School of design thinking and industrial design Make School je dětský vzdělávací projekt ateliéru průmyslového designu Make Fabrication Studio. Studio poskytuje služby průmyslového designu, prototypování a malosériové výroby pomocí moderních digitálních technologií, vyvíjí a uvádí na trh výrobky vlastního designu, je pravidelným účastníkem festivalů věnovaných inovacím a moderním technologiím (Geek Picnic, Maker's Fair, Science Festival). Na základě studia funguje Centrum pro inovativní kreativitu mládeže „Make“.
Tým Make Fabrication Studio vede školící kurzy a mistrovské kurzy zaměřené na návrh objektu a digitální produkci v závodě Flacon, podílel se na vývoji a implementaci vzdělávacích programů pro školu detailů designu, školy Lomonosov a letní tábor na univerzitě Bauman.
„Dědeček je šéfredaktorem Yeralash, táta je slavný režisér a nikdo mě ve filmech nenatočil.“
Make Fabrication Studio je první a jediný certifikovaný vedoucí klubu Inventor v Rusku od LittleBits (www.littlebits.cc), jeden z lídrů v oblasti vzdělávání STEAM. Partnerství umožňuje studentům školy stát se členy globální komunity LittleBits. Studenti mohou sdílet své vynálezy na mezinárodní online platformě společnosti, učit se od odborníků, sdílet své projekty s kluky z celého světa a podílet se na projekčních výzvách.
Proč je průmyslový design slibný?
Hlavním úkolem průmyslového designu je „zabalit“ složité technologie, které se každým dnem stávají komplikovanějšími, do objektu, který je srozumitelný a snadno použitelný uživateli.
V této oblasti neustále dochází ke změnám. Moderní technologie (umělá inteligence(AI), Internet of Things, biomimicry) dávají designérům možnost prakticky neomezovat svou představivost při vytváření nových věcí. V budoucnosti se svět přesune od tradiční lineární ekonomiky (využívání zdrojů-produkce-využití) k oběhové ekonomice (racionálnější, opětovné využití zdrojů, koncept využití místo pojmu vlastnictví). Příklady takových inovativních společností jsou Uber, AirBnb atd.
A v budoucnosti při vytváření nového produktu (nebo při přepracování stávajícího) bude průmyslový designér na začátku vývoje muset přemýšlet o tom, jak bude produkt používán poté, co selže nebo zastará. To ovlivňuje výběr materiálů, konstrukčních prvků, obalů a designu uživatelské zkušenosti. Proto je dnes nutné přehodnotit design téměř všech stávajících objektů a systémů.
Co je to designové myšlení a proč je potřeba?
Design thinking je metoda vytváření nových produktů a služeb, které jsou zaměřeny na člověka a jeho potřeby. Tento přístup vám umožňuje efektivně vytvářet nové produkty, které nebudou sbírat prach na regálech jako zbytečné vynálezy, ale budou na trhu žádané.
Ve třídě v Make School studenti:
- seznámit se s technikami designového myšlení a zkusit je uplatnit v praxi, pracovat na svých projektech;
- vytvářet prototypy vynálezů ze šrotu a pomocí nástrojů pro rychlé prototypování (elektrické bloky LittleBits), které dnes ve své práci používají známé mezinárodní společnosti jako Google X, Ideo, SAP, TechStars atd .;
- jak skuteční průmysloví designéři používají skicáky k dokumentování svých nápadů a hledání inspirace, uchovávají si časopisy Invention Journals, které odrážejí všechny fáze práce na projektech;
- účastnit se mezinárodních návrhářských výzev od LittleBits a naučit se prezentovat své projekty.
Kurzy se konají:
design-závod „Flacon“, B. Novodmitrovskaya str. 36, budova 26
Juniorská škola, Ostrovityanova st., 5
Knihovna číslo 91, Entuziastovská magistrála, 78k1
Program zahrnuje tři kurzy:
Začněme velmi důležitým prohlášením praktikující architektky a mladé matky Kateřiny Blinovské, která věnuje část svého pracovního i osobního času výchovné práci s dětmi. Je si jistá, že je to nezbytné pro vývoj dítěte v každém věku: „Tento typ činnosti se mi zdá velmi důležitý a myslím si, že každá architektonická kancelář může najít příležitost uspořádat dětskou architektonickou dovolenou, vyprávět o své práci. , a dejte dětem příležitost vyzkoušet si sami sebe v roli architektů. Osobně jsem pro to, aby takové akce byly snadno dostupné a bezplatné. Takové třídy přispívají k rozšiřování obzorů, schopnosti vidět a rozumět architektuře, ke vzniku obecných představ o naší profesi, rozdávat radost z tvořivosti a komunikace právě teď, bez ohledu na to, zda chce dítě v budoucnu studovat architekturu. “
Slon domácí, 2008, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)
1
Škola architektonického vývoje - SHAR
Podle hodnocení FORBS je vzdělávací instituce vstoupil do první desítky nejzajímavějších uměleckých studií ve městě Moskva. Navzdory skutečnosti, že je vhodný jak pro dospělé, tak pro děti, většinu oddělení SHAR tvoří samozřejmě školáci. Každý z nich si zvolí vzdělávací kurz, který je pro něj zajímavý: integrace, výtvarná grafika, socha, prostorové vybarvování, akademická kresba, architektonická kresba, historie architektury, prostorové modelování a mnoho dalších.
Ve škole existují také „externí skupiny“ pro dospělé, které se také zabývají tím či oním směrem: architektonická kresba, malba, digitální fotografie, návrh vnitřních prostor.
Třídy v SHARu vedou učitelé z Moskevského architektonického institutu. Hlavním cílem je rozvíjet kreativitu a potenciál, seznámit studenty s přímým procesem kreativity a architektonickým a designovým prostředím. Sharovtsevovo heslo zní: Kreativita je sociální podstatou člověka.
Kupodivu má SHAR pozitivní i negativní hodnocení. Ty však nejsou častěji spojovány se samotným vzdělávacím procesem - většina je s ním spokojená - ale s „každodenními“ podmínkami; na internetových fórech si mnozí stěžují například na to, že studentské publikum, ve kterém se vyučuje, je nyní v žalostném stavu. Co se týče zbytku, nic nebrání tvůrčí atmosféře, která ve škole architektonického rozvoje panuje.
Jeden ze dnů v SHAR (http://www.shar-shar.ru/)
2
Dětská umělecká škola „START“
Škola je určena pro děti ve věku od 5 do 17 let. Zde se děti poprvé mohou ponořit do tajemství architektury a designu, začít studovat architektonický a umělecký design, prototypování, počítačovou grafiku a tak dále. START humanizuje školní vzdělávání a vytváří integrovaný kurz AHT (architektonická a umělecká tvorba), založený na sjednocení školních oborů prostřednictvím architektury.
Tato škola v zásadě shromažďuje pouze pozitivní zpětnou vazbu od samotných dětí START a jejich rodičů. Je obzvláště lákavé, že společnost má mnoho zahraničních kolegů: práce studentů školy jsou neustále vystavovány v USA, Finsku, Indii, Norsku a dalších zemích. Je také atraktivní, že třídy vedou významní učitelé, z nichž sedm získalo titul laureátů Státní ceny Ruské federace. Připravují také své starší žáky (děti z devátých až jedenáctých tříd) na přijetí na kreativní univerzity.
„Stratosféra - vzdušné město budoucnosti - Moskva včera a zítra“
Počítačová koláž z práce studenti školy START - „Loď architektury“, učitelka Abaeva I.M.
(http://startartschool.ru)
3
Tento projekt je zajímavý tím, že je zaměřen na spolupráci s nejmenšími architekty ve věku 4 až 7 let. V kruhu děti ve formě hry ovládají základy modelování, navrhování a konstrukce pomocí nejběžnějších dětský designér z kostek a pyramid.
Školu Pope Carlo, určenou pro mladé architekty, otevřela Věra Vladimirovna Brofman, kandidátka psychologických věd. Její metodika je podle rodičů dětí v kruhu jedinečná. Brofman je úžasná učitelka, daří se jí najít přístup ke každému dítěti, naučit ho přemýšlet a vymýšlet. Program Věry Vladimirovny, který získal celosvětové uznání, je zaměřen na rozvoj prostorového myšlení, kognitivních schopností a představivosti dítěte.
V dílně, pojmenované po hrdinovi slavné pohádky, vždy vládne atmosféra radosti a kreativity: kluci si vymyslí vlastní zámky, poté pomocí speciálních šablon vytvoří kresby a pak je postaví v praxi .
Celoroční kurz na škole architektury se skládá z 36 lekcí. Navzdory skutečnosti, že je určen pro děti, je program ve třídě stejný jako u dospělých: nejprve se děti zabývají třídou rovinného kreslení trojrozměrných geometrických těles, poté - samostatně konstrukcí kreseb a architektury. Po dokončení školení musí každý student papeže Carla absolvovat skutečný promoční projekt.
Pro rodiče, kteří si nejsou jisti, zda poslat své dítě do této architektonické školy, se konají speciální mistrovské kurzy, kam jsou dospělí zváni striktně společně se svými dětmi.
Jedním z nejdůležitějších aspektů učení v této škole architektury je samozřejmě hraní, jako je například Hádej. V něm jsou dětem nabízeny kresby dílů ve třech projekcích. Moderátor vybere část, účastníci k ní vyberou kresbu a vysvětlí, proč se hodí. Kdo uhodl nejvícekrát, vyhrál. V jiné hře - „Zmatek“ - jsou detaily a jejich kresby smíšené; zde děti musí vrátit každou část na správné místo.
Praxe ukazuje, že po návštěvě těchto tříd děti lépe fungují. různé druhy grafické modely, snadno přenášejte jeden schematický obrázek na druhý, schematizovaný obraz objektu ponechte v prezentaci.
Lekce ve škole papeže Carla (http://polygon-pro.ru/training/papakar)
4
Anastasia Golovina, architektka, restaurátorka, výtvarnice a učitelka na částečný úvazek, také učí děti základům dovedností architekta a designéra. Anastasiin proces učení se trochu liší od toho, co jsme zvyklí vídat: dívka seznamuje děti se složitostí architektury hravě, a to vytvářením různých domů: navržených, nakreslených na papíře, vytesaných z hlíny, plastelíny nebo sádry, vytvořených z kůže , dřeva a dalších materiálů. Téměř všechny její kurzy, například „Geometrické tvary v architektuře“, „Jak kreslit krásné domy“,„ Omalovánky “a další, jsou skutečně doprovázeny vytvářením a prováděním nejrůznějších, skutečných a fantastických modelů domů.
Kurz „Geometrické tvary v architektuře“, který nedávno vypracovala Anastasia, je obzvláště oblíbený a zajímavý mezi mladými architekty. Jeho návštěvou se můžete dozvědět o strukturách většiny různé formy, pochopit, jaké jsou výhody a nevýhody konkrétního designu, a také porozumět různorodosti použití stejného formuláře. Už v první lekci dostává dítě těžký úkol pro začátečníka - nakreslit architektonickou formu a postavit si vlastní model z jakéhokoli materiálu. Tento kurz je určen pro ty děti, kterým se dříve podařilo projít první fází - kurz „Jak nakreslit krásný dům“.
Jak sama Anastasia na svém blogu uvádí, abyste se dostali do tříd, musíte projít takzvaným výběrem - úkol splnit, vyfotografovat a zveřejnit na jedné ze sociálních sítí s odkazem na Anastasii Golovinu. Po obdržení oznámení o vzhledu nová práce, architekt se na to podívá a okamžitě poskytne podrobný komentář - „rozbor díla, jeho přednosti a také to, co je třeba vzít v úvahu, aby další dílo provedli mladí vysoká úroveň... A také pár obdivných recenzí od přátel, které potěší každou matku. “
Okraj Mirowiecka, 2009, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)
5
Tento projekt, umístěný v designovém centru ARTPLAY, má nejmenší vztah k architektuře. Tato škola se specializuje na výuku dětí (ve věku 9 až 12 let) umění designu, animace a filmové tvorby se zaměřením na fotografii.
Je zajímavé, že podle organizátorů školy se většina jejich žáků v budoucnu nechystá stát profesionálními fotografy. Každý z nich se o to jednoduše zajímá na „amatérské úrovni“: prostřednictvím kreativity se kluci snaží najít způsob, jak se vyjádřit, pochopit, kdo ve skutečnosti jsou.
Třídy ve škole jsou dvou typů - semináře a workshopy. Semináře se konají podle konkrétního scénáře. Je postaven tak, aby hluboce a ze všech stran odhalil dané téma. Workshopy jsou naopak kreativní činnosti, kterých se může dítě účastnit dle výběru: každý si vybere učitele, jehož přístup k fotografování se co nejvíce shoduje s jeho vlastním.
Je důležité, aby škola věnovala velkou pozornost tomu, aby bylo dítě v pohodlí: můžete změnit rozvrh, změnit formát tříd, změnit učitele a jednoduše přestoupit do jiné skupiny.
Organizátoři kladou při výcviku důraz na rozvoj kreativních schopností dětí, učí je vizuální jazyk, s jehož pomocí budou mladí fotografové, designéři a architekti nejen schopni porozumět světu kolem sebe, ale také se naučit, jak tvarovat to sami.
© foto Archikids
Vybrali jsme 7 architektonických studií v Moskvě, ve kterých se děti učí trojrozměrnému myšlení a grafice, seznamují se základy urbanismu a pomáhají rozvíjet prostorová představivost.
Fotografie ze stránek Dětské umělecké školy „Start“
„Start“ je jednou z nejstarších a rozhodně nejslavnějších architektonických škol v Moskvě. Navíc to není jen kruh, ale celá umělecká škola, která má své postavení další vzdělání... Škola má bezplatné oddělení:
Program předškolního všeobecného vzdělávání - trvá pět let
Obecný vzdělávací obecný rozvojový program - tři a půl roku
Komplexní program na pokročilé úrovni - sedm let.
Existuje velká soutěž o rozpočtové oddělení a seriózní přijímací zkoušky. Existuje také placené oddělení, kde přijímají bez přijímacích zkoušek:
Předškolní dílna
Volitelné třídy
Přípravné kurzy na univerzitě
Žáci školy se účastní mezinárodních soutěží, mnozí z nich po studiu pokračují ve studiu architektury nebo designu.
5-16 let
Zdarma a placené (od 2 000 rublů za měsíc)
Práce studentky školy Shar. Foto z webových stránek školy.
Škola „SHAR“ byla podle časopisu Forbes před sedmi lety zařazena do seznamu deseti nejzajímavějších dětských kruhů v Moskvě. Existují třídy pro děti od čtyř let, stejně jako speciální program pro uchazeče o architektonické fakulty. V „SHAR“ je škola, rozdělená do 10 úrovní, zhruba se shodujících s třídami školy, a existují mistrovské a letní školy. V rámci těchto úrovní existuje mnoho kurzů: architektonická grafika, prostorové modelování atd.
Výuka probíhá v budovách Moskevské akademie financí a práva a Ruské mezinárodní akademie cestovního ruchu. Ale učí je učitelé z Moskevského architektonického institutu. Přijímání do školy je založeno na výsledcích pohovoru, musíte s sebou přinést portfolio.
4 až 17 let.
21 000 - 25 000 rublů / semestr
22 workshopů většiny různé směry pracujte každý den bez volna od rána do večera, abyste si mohli vybrat nejvhodnější čas. Kurzy začínají v polovině září a pokračují až do konce května. Vedou je praktikující architekti a učitelé z Moskevského architektonického institutu. Studio se aktivně účastní festivalů a dalších městských akcí.
Od 4,5 do 16 let.
Měsíční předplatné stojí 4000 rublů.
Otevřeno v Muzeu architektury dětské centrum s různými kreativními aktivitami. Některé kurzy se zabývají přímo architekturou. Například kurz „Co musí architekt vědět“ je určen pro děti ve věku 7–10 let a jejich rodiče. Existují kurzy pro starší děti: kurz „Základy architektonické fotografie“ je určen pro mladistvé od 12 do 16 let. Zápis do kurzu je založen na výsledcích individuálního pohovoru, ke kterému musíte přinést 10–20 vlastních fotografií.
7 až 16 let.
Cena je u každého kurzu jiná. „Co by měl architekt vědět“ - 2 000 rublů za čtyři lekce (dítě + dospělý), přednostní předplatné - 1 000 rublů. „Základy architektonické fotografie“ - 6200 rublů za kurz devíti lekcí.
Pokud chcete pro začátek ocenit zájem dítěte a vyzkoušet si architekturu, pak je lepší vybrat si jedno z malých roztomilých studií.
V dětském klubu Koně na balkoně jsou programy vyvíjeny na průsečíku oborů: architekti s animátory, herci nebo umělci, fyzici, psychologové a dokonce i kuchaři. Na konci každého programu je výstava a oslava. Každý program se skládá ze šesti sezení. Existují čtyři takové programy ročně. V roce 2017 začíná výuka 23. září.
Pro děti od 3 let.
Od 8 000 rublů za jeden program šesti lekcí.
Studio MOGU rozvíjí u dítěte prostorovou představivost a trojrozměrné myšlení. Název studia není náhodný - jeho zakladatelé slibují, že naučí děti chápat, že dokážou cokoli. A dokonce si vytvořit vlastní realitu. Studio má kurzy:
Vyšetřovatelský deník (0-6 let)
Architektonická animace (10-14 let)
Urbanista (10-14 let)
Jak víte, to slovo design v ruském jazyce na dlouhou dobu docela pevně. Označuje jak proces činnosti, tak jeho výsledek. Faktem je, že anglický překlad toto slovo je velmi polysémantické: design je kresba, skica a plán a toto slovo lze také přeložit jako sloveso - kreslit, vymýšlet atd. Ať je to jakkoli, tento termín znamená něco kreativního, něco, co je jasně zaměřeno na zlepšení nebo zdobení reality.
Studia, domy a školy pro kreativní rozvoj zvou chlapce a dívky se zájmem na hodiny, přednášky a mistrovské kurzy, kde kompetentní a zkušení učitelé budou sdílet tajemství profese, učit děti vytvářet a navrhovat věci vlastníma rukama a vzdělávat estetické chuť. I nejmenší děti jsou rády, že se mohou zapojit do procesu a rozvíjet jemnou motoriku, myšlení a kreativitu.
Designéři jsou žádaní v mnoha oblastech moderní společnost: ne nadarmo mnoho univerzit školí profesionály, kteří mohou pracovat v různých oborech - například návrháři interiérů, oděvní designéři, průmyslové prostory, krajiny atd. Často dovednosti získané v dětství pomáhají dětem lépe porozumět všem jemnostem a tajemstvím tohoto směru kreativity podle zákonů krásy.
Nádvoří mateřských škol by zpravidla měla být nejen krásná, ale také bezpečná pro děti. Jedním z nejlepších tipů pro ty, kteří navrhují svá území, je to, že místo lití betonu na místo je lepší zasít trávu. Předškoláci často při aktivních hrách nezůstávají na nohou a tráva jejich pád zmírní. Navíc se jedná o ekologický materiál, jehož náklady jsou velmi nízké. Venkovní týmové hry (basketbal, volejbal) vyžadují dřevěné podlahy je také ekologický a levný způsob, jak zlepšit design území. Nenechte se unést výsadbou velkého počtu květin: kluci je mohou omylem poškodit a narušit integritu kompozice. A samozřejmě nemůžete sázet rostliny, které mohou píchat děti (například růže, ale to se na severní šířky Ruska příliš nevztahuje). Bezpečné předměty jsou také pogumované nebo plastové kusy umělá tráva... Je však důležité, aby tyto materiály byly vysoce kvalitní a netoxické.
Při plnění aplikovaných úkolů by si děti měly uvědomit, že plody jejich práce by měly být patrné a implementovány v reálném životě. Cíle se proto stávají konkrétními: například vytvořit plakát na festival, vizitku nebo prvek interiérového designu. Bude špatné, pokud to, co chlapec nebo dívka vytvoří, jednoduše spadne na polici. Současně mohou děti samostatně uspořádat prvky, aplikovat nové znalosti a dovednosti. Navíc se podporuje experimentování a let fantazie - mnoho dospělých může být ohromeno kreativní myšlení děti!
Nejen budoucí výtvarník a grafik, ale i designér by měli být obeznámeni se základy stavby kompozice. Jací jsou? Přidělte uzavřené a otevřené. První (který lze také nazvat statický nebo uzavřený) ztělesňuje myšlenky solidnosti, vytrvalosti, stability a nehybnosti. Vyznačuje se hlavními směry linií směřujících do středu, konstrukcí oblíbených geometrických objektů podle tvaru s přihlédnutím k symetrii. Uzavřená kompozice má jasný vnější obrys. A otevřená kompozice dává pocit prostornosti, svobody, „vzduchu“. V tomto případě čáry nesměřují ke středu, ale od něj. Často neexistuje jeden kompoziční uzel, ale několik, cítí se jakýsi rytmus.
