õppimiseks raha anda. Ta viskas pojale 27 rubla, valas endale teed ja rüüpas enesetundega, ütles, et rohkem pole ja ta ei saada talle enam sentigi.
Peterburis asus Mark õppima Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskooli, kus õppis kaks hooaega. Seda kooli juhatas vene kunstnik Nicholas Roerich, Chagall viidi kolmandale kursusele eksameid sooritamata.
Pärast joonistuskooli jätkas ta maalikunsti õppimist erakoolis. Peterburis õppisid ka kaks tema Vitebski sõpra, tänu neile sai Mark noorte haritlaste, poeetide ja kunstnike ringi. Chagall elas väga vaeselt, ta pidi retušeerijana töötades ööd ja päevad elatist teenima.
Siin Peterburis maalis Chagall oma kaks esimest kuulsat maali "Surm" ja "Sünd". Ja Markil oli ka esimene loovuse austaja - tollal kuulus jurist ja riigiduuma saadik Vinaver MM.Ta ostis kunstnikuks pürgivalt kaks lõuendit ja andis talle Euroopasse reisimiseks stipendiumi.
Nii õnnestus Markil 1911. aastal saadud stipendiumiga minna Pariisi, kus ta tutvus Euroopa luuletajate ja kunstnike avangardi loominguga. Chagall armus sellesse linna kohe, Pariisi nimetas ta teiseks Vitebskiks.
Sellel perioodil on Marki maalidel, vaatamata tema loomingu eredusele ja ainulaadsusele, tunda Picasso mõju peenikest lõnga. Chagalli töid hakati eksponeerima Pariisis ja 1914. aastal pidi tema isikunäitus toimuma Berliinis. Enne nii olulist sündmust kunstniku elus otsustas Mark minna puhkusele Vitebskisse, eriti kuna tema õde oli just abiellumas. Ta käis kolmeks kuuks, aga jäi 10 aastat edasi, kõik keeras pea peale Esimese maailmasõja puhkemine.
1915. aastal oli Mark Peterburi sõjatööstuskomitee töötaja. 1916. aastal töötas ta Juudi Kunstide Julgustamise Seltsis. Pärast 1917. aastat lahkus Chagall Vitebskisse, kus ta määrati Vitebski kubermangu kunstiasjade volitatud komissariaadi ametikohale.
1919. aastal aitas Mark kaasa kunstikooli avamisele Vitebskis.
1920. aastal kolis kunstnik Moskvasse, kus sai tööle Juudi Kammerteatrisse. Ta oli kunstiline kujundaja, esiteks maalis Mark fuajee ja auditooriumide seinu, seejärel tegi ta lavakostüümide ja dekoratsioonide visandeid.
1921. aastal asus ta tööle Malakhovkas asuvasse juudi tänavalaste töökooli-kolooniasse. Mark töötas seal õpetajana.
Kogu selle aja ta ei lõpetanud loomist, tema pintsli alt tulid välja sellised maailmakuulsad lõuendid:
1922. aastal emigreerus Chagall koos naise ja tütrega Venemaalt, algul läksid nad Leetu, seejärel Saksamaale. 1923. aastal kolis perekond Pariisi, kus 14 aastat hiljem anti kunstnikule Prantsusmaa kodakondsus.
Teise maailmasõja ajal lahkus ta Ameerika moodsa kunsti muuseumi kutsel natside poolt okupeeritud Prantsusmaalt eemale USA-sse, Euroopasse naasis alles 1947. aastal.
1960. aastal pälvis kunstnik Erasmuse auhinna.
Alates 60. aastate keskpaigast hakkas Chagall huvi tundma mosaiikide ja vitraažide, skulptuuri, seinavaipade ja keraamika vastu. Ta maalis Jeruusalemma parlamendi ja Pariisi Grand Opera, Metropolitan Opera New Yorgis ja National Bank Chicagos.
1973. aastal tuli Mark NSV Liitu, kus ta külastas Moskvat ja Leningradi, tema näitus toimus Tretjakovi galeriis, ta kinkis galeriile mitu oma tööd.
1977. aastal sai Chagall Prantsusmaa kõrgeima autasu – Auleegioni suurristi. Chagalli 90. sünniaastapäeva aastal toimus Louvre'is tema tööde näitus.
Mark suri Prantsusmaal 28. märtsil 1985, kus ta on maetud Provence'i linna Saint-Paul-de-Vence'i kalmistule.
1909. aastal tutvustas Chagalli sõber Thea Brakhman Vitebskis teda oma sõbrale Berta Rosenfeldile. Tutvumise esimesel sekundil mõistis ta, et see tüdruk on tema jaoks kõik – tema silmad, hing. Ta oli kohe kindel, et naine on tema ees. Ta kutsus teda hellitavalt Bellaks, temast sai tema jaoks üks ja ainus muusa. Alates kohtumise päevast oli armastuse teema Chagalli loomingus peamine koht. Bella näojooned võib ära tunda peaaegu kõigis kunstniku kujutatud naistes.
1915. aastal nad abiellusid ja järgmisel, 1916. aastal, sündis nende beebi Ida.
Bella oli tema elu peamine armastus, pärast tema surma 1944. aastal keelas ta kõigil temast minevikuvormis rääkida, nagu oleks ta kuhugi välja läinud ja nüüd naaseb.
Chagalli teine naine oli Virginia McNeill-Haggard, temalt sündis kunstnikule poeg David. Kuid 1950. aastal läksid nad lahku.
1952. aastal abiellus Mark kolmandat korda. Tema abikaasa Vava - Valentina Brodskaja - omas Londonis moesalongi.
