Starožitný štýl - interiér, ktorý priamo súvisí s kultúrou starovekého Grécka a Ríma. Antika je obrazom gréckeho stĺpa, ktorý sa usiluje smerovať nahor, k svetlu a k dokonalosti. Symbolika antického štýlu je zrejmá a rozpoznateľná. V prvom rade je to múzejná šľachta predstaveného interiéru. Nadčasová klasika, ktorá nikdy nevyjde z módy, nekonečná priestorová jednota, ktorá spája ďalšie typické riešenia. Ak chcete interiéru dodať nádych starožitného štýlu, nestačí vyzdobiť izbu portikusom s dvoma mramorovými stĺpmi, je dôležité, aby táto nuansa vyžarovala zmysel pre noblesu a úplnosť. Starožitný štýl je zvyčajne veľmi vlastný -dostatočné a nepotrebuje žiadne ozdoby.
Avantgarda je štýl, ktorý upúšťa od klasických, tradičných kánonov a vytvára nové moderné formy, ktoré sú v súlade s náladou prevládajúcou v spoločnosti. Základným štýlom je farba a tvar, ktoré musia navzájom kontrastovať. Kontrast je vo všeobecnosti jednou z hlavných čŕt avantgardného štýlu. Treba poznamenať, že v tomto štýle je možné kombinovať úplne nekompatibilné predmety a materiály.Základom avantgardného štýlu je farba a forma, v ktorej sa určite pridáva kontrast. Štýl sa vyznačuje jasnými a čistými farbami, ako je biela, čierna, červená, žltá, zelená. V jednej miestnosti je povolené používať niekoľko kontrastných farieb súčasne. Verí sa, že to dodáva interiéru dynamiku a výraz.
Tento štýl interiéru je najvyšším bodom a zároveň posledným akordom klasicizmu, ktorý sa objavil v druhej polovici 18. storočia. V ére napoleonskej ríše sa klasicizmus znovu rodí do oficiálneho, uloženého zhora - empírového štýlu. Podstata tohto štýlu bola úprimne vyjadrená už v jeho samotnom názve: ríša - z francúzskeho „empiere“, ríša. Ríša, citujúc rímsku klasiku, absorbovala jeho charakteristické črty, kombinovala črty starovekého Grécka a Ríma a pridala k nim starodávne Egyptské motívy. Štýl interiéru aristokracie, ktorý nevychádza z módy dodnes, žiari svojím luxusom a bohatstvom.
Art Deco je štýl hviezd, jedná sa o zaoblené, „zjednodušené“ formy nábytku, chrómované úchytky na drevených fasádach nábytku, sochárske kompozície ženských postáv v expresívnych, takmer neprirodzených pózach a vo výzdobe exotické prírodné materiály - slonová kosť, hadia koža , rejnokovú kožu alebo krokodíla. Art Deco sa vyznačuje použitím rôznych prvkov dekorácie interiéru. Jedná sa o jasné, odvážne, niekedy odvážne, originálne farebné kombinácie. Art Deco interiérový dizajn je skupina osobitne braných štýlových vecí: nábytok, keramika, textílie, výrobky z dreva alebo bronzu - najnovší elegantný štýl európskych hlavných miest.
Slogan je „späť k prírode“. Špecifické vlastnosti- vlnovitá zakrivená čiara, ktorá kombinuje východné trendy a túžbu po konštruktívnosti. Zložito zakrivené čiary dekoru vizuálne splývajú s prvkami stavebná konštrukcia... Výzdoba venuje veľkú pozornosť štylizovanému rastlinnému vzoru, pružným tečúcim formám, ktoré z kovových konštrukcií vytvorili bizarné húštiny fantastických kvetov. Symbolom štýlu je sofistikovaný tvar kvetu cyklámen, „vodné“ rastliny kosatcov, ľalií, rias. . Štylizované formy rastlín a zvierat s jemne zakrivenými, pohyblivými líniami, plochými a bez tieňovania, vďaka čomu majú ďaleko od naturalizmu alebo historizmu - pravdepodobne podobné neskorogotickým formám a japonskej maľbe.
Barok je palácový štýl. Večná mladosť štýlu je jednoducho vysvetlená, vždy boli potrebné prvky, ktoré zdôrazňujú hojnosť a luxus. Barokný štýl sa stal stelesnením jeho éry. V baroku sa po prvý raz v dejinách umenia spojili dva pojmy - štýl a spôsob života. Zmyslová-telesná radosť z bytia, tragické konflikty tvoria základ krásy a zdroj inšpirácie pre štýl. V interiérovom dizajne sa barok snaží o vznešenosť, nádheru, priestorový rozsah. Nadmerne bujný a bohatý na bohatosť povrchových úprav, rozmanitosť použitých materiálov a štýl, ktorý je pri vykonávaní zložitý.
Biedermeier je odnožou romantizmu, ktorá nahradila empírový štýl, a preto sa mu niekedy hovorí „zmes empírového štýlu s romantizmom“. Interiéry v biedermeierovskom štýle sa vyznačujú intimitou, vyváženosťou proporcií, jednoduchosťou foriem a svetlé farby... Priestory boli ľahké a vzdušné, a preto bol interiér vnímaný ako stredne jednoduchý, ale psychologicky pohodlný. Steny miestností s hlbokými okennými výklenkami boli vymaľované v bielej alebo iných svetlých farbách a prelepené reliéfnou pruhovanou tapetou. Vzor na okenných závesoch a čalúnení bol rovnaký. Tieto látkové interiérové doplnky boli farebné a obsahovali vzory zobrazujúce kvety.
Briti nazývajú viktoriánske obdobie stručne: „viktoriánstvo“ a veria, že v estetike to znamenalo triumf pragmatizmu a materializmu, ktorý je mimochodom všeobecne charakteristický pre „anglický štýl“. Charakteristickými znakmi viktoriánskeho štýlu sú eklekticizmus, ktorý kombinuje gotiku, rokoko, exotiku a klasiku. Exotika v tom čase znamenala indický a čínsky štýl. Viktoriánsky štýl je navyše kombináciou neprekonateľnej kvality a starých, klasických kánonov.
Gotika je predovšetkým architektonickým štýlom, ale v interiérovom dizajne sa vyznačuje aj veľmi výraznými rozdielmi od iných štýlov, vlastnou a neporovnateľnou „tvárou“: obrovské okná, viacfarebné vitráže, svetelné efekty. Obrovské prelamované veže, zdôraznené zvislosť všetkých konštrukčných prvkov. Charakteristickými prvkami interiérového dizajnu sú štíhle stĺpy, zložité klenby, prelamované ozdoby, ružové okná a špicaté klenby, olovené okenné tabule vyrobené z konvexného skla, ale bez záclon. Prevyšujúce všetky existujúce Gotické vzory prekonávajú objemnosť kameňa. V dôsledku toho možno za hlavné črty považovať iracionalizmus, dematerializáciu, snahu o rast, mystiku, ľahkosť, expresivitu.
Pre konštruktivizmus v interiéri je charakteristická estetika účelnosti, racionalita striktne úžitkových foriem, očistená od romantického secesného dekoratívnosti. Vytvára sa nábytok jednoduchých, prísnych, pohodlných foriem. Funkcia a účel každej položky sú veľmi jasné. Žiadne meštianske excesy. Jednoduchosť je obmedzená na také zjednodušenie, keď sa veci - stoličky, postele, šatníky - stanú iba objektmi na spanie, sedenie. Charakteristickým znakom konštruktivistického štýlu v interiérovom dizajne sú premyslené funkčné riešenia a dôsledné dodržiavanie ich požiadaviek, kompaktné zväzky s jasne identifikovaným rámom, technická jasnosť budovania architektonickej formy.
Klasicizmus je palácový štýl vytvorený špeciálne pre výzdobu palácových priestorov a komnat šľachtického ľudu. Hlavným rysom architektúry klasicizmu bolo oslovenie foriem starej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, dôslednosti, logickej jasnosti a monumentality. . Pre klasicizmus sú charakteristické jasné geometrické tvary, zdržanlivý dekor a drahé, kvalitné materiály (prírodné drevo, kameň, hodváb atď.). Najbežnejšou výzdobou sú plastiky a štukové lišty. Monumentálna sofistikovanosť, majestátnosť, solídnosť, dekorácia v ušľachtilých farbách - to sú znaky, podľa ktorých sa rozpoznáva klasický štýl interiéru.
Neoklasicizmus ako estetický trend a architektonický štýl je determinovaný apelom na starovek, ktorý prevzal z klasicizmu, ktorý mu predchádzal. Jedným slovom, neoklasicizmus je v tom čase moderným zavŕšením klasicizmu. Charakteristické rysy neoklasicizmus je ladnosť, ľahkosť a priamočiarosť. Neoklasicizmus je protikladom secesného štýlu, ktorý bol príliš bohatý na dekoratívne prvky.
Pre umenie manierizmu ako celok je typická nadradenosť formy pred obsahom. Vycibrená technika, virtuozita spôsobu, ukážka zručnosti nezodpovedajú malátnosti dizajnu, sekundárnych a imitatívnych myšlienok. Manýrizmus je umiestnený ako prechodný štýl od klasických masívnych monumentálnych foriem v dekorácii renesančných interiérov k novému štýlu, ktorý podporuje nádheru a vznešenosť, luxus a pátos - štýl baroka. Pre manierizmus je charakteristické: predĺženie figúr, napätie postojov (contropost), neobvyklé alebo bizarné efekty spojené s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou a jasné farby.
Charakteristickými znakmi moderného štýlu sú: odmietanie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzených“ línií, záujem o nové technológie (najmä v architektúre), rozmach úžitkového umenia. Moderný štýl sa snaží spojiť umelecké a úžitkové funkcie vytvorených diel zahŕňajúcich všetky sféry ľudskej činnosti v oblasti krásy. Hlavným princípom moderného štýlu je dynamická rovnováha stelesnená v racionálnych flexibilných formách. Moderný nábytok je jednoduchý a funkčný. Skriňový nábytok na rôzne účely- skrine, komody, police - môžu byť obdĺžnikové, ale s povinnou „estetikou“: matné zasklenie, elegantné kovanie. V ohyboch podrúčok a vzoru nôh čalúnený nábytok nechýbal ani náznak zakrivených línií, často sa v rámoch opakovalo prekladanie konárov rastlín, tvarov tiel zvierat či hmyzu. Dokončovacie materiály dekoru - tapety, textil, boli veľkoryso zdobené obrazmi štylizovaných kvetov, listov , vtáky, hmyz.
Charakteristické znaky interiéru v renesančnom štýle sú veľké miestnosti so zaoblenými oblúkmi, výzdoba vyrezávané drevo, vnútorná hodnota a relatívna nezávislosť každého jednotlivého detailu, z ktorého je napísaný celok. Hlboká perspektíva, proporcionalita, harmónia foriem sú povinné požiadavky renesančnej estetiky. Postava vnútorný priestor je do značnej miery určený klenutými stropmi, ktorých hladké línie sa opakujú v početných polkruhových výklenkoch. Renesančná farebná škála je mäkká, poltóny prechádzajú do seba, žiadne kontrasty, úplná harmónia. Nič vám nepadne do oka.
Hlavné prvky románskeho štýlu: reliéfna rovina, lakonizmus a jednoduchosť; farby: hnedá, červená, zelená, biela, šedá, čierna; hlaveň, polkruhové, rovné, vodorovné a zvislé čiary; obdĺžnikové a valcové tvary; polkruhový vlys, opakujúci sa geometrický alebo kvetinový vzor; sály s otvorenými stropnými trámami a podperami v strede; kamenné, mohutné hrubé steny; hradné a rytierske témy - fakle, brnenie, erby, bitky, zbrane.
Rokoko je prepracovaný a prepracovaný štýl začiatku 18. storočia. Charakteristickými znakmi rokokového interiéru sú sofistikovanosť, veľké dekoratívne zaťaženie interiérov a kompozícií, ladný ornament, veľká pozornosť venovaná mytológii, erotickým situáciám, pohodlie, vytváranie iluzórneho sveta naplneného atmosférou tepla, útulnosti, pohodlia a milosť. Farebnosti rokokového interiéru dominujú jemné pastelové farby. Najobľúbenejšie farebné kombinácie sú biela s modrou, zelenou alebo ružovou a samozrejme zlatá.V interiéroch sa objavujú pohyblivé obrazovky, ktoré vizuálne menia priestor; tapisérie s obrázkami kvetov, pagody, ľudí v čínskych odevoch; slávny čínsky porcelán, vynikajúce orchidey, stromy s tenkými stopkami, akvarijné ryby a tiež jemný lakovaný nábytok čínskych remeselníkov, akoby stvorený pre rokoko.
Eklekticizmus v interiéri je kombináciou nábytku dvoch alebo troch rôznych štýlov, ktoré spája farba, textúra a architektonické riešenie. Tento štýl pohlcuje všetko Najlepšie vlastnosti a podrobnosti rôznych štýlov a súhrnne vytvárajú ucelený a harmonický obraz. Eklektický štýl sa často nazýva dialóg niekoľkých rôznych kultúr. Najčastejšie sa miešajú blízke historické štýly, napríklad klasicizmus a ríša, baroko a moderna. Vychádzajú kompozície, v ktorých sú veci harmonicky kombinované v interiéri bez toho, aby si navzájom odporovali.
Samotný názov štýlu expresionizmu naznačuje emocionálny (samozrejme v pozitívnom zmysle) interiér. Najdôležitejšou vecou pri vytváraní štýlu expresionizmu v interiéri je zapôsobiť na ľudí prítomných v miestnosti a nezáleží na tom, či je tento dojem pozitívny alebo negatívny. Expresionizmus sa vyznačuje zdôraznenou emocionálnou expresivitou kompozície, ktorá sa niekedy dosahuje kvôli ostrosti, grotesknosti, zámernej deformácii obvyklých architektonických foriem. alebo ich dokonca opustiť pri formovaní kompozície podľa princípov sochárstva.
Tradičné Anglický štýl- toto je eklekticizmus „arómy“ rôznych epoch, ktoré dnes vnímame ako klasiku. Hlavný princíp anglického interiéru: bohatý a zdržanlivý. Ak vezmeme mierny luxus na hranici sofistikovanosti, vkusu a miery, dostaneme čistý anglický štýl. Anglický štýl v interiéri možno charakterizovať takými konceptmi ako úctyhodnosť a luxus, jedným slovom je to klasický štýl interiéru s pridaním luxusu. Tento štýl pripomína zámky anglických aristokratov - ušľachtilé, majestátne. Ako spomienka na koloniálnu minulosť - na niektorých miestach existujú odtiene indického a čínskeho štýlu.
Africký štýl v interiéri je dynamický a energický, jeho účelom nie je navodiť atmosféru pokoja. Zapína sa, dodáva silu a energiu. V súčasnosti je africký štýl jedným z najpopulárnejších a najvyhľadávanejších etnických štýlov. Hlavný charakteristické vlastnosti Africkým štýlom sú impulzívnosť, tajomnosť, ako aj detská spontánnosť a jednoduchosť. Inými slovami, všetky tieto kvality vytvárajú kontrast s high-tech štýlom, ktorý sa vyznačuje racionalitou a urbanizmom, a inými štýlmi, ktoré znamenajú solídnosť a patriarchát.
Interiér v orientálny štýl obsahuje niekoľko hlavných komponentov: japonský interiér, indický interiér, čínsky interiér. Všetky tieto interiéry patria na východ. Existujú však štylistické prvky, ktoré spájajú každý smer dizajnu orientálnych interiérov: materiály - drevo, bambus, tŕstie, kov, hodváb - akýkoľvek prírodný materiál; farby - bohaté svetlé alebo prírodné, viacfarebné; formy - tekutina, ako sú púštne piesky alebo rieka, jednoduchosť kombinovaná s domýšľavosťou; výzdoba - intarzie, rezba, lak. Zložité techniky, zložité ozdoby, množstvo dekorácií.
Egyptský štýl v interiéri je v prvom rade interiérom faraónov a veľkňazov, zmyslom pre bohatstvo a luxus starej civilizácie. Interiér domov v egyptskom štýle je bohatý a farebný. Luxusné stĺpy podopierajú strop, fresky zdobia steny, koberce a záclony dotvárajú interiérovú výzdobu. Egyptský štýl, pokojná symetria a prísna geometria, nábytok z prírodného dreva jednoduchého otvoreného dizajnu, lavica na hrudi dyhovaná cédrom alebo ebenom, vykladaná kameňmi a perleťou. Trstinová podložka na podlahe, figúrka mačky a busta Nefertiti, vodné fajky. Umelecké obrazy sú napriek posvätnému postoju k nim vysoko štylizované a symbolické. Nábytkové nožičky v tvare zvieracích labiek.
Indický štýl je kombináciou luxusu, zlata, sofistikovanosti a jemného vkusu s asketizmom, skromnosťou, jednoduchosťou línií a foriem. Koktejl s ornamentami, kvetmi, vzormi a textúrami, skvostný vyrezávaný a vykladaný nábytok odráža indický štýl. Indický štýl je tyrkysový, karmínový, oranžový a úplne jedinečný svojho druhu. Indický hodváb nie je na dotyk taký hladký a klzký ako čínsky, trochu drsný. Nábytok v indických domoch je nízky, ručne rezaný z veľmi odolného teakového dreva. Pohovky a postele by mali byť mäkké a pohodlné, lákavé na spánok. Tri alebo štyri kusy nábytku sú dosť postačujúce na to, aby tvorili základ interiéru v indickom štýle, musia však byť farebne zladené. Charakteristickým znakom je ľahká premena detailov domu: stoličky a stoly, obrazovky, okenice a dvere často „menia roly“. Charakteristické materiály: drevo - tík, slonová kosť, perleť, striebro, mosadz, kovaný kov, perie. Techniky: smalt, kovanie, razba, rezba, intarzia.
Hlavné prvky čínskeho štýlu: ostré, rovné čiary, ostré rohy, jasné polygonálne tvary sú nežiaduce; tvar nábytku zostáva nezmenený po celé storočia a je dôležitý v interiéri nie menej ako harmonické usporiadanie všetkých prvkov: čierny lakovaný nábytok. je „klasika“ čínštiny výroba nábytku, na dekoráciu sa veľmi často používa rezba čiernym lakom, ako aj pozlátenie jednotlivých častí nábytku; kľúčovými materiálmi sú bambus, hodváb a hojnosť záclon, a navyše keramika - vázy, sochy, riad; veľká pozornosť v Čínsky interiér sa vypláca farebne - kombináciou farieb a sémantické zaťaženie každý hotel sa vyznačuje jasnou farebnou schémou: červená, čierna, modrá, žltá, zelená atď .; tradičný čínsky dekor: kaligrafia, lakové obrazy, sochárske dekorácie z prírodný kameň a slávny čínsky porcelán, prírodné čínske koberce s charakteristickým vzorom.
Interiér v koloniálnom štýle obsahuje neuveriteľné množstvo exotiky tak obľúbenej modernými ľuďmi; hlavne nábytok a dekoračné predmety. Koloniálnym štýlom je ázijský orech, červenkasté čínske, gumené a tulipánové stromy, tis a ratanová palma - toto je neúplný zoznam druhov, ktoré sa používajú na presnejšie vyjadrenie koloniálneho štýlu v interiérovom dizajne. Koloniálny štýl zdôrazňuje robustný ratanový nábytok, ktorý odolá akýmkoľvek klimatickým podmienkam. Koloniálny štýl je mimoriadne zvýraznený prútený nábytok z vodný hyacintčo mu dodáva pevnosť a odolnosť. Bambusový nábytok je koloniálny štýl, ale len zriedka sa nachádza v čistej podobe, hlavne sa trstina kombinuje s kožou alebo ratanom.
Marocký štýl v interiérovom dizajne okrem architektonického a priestorového riešenia zdôrazňuje kontrast modro-tyrkysových farieb a škálu terakoty (tradičné farby prírodných pigmentov mesta Marrákeš), ako aj hojnosť orientálnych prvkov interiéru: ručne vyrábané koberce, mosadzné džbány, fľaše na vodu, nábytok v orientálnom štýle, kovové priečne lampy z Maroka. Charakteristické vlastnosti - najjemnejšia drevorezba, štuk a mozaika z keramických dlaždíc, hojnosť kobercov a iného originálneho textilu. Hlavný dôraz je kladený na rozsiahle použitie afrických ozdôb.
Štýl mexickej architektúry je neoddeliteľne spätý s prírodou. Rovnako ako veľmi obľúbený jasne červený pigment je tu vyrobený z oleja a miestnej hliny. Charakteristickou paletou sú výrazné a jasné farby vypožičané z oblohy, mesiaca a slnka, ako aj farby rôznych rastlín, stromov, kvetov. V mexickej architektúre hrá dôležitú úlohu flóra: tieňové dlane vytvárajú náladové ozdoby tieňov a ladnosť tónov.len na fasáde budovy, ale aj v interiéri. Jemné tkaniny, keramika a vynikajúci nábytok vyrobený miestnymi remeselníkmi sú bohaté na farbu, majú bohatú textúru a sú rozmanité, rovnako rozmanité ako paleta farieb miestnej flóry. Zdá sa, že farebné kombinácie typické pre Mexiko (ružová a oranžová, modrá a zelená) poškodzujú oko, ale úzko súvisia s drámou všeobecného architektonického riešenia.
Provensálsko je jedným z najviac organických a autentických štýlov. To znamená, že taký interiér vyzerá dobre doma, bez toho, aby sa odtrhol od národnej pôdy. Základom provensálskeho štýlu sú mierne opotrebované povrchy, starý nábytok, nerovné omietnuté steny, vyblednuté textílie, to znamená všeobecný pocit chudoby a nenápadnosti. Provensálsky interiér netoleruje nič „príliš“ a nič domýšľavé, efekt sa dosahuje pomocou dvojice správnych predmetov - prúteného kresla alebo kovaného svietnika na pozadí svetlej steny. Štýl Provence je dobrý predovšetkým vo vidieckom dome, pretože vyžaduje priestor a hrubo omietnuté steny.
Stručnosť a krása foriem, použitie prírodný materiál, pohodlie a funkčnosť - to sú hlavné komponenty škandinávskeho štýlu, ktorý si získava čoraz väčšiu obľubu. Vyznačuje sa ľahkými, jemnými a ladnými detailmi štruktúr z viacvrstvových stromov. Škandinávsky štýl absorboval také prvky ako zdržanlivosť a určitú závažnosť. Preto interiéry v škandinávskom štýle obsahujú minimum výzdoby a sú vyrobené vo svetlých prírodných farbách z jednoduchých a prírodných materiálov, zároveň však nemožno tomuto štýlu uprieť originalitu. V škandinávskom štýle nájdeme pokoj a poriadkumilovnosť. Všeobecnou farbou interiérov sú akoby svetlé akvarely s veľkým počtom teplých tónov: žltá, mliečne biela, svetlá terakota. Všetok nábytok tohto štýlu je vyrobený z prírodného dreva. Spravidla sú to ľahké listnaté druhy, menej často smrek alebo borovica. Prirodzenosť materiálu sa prenáša aj do tvaru interiérových predmetov.
Stredomorský štýl je blízky každému, kto aspoň raz bol v teplých európskych krajinách a vyznal sa v romantickej atmosfére. Preťaženiu a pátosu je stredomorský štýl cudzí. Interiéry inšpirované Stredomorím sú postavené na uvoľnenej zmesi starožitného mramorového vybavenia s keramikou, nábytkom z tepaného železa a exponovaným pestrofarebným drevom. Atmosféru dotvárajú typické ovocné motívy, modré a biele kocky v textíliách a dekoroch námorná téma... Základné farby: tlmené „zemské farby“, biela, sivočierna, zemitá a modrá farba. Žiadny luxus - jednoduchosť a praktickosť. Interiéry v stredomorskom štýle odrážajú blízkosť obyvateľov k moru a bujnú vegetáciu pobrežia; majú veľa dreva, bavlny, keramiky a iných prírodných materiálov. Tento štýl má veľa spoločného s anglickou krajinou, takže sa dokonale udomácňuje v starej budove a v každom modernom súkromnom dome.
Popularita japonského štýlu v interiéri si získala jeho funkčnosť, eleganciu a jedinečnosť štýlových riešení. Dizajn interiéru v japonskom štýle úzko súvisí s prírodnými materiálmi, farbami a kompozíciami. Najlepším pokračovaním takéhoto interiéru je prírodná krajina. Japonský štýl sa vyznačuje bezchybnými farebnými kombináciami a lakonickými formami. Jedná sa o minimalistický a dekoratívny štýl, v ktorom nič nepreťažuje pozornosť, priestor je štruktúrovaný pokojne a zreteľne. V geograficky malej, preľudnenej krajine je priestor zvlášť cenený, prečo a vnútorná organizácia priestor minimalizuje nábytok a ďalšie bežné atribúty domu, aby sa vyrovnal jeho deficit. Japonci majú zvláštny vzťah k prírode, takže japonský štýl je spojený s prírodnými farbami, hlavne vo svetlých farbách: odtiene béžovej, bielej, krémovej, mliečnej. Pre japonský nábytok sú typické zdržanlivé svetlé farby. Povrch nábytku a stien je hladký, bez textúry. Tkaniny sú tiež krémové a biele, väčšinou prírodné: bavlna a hodváb. V Zemi vychádzajúceho slnka je miesto odpočinku umiestnené v strede miestnosti.
Umenie výzdoby v štýle bungalovov sa často spája s tradíciou zdobenia klasických amerických bungalovov. Funkčnosť a priestor sú kľúčom k týmto útulným chatkám s nízkym stropom. Dom v štýle bungalovu má veľkú verandu a spoločný dvor. Bungalovy sú zdobené prírodnými miestnymi materiálmi a prírodnými farbami. Misionársky štýl výrazne ovplyvnil dizajn bungalovu. Interiéru bungalovu dominuje elegantný rustikálny dekor.
V takomto interiéri nie je ani domýšľavý luxus, ani zámerná vidiecka nedbalosť. Základ grunge je klasický, ale bez bujných barokových vinet a chladného architektonického klasicizmu. Nábytok v tomto štýle je skôr prototypom skutočnej klasiky, úhľadnej kópie, zámerne zbavenej zložitej rezbárskej práce a dekorácie. Ľahká stopa času na predmetoch, mierne poškvrnený kov na kovaní, teakový nábytok na plný úväzok (presklené skrinky) , police, konzoly), pohodlné mäkké pohovky a kreslá na okrúhlych drevených nohách, rodinné portréty na stenách - to všetko je grunge.
Hlavné črty krajiny ako štýlu interiéru sú jednoduchosť, nedostatok honosných dekorácií a v dôsledku toho vysoká funkčnosť. Je tiež potrebné poznamenať, že vidiecky štýl sa vyznačuje útulnosťou, pohodlím a podielom romantizmu. Country hudba navyše pomáha zlepšovať náladu a naladiť sa na príjemné trávenie voľného času, najmä s rodinou, priateľmi a známymi. Vidiecky štýl harmonicky kombinuje rustikálnu jednoduchosť a chuť rozdielne krajiny... Interiér vyrobený vo vidieckom štýle je obrazom vidieckeho domu v štýle krajiny, v ktorej sa nachádza, ako aj chuťových preferencií majiteľa miestnosti. Výrazné vlastnosti vidieckeho štýlu možno nazvať dekoračné prvky: v Amerike potrebuje interiér vo vidieckom štýle kovboja zaveseného na stene, klobúk, v Európe - hlinená figúrka trpaslíka, na Ukrajine - niečo iné, niečo, vďaka čomu sa budete cítiť ako odmeraný dedinský život.
Kýč je súhrnný názov pre niektoré postmoderné hnutia, ako napríklad Memphis, ktoré využívajú potenciál nevkusu a pôžitkov zo sentimentálnych remeselných remesiel. Toto je hra proti dizajnu, ktorá vznikla ako protestné hnutie v móde interiérov pre tých, ktorí sú pripravení brať svoje životné prostredie nie príliš vážne. Definícia „gýčového interiéru“ sa objavila pomerne nedávno a znamená novú kategóriu interiéry. Hlavnou štylistickou myšlienkou gýča je výsmech histórie a umeleckých tradícií, chutí a štýlov. Jedná sa o druh nihilizmu v architektúre, ktorý popiera všetky jeho predchádzajúce úspechy. Keď sa do očí bijúcou chuťou stáva princíp voľby, stáva sa hlavným rozlišovacím znakom výrazná nejednotnosť farieb a interiérových predmetov. Napríklad pozlátené štukové lišty pozdĺž rímsy, veľké lesklé hviezdy na jasne modrom strope, vane s palmami symetricky po stenách a podlaha je vydláždená keramické dlaždice s orientálnymi motívmi.
Súčasný je štýl interiéru, v ktorom je ťažké rozpoznať jeden alebo druhý štýl. Interiéry v súčasnom štýle nemožno pripísať tradičným štýlom odvolávajúcim sa na historické epochy, zároveň však zodpovedajú moderným požiadavkám na komfort, jednoduchosť, funkčnosť a prístupnosť . Taliani ju nazývajú „modernou“ pre svoju oddanosť novým myšlienkam a technológiám. Contemporari je masívny a cenovo dostupný štýl. Je vhodný pre každého, kto uprednostňuje jednoduchosť, pohodlie, praktickosť a rád mení prostredie úplne alebo čiastočne každých 5 - 7 rokov. Je to pre väčšinu blízke a zrozumiteľné, jeho vykonanie je celkom jednoduché. Hlavným princípom Contemporary je pohodlie, jednoduchosť, funkčnosť a prístupnosť. Zvláštnosťou Contemporary je, že sa spravidla v interiéri prejavil spontánne, a nie výsledkom premysleného nápadu na dizajn. Preto jeho eklekticizmus a „vitalita“.
Podkrovie je typickým americkým fenoménom a v prvých dňoch znamenal podkrovie otvorený byt v budove, ktorá bola pôvodne priemyselnou budovou, napríklad továrňou alebo skladom. Pretože otvorené priestory, vysoké stropy, široké okná a priemyselné prvky, ako sú odhalené trámy alebo nedokončené tehlové steny alebo dokonca cementové podlahy, sú súčasťou tejto budovy a sú typickou vlastnosťou podkrovia. Základným princípom podkrovia je obrovský otvorený priestor, ktorý má viac ako sto metrov štvorcových, niekedy presahuje tisíc. Po vstupe do takejto miestnosti môžete vidieť jej opačný roh, pretože zvyčajne sú izolované iba spálňa, kúpeľne a technické miestnosti. Priestor slúži ako kulisa pre originálnu výzdobu, ktorej väčšinou dominuje kov, sklo a plast. Steny sú čo najjednoduchšie, bez ozdôb. Okrem toho podrobnosti získané z minulého života budovy dávajú podkroviu osobitnú hodnotu: rúry, vetranie neskrývané v stenách, steny bez povrchovej úpravy z tehál.
Minimalizmus (angl. Minimalizmus z lat. Minimus - najmenší) - dizajnový štýl charakterizovaný lakonizmom expresívne prostriedky, jednoduchosť, precíznosť a prehľadnosť kompozície. Minimalisti odmietajú klasické techniky a tradičné umelecké materiály a používajú priemyselné a prírodné materiály s jednoduchými geometrickými tvarmi, neutrálnymi farbami (čierna, šedá) a malými objemami. Počiatky minimalizmu spočívajú v konštruktivizme a funkcionalizme. Z vytvorenia interiéru v štýle minimalizmu vyplýva: Priestorová sloboda: malé množstvo nábytku a doplnkov. Zónovanie priestoru, viacúrovňové osvetlenie. Paleta farieb je ľahká, založená na hre poltónov, veľa bielej farby, graficky zvýraznené čiernou alebo sivou farbou. Paletu dopĺňajú prírodné tóny dreva, tehál, kovu, lesku skla. Dekoračné materiály, často drsné, s hrubou textúrou: tehla, betón, drevo alebo sadra. Jednoduché tvary a čiary, na oknách a stenách prakticky nie je žiadny dekor. Geometria postáv: kruh, obdĺžnik, rovný, možno mäkký ohyb (bez špirál)
OntoArt je trend v umení, ktorý vznikol v Taliansku a ktorého charakteristickou črtou je hľadanie nových umeleckých foriem. Divák po spoznaní určite spozná štýl OntoArt - v obrazoch, odevoch, interiéroch, architektúre. Nezvyčajný, samozrejme, nezabudnuteľný a rozpoznateľný štýl. Svetlé škvrny na plátne, vykukujúce do ktorých, v určitom okamihu, uvidíte určitý obraz, za ním je zmysel. Toto je hra, kde sa divák stáva priamym účastníkom umenia. Koncept umenia OntoArt je život potvrdzujúci, čistý a úprimný, ktorého cieľom je prebudiť dušu každého človeka, pomôcť nájsť a pochopiť jeho vlastné miesto vo svete okolo nás . Toto umenie potvrdzuje a vyzdvihuje všetko zdravé a správne zodpovedajúce poriadku prírody.
Pop Art je stvorený s cieľom ohromiť ľudí svojimi dizajnmi. V interiérovom dizajne vyzerá pop art nezvyčajne, expresívne, kontrastne, jasne. Hlavné črty pop-artu: dúhové farby, chytľavé tvary, použitie plastov, opakujúce sa prvky. Pop-art otvorene spochybnil princípy “ dobrý dizajn”, Poprela modernosť a jej hodnoty. Pop-art pozdvihol bežné predmety z domácnosti z každodenného sveta okolo nás a obrazy ľudí do hodnosti umeleckého diela. Potom to všetko zmiešal so žiarivou farbou alebo s bizarnou formou a použil to ako umelecké dielo. Pop-art sa ukazuje ako emotívny a energický štýl, ako explózia emócií.
Na jednej strane je postmodernizmus ďalším vývojom modernizmu a na druhej strane je kritický a vo svojich prejavoch dokonca aj exkluzívny. Aj keď sa súčasne umenie považuje za celkom etablované. Charakteristickými znakmi postmodernizmu sú: použitie hotových foriem, marginalita, irónia, syntetika a fúzia starého v novom kontexte Hlavné znaky štýlu postmodernizmu: farba: béžová, strieborná, kovová, perleťová, fluoreskujúca; riadky: dynamické, voľné; formy: racionálne a voľné; symetrické a asymetrické; veľké a priestranné haly; pľúca, originálne vzory; kontrastné textúrované a textúrované kombinácie. Použitie umelej kože, poniklované a pochrómované materiály; vzory: zjednotené prefabrikované a skladacie; logické a účelné; ľahký hliník a tradičný železobetón; klenuté, trámové a s káblami; okná: priestranné, niekedy celá stena; posuvné, sklopné, výkyvné a výkyvné; dvere: teleskopické, posuvné, zložené, výkyvné, vyvažovacie, otočné atď.
Techno (anglicky Techno) - prísny a dokonca chladný štýl, ktorý sa vyznačuje jasnými geometrickými líniami, nábytkom z kovu, sklom, kamennými stenami. Takáto miestnosť má zanedbaný, ale zároveň premyslený vzhľad. Nie je tu miesto pre útulnosť, interiéry v techno štýle vytvárajú pocit katastrofy spôsobenej človekom a sú skôr interiérom. priemyselné priestory a garáže. Interiéry v technickom štýle sa vyznačujú: veľkým počtom kovov a plastov, točitými schodiskami, stenami s hrubou textúrou, dverami z ťažkých kovov. kov vnútornej výzdoby „reže“ kúsok tehlovej steny nepravidelného tvaru s vyčnievajúcou výstužou. Pocit úplného výbuchu.
Fusion (z anglického fusion - miešanie, spájanie) - miešanie rôznych štýlov a smerov v jednom interiérovom dizajne. Fusion - štýl, ktorý umožňuje umiestniť čokoľvek do priestoru a zároveň vytvárať harmonické spojenia medzi rôznymi objektmi a prvkami. nezametať staré tradície, ale spolunažívať s nimi akoby v paralelných svetoch a vytvárať si vlastné pravidlá. Tento smer sa v skutočnosti stavia proti minimalizmu - a približuje nás ku komplexnému a expresívnemu „maximalizmu“. V móde je bez zábran „chuligánsky šik“ - štýl, ktorý rozvíja logiku koláže a požičiava si akékoľvek prvky. Hlavným princípom štýlu fúzie je sloboda farieb a materiálu. Hlavnou podmienkou štýlu fúzie je, aby formy, farba a obsah navrhovaného interiéru - všetko, čo sa neskôr stalo jeho „náplňou“: dokončovacie materiály, nábytok, dekoratívne prvky by mali byť v konečných fázach zlúčenia do celého organického životného priestoru.
High-tech je štýl konca dvadsiateho storočia, ktorého hlavnými vlastnosťami sú maximálne funkčné využitie priestoru a zdržanlivý dekor. Štýl sa vyznačuje rýchlymi, rovnými líniami, dostatkom sklenených a kovových detailov. Hi-tech možno pripísať ultramoderným štýlom, využíva charakteristické vzory priemyselné budovy... Mobilné oddiely sú široko používané a sú schopné zatvárania a otvárania, čo umožňuje meniť rozloženie. Technologický dizajn je všade: stropy, steny, podlahy, schody, okná, dvere.Materiály - sklo, kov, prírodné drevo. Tvary a proporcie nábytku sú starostlivo premyslené. Úplná absencia dekorácií je kompenzovaná „prácou“ materiálu: hra svetla na skle, lesk chrómu kovové povrchy lak na drevo a pod.
Shabby-chic (anglicky shabby - shabby, shabby) - názov štýlu v interiéri, výzdobe, móde. Samotný názov možno doslovne preložiť ako „shabby shine“ alebo „shabby chic“, čo odráža jeho podstatu. Jedná sa o veľmi mladý štýl, ktorý sa narodil na konci 80. rokov dvadsiateho storočia. Jej autorkou je Rachel Ashwell Všeobecná charakteristika štýlu Shabby chic Podstatou štýlu je umelé starnutie nábytku a interiérových predmetov. Shabby chic - shabby chic. Predmety môžu byť staré aj nové, maľované hlavne svetlými pastelovými farbami a nosené miestami, s jemnými ružami alebo vtákmi alebo vôbec bez kresieb, veľa jemných textílií, obrúskov, vankúšov, prehozov, poťahov na stoličky a kreslá.
Ekologický štýl (grécky eikos - dom, biotop) - „ekologický“ štýl “, interiér vyrobený z prírodných materiálov, ktorý dodáva pocit sviežosti a jednoty s prírodou. Dnes je to jeden z najžiadanejších moderných štýlov. Všeobecná charakteristika eko štýlu Ekologický dizajn je pokusom o obnovenie prirodzeného prostredia v ľudských biotopoch. Význam ekodizajnu spočíva v samotnom názve - interiér vyrobený v tomto duchu je v optimálnom súlade s prostredím. Práve v miestnosti „šetrnej k životnému prostrediu“ môže človek cítiť všetky výhody prírodných materiálov a skutočne si oddýchnuť od dusného mesta. Ekologický štýl alebo príroda sú vyjadrené iba jeho myšlienkou, prírodným pôvodom, prirodzenosťou materiálov, farieb , správne formuláre.
Oživiť interiér s prevahou dvoch alebo troch farieb je úloha, s ktorou sa mnohí dokážu vyrovnať. Takéto interiéry sú oku známe a sú ľahko vnímateľné. Existujú ale aj iné možnosti prevedenia priestorov, ktoré sú vhodné pre odvážnych jednotlivcov, ktorí vedia vyčnievať z davu. Hovoríme o svetlých interiéroch, pri ktorých tvorbe sa využíva veľké množstvo farieb. Najčastejšie sa nepokoje farieb vyskytujú v dizajne izieb pre dieťa, ako aj v izbách vyrobených v moderných, etnických, boho a pop-art štýloch.
Tento štýl dekorácie miestnosti uprednostňujú kreatívni ľudia s mnohými záľubami a záujmami. Interiér boho nemožno opísať tak jednoducho ako ostatné, pretože v ňom nie sú stanovené jasné pravidlá a obmedzenia, môžete si vyberať a miešať materiály a textúry, používať rôzne druhy nábytok a dekor, neobmedzujte sa vo farbách.
Letné chaty mnohých ľudí sú odrazom tohto štýlu. Zástupcovia rôznych generácií si tam nosia veci, ktoré sú im drahé, nenájdu pre nich miesto v mestských bytoch, nemajú silu sa s nimi rozlúčiť jednoduchým vyhodením. Existuje pocit preplnenosti priestoru, dokonca aj jeho neporiadku.
Dizajn využíva veľa harmonicky kombinovaných farieb, techniky sú zmiešané rôzne štýly... Vo všeobecnom chaose vyniknú najvýraznejšie veci, ktoré odrážajú charakter majiteľa, farbou, aranžmán, dekorom. Koniec koncov, interiér je jednoduchý iba naoko, v skutočnosti predpokladá jasnú premyslenosť všetkých detailov, všeobecnú harmóniu použitých farieb, kombináciu rôznych štýlov so spoločnou myšlienkou. Vďaka tomu je miestnosť útulná, pohodlná a veľmi pohodlná na používanie, pretože všetko, čo potrebujete, máte vždy po ruke.
Veci typu „urob si sám“ sú skvelé pre dekoráciu v boho štýle. Kreativita a tvorivosť pomôžu pri dizajne najlepším spôsobom. Ako materiály sa uprednostňuje všetko, čo je prírodné a ohľaduplné k životnému prostrediu. Preto také interiéry nie sú lacné.
Pop-art je obzvlášť jasný a viacfarebný. V takýchto interiéroch majú fotografie celebrít a plagáty veľký význam. Často sa používajú lesklé, žiarivé farby, opakujúce sa motívy ozdôb a vzory.
Tento štýl je vhodný pre veľké priestory. V malých miestnostiach vytvára pocit hromady náhodných predmetov. Na výzdobu vyberte jasné kontrastné farby. Je lepšie uprednostniť farby, ktoré sa vám páčia, inak sa interiér rýchlo začne nudiť a začne utláčať nadmerným spestrením.
Strop je často biely, viacúrovňový, doplnený viacfarebným osvetlením. Pohlavie zostáva neutrálne. V centre pozornosti sú steny. Je vybraný nábytok jednoduché formy, namiesto skriniek na odkladanie vecí sú vyrobené niky. Pokiaľ je to možné, sú usporiadané samostatné šatne.
V dekore vyzerajú lepšie doplnky z plastu, kovu, kože. Veci typu „urob si sám“ sa do interiéru dobre hodia. Pop-art nie je drahý štýl, pretože umožňuje jednoduché, lacné a ľahko dostupné materiály.
Jednoduchšie na realizáciu je svetlý interiér v modernom štýle. Jeho charakteristickým rysom je umiestnenie jasných dekoratívnych predmetov na neutrálnom pozadí stien. Je cítiť radostne postriekané farby, ktorých množstvo je mierne. Interiér je svieži a ľahký.
Povrchy stien, podlahy a stropu sú vyrobené vo svetlých farbách: krémová, sivá. Pri dekorácii sa často používa biela. Malý pozemok steny môžu byť vypracované s jasnými farbami, ktoré sa plánujú zaviesť do miestnosti. Pri veľkej ploche takejto plochy sa môže stratiť pocit ľahkosti.
Počet farebných predmetov v miestnosti by mal byť obmedzený. Kus nábytku, domáce prístroje a textil v žiarivých farbách - a to je celkom dosť. Farby sú zvolené ako pastelové, takže miestnosť zostáva svetlá. Človek v takejto miestnosti je nabitý radosťou a optimizmom.
Interiéry zariadené v tomto štýle sa vyznačujú farbami, materiálmi, vybavením a dekoráciou, ktoré zodpovedajú regiónu zvolenému pre danú prácu. Teraz etnický štýl veľmi žiadané a populárne. Interiéry v japonskom, mexickom a marockom štýle sú bežnejšie.
Interiér v mexickom štýle
Interiér v marockom štýle
Japonský štýl sa vyznačuje malým počtom dekoratívnych prvkov, nedochádza k pocitu preťaženia a napätia pozornosti. Odoberá sa minimum nábytku a výzdoby, pretože Japonci oceňujú priestor ako nikto iný. Špeciálny postoj týchto ľudí k prírode sa odráža v preferovaných odtieňoch - jedná sa o prirodzený rozsah prirodzeného svetla. Povrchy sú často hladké. Jas miestnosti je daný akcentmi v sýtej červenej a čiernej farbe.
Interiér v japonskom štýle
Jasný dizajn detskej izby, rozmanitosť farieb na stenách a nábytku oživia priestor a zlepšia náladu. Voľba rodičov v prospech takého interiéru je často spojená s túžbou urobiť život ich dieťaťa jasným a bohatým, bohatým na pozitívne emócie.
Pri výbere palety na zdobenie miestnosti treba brať do úvahy skutočnosť, že rovnakú farbu je možné vnímať rôznymi spôsobmi. Môže byť ostrý s lesklým povrchom, prírodný a šťavnatý alebo mierne vyblednutý.
Prvé miesto v obľúbenosti zaujímajú prírodné mierne vyblednuté farby. Poskytujú dostatočnú živosť a jas, nepreťažujú nadmernou sýtosťou. Môžu byť kombinované s veľkým počtom farieb potrebných na vytvorenie svetlý interiér bez pocitu zahltenia vesmírom.
Na steny, nábytok a doplnky sa vyberajú rôzne farby, častejšie je to zelená, pistáciová, žltá, oranžová, broskyňová. Ostré a sýte prírodné farby sa používajú na doplnky, nábytok, maľovanie na stenu. Môžu to byť svetlé prehozy stenové panely, hračky. Farby kladú akcenty, dopĺňajú priestor. Nepoužívajte ich veľa.
Nezabudnite na hlavnú požiadavku na interiér detskej izby - dieťaťu sa to musí páčiť. Preto by ste pri zariaďovaní miestnosti mali brať do úvahy jeho preferencie a záujmy a nespoliehať sa iba na svoj vlastný vkus.
Môžete veľmi uľahčiť prácu na vytvorení svetlého interiéru, ak postupne umiestňujete kusy nábytku a dekorácie na hlavné pozadie. To umožní vidieť ich kombináciu s miestnosťou, navzájom. S postupným vyplňovaním priestoru farbou sa včas všimne okamih jeho optimálneho množstva.
Nie je potrebné ihneď kupovať drahé farebné prvky, najskôr môžete na hlavný podklad umiestniť ľubovoľnú položku v rovnakej farbe alebo kus nábytku zakryť utierkou, kusom tapety, ktorá sa k tomu hodí.
Bezfarebný interiér sa bude páčiť asi niekomu. A samotný koncept - „bezfarebný interiér“ - je nezmysel, teda nezmysel. Preto je farba v interiéri snáď jeho najdôležitejším prvkom.
Farebná schéma každej miestnosti, či už je to byt, súkromná domácnosť, kancelária alebo obchod, je primárne vybraná v závislosti od štýlu tejto miestnosti. Na základe štýlu by ste mali naplánovať kombinácie farieb interiéru - ostré kontrasty alebo plynulé prechody, svetlé riešenia alebo pastelové farby.
Zoberme si jeden z najmodernejších štýlov - hi-tech. Jej pôvodcami sú pop art a minimalizmus, ktoré nie sú v rozpore s ich používaním svetlé farby a ostré kontrasty a pop art dokonca víta práve také farebné schémy. Preto je hi-tech najčastejšie postavený na farebnom kontraste.
Ak sa pozrieme na klasický interiér, potom je lepšie vyhnúť sa prudkej zmene farby, a to nielen jej. Priestor v klasickom interiéri by sa mal akoby otvárať, plynúť plynulo z jedného zväzku do druhého, takže by bolo nesprávne tu používať ostré kontrasty. To platí aj pre ďalšie prvky klasického interiéru. Klasika preto neakceptuje napríklad výškové rozdiely resp.
Farbenie je interakcia farieb a odtieňov, ich vzájomná konzistencia. Môže byť vybraný ako pre celý byt ako celok, tak aj zvlášť pre každú izbu.
Farba môže byť teplá alebo studená, pričom sa odkazuje na dobre definované farby. Teplé farby - všetky farby a odtiene ohňa: od zlatožltej po hnedú. Studená - farby a odtiene oblohy a vody: zelená, šedá, modrá atď. Pohodlie a útulnosť závisí od toho, ktorá farebná schéma je zvolená, alebo naopak, chlad a nepohodlie vášho domova.
Teplé farby robia miestnosť útulnejšou a útulnejšou, ale vizuálne ju zmenšujú. Studené farby zväčšujú priestor, ale robia ho chladnejším a formálnejším.
Modrá je farbou pokoja a mieru. Odtiene modrej sú zároveň chladným spektrom, čo ich robí užitočnými na použitie v malých priestoroch. Napríklad zdobenie stropu v svetlo modrých tónoch vytvára vizuálny pocit, že miestnosť sa stala vyššou a priestrannejšou. Izba zdobená modrou farbou vždy vyzerá vznešene a elegantne.
Žltá farba je veľmi intenzívna a bohatá na svoju čistú formu. Je lepšie ho nepoužívať taký, aký je, ale pridať napríklad trochu fialového tónu, inak sa bude miestnosť zdať príliš svetlá. Akékoľvek odtiene žltá farba ideálne pre.
Malo by sa povedať o dvoch najneutrálnejších farbách - bielej a čiernej. Čisto čiernobiely interiér celkom prijateľné, ale iba pre amatéra. Medzi zvyškom rozmanitosti odtieňov je lepšie použiť tieto farby ako malé škvrny.
V štádiu interiérového dizajnu je pre neprofesionála ťažké určiť, ako bude konkrétna farba vyzerať v komplexe. Preto je tu niekoľko rád, ktoré vám pomôžu pri výbere farebnej schémy sami.
Svetlé steny rozširujú priestor, robia miestnosť vyššou a širšou. Tmavé steny teda miestnosť opticky zúžia.
Ak je strop zdobený svetlejšou farebnou schémou ako steny, potom sa bude javiť vyšší. Ak sú steny ľahšie ako strop, potom sa miestnosť javí nižšia.
Nebojte sa, aby bola farebná schéma stien a stropu príliš jednotvárna, pretože na oživenie interiéru existuje veľa techník. Napríklad tienidlá, iné závesy, ak sú zdobené farbou, ktorá kontrastuje s hlavnou farebnou schémou miestnosti, môžu výrazne oživiť interiér.
Napríklad na zväčšenie priestoru môžete použiť modré svetlá. Pamätáme si, že modrá je zahrnutá v studenej farebnej škále, a podľa toho zväčšuje priestor. Modrá je navyše farbou nielen oblohy, ale aj vody a v kúpeľni dominuje voda.
Relaxačný priestor je možné osvetliť jemne zeleným svetlom. Zelená ako farba za studena tiež rozšíri priestor a jej prirodzená povaha (pre slovnú hračku, prepáčte) prispieva k príjemnému pobytu.
Farebné miestne osvetlenie jednotlivých prvkov interiéru bude vyzerať nádherne - podlahová váza alebo figúrky, slovom, niečo, na čo je príjemné venovať pozornosť.
Toto sú dva neoddeliteľne spojené pojmy. Aby sa v interiéri vytvoril zmysel pre harmóniu farieb a tvarov, je potrebné vytvoriť nenápadné a jednoduché opakovanie kontúry alebo vzoru.
Pre jednoduchý príklad si predstavte, že na podlahe je oválny koberec. Na pozadí bude obdĺžnikový konferenčný stolík vyzerať akosi zle, nebude tam žiadna harmónia. Okrúhly alebo oválny stôl bude vyzerať oveľa lepšie.
Interiér zvyčajne obsahuje veľa rôznych prvkov, pokiaľ to samozrejme nie je rigidný minimalizmus. A tu existuje zákon: čím menšia je veľkosť jedného prvku, tým viac by mal vyniknúť na pozadí interiéru ako celku. A najjednoduchšie je vytvoriť tento kontrast s farbou. Zároveň by sa samozrejme nemalo zabúdať na harmonickú kombináciu farieb v interiéri.
Je zvykom rozlišovať štyri psychotypy človeka: cholerický, flegmatický, sangvinický a melancholický. Je známe, že každý z psychologických typov uprednostňuje určitú farebnú schému. Cholerici majú radi červenú farbu, flegmatici uprednostňujú zelenú farbu, sangvinici sú príjemnejší v žltých farbách a pre melancholikov uprednostňujú modrú farbu.
Zároveň tu hovoríme nielen o vedomom vnímaní farby, ale ešte viac o podvedomí. Často sa stáva, že vedomie človeka má rado napríklad červenú farbu, ale jeho podvedomie je pohodlnejšie obklopené modrou farbou. S najväčšou pravdepodobnosťou má takýto človek melancholický psychologický typ a jeho prostredie doma, na vidieku, v práci by malo byť zdobené v modrých farbách. Koniec koncov, podvedomie človeka má oveľa väčší vplyv na vnútorné pohodlie ako vedomie. A čo, ak nie duchovná útecha, nám pomáha prechádzať životom so vztýčenými hlavami, dosahovať naše ciele a nakoniec zostať šťastní.
Novembra 2016Moderné domy sú skutočne nádherné. Architektonické dispozície sú v nich dokonale vyriešené. Sú zakončené tými najlepšími materiálmi, ale originálne dekoratívne prvky vnášajú do atmosféry skutočnú jedinečnosť. Umenie v interiéri sa stáva vyhľadávaným prízvukom, ktorý so sebou prináša atmosféru absolútnej úplnosti.
Sochy, sklenené umelecké predmety, dizajnérske bábiky, textilné koláže a samozrejme obrazy s touto úlohou odvádzajú vynikajúcu prácu.
Stredobodom interiéru môže byť umelecké dielo
Sila umenia je nepochybne veľká, a aby nevyvážila životný poriadok, maľbu a sochárstvo, je nevyhnutné nájsť si v dome svoje miesto. V tejto zbierke vám povieme, ako na to.
„Veľmi často sa malé umelecké diela, ktoré sa objavujú v interiéroch v jednotlivých exemplároch, neskôr stávajú predmetom zbierkových predmetov.“
Ľudia vždy mali túžbu zdobiť svoje príbytky. V dávnych dobách slúžili figúrky vyrezávané z kostí, naplaveného dreva alebo kameňa ako dekoratívne prvky. Niektoré z nich boli iba hračkou, iné sa považovali za talizman, ochranu domu. Čas plynul a socha nevyšla z domovov ľudí. Práve sa transformovala. Zmenili sa materiály a výrobné techniky. Roľnícke domy boli plné hlinených kohútikov, psov, mužíčkov. V rezidenciách aristokratov dodržiavali antické sochy a mramorové levy poriadok. Takéto typické sochy dokonale zapadajú do etnickej príslušnosti a klasiky. Súčasné umenie však ponúka v interiéroch nové, nemenej hodné sochy, ktoré spĺňajú požiadavky modernosti, minimalizmu a hi-tech. Zostáva len zvoliť správnu možnosť.
Umelecké predmety v modernom interiéri
Malo by sa pamätať na to, že socha umiestnená v miestnosti vykonáva výlučne dekoratívne funkcie. O jeho praktickom využití nemôže byť reč. S jeho pomocou neuzavrieť otvor na stene, neupraviť priestor, aj keď sa vyskytli prípady, keď sa starožitné sochy zmenili na obyčajné vešiaky, čo len potvrdilo tiché tvrdenie, že tento kus nábytku je schopný odhaliť všetky tajomstvá vnútorného sveta majiteľov, zdôrazňujúc prítomnosť alebo naopak nedostatok vkusu a osobnosti.
Súčasná socha v interiéri
Sochárske umenie sa do interiéru nehrnie náhodne. Ak chcete získať skutočne dekoratívnu vec podľa svojich predstáv, pripravte si mini test. Pomôže vám to rozhodnúť sa, čo hľadať. Najskôr sa rozhodnite, ktorý typ sochy vás osloví viac: okrúhly alebo reliéfny. Prvé zahŕňajú:
1. Busty.
2. Sochy.
3. Sochárske skupiny.
Okrúhly typ sochy v interiéri
Posledné menované sú reprezentované vysokým reliéfom a basreliéfom. Ďalej sa musíte rozhodnúť pre žáner. Môžete sa zamerať na vykreslenie historických scén, niektorých scén z mytológie, postáv bohov Olympu alebo zvoliť smer portrétu. Alebo vás možno zaujmú symbolické obrázky, ako napríklad sedem slonov, tri opice, had hryziaci do chvosta.
Reliéfny typ sochy
Treťou otázkou testu bude materiál výroby. Moderné sochy sú vyrobené z:
1. Keramika.
2. Omietka.
3. Porcelán.
4. Kameň.
5. Drevo.
6. Krištáľ.
7. Kov.
8. Slonovina.
9. Príspevky.
Zoznam materiálov hovorí aj o spôsoboch výroby sôch. Je zrejmé, že sa získavajú odlievaním, formovaním, kovaním, razením a vyrezávaním.
Kovová socha
Aká veľká bude vaša figúrka, závisí od toho, kam ju plánujete umiestniť. Na sokloch sú umiestnené veľké sochy. Média vyzerajú skvele na rímsach a policiach. Miniatúrne predmety budú vyžadovať podsvietené police, aj keď je možné ich na želanie umiestniť na komodu. konferenčný stolík alebo konzola. Veľmi často sa malé umelecké diela, ktoré sa objavujú v interiéroch v jednotlivých exemplároch, postupne stávajú predmetom zbierania.
Zbierka sochy na rímse
Bez ohľadu na veľkosť sochy, ktorú si vyberiete, na jej umiestnenie potrebujete voľný priestor, efektívne osvetlenie a správne pozadie. Voľné miesto je obzvlášť dôležité pre malé postavy, pretože je pre nich veľmi ľahké stratiť sa na pozadí iných vecí.
Malé postavy potrebujú efektívne osvetlenie
Kam a čo dať?
Veľké sochy sú inštalované iba vo veľkých miestnostiach a sálach. Interiér by ste nemali zmeniť na múzejný. Stačí ho vyzdobiť niekoľkými strednými alebo jednou veľkou sochou.
Veľké sochy budú organicky pôsobiť v miestnosti s veľkou plochou
V spálni sú stredne veľké figúrky často umiestnené pri nohách postele, zatiaľ čo malé sú umiestnené na nočných stolíkoch.
Na nočný stolík je možné umiestniť malé figúrky
V detskej izbe sa neodporúča kupovať krehké, kovové alebo drahé figúrky, pretože sú pre dieťa potenciálne nebezpečné.
V kancelárii umiestnite sochu na pracovný stôl alebo na špeciálnu poličku. Je dôležité zvoliť niečo pevné, musíte uznať, že omietkové ošípané sem vôbec nepatria.
Socha v štúdiu by mala vyzerať solídne
Aby socha mohla harmonicky zapadnúť do prostredia, musí byť vybraná v štýlovom súlade s interiérovým dizajnom. K klasickému dekoru je teda dobré pridať sadrové masky, sochy zo starožitného mramoru, busty celebrít.
Sádrová socha v klasickom internete
Miesto porcelánových anjelov, vtipných zvierat, pastierok, pastierskych scén - v Provensálsku a rokoku.
Ruský štýl je naplnený drevenými a hlinenými figúrkami, maľovanými technikou Gzhel, rovnako ako hniezdiace bábiky atď.
Hniezdiace bábiky v interiéri
Východné interiéry sú ríšou kostených a bronzových postáv drakov a iných mýtických tvorov.
Orientálna socha v interiéri
Minimalizmus prijíma iba výrobky z prírodného kovu, nenatieraného dreva, keramiky a sochy by mali mať lakonický tvar a ohromovať hladkosťou línií. Môžu zobrazovať nielen zvieratá alebo ľudí, ale aj akúsi abstrakciu. Je povolené vstúpiť do sochárskeho umenia domáci interiér kópie svetových majstrovských diel. V tomto má sochárstvo nepopierateľnú výhodu oproti maľbám.
Socha Venuše de Milo v interiéri
Kedysi bola ikona nepostrádateľným prvkom bytového vybavenia. Bola uväznená v platoch striebra a zlata. Drahé kamene a emaily slúžili ako ďalšia dekorácia. Vďaka tomu sa ikona stala nielen predmetom kultového uctievania, ale aj skutočnou výzdobou interiéru.
Ikony ako dekorácia interiéru
Odpradávna do našich domovov prichádzali treláže, tapisérie, obrazy. Práve nimi sa dnes zdobia rezidencie bohatých ľudí. Často pri zdobení miestností používajú dizajnéri súvislý gobelín, v ktorom je celý povrch steny pokrytý obrazmi.
Gobelínové zavesenie obrazov
Obrázok podporuje ľahkú náladu interiéru
Aký bude efekt, závisí od predmetu zápletky, farebnej schémy a umiestnenia prvku. Tieto fakty iba potvrdzujú, že výber a umiestnenie obrazov v interiéri je skutočne veľkým umením, ktorému sa treba naučiť. Pri ich výbere musíte myslieť na to, ako sa obrazy skombinujú so zvyškom dekoračných doplnkov a či vôbec zapadnú do existujúceho prostredia.
Obrázky zdôrazňujú farebnú schému interiéru
Veľa neznamená krásne. Toto pravidlo je viac ako relevantné pre obrazy. Umenie v interiéri nemusí vždy nosiť jediné plátno. Môže pôsobiť asketicky a nestane sa konečným prvkom jedného interiéru. Príliš veľa reprodukcií povedie k preťaženiu interiéru, čo tiež atmosfére nepridá pozitívnu atmosféru, takže sa naučte hľadať strednú cestu.
Maľovanie ako ústredný dekoračný prvok v interiéri
Obrázky v interiéroch izieb
Obrázok by mal do domu vnášať pozitívne emócie, preto sa snažte vyhnúť apokalyptickým a bojovým scénam. A pre každú, zvlášť odobratú miestnosť, bude téma prác konkrétna
Napríklad v obývacej izbe je dobré vešať krajiny a svetlé plátna v duchu impresionizmu.
Svetlá maľba v štýle impresionizmu
Spálňa - miestnosť s upokojujúcou atmosférou a obrázkami pre ňu by mala byť v zdržanlivých farbách so spárovanými obrázkami.
Maľovanie pastelovými farbami v spálni
Farebné zátišie alebo plátna s obrázkami kvetov vnesú do kuchyne harmóniu. Dobrým doplnkom k maľovaniu budú keramické vázy a ozdobné pomôcky.
Karina s obrazom kvetov dodá interiéru útulnosť
Je lepšie oživiť kanceláriu horskými krajinami alebo poľovníckymi scénami. Umenie maľby na takúto tému vnáša do interiéru energiu stability, spoľahlivosti a dôvery. Môže byť umiestnený pred písací stôl obraz vody a majiteľovi miestnosti prinesie bohatstvo a šťastie.
Fotografie s loveckými scénami vnášajú do interiéru energiu stability
Najjednoduchší spôsob zdobenia škôlky. Autorom obrazov pre jeho výzdobu sa môže stať samotné dieťa. Ak dieťa nemá záľubu v kreslení, hľadajte pre svoju izbu niečo z detskej témy. Môžu to byť obrázky zvierat, rozprávkové postavičky. V izbe mladý muž vhodná bude plachetnica. Symbolizuje pohyb nahor. Izba mladého dievčaťa bude veľmi úspešne zdobená obrazmi pivoniek, pretože tieto kvety sú považované za symbol úspešného manželstva.
Detské kresby v rámoch sa môžu stať dôstojnou výzdobou škôlky
Chodby a chodby sú od začiatku trochu pochmúrne a svetlé abstrakcie, ktoré sa v nich objavia, budú veľmi užitočné.
Jasný obraz oživí interiér chodby
Ako vidíte, úloha umenia v interiéri je veľmi rôznorodá. Jeho prvky so sebou nesú nielen estetiku, ale aj mystiku, menovite druhú, ktorá v našom meranom súčasnom živote niekedy chýba.
Kde by mal obraz „žiť“?
Nie každé plátno bude schopné vyniknúť obklopené sýtymi farbami, takže matne namaľovaná stena bude najlepším podkladom pre maľby. Aby sa plátno vyrobené v upokojujúcich farbách nestratilo na rovnakom pastelovom pozadí, musí byť orámované v kontrastnom ráme. Častou chybou je umiestňovanie obrazov na slabo osvetlené časti stien. Aby obraz žiaril farbami, musí sa kúpať v slnečných lúčoch.
Abstraktná maľba udáva tón obývacej izby
Málokto vie, ale pomocou obrázkov je veľmi ľahké napraviť vnímanie priestoru. Chcete uhladiť nepríjemný dojem z objemnosti pohovky? Zaveste nad ňu obrázky a vizuálne sa "zmenší".
Objemná pohovka sa bude javiť menšia, ak nad ňu zavesíte veľký obraz.
Ak je v dome veľa obrazov, môžete z nich vytvoriť skutočnú galériu. To dodá interiéru originalitu.
Galéria obrazov dodá interiéru originalitu
„Ďalším umeleckým prvkom, ktorý sa často vyskytuje v interiéri, je autorská bábika.“
Ďalším umeleckým prvkom, ktorý je často prítomný v interiéri, je autorská bábika. Sú umiestnené na policiach alebo posadené na pohovkách. Najčastejšie sa také bábiky vyrábajú pre zodpovedajúci interiér a objednávajú sa pánovi individuálne.
Bábiky sú ideálne do interiéru v štýle Provence a shabby chic
Zátkové bábiky sú dnes populárne. Sú funkčnejšie ako len sedieť na sedadlách „priateľov“. Okrem zdobenia výzdoby slúži tento typ bábiky úplne banálnym účelom - neumožňuje zabuchnúť dvere.
Zátka pre bábiku nedovolí zabuchnúť dvere
Interiérové girlandy vám pomôžu rýchlo zmeniť dekor v miestnosti, naplniť ho slávnostnou atmosférou. Často sa používajú na zdobenie domov na Vianoce, Veľkú noc, Nový rok, rodinné oslavy. Takéto girlandy sa vyrábajú aj na objednávku, takže v interiéri je zaručená individualita a jedinečnosť.
Interiérové girlandy vám pomôžu rýchlo osviežiť interiér
Umenie do interiéru vnášajú aj textilné prívesky. Tento malý prvok pomáha zvýrazniť exteriér závesov, exteriér dverí, nábytku alebo iných detailov vybavenia. Prívesky sú vyrábané v najrôznejších tvaroch a vzoroch. Môžu to byť perníčky, ovocie, srdce, vtáky, kvety, listy atď.
Textilné girlandy pomôžu dodať interiéru šmrnc
Ak chcete mať mimoriadny interiérový dizajn - naplňte nábytok prvkami skutočného umenia. Zabudnite na frázu „táto reprodukcia (gravírovanie, sochárstvo, panel) je pre túto miestnosť príliš malá / veľká.“ Čo môže udrieť na ľudskú fantáziu ešte viac ako mimoriadny posun súradnicového systému? Je len potrebné sa naučiť manipulovať. Stále si myslíte, že obraz nejakého gigantického koňa úplne rozdrví maličkú spálňu? Ale nie! Proste ju to úplne premení. Umenie v interiéri sa môže objaviť v akejkoľvek podobe, hlavnou vecou je, že prvky, ktoré ho reprezentujú, sú vnímané adekvátne. A dnes sa s touto prácou vyrovnávajú profesionáli „s ofinou!“
1. Pojem štýl
2. Charakteristika štýlov
V interiérovom dizajne ktorejkoľvek miestnosti sú takzvané interiérové štýly (štýlové pokyny). Štýl je súbor znakov, jednota výrazových techník a prostriedkov, umelecká alebo ideologická komunita, ktorá je inherentná v určitom čase alebo smere v architektúre, aj v konkrétnej osobe alebo jej dome. Jeden alebo druhý štýl interiéru- toto je harmonický súbor určitých znakov, jednota umeleckého smeru. Štýl je jazykom vyjadrenia hlavnej myšlienky dizajnérskeho projektu.
Výber štýlu je jedným z najdôležitejších kritérií pre vytvorenie interiérového dizajnu hotela. Závisí od toho nielen vzhľad miestnosti, ale aj atmosféra útulnosti a pohodlia. Štýly interiérového dizajnu sú pomerne rozmanité: od klasiky po hi-tech a tiež tu možno pripísať všetky druhy trendov v zahraničnom štýle.
V modernom svete existujú podmienečne dve hlavné skupiny štýlov, historické štýly a moderné štýly. Často sa im hovorí klasika a moderna, aj keď logicky je takáto terminológia chybná, pretože existuje nezávislý historický moderný štýl s vlastnými vlastnosťami, ktorý s modernými štýlmi nemá nič spoločné.
„Do prvej skupiny patria štýly staroegyptský, starogrécky, byzantský, gotický, renesančný, barokový, rokokový, empírový, klasicistický, romantizmus a eklekticizmus, secesia (secesia, secesia, secesia), art deco, modernizmus, postmodernizmus, Konštruktivizmus, dekonštruktivizmus.
Skupina moderných štýlov zahŕňa high-tech, country, eco-style, anglický štýl, vieru v umenie, minimalizmus, etnický štýl, fúziu, pop-art, rôzne autorské štýly atď. Návrhári interiérov často kombinujú prvky rôznych štýlov a získavajú individualitu. , na rozdiel od všetkého vnútorného “33.
Štýl je jazykom dizajnu, projektu, kompozície. Pretože je tento jazyk živý, má tendenciu požičiavať si určité prvky z iného jazykového prostredia. Tento štýl si teda požičiava rôzne prvky, ktoré vytvárajú záhadnú symbiózu. Vypožičanie zasa formuje eklekticizmus pri úspešnej kombinácii okolností a pri nie šikovných rukách kýč - zlý vkus. Hranica medzi gýčom a eklekticizmom je veľmi krehká a vyžaduje zručnosť pre kompetentné spojenie. Znalosť zloženia, jemná chuť sa vyžaduje, v interiéri - znalosť textúr a materiálov. Fúzia týchto dôležitých parametrov a tvorí „štýl“.
Najcharakteristickejšími sú historické štýly (gotika, baroko, klasicizmus, ríša, neoklasicizmus, secesia, minimalizmus, etnikum), ako aj štýl fúzie, t.j. štýly miešania. Zvážme niektoré z nich a ich štylistické vlastnosti.
Gotický štýl . Pôvod pôvodného gotického štýlu interiéru nastal v stredoveku, keď bol architektonický štýl silne ovplyvnený náboženskými organizáciami a civilná architektúra prijala charakteristické črty architektonických chrámov. Ďalší vývoj gotického štýlu interiéru sa uskutočnil vo viktoriánskej ére a potom pod vplyvom gotickej subkultúry pokračoval na konci minulého storočia.
Aj keď pôvodom gotického slohu sú náboženské budovy v Európe, je možné ho použiť aj na univerzitné, civilné budovy a bytové interiéry. Dramatický dizajn katedrály NotreDame v Paríži vo Francúzsku obsahuje prvky, ktoré sa používajú dodnes. Medzi také prvky patria oblúky nad oknami a dverami, vzory a ozdoby, rebrované klenby. Architekti stredoveku v tom čase využívali inovatívne technológie, ktoré umožňovali vykonávať tenké murivo a stavať monumentálne stavby s ostrými vežami, dekoratívnou kamennou výzdobou a dostatkom farebného skla a farebného skla.
V nasledujúcich storočiach sa ťažisko architektonického záujmu presunulo do obytných miestností, chute Západu sa vrátili k romantickej prírode a gotickým formám, oživenie gotického štýlu nastalo v 18. - 19. storočí. Na Viktoriánskej éry musel podporovať stavebné technológie a vývoj zložitých architektonických foriem založených na drevených konštrukciách. Takéto vzory sa v USA používali ako súčasť podpory výrobcom dreva, čo dávalo nový impulz rozvoju gotického štýlu v exteriéroch a interiéroch.
Pri stavbe a dekorácii sa používajú viktoriánske gotické a obrodenecké gotické prvky moderné domy a pri zdobení vnútorných priestorov. Najcharakteristickejšími prvkami gotického štýlu v interiéri sú predĺžené špicaté oblúky, krby, vitráže a drevené trámy pod stropmi. Podlahy sú zvyčajne pokryté ťažkými materiálmi, ako sú kameň, dosky alebo dosky, s kovovými výstuhami.
Základ farebnej škály gotického interiéru tvoria okrové, fialové, červené, čierne, zlaté a prírodné kovové farby. Špeciálne odtiene sa zavádzajú pridaním drevených výplní dverí, širokých drevených soklov, zdobenia stien freskami, vitrážových okien alebo muriva. Gobelíny a zamat pri zdobení okenných otvorov vnášajú do gotického interiéru potrebnú náladu. Nábytok je dokončený pomocou zamatu, rezieb, sekáčových nôh v predĺžených rovinách. Z dekoratívnych prvkov v gotickom interiéri sa používajú sviečky, Kované výrobky, sochy, kríže.
V interiéri sa často používajú farebné vitráže, ktoré premieňajú prúdy prirodzeného svetla na tajomnú hru farebných prvkov. Pre gotický štýl je charakteristický aj rámový systém, špicaté oblúky a ružové okná. Kompozičným stredom interiéru je krb s pyramídovou kuklou. Nábytok je masívny, vyrobený z tmavého dreva, zdobený vyrezávanými ozdobami. Ornament využíva motív oblúku lancety a rastlinné motívy (listy hrozna, brečtanu, ďateliny, ďateliny). Tkaniny a koberce sú veľmi populárne. Farebná schéma je bohatá.
Barokový štýl odkazuje na 17. storočie. Tento luxusný, rozmarný a pompézny štýl sa spája predovšetkým s menom kráľa - Slnkom Ľudovíta XIV. Tento štýl sa vyznačuje emocionalitou, jasom farieb, nádherou dekorácie. Baroko je známe svojím štýlotvorným prvkom - plastickosťou steny, vďaka ktorej sa zdá, že je múr zbavený svojej hlavnej črty - spoľahlivosti a monumentality, získavajúcej nevídanú dynamiku. V interiéri sa objavuje zámerná zložitosť, zaoblené rohy, veľa zrkadiel, pozlátené štukové lišty, stropné maľby využívajúce efekt „prúdenia“ priestoru do „výšky do neba“. Interiéry sú bohato zdobené maľbou, štukovou výzdobou zvlnených, bizarných tvarov. Versailles je klasickým príkladom barokového štýlu. Pre baroko je charakteristické umenie ilúzie. Túžba zaujať diváka je vyjadrená v prehnaných dimenziách, zdôraznených dynamických formách, veľkolepých uhloch a hojnosti dekorácie. Veľmi efektívny, emotívny a slávnostný štýl.
Fasáda a interiér sú bohato zdobené takými dekoratívnymi prvkami, ako sú reliéfy, súsošie, vázy atď.
V polovici 17. storočia bol barok nahradený nový štýl – Rokokové . Symbol štýlu, z ktorého toto meno pochádza, bol Rocaille (francúzska mušľa). Prepracovaný, ženský, budoárový štýl, ktorý vyšiel z baroka. To je štýl sekulárnych salónov a markízy de Pompadour. Pri navrhovaní interiérov sa používajú techniky, ktoré rozbíjajú konštrukciu budovy, zrkadlá, obrovské obrazy, vyhladenie rohov medzi stenou a stropom, rozsiahle použitie oválu pre kompozičnú výzdobu obdĺžnikových rovín. Nábytok sa stáva elegantným, komorným, rozmarným. Farebná schéma sa stáva pastelovejšou v porovnaní s bohatým barokovým jasom. Línie nábytku a dekoratívnych prvkov sú zakrivené. Ako výzdoba sa používajú drezy. Interiér cíti ľahkosť, galantnosť, svetskú ľahkosť, atmosféru vynikajúcej a bezstarostnej zábavy.
Klasický štýl pochádza z éry klasicizmu na konci 17. začiatku 19. storočia. Názov štýlu, preložený z latinského classicus, znamená ukážkový, orientačný, ukazujúci túžbu po ideálnom modeli, štandarde. Klasický interiér odráža ušľachtilé predstavy o „zlatom veku“ - idealizáciu a hrdinské povyšovanie zákonov v prírode, dodržiavanie poriadku a hierarchie v ľudskom svete.
Termín „klasický“ sa narodil v starovekej ére stredoveku, aby určil najvyššie vrstvy obyvateľstva, elitu starovekého Ríma. Odvtedy je epiteton „klasický“ sprevádzaný štýlom alebo smerom v akejkoľvek sfére každodenného života, kultúry a umenia, ktoré sú akceptované ako tradičné všetkými národmi sveta. Preto sa klasický interiér dá úspešne nazvať elitou.
Tradičným prvkom klasického interiéru je elegantné vybavenie nábytku v prísnych geometrických pomeroch, vo všetkom sa pozorujú priame čiary: pri konštrukcii stĺpov, vytváraní dverných a okenných otvorov, balustrád balkónov, schodísk a terás. V ére klasicizmu zostáva dodržiavanie dodržiavania enfiád v štýle Boroque - interiéry na seba nadväzujú postupne a dvere sú umiestnené pozdĺž rovnakej osi a vytvárajú priechodný interiér. Základnými princípmi klasického interiéru sú racionalizmus vo všetkom, tendencia dosiahnuť pohodlie a harmóniu prostredníctvom jednoduchosti a zároveň dôslednosti, logickej jasnosti, úplnosti. Väčšina predmetov vytvorených v ére klasicizmu sa považuje za vzácnosti. Klasický štýl interiéru získal rovnaké uznanie tak medzi aristokraciou, ako aj medzi demokraticky zmýšľajúcou spoločnosťou a prevýšil popularitu domýšľavých a domýšľavých štýlov Boroque a Rococo v ére klasicizmu.
Tvrdé porcelánové svietniky a krištáľové lustre nahradili svietniky z drahých kovov a lampové skrinky, nástenné svietniky, podlahové svietidlá s monotónnymi farbami monolitických odtieňov skla. Chronometre, ktoré stratili svoj význam, postupne nahrádzajú monumentálne hodiny starého otca. Krby z mramoru predstavovali alternatívu k kachľovým peciam s viacfarebnou maľbou. Klasický interiér uprednostňoval strohosť obdĺžnikových okien s priehľadným zasklením. Umelecké žánre krajiny a portrétu, ktoré prekvitali v ére klasicizmu, sa stali neoddeliteľnou súčasťou klasického interiéru: obrazy prírodných úkazov a hrdinských osobností v pozlátených rámoch sa stali dôstojnou výzdobou stien hál, obývacích izieb a spální. Doplnky vyrobené z krehkého porcelánu a tvárneho striebra nahrádzajú praktickú a odolnú bronzovú, mramorovú sochu. Nábytok si zachováva prírodný dekor prírodného dreva bez zlátenia. Textil na čalúnenie mäkkých častí nábytku, výzdobu okien a výzdobu stien vyberáme z hodvábu a saténu v ušľachtilých zdržanlivých farbách. V klasickom interiéri nadobúdajú velúrové a brokátové závesy s veľkým, majestátnym vzorom známky nadmerného luxusu. Knihy sa namiesto vzácnych šperkov stávajú nepostrádateľným atribútom klasického interiéru.
Moderný interiér zariadený v klasickom štýle predstavuje miestnosť správneho tvaru, svetla, vyžarujúceho pokoj a stabilné rodinné pohodlie. Klasický interiér nie je prehnaný, nepreťažený detailmi. V klasickom interiéri je zvyčajne veľa zrkadiel, ktoré rozširujú miestnosť a dodávajú jej lesk. Klasický interiér veľmi organicky dopĺňajú stĺpy s bronzovými hlavicami, krby sú zdobené mramorom.
Biely nábytok kombinovaný so zlacením a pastelovým čalúnením a stenami je tiež veľmi častou možnosťou. Štýl charakterizuje aj nábytok vo farbe prírodného ušľachtilého dreva s bronzovou povrchovou úpravou a modro-zelené alebo ružové odtiene textílií v čalúnení a závesoch.
„Látky ladia s tvarom čalúneného nábytku a farbou dreva. Závesy a závesy okien klasického interiéru zložitého ladného tvaru so ušľachtilými záhybmi slúžia ako ozdoba okna a interiéru ako celku. Pri dekorácii interiéru sa používajú kefy alebo textílie podobné tónu a textúre “34.
Na osvetlenie sa najčastejšie používajú lustre z krištáľu, prírodného priehľadného kameňa alebo drahého skla. Bronzové alebo pozlátené lustre s odtieňmi napodobňujúcimi sviečky vyzerajú v interiéri dobre. Moderné bodové osvetlenie nie je v rozpore s klasický štýl, ale skôr organicky zapadá do interiéru.
Stoly a stoličky v jedálni s ladnými vyrezávanými nohami a porcelánom, tenké, takmer priehľadné, s decentným vzorom a zlátením. Povinnými atribútmi klasického interiéru sú krby, útulné nízke kreslá, nízke čajové a konferenčné stolíky, hojnosť ľahkých, mäkkých ľahkých ručne vyrábaných kobercov, parkety zo vzácnych drevín a lampy, ktoré vyzerajú ako šperky.
Elegantné a trochu slávnostné interiéry v klasickom štýle so všetkou svojou rozmanitosťou nevyzerajú ako múzejné exponáty, pretože si zachovávajú hlavné črty tohto štýlu: noblesu a zdržanlivosť, harmóniu a dobrý vkus a majiteľa domu v klasickom štýle. štýl potvrdzuje jeho vysoké spoločenské postavenie a úctyhodnosť.
Empírový štýl (z French.empire - empire) - štýl prvých troch desaťročí devätnásteho storočia. Tento štýl je vrcholom a završuje strunu klasicizmu, ktorý sa rozšíril za vlády Napoleona I. Tento štýl mal odrážať moc a veľkosť Francúzskeho impéria. Slávnostný, vojensko-triumfálny štýl napodobňoval luxus Rímskej ríše. Vyznačuje sa monumentálnymi formami a bohatým dekorom (emblémy, ornament). Pri dekorácii boli použité drahé a kvalitné materiály: hodváb, mahagón, bronz, bazalit. Empírový štýl obsahoval aj niektoré staroegyptské prvky, ktoré sa dostali do módy po napoleonskej egyptskej kampani. Jedná sa o mohutné geometrické objemy a staroegyptské ozdoby a štylizované sfingy. Ríšsky štýl bol veľmi charakteristický pre použitie symbolov s vojenskou tematikou: vojenské brnenie, vavrínové vence, štíty, orly atď. V mnohých krajinách sa empírový štýl stal vyjadrením myšlienok štátnej nezávislosti.
Empírový štýl sa striktne udržal aj v úžitkovom umení, v ťažkom nábytku so zvýraznenými geometrickými líniami a tvarmi, v produktoch umeleckého priemyslu, masívnych, kvalitne spracovaných. Nábytok získal zvláštne črty: nosné časti v podobe griffinov, zvieracích labiek, starožitných choroboplodných zárodkov. Kreslá, podobne ako iný sedací nábytok, boli dosť nepohodlné a tuhé pompéznosť bola vhodnejšia ako pohodlnosť.
Pre empírový štýl je na rozdiel od väčšiny štýlov charakteristická iná vlastnosť: jeho prirodzená regulácia takmer úplne vylúčila vznik náboženských hnutí a škôl. Preto je správne nazývať iba umenie Francúzska na začiatku devätnásteho storočia „Ríšou“. Iba jedna krajina, Rusko, prijala „empírový štýl“. Ale pre Rusko nebol empírový štýl zameraný na postavu cisára Alexandra, bol inšpirovaný myšlienkou národnej jednoty.
Empire style je štýl aristokracie, ktorý nevychádza z módy dodnes. Pre empírový dizajn je charakteristická veľká váha, jasné tvary a zložité povrchové úpravy. Tapetu je možné nahradiť látkou a rovnakou látkou, ktorá zakryje tiene všetkých svetiel v miestnosti.
V tomto štýle je všetko navrhnuté tak, aby ukazovalo luxus: bohaté ťažké závesy, kovové ozdoby, na stenách - staré rytiny, prenasledovanie alebo obrazy v nádherných rámoch.
„Pri výbere empírového štýlu je lepšie uprednostniť nábytok tmavej farby (čierny, gaštanový alebo mahagónový). A nechajme sa čupieť - všeobecne sa všetkému vysokému v izbách vyrobených v empírovom štýle najlepšie vyhnúť. Napríklad stoličky sú uprednostňované s nízkym operadlom, širokým a mäkkým. Pre tento konkrétny štýl sú charakteristické komody. V takejto miestnosti je vhodný aj kožený nábytok a masívne podlahové svietidlá s látkovými tienidlami “35.
V nábytku v empírovom štýle sa v Rusku používa aj mahagón, orech a karlovská breza. Niť sa prakticky nepoužíva.
Nosné časti stolov, kresiel, stoličiek, pohoviek sú vyrobené vo forme starožitných hermov, sfing, griffinov, stĺpov a levích labiek, vypožičaných z ruín starovekého Ríma a vykopávok v Pompejach. Vo forme nábytku sa používajú obdĺžnikové, masívne, uzavreté formy, profily a výčnelky na ňom sú zriedkavé.
Kreslá aj všetok ostatný sedací nábytok sú pevné. Nábytok v empírovom štýle uprednostňuje nádheru na úkor ľahkého použitia.
Existujú dva typy empírového štýlu: európsky a ruský. Pre Európska ríša charakterizované množstvom zlata, bronzu, mramoru, štuku, stĺpov, zrkadiel, maľby na stenách a strope; malebné panely, na oknách ťažké závesy. Nábytok bol vyrobený z cenných druhov - mahagón, brezová Karelská, jaseň, hruška atď. Má prísne, pravidelné, symetrické tvary, zdobené rezbami. Riad, svietnik a ďalšie doplnky zo striebra a bronzu majú pokojné rovné tvary s hladkými povrchmi a sú zdobené gravírovaním.
Ruská ríša pokojnejšia, lyrickejšia a menej bujná. Charakteristickými znakmi sú ladné štukové lišty na stropoch a stenách. V interiéri prevláda ľahkosť a pohodlie. Veľa bielej. Tlmené tóny sa používajú na steny a závesy. Veľké okná a veľa zrkadlá, krby, vzorované parkety z drahého dreva. Koberce na podlahách, krištáľové lustre sú v harmónii s čalúnením nábytku, dekoráciou pódia, závesmi na oknách, obrusmi a obrúskami v nežných pastelových farbách. Štukované lišty na stropoch sú kombinované s veľkými prelamovanými lustrmi, ktoré vytvárajú jemné a rozptýlené svetlo. Tvorca štýlu Petrohradského impéria je považovaný za „ruského Taliana“ K. Rossiho.
Minimalizmus sformovali sa v 60. rokoch dvadsiateho storočia. Hlavným princípom štýlu nie je nič viac. Priestor je usporiadaný mimoriadne lakonicky, funkčne, sú použité jednoduché geometrické tvary, veľké plochy sú vyplnené jednou farbou. Farebné riešenie môže byť také jednoduché ako monochromatické. Pri dekorácii sa však používajú iba drahé a kvalitné materiály.
V dnešnej dobe to už nie je také módne ako v 90. rokoch. Ale ako všetko, čo je v móde, aj tento štýl sa môže časom transformovať, vstrebávať najnovšie prvky a stať sa opäť populárnym. Pre minimalizmus je charakteristická absencia vzorov, dekorov a malého množstva doplnkov.
V súčasnosti je dominantným konceptom v dizajne moderných hotelov a otvorov v pohostinstve štýl pohodlného minimalizmu. „Ideológia tohto štýlu je založená na jednoduchých geometrických tvaroch, neexistujú žiadne kruhy a polomery, prevládajú kontrastné farby, spravidla ide o bielený dub a wenge“ 36. Štýl pohodlného minimalizmu otvára neobmedzené možnosti rozvoja dizajnu miestností a verejných priestorov. Dizajnérom poskytuje širokú paletu farieb, aby vytvorili svetlé a pokojné interiéry pre akýkoľvek koncept, či už ide o vidiecky alebo mestský hotel, klubovú izbu, dom alebo byt. Pohodlný minimalizmus je zavedený štýl, nestratí na svojej aktuálnosti a bude určite obľúbený ešte niekoľko desaťročí.
Minimalizmus je moderná interpretácia starodávneho orientálneho štýlu. Jeho motto: opustiť potrebné v prospech najpotrebnejších .
Minimalizmus nie je len voľné miesto - je to štýl, ktorý vyžaduje dôkladné premyslenie každého detailu. V takejto miestnosti je počet položiek minimálny, ale vykonávajú všetky funkcie potrebné pre pohodlný pobyt.
Najdôležitejšou vecou pri vytváraní takýchto interiérov je dobre naplánovaný priestor, v ktorom je veľa rozptýleného, pokojného svetla, keď sa zdá, že samotné steny a strop svietia, veľa vzduchu. Aby sa vytvoril pocit šírky a priestrannosti, je miestnosť vždy, keď je to možné, zbavená vnútorných priečok. Veľké okná, ktoré priestor nasýtia svetlom, spájajú domov s vonkajším svetom a stávajú sa tak súčasťou interiéru.
Minimalizmus k nám prichádza z japonskej kultúry. Tradične sa stavalo na kombináciách svetla a tieňa, takže v takom interiéri prevládajú zemské tóny, ale aj biela, sivá a čierna farba. Minimalistický interiér je svetlý a voľný. Farba pomáha vytvárať pocit priestrannosti. Absencia veľkého množstva odtieňov a farebných kombinácií miestnosť zväčšuje, akoby ju napĺňala vzduchom.
V dizajne môžu byť použité akékoľvek farby, uprednostňujú sa však svetlé. Farbami tradičného minimalizmu sú šedá, béžová, piesková, čierna a ich variácie. Vhodné sú aj rôzne tóny zelenej v kombinácii s bielou a hnedou.
Aj pre tento štýl je charakteristická kombinácia čierneho a bieleho grafického dizajnu interiéru s doplnením nábytku a doplnkov v sýtych farbách. Takéto farebné škvrny by však nemali byť nič iné ako akcenty.
Tvar interiérových predmetov by mal byť jednoduchý (absencia početných záhybov na pohovkách, rovná opierka stoličiek, rovné nohy pri stole atď.), Aj keď sú povolené aj zakrivené čiary (napríklad zaoblená línia pohovky, ktorá sa opakuje. ohyb arkierového okna).
„Materiály musia byť vysoko kvalitné. Na výrobu nábytku v štýle minimalizmu, ako predtým, používajú drevo, kameň, prírodné tkaniny.
Kovové prvky sú vyrobené z ocele alebo hliníka (druhý sa používa hlavne na výrobu profilov). Sklo sa používa hlavne matné. Rovné hladké povrchy upravené takýmito materiálmi zdôrazňujú grafický a lakonický štýl interiéru “37.
Použitie kovu v interiéri, minimalizmus mu dodáva ostrú modernosť: kovové dosky v kuchyni, nohy stoličiek, policové regály. A slnečné svetlo odrážajúce sa od skla a hladkého kovu vytvára atmosféru ľahkosti. Používajú sa jednoduché prírodné dokončovacie materiály, často neošetrené, s hrubou textúrou: tehla, betón, drevo alebo omietka.
Neoklasicizmus (z francúzskeho Classicisme) je bežný názov pre umelecké hnutia druhej polovice 19. a 20. storočia, ktoré vychádzajú z klasických tradícií umenia staroveku, renesancie a klasicizmu. Tento štýl sa vyznačuje zdôraznenou noblesou, prísnosťou a jasnosťou.
Neoklasicizmus sa vyznačuje pokojnými obdĺžnikovými tvarmi, zdržanlivým a zároveň pestrým dekoratívnym dizajnom, plným dôstojnosti, ale nie domýšľavým vzhľadom, overenými proporciami.
Priestory vyrobené v neoklasicistickom štýle sa vyznačujú značnou veľkosťou izieb a širokými schodiskami. Pri reprodukcii neoklasicistických interiérov sa používajú architektonické prvky, ktoré nás odkazujú na starodávne príklady. Na to sa používajú dekoratívne stĺpy, oblúky, sadrokartónové polooblúky.
Pri použití štýlových detailov možno požadovaný efekt dosiahnuť tými minimálnymi prostriedkami: napríklad použitím starožitnej vázy alebo sochy. Svetlé farby stien a nábytku sú dôležitým atribútom v neoklasicistických interiéroch.
Pri vstupe do domu je nežiaduce dostať sa do obývacej izby. Bolo by dobré, keby sa z chodby alebo chodby otváral krásny výhľad na ňu. V takom prípade je použitie oddielov nežiaduce. Pre zónový priestor je lepšie použiť polostĺpy a stĺpy. Priestor, ktorý má iný účel, by mal akoby prúdiť z jedného do druhého. Hlavná vec je však dodržiavanie klasických proporcií a symetrie.
V druhej polovici 19. storočia sa zrodil nový trend - romantizmus. Romantizmus je skôr svetonázor ako štýl vyjadrený v snoch o syntéze všetkých umení. Takto sa to javí eklekticizmus. Je to zmes všetkých štýlov. Toto časové obdobie je charakterizované vznikom mnohých neštylistov. V európskych interiéroch sa aktívne používali prvky orientálnych kultúr. V modernom dizajne sa často uplatňuje aj princíp eklekticizmu, romantickej vášne pre historický štýl. Miešanie s prvkami orientálnej rozprávky prebieha a je korigované moderným svetonázorom a úrovňou technických schopností.
Tento štýl v interiéri kombinuje rôzne motívy, ktoré kombinujú 2-3 štylistické prístupy. Používajú sa kombinácie kusov nábytku rôznej doby a pôvodu.
Eklektický štýl je v súčasnosti jedným z moderných. Zdobenie hotelov v tomto štýle, odkazujúcom na akékoľvek obdobie, je čas veľmi drahý a takýto interiér nie vždy zapadá do nášho moderného životného štýlu. V takom prípade môžete na zdobenie použiť eklektický prístup. „Tento štýl si vyžaduje prísny prístup k hlavným dizajnovým prvkom - konkrétnej farbe, textúre, textúre, tvaru a veľkosti. Používajú sa tu kombinácie predmetov a nábytku rôznej doby a pôvodu. “38.
Mnoho odborníkov sa považuje za predstaviteľov eklektického štýlu (t.j. kombinácie starého a nového), ale aby sa eklekticizmus nezmenil na chaos, musí mať dizajnér skutočný talent.
Modernizmus (Francúzsky Moderne - najnovší, moderný) - štylistický trend v európskom a americkom umení, ktorý sa objavil v r neskoro XIX- začiatok XX storočia. Veľmi dekoratívny a osobitý štýl.
Slogan modernosti je „späť k prírode“. Charakteristický komplexný systém zdobenia založený na vysoko štylizovaných kvetoch a rastlinách, labutiach. Štýl má symbol - je to prepracovaný tvar kvetu cyklámen. Pre secesiu „nového“ štýlu, ktorá sa zrodila na prelome 19. a 20. storočia, ako hnutie za účelom vytvorenia štýlu svojej doby sa používa opustenie starých štýlových foriem, hľadanie nových materiálov: železo, sklo, železobetón. Bezplatné usporiadanie, rôzne úrovne podlahy, veľké okenné otvory. Dizajnér pri práci na interiéri využíva improvizáciu na zvolenú tému. Na stenách - rozmarné rozmarné krútiace sa línie so zreteľnou tendenciou k asymetrii. Steny miestnosti sú farebné, často zdobené omietkou s plochým reliéfom. Nábytok zdobia štylizované kvetinové ornamenty, prevažujú v ňom pomalé, kreslené, zvlnené obrysy. Architekti v jednom kuse spojili architektúru, plast, maľbu, umenie a remeslá v magickú jednotu. Zavádza sa funkčné rozdelenie do zón. Zdobenie interiérov dosahuje neuveriteľnú sofistikovanosť. Tvar okien, dverí, schodov je nekonečne rozmanitý. Vyniká plynulosť rytmov, farieb a textúr a dosahuje ohromnú expresivitu. Často sa používajú keramické obklady, tepané železo, okná a dvere, floristické vitráže.
Hlavnými zásadami modernizmu sú dizajn a funkcia. „Dom je stroj na bývanie,“ charakterizuje tento štýl veľmi presne známe príslovie architekta Le Corbusiera. Zakladatelia modernizmu pracovali v rôznymi smermi... Vytvorili mrakodrapy alebo napríklad rozvinuli bionickú architektúru čo najbližšie k prírode. V modernom dizajne často odkazujú na štýl konkrétneho architekta tohto obdobia, v skutočnosti na modernu.
Moderný vždy bol štýl, ktorý podporuje individualitu. Interiér v secesnom štýle sa vyznačuje veľkorysou malebnosťou, maľovanými prvkami, plasticitou nábytkových foriem, špeciálnymi metódami dekorácie, prítomnosťou ikonických detailov a fragmentov. Ľahko rozpoznateľné prvky secesie sú hladké, plynúce do seba navzájom a opakujúce sa s dokonalosťou prírodných rastlinných foriem. Sofistikovanosť vnútornej výzdoby sa dosahuje vďaka farbe a textúre obkladov, vďaka umeleckej expresivite dekorov pomocou tepaného železa, okenných a dverných vitráží.
V dizajne stien sú obe tapety (v tradičnej verzii - vzor so zvislým pruhom), častejšie vinyl, s bohatou textúrou a odlišné typy ozdobné omietky. Niekedy sa v interiéroch používa kombinácia materiálov, napríklad horná časť stien môže byť pokrytá hodvábom alebo natretá farbou a spodná je obložená drevenými panelmi rovnakého druhu ako nábytok. Strom možno často nájsť v dizajne stropu.
Podlahové krytiny dnes predstavujú oveľa bohatšiu paletu ako pred sto rokmi. Estetika však zostala do značnej miery rovnaká: drevené dosky demonštrujúce prírodnú krásu prírodných materiálov, vykladané parkety s charakteristickými zakrivenými prvkami v secesnom štýle a samozrejme podlahové dlaždice - malebné alebo naopak monochromatické, zručne starne a sprostredkuje príchuť doby.
Výzdoba miestnosti musí obsahovať „… stoly a stoličky so zakrivenými nohami; hlavný poťahový materiál pre čalúnený nábytok je satén a hodváb. Farby sú tlmené, tlmené a lepšie ako stredné tóny. Obzvlášť populárne sú svetlozelené a lilačné odtiene. Charakteristické sú perlovosivé farby, ako aj sýta zlatá a okrová. Celkovo môže zariadenie pripomínať atmosféru dekadentného salónu na začiatku storočia s tlmeným strieborným leskom a perleťovým leskom “39.
Pre secesný štýl sú charakteristické nové technické a konštruktívne prostriedky, voľné usporiadanie, štylizovaný kvetinový vzor, pružné plynulé línie a asymetrické tvary. Štrukturálne prvky budov a nábytku sú skryté plynulými prechodmi, zvlnenými súvislými líniami dekoru. Zdá sa, že všetky interiérové prvky sú spojené plastovými ohybmi do jedného celku. Secesia sa vyznačuje pastelovými, jemnými farbami popolavých, dymových, bledoružových, zložitých modrých a zelených odtieňov. Dekor využíva rastlinné motívy. Jedným zo symbolov štýlu je štylizovaný kvet dúhovky. Modernizmus je štýl poézie striebornej doby.
Art Deco - prvý štýl novej éry dvadsiateho storočia, ktorý zdedil všetku túžbu po inovácii moderny.
Tento štýl kombinuje exotiku secesie a technickú estetiku dvadsiatych rokov, ľahkosť a eleganciu výzdoby. Charakteristické vlastnosti: zaoblené rohy, prísne zvislé čiary, ozdobné prvky (obrázky cikcakov, kruhov, slnka). Art Deco sa snaží absorbovať rýchlosť a tlak prichádzajúceho veku strojov. Medzi bežné materiály patria exotické dreviny, plastové lamináty, chróm a nehrdzavejúca oceľ.
Na rozdiel od asketickej estetiky 20. rokov minulého storočia, v súčasnosti ide o štýl luxusu, bohatstva a technických úspechov, celkom tradičné drahé materiály a kvalita povrchovej úpravy sú v ňom rovnaké - oba sú cenné, pretože sú jednoducho veľmi drahé.
Art Deco si rýchlo získalo uznanie. Tento štýl je v dnešnej dobe späť v móde. Luxusný, vynikajúco elegantný, elitný štýl transatlantických vložiek predpokladá použitie drahých dokončovacích materiálov, geometrických tvarov a sofistikovaných povrchových úprav nábytku. Štýl Art Deco Je zmesou prvkov egyptského umenia, indiánskeho exotického a afrického primitívneho umenia. Štýlové luxusné interiéry zaoceánskych lodí a luxusných hotelov sú štandardom štýlu. Štýly nábytku sa vyznačujú použitím dekoratívnych prvkov vo forme cikcakov, kruhov, trojuholníkov, slnka. Farebná schéma používa bohaté hnedé tóny, slonovinu, všetky odtiene zlata.
Art Deco je štýl, ktorý v interiéri využíva rôzne dekoratívne prvky, jasné a odvážne a zároveň výlučne vybrané farebné kombinácie, ktoré sú schopné meniť sa spolu s fantáziou dizajnéra, ktorý si vytvára svoj vlastný interiér.
Štýl postmodernizmus sa objavila ako reakcia na modernizmus na konci 60. rokov 20. storočia. Jeho charakteristickými znakmi sú zložité krivkové tvary a objemy, ktoré napodobňujú dynamickú živú štruktúru. Štýl umožňuje chaotické a nelogické nahromadenie prvkov, náhle zlomy, iluzórnu nestabilitu, šikmé steny, nábytok z neočakávaných materiálov. Teraz sa tento štýl často používa v pohostinstve. Jedinou podmienkou jeho vnímania je, že človek, ktorý používa budovu navrhnutú v tomto štýle, by si mal ľahko zvyknúť na optické nezmysly.
Pokrokový (preložené z angličtiny - vysoká technológia). Tento štýl akoby odrážal moderné tempo času. Vyznačuje sa použitím moderných polymérnych materiálov, skla a kovu. Tento štýl predstavuje modernú úpravu technicizmu. High-tech sa od predchádzajúcich etáp odlišuje supertechnizmom. Stavebné konštrukcie, inžinierske systémy a zariadenia sa vyvinú do dekoratívnej a divadelnej štruktúry s prvkami preháňania a niekedy aj irónie. High-tech sa vyznačuje použitím kovových konštrukcií a skla, ako aj prvkov inžinierskych zariadení. Pravidlo praktickosti a funkčnosti tu. Obľúbené farby: strieborná, biela, čierna; materiály: kov, sklo, rúry.
High-tech štýl sa nazýva štýl racionalistov; interiér v tomto štýle sa vždy vyznačuje najvyššou závažnosťou, lakonizmom foriem. Princíp tvorby životného prostredia je tu tradične založený na prefabrikovaných technických častiach, skle, kovu a betóne, ako aj na rôznych plastoch a iných umelých náteroch.
Z praktického hľadiska v dnešnom dizajne interiéru neexistujú prísne preferencie tohto štýlu. Na rozdiel od jednoznačných zákazov dekoratívnych excesov v podobe napríklad umeleckých parkiet, kvetinových tapiet, štukových dekorácií, bordúr, kvetinových vzorov atď.
High-tech interiéry sa vyznačujú jasnosťou. Povrchy stien, podlahy a stropu sú dokonale hladké a čisté. Nábytok, látky, riad a ďalšie doplnky tiež spĺňajú základné požiadavky: praktickosť, nedostatok dekorácie, jasné geometrické tvary. „Všetky kovové prvky a tvarovky sú zodpovedajúcim spôsobom lesklé. V high-tech interiéri je vhodné všetko ľahké, najmä nábytok, ktorý pripomína kanceláriu. Židle, kreslá a pohovky - vyrobené z plastu, pochrómovaného kovu a koženky “40.
Okrem všeobecného osvetlenia sa v high-tech štýle používajú početné steny a podlahy namontované v nábytku a bodových svetlách, koľajniciach a iných žiarovkách, ako aj zdroje svetla na konzolách, kábloch a všetkých druhoch iných štruktúr. Formuláre sú jednoduché. Je založená na ergonómii a funkčnosti.
V tomto štýle sa používajú papierové a vreckovky, vyrobené pomocou moderných technológií, ktoré sú hygienické a pohodlné. Príbory nových moderných tvarov sú vyrobené z kovu kombinovaného s farebným plastom. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú veľké množstvo kovu, skla a plastu v interiéri, jasné kyslé farby, otvorená komunikácia a spojovacie prvky, zdôraznené technické značky. Jedná sa o štýl najnovších technických pokrokov a dôraz sa kladie na ne. Technologický, funkčný, ale skôr chladný, robotický štýl.
Vidiecky štýl - vznikol v Amerike na začiatku minulého storočia. V preklade z angličtiny „country“ znamená „dedina“. Tento štýl sa vyznačuje nostalgiou za pokojným dedinským životom, za každodenným životom, ktorý sa vyznačuje prirodzenosťou a jednoduchosťou, absenciou domýšľavosti. Veľmi obľúbené sú kovbojské motívy, kockované látky alebo malé kvietky atď. Farebná schéma je zdržanlivá: odtiene zelenkastej, béžovej, rôzne hnedé tóny je možné kombinovať s červenými a zelenými inklúziami.
Pre vidiecky štýl sú charakteristické viacfarebné, ale nie svetlé, ale skôr husté, šťavnaté, mierne tlmené. Vo farebnej schéme dominujú prírodné, častejšie svetlé a pastelové farby. Vyváženie farieb je dôležité. Ak sú napríklad v čalúnení nábytku kombinované svetlo modré a svetlo béžové, potom je lepšie zvoliť svetlé pastelové farby na tapety, koberce, záclony, obrusy.
Ak sú steny a všetky veľké povrchy interiéru navrhnuté v rovnakom rozmedzí, môžete sa zamerať na doplnky, ktorých je v krajine dosť veľa. Niektorí návrhári sa domnievajú, že primárne farby by sa mali kombinovať so zelenou.
Krajina je ekologický štýl. A teda - prírodné stavebné a dokončovacie materiály. Na podlahu - dlažba s dlaždicami alebo dekoratívnym kameňom, masívne drevené podlahové dosky, napríklad prírodná alebo maľovaná borovica. „Na steny - dekoratívna omietka, alebo kombinácia fragmentov omietnutých stien s čiastočne zachovaným kameňom resp murivo... Alebo opäť drevo a vo svetlých farbách. Na dekoráciu stien sú vhodné aj papierové tapety - s naivným kvetinovým vzorom, matné a jemné “41.
Nenáročný, domácky a veľmi útulný vidiecky štýl, symbolizuje stabilitu a spoľahlivosť, je navrhnutý tak, aby sprostredkoval ducha dedinského života, v ktorom sa spája sofistikovanosť s praktickosťou rodinného životného štýlu.
Tento štýl je domáci a útulný, vedome zameraný na staré dobré časy. V rámci tohto štýlu sa používajú ekologické materiály: drevo, surový kameň, keramika, vinič, brezová kôra atď. A komplexné farby prírodnej škály. V Rusku sa tento štýl nazýva „rustikálny“. V súčasnosti je vidiecky štýl populárny v dizajne mini hotelov.
Ekoštýl. Hlavné motto ekoštýlu je ekologické. Jedná sa o nový moderný štýl. Túžba vytvoriť zvláštnu atmosféru jednoty s prírodou sa dosahuje prevedením prírodných materiálov, prírodných farieb. Charakteristické je použitie čerstvých kvetov a sušených kvetov, kompozície z nich, doplnky z ich dreva, hliny, jantáru, brezovej kôry atď.
Ekologický štýl ukazuje túžbu po úplnejšom, hlbšom a komplexnejšom spojení s prírodou. Udržateľnosť je hlavným princípom, ktorý by podľa architektov mal tvoriť základ nového typu bývania. Maximálne využitie prírodných materiálov, nie zdobenie konštrukčných prvkov, jednoduché natieranie stien, zimná záhrada na balkóne atď. Podstatu tohto štýlu určuje konkrétny spôsob premeny ideálu na hmotný, ideálne obrazy do konkrétnej hmotnej podoby, ktorá v konečnom dôsledku zaisťuje neustálu snahu človeka o najvyššie dobro, dokonalý duchovný stav.
Štýl fúzie - miešanie rôznych štýlov je moderný módny trend. Napríklad klasicizmus v kombinácii s inými štýlmi vytvára jednotu dizajnu a harmónie. Napríklad autentické starožitnosti alebo predmety národnej kultúry môžu existovať spolu s high-tech ultramodernými high-tech doplnkami.
Štýl fúzie sa často nazýva najaktuálnejší trend v hudbe, varení, interiérovom dizajne ... - všeobecne vo všetkom. Tento trend je stručne definovaný ako kombinácia nekompatibilného: starého a nového, východu a západu, vysokého umenia a gýča.
Anglické slovo „fusion“ sa prekladá ako „fusion“ alebo „fusion“. Ak hovoríte o vonkajšie formy, potom fúzia predpokladá kombináciu zdanlivo nesúrodých (alebo za také považovaných) mimoriadnych riešení, ktoré idú nad rámec všeobecne akceptovaných a známych. Spojenie kultúr, technológií, štýlov, svetonázorov a zábav je hlavným znakom moderny a tohto trendu.
19. storočie kombinovalo s modernosťou pocit konca ďalšej historickej éry a potrebu bilancovania bez toho, aby sme na niečo zabudli alebo popreli. Odtiaľ pochádza túžba spojiť v jednom interiéri čo najviac techník z rôznych štýlov a trendov, zmes modernosti a retro motívov, nových materiálov, studených technologických vecí a ručnej výroby, vyrobených do jednej kópie predmetov. Na rozdiel od eklekticizmu fúzia nielenže kombinuje prvky rôznych štýlov v jednom priestore oveľa voľnejšie, ale na ich základe vytvára aj svoj vlastný nový štýl.
Fusion najživšie vyjadruje svetonázor človeka so širokým rozhľadom, oboznámeným s kultúrou a históriou rôznych krajín a epoch. Detaily interiéru by sa nemali kombinovať podľa pôvodu a farby, ale podľa „milostného manželstva“. Berú sa do úvahy iba city ku konkrétnemu kusu nábytku. Fusion organizuje priestor tak, aby ste mohli cestovať cez éry a kontinenty bez toho, aby ste opustili svoj domov.
Tento štýl sa mení na smer rýchleho získavania popularity moderného dizajnu, pretože sľubuje predtým neslýchanú slobodu. Kedysi sa považovalo za niečo nemysliteľné kombinovať modrú a čiernu, červenú a hnedú, ale teraz je to úplne bežné.
Nie je potrebné myslieť na čistotu štýlu, dizajnér môže slobodne nedodržiavať zavedené kánony a dogmy. V jednom interiéri môžete aktívne kombinovať ťažký klasický nábytok a high-tech záclony z organzy. Pokojne vytiahnite čalúnený nábytok z rohov a umiestnite ho do stredu miestnosti. Drahé exkluzívne kolekcie zároveň ticho koexistujú s najmasívnejšími modelmi. Na stenách môžu vedľa reprodukcií umeleckých diel koexistovať amatérske fotografie, „prázdne“ steny sa menia na skutočnú múzejnú expozíciu s postmoderným portálom.
Fusion ponúka všetko bez toho, aby niečo popierala. Dnes je možné a potrebné zmiešať klasický a moderný nábytok, veci staré a nové, drahé a nie toľko, a pridať predmety, ktoré rozhodne nie sú vhodné na nič, ale milované. Náklady na položku v tomto štýle sú irelevantné. Vytvorenie dobrého interiéru vždy stálo veľa peňazí. A vytváranie fúzie je veľmi jednoduché, hlavnou vecou je mať zmysel pre vkus.
Tento štýl je teda vynikajúci pre sebavyjadrenie, pretože odhaľuje individuálny prístup majiteľa k vytvoreniu interiéru, ktorý zohľadňuje iba súkromný vkus a nie niektoré pravidlá a nastavenia.
Etnické štýly používané v národných štýloch (ruský, čínsky, japonský, indický atď.) hrajú obrovskú úlohu pri vytváraní originálnej národnej atmosféry.
Najčastejšie sa pod etnikom rozumie štýl Afriky, Indie, Maroka, Indonézie, Číny. Štylistické prvky závisia od vybranej krajiny. Medzi spoločné prvky patrí bohatá farebná schéma, množstvo národných kusov nábytku, doplnkov a symbolov vrátane ručne vyrábaných predmetov. Ak hovoríme o Indii, interiér by mal mať vyrezávané drevo, obrazy slonov, sárí. Ak sa vyberie téma Maroka, potom budú prítomné nasýtené farby, maľba, vitráže. Čína - obrazy drakov, charakteristická maľba, čierna a červená, azúrové farby - zlatý dekor. Pre Európana je ťažké neustále žiť v takom dome, ale pre zábavu na verejných priestranstvách je to vynikajúca voľba.
Indický štýl Je kombináciou luxusu, zlata, sofistikovanosti a jemného vkusu s asketizmom, skromnosťou, jednoduchosťou línií a tvarov. Koktejl s ornamentami, kvetmi, vzormi a textúrami, skvostný vyrezávaný a vykladaný nábytok odráža indický štýl.
India je krajina korenia, korenia, arómy škorice, santalového dreva, klinčekov, kardamónu, krajina, kde duchovná stránka života znamená všetko, kde viera a náboženstvo sú základom poriadku a organizácie celého života. Indický štýl - sú to tyrkysové, karmínové, oranžové farby a svojím spôsobom sú úplne jedinečné. Indický hodváb nie je na dotyk taký hladký a klzký ako čínsky, je trochu drsný. Nábytok v indickom štýle, nízky, ručne brúsený z veľmi odolného teakového dreva. Pohovky a postele by mali byť mäkké a pohodlné, lákavé na spánok. Tri alebo štyri kusy nábytku celkom stačia na základ interiéru v indickom štýle, mali by však byť farebne kombinované. Charakteristickým znakom je ľahká transformácia detailov domu: stoličky a stoly, obrazovky, rolety a dvere často „menia roly“. „Typické materiály: drevo, slonová kosť, perleť, striebro, mosadz, kovaný kov, perie. Techniky: smaltovanie, kovanie, prenasledovanie, rezba, vykladanie "42.
V poslednej dobe si získal veľkú popularitu v Rusku Škandinávsky štýl. To neprekvapuje. Na naše klimatické podmienky to úplne vyhovuje. Dôležitú úlohu zohral aj charakteristický cenovo dostupný a pohodlný nábytok. Ďalším znakom tohto štýlu je použitie svetlého dreva, všetkých druhov odtieňov bielej, pistáciovej zelenej, svetlo modrej s jasne červenými akcentmi. Hojnosť svetla, prírodné dokončovacie materiály, jemné farby, funkčnosť - to všetko sú komponenty útulného a pohodlného interiéru bez zbytočných ozdôb a šokovania.
Dizajn sa tak v našej dobe stal všeobjímajúcim konceptom, ktorý pokrýva rôzne oblasti nášho života. Dizajnový jazyk sa stal univerzálnym médiom. Dizajn nás obklopuje všade, stal sa každodenným konceptom. Svet okolo nás stavia pred nás problémy s výberom vecí, ktoré sú založené nielen na funkčných, ale aj na estetických vlastnostiach. Ľudia čoraz častejšie kupujú nové veci, nedávajú tým starým príležitosť prežiť. Dizajn je dôležitou súčasťou nášho života. Dizajnéri, ktorí sa snažia vyjsť v ústrety potrebám, hľadajú stále viac a viac nových foriem, zatiaľ čo inšpiráciu nezriedka odkazujú na historicky formované štýly. Klasické motívy sa nachádzajú v nových podobách. Takáto pozornosť venovaná minulosti však dizajnéra vždy sprevádzala. Napríklad v devätnástom storočí hrali v umení hlavnú úlohu historické slohy. V našej dobe sa štýly z minulosti stali našou „súčasnosťou“, teraz však čoraz častejšie nejde o jeden konkrétny štýl, ale o ich symbiózu a kompetentné splynutie. Moderní dizajnéri pri hľadaní budúcnosti berú do úvahy múdrosť minulosti a technické inovácie súčasnosti. „Staré“ štýly v novom chápaní hrajú jasnými farbami a objavujú nové stránky. V tejto práci sa autori pokúsili vytvoriť základné chápanie pojmu „štýl“ ako pojmu a poskytnúť predstavu o existujúcich štýloch. Táto téma sa zdá byť pre autorov relevantná, pretože slovo „štýl“ sa často používa, ale nie každý, kto vyslovuje, rozumie jeho hlbokému významu.
IN každodenný životčlovek hovorí dvoma jazykmi: hovorový - používa sa každý deň a literárny. Rovnako aj v dizajne existujú rôzne parametre štýlov, ktoré skutočne úzko súvisia. Autori tvrdia, že neexistuje „ukážkový“ štýl, pretože štýl sa mení každý deň, rovnako ako sa menia potreby človeka. „Štýl alebo štylizácia“ je zovšeobecnený obraz prostriedkov umeleckého vyjadrenia, podmienený jednotou tvorivých postupov. Je možné hovoriť o štýloch epoch. Môžete diskutovať o individuálnom štýle človeka, štýle interiéru a všetky tieto rozhovory sa budú týkať štýlu. Autor dospel k záveru, že je legitímne hovoriť nielen o historicky stanovených štýloch, ale aj o jednotlivých štýloch. Chcel by som tiež poznamenať, že nie je správne definovať jasné hranice medzi štýlmi a medzi obdobiami.
Historické štýly je možné pri vytváraní hotelového interiéru použiť rôznymi spôsobmi z hľadiska hĺbky a autenticity:
Presné a dôkladné použitie štýlu, vyhýbanie sa akýmkoľvek historickým nepresnostiam, odchýlkam od tradícií a pravidiel.
Menej hlboké využitie štýlu umožňujúce kreatívnu interpretáciu, ktorá sa prejavuje harmonickým prelínaním niektorých architektonických prvkov a typických detailov tohto štýlu do každého iného interiéru.
Použitie iba samostatných doplnkov alebo dekoratívnych prvkov, ktoré ovplyvňujú celkový dojem z interiéru.
Nejde teda už o štýl, ale o akúsi umeleckú štylizáciu. Najväčšou ťažkosťou pri navrhovaní interiéru hotela je práve výber štýlu. Napriek vcelku bezplatnej interpretácii dizajnérskych prístupov, ktorá je dnes rozšírená po celom svete, skutočne nikto nepopiera skutočnosť, že sa neoplatí kombinovať etno obydlia a nový mestský štýl, elegantný expresionizmus a šokujúcu avantgardu pod jednou strechou. Všetko by malo byť s mierou a všetko by malo pôsobiť organicky a premyslene, berúc do úvahy nielen povahu inštitúcie, ale aj časť sveta, krajinu a dokonca aj mesto, v ktorom sa hotel nachádza.
