Název rezonátoru je teoreticky chápán jako fyzické tělo schopné reagovat na vibrace určité frekvence a tyto vibrace zesilovat. Nejjednodušším příkladem rezonátoru je Helmholtzův rezonátor - dutá nádoba s otvory, pomocí nichž lze jejich nejjednodušší součásti nalézt ve složitých zvukových vibracích, to znamená, že je možné analyzovat zvuk, protože každý rezonátor je naladěn na určitou frekvenci.
V harmonických, knoflíkových harmonikách a harmonikách je rezonátor systém vzduchových komor určitých velikostí zabudovaných do jednoho dřevěná konstrukce, což je základna nebo podpora hlasových pruhů.
V praxi se rezonátorům říká jinak: rezonátory, města atd. Křestní jméno by však mělo být považováno za správnější, protože vzduchové komory v rezonátorech skutečně do určité míry přispívají ke zvuku a zlepšují zabarvení zvuku. Zvuková kvalita nástroje proto závisí nejen na vokálních pásech, ale také na rezonátoru, na tvaru a velikosti vzduchových komor, vypočítaných pro každý tón zvlášť.
Rezonátory hudebních nástrojů z rákosu jsou rozděleny na melodické rezonátory, doprovodné rezonátory a basové rezonátory.
Rezonátor melodie (obr. 43) se skládá ze střední 1, horní tyče 2, rozety 3, přepážek 4, upevňovací tyče 5.
Vzduchová komora v melodickém rezonátoru, stejně jako v doprovodném rezonátoru, je vytvořena mezi sousedními přepážkami, sloupkem, horní lištou a výstupem. Pro každou vzduchovou komoru je jeden kus hlasové lišty nebo dvojice rákosů stejné tonality pevná tyč, znějící v opačných směrech vzduchu; vzduchové komory by měly být navzájem dobře izolovány, aby v sousedních komorách nedocházelo k buzení jazyků.
Počet vzduchových komor v rezonátoru melodie závisí na dosahu nástroje a konstrukci mechanismu melodické klávesnice.
V závislosti na typu nástroje, konstrukci mechanismu klávesnice a hlasu nástroje je v pravém krytu od dvou do šesti rezonátorů.
Tabulka B 9 ukazuje, jak se počet rezonátorů melodie mění se zvyšujícím se hlasem nástroje. 
Vzhledem ke změně rozměrů přidaných pásů procházejí rezonátory melodie některými změnami.
V hromadně vyráběných nástrojích jsou melodické rezonátory odnímatelné. Je výhodnější opravit takové rezonátory.
V některých nástrojích vyrobených na zakázku jsou melodické rezonátory (zvláště často ve skupině výšek) neodstranitelné, to znamená, že jsou nalepeny přímo na palubu bez zásuvek. Pevné rezonátory přispívají k lepší tvorbě zvuku, ale při opravách vytvářejí velké nepříjemnosti, snižují produktivitu práce při opravách hlasové části a ladění a v důsledku toho zvyšují náklady na opravy.
Doprovodný rezonátor (obr. 44) se skládá ze sloupku 9, horní tyče 3, zásuvky 8, přepážek 5, kotevních tyčí 1 a 7, knedlíků 2 a 6, vzduchové komory 4.
Akordeon a akordeonový doprovodný rezonátor má 12 párů vzduchových komor, tj. 12 vzduchových komor na každé straně rezonátoru.
V rezonátoru harmonického doprovodu je počet párů vzduchových komor menší; záleží na počtu tlačítek na levém mechanismu (rozsahu).
Doprovodné rezonátory jsou následujících typů:
Doprovodné rezonátory pro sériově vyráběné a na zakázku vyráběné nástroje jsou obvykle odnímatelné.
V závislosti na typu basového mechanismu jsou rezonátory podle konstrukce rozděleny do dvou hlavních typů:
V harmonických a harmonikách se obvykle používají vypůjčené basové rezonátory, v knoflíkových harmonikách a další.
Nejběžnější typ rezonátoru pro vypůjčený basový mechanismus (obr. 45) se skládá ze sloupku 1, horních tyčí 2, rozet 4, přepážek 6 a kleští 5 a 7.
Nejnižší zvuky pro tento nástroj jsou umístěny na jedné straně vypůjčeného rezonátoru, na druhé straně - na
o oktávu výše.
V praxi je zvykem nazývat jednu stranu basového rezonátoru nejnižšími zvuky I oktáva, druhou - II oktáva.
Je třeba poznamenat, že tato jména neodpovídají skutečné výšce pásů umístěných na rezonátoru, ale jsou to konvenční jména. Skutečná výška zvuků oktáv I a II se v závislosti na nástroji pohybuje od E nebo F controctave na E nebo F malé oktávy.
Basový rezonátor pro neuzemněný mechanismus (obr. 46) se skládá ze středního 7, horního taktu 5, rozety, suboktávového taktu 10 III oktávy, suboktávového taktu 9 IV oktávy, rezonátoru 11 III oktáva a rezonátor 8 IV oktáva.
K nadpozemskému basovému rezonátoru jsou přidány další dva jednostranné rezonátory: rezonátor oktávy III
a rezonátor oktávy IV, protože čtyřhlasý basový zvuk je vytvářen pásy namontovanými na oktávách I, II, III a IV.
Rezonátor oktávy III je určen pro pásy naladěné o oktávu výše než oktáva II, rezonátor oktávy IV - vyšší o oktávu rezonátoru oktávy III. Názvy oktáv 111 a IV jsou rovněž podmíněné. Rezonátory oktáv III a IV jsou instalovány na společné zásuvce a jejich vzduchové komory jsou propojeny kanály v atrapách tyčí se vzduchovými komorami stejného jména oktáv I a II.
Vzduchové komory rezonátorů jsou zvenčí uzavřeny hlasovými proužky. V tomto případě je nutné splnit podmínku absolutní vzduchotěsnosti mezi pásy a rovinou rezonátoru. Je to nutné, aby vzduch procházel pouze vokálními otvory v prknech a používal se ke stimulaci rákosí. Aby byly pásy a rezonátory hermeticky spojeny, proužky připevněné k rezonátoru se nalijí po obvodu roztavenou voskovou kalafunou nebo ceresinovým tmelem nebo vzácněji nitro barvami.
Většina vhodný materiál pro výrobu dílů rezonátoru by mělo být zváženo smrkové a jedlové dřevo. Má dobrou zvukovou vodivost, nízkou objemovou hmotnost a snadno se zpracovává.
Na části rezonátorů (kromě rozety a fixačních tyčí) lze použít také břízu a měkké listí: olše, topol, osika.
Zásuvky rezonátoru jsou vyrobeny z tvrdého dřeva nebo vysoce kvalitní překližky.
Středobod rezonátoru basů je obvykle vyroben z březové překližky o tloušťce 3-4 mm.
Sestavení rezonátorů z dílů spočívá v přilepení jeho částí na střed, počínaje od horní lišty. Poté pokračujte v lepení příček. Na posledním místě je slepená zásuvka a montážní lišty rezonátoru.
K lepení se používá lepidlo na dřevo, polyvinylacetátová emulze, syntetická lepidla atd.
Proces lepení probíhá při určitých rychlostech závěrky v závislosti na použitém lepidle.
Mnoho podniků vyrábí rezonátory melodie, doprovodu, III a IV oktávy basového rezonátoru pro další
perfektní technologie - frézováním. To umožňuje získat příčky z dřevěného polotovaru současně s příčkami a kleštěmi. Frézované rezonátory jsou vyrobeny z buku nebo smrku.
Existují dva způsoby výroby rezonátorů mletím: napříč zrnem (dřevěná vlákna směřují středem) a podél vláken (dřevěná vlákna směřují středem).
V rezonátorech vyrobených první metodou je nutné potřít příčky lepidlem, lakem nebo jinou kompozicí, jinak v otevřených dřevěných pórech bude vibrační energie rákosí absorbována a zvuk bude matný. Rezonátory vyrobené druhým způsobem nemusí být potaženy.
I. Fadeev, I. Kuznetsov „Oprava harmonických, knoflíkových harmonik a harmonik“
Hudební nástroj: Bayan
Paleta zabarvení stávajících hudebních nástrojů je mimořádně bohatá, protože každý z nich má svůj vlastní jedinečný hlas. Například v houslích je melodicky okouzlující, v trubce je pronikavě lesklý, v celestě je to průhledný krystal. Existuje však jeden nástroj, který má vzácnou schopnost simulovat různé hlasy. Může znít jako flétna, klarinet, fagot a dokonce i jako varhany. Tento nástroj se nazývá knoflíkový akordeon a právem se mu dá říkat malý orchestr. Bayan se svými velkými uměleckými možnostmi hodně podléhá - od doprovodu jednoduchých lidových písní až po složitá mistrovská díla světové klasiky. Jelikož je velmi populární, zní také na velkých koncertních pódiích a je stálým účastníkem slavnostních svátků, ne nadarmo se knoflíkový akordeon nazývá „duší ruského lidu“.
Knoflíkový akordeon je jedním z nejpokročilejších typů harmoniky, který má chromatickou stupnici.
Historie a mnoho zajímavosti přečtěte si o tomto hudebním nástroji na naší stránce.
Zvuk
Knoflíkový akordeon, který má bohatý hudební a výrazový potenciál, otevírá interpretům velké příležitosti pro kreativitu. Jasný zvuk je pozoruhodný svou bohatostí, expresivitou a melodií a nejjemnější ztenčení dodává zabarvení zvláštní barvu. Nástroj lze použít k provádění krásných romantických melodií i dramaticky temných hudebních skladeb.
Zvuk na knoflíkové harmonice je tvořen vibracemi rákosí ve vokálních proužcích pod vlivem vzduchu, který je vytvářen kožešinovou komorou a vyznačuje se zvláštní dynamickou plasticitou. Nástroj dokáže provést nejjemnější transparentní piano a fanfare forte.
Bayan, kvůli jeho Designové vlastnosti(přítomnost rejstříků), má pestrou paletu zabarvení zvuku - od plně znějících varhan až po měkké a teplé housle. Tremolo na knoflíkovém akordeonu je velmi podobné tremolu houslí a dynamická hlasitost nástroje budí dojem, že hraje plný orchestr.
Knoflíkový akordeonový rozsah poměrně velký a má 5 oktáv, počínaje „mi“ velké oktávy a končí „la“ čtvrté.
Fotografie:
Zajímavosti:
Knoflíkový akordeonový design
Knoflíkový akordeon, což je poměrně složitá struktura, se skládá ze dvou hlavních částí: levé a pravé, spojené kožešinou.
1. Pravá strana nástroje- toto je obdélníková krabice s hrdlem a k ní připevněnou palubou, v níž jsou namontovány mechanismy. Když stisknete klávesu, mechanismus zvedne ventily, čímž umožní proudění vzduchu do rezonátorů pomocí hlasových lišt a rákosí.
K výrobě krabice a paluby se používají rezonátorové dřeviny: smrk, bříza, javor.
K boxu je připevněna mřížka, stejně jako registrační spínače (pokud jsou součástí návrhu), které slouží ke změně zabarvení. Krabice také obsahuje dva velké popruhy pro zajištění nástroje během výkonu.
Na hmatníku jsou hrací klávesy seřazeny chromaticky ve třech, čtyřech nebo pěti řadách.
2. Levé tělo- to je také obdélníkový box, ve kterém je na vnější straně levá klávesnice nástroje, obsahující pět nebo někdy šest řad tlačítek: dvě jsou basy, zbytek řad jsou hotové akordy (dur, moll, sedmý a zmenšil sedmý akord). V levém případě je registr pro přepínání hotového nebo volitelného zvukového produkčního systému a malý pás, pomocí kterého levá ruka uvádí do pohybu kožešinovou komoru.
Levé pouzdro obsahuje palubu se sofistikovanými mechanismy pro produkci zvuků ve dvou systémech pro levou ruku: hotové a připravené k použití.
Kožešinová komora, připevněná k tělu pomocí rámů, je vyrobena ze speciální lepenky a přelepena tkaninou nahoře.
Hmotnost vícehranného koncertního knoflíkového akordeonu dosahuje 15 kg.
Odrůdy Bayan
Rodina velkých akordeonů je rozdělena do dvou skupin: obyčejné knoflíkové harmoniky a orchestrální.
Normální jsou dvojího druhu, které se navzájem liší v levostranných doprovodných systémech: hotové a připravené k výběru.
Orchestrální knoflíkové akordeony mají díky svým konstrukčním vlastnostem klávesnici pouze s pravá strana pouzdra jsou také rozdělena do dvou typů:
Aplikace a repertoár
Rozsah použití knoflíkového akordeonu je velmi široký, lze jej slyšet na pódiích velkých koncertních síní jako sólo, soubor, orchestrální nástroj i v amatérských souborech a orchestrech lidových nástrojů. Skupiny skládající se pouze z hráčů na akordeon jsou velmi populární. Knoflíkový akordeon je často používán jako doprovodný nástroj nebo jen v každodenním životě při různých rodinných prázdninách.
Nástroj je velmi univerzální, používá se k interpretaci skladatelů minulých dob i hudby moderních žánrů: jazzu, rocku a techna.
Kompozice I.S. Bach, V.A. Mozart N. N. Paganini, L.V. Beethoven I. Brahms, F. Liszt K. Debussy, D. Verdi J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho dalších klasiků.
Dnes stále více současných skladatelů píše pro tento nástroj různá díla: sonáty, koncerty a originální popové skladby. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - jejich hudební skladby pro knoflíkový akordeon zní na koncertní scéně velmi působivě.
Kompozice pro knoflíkový akordeon
N. Chaikin - Koncert pro knoflíkový akordeon a orchestr (poslech)
P. Makkonen - „Let nad časem“ (poslech)
Účinkující
Vzhledem k tomu, že knoflíkový akordeon v Rusku velmi rychle získával na popularitě, rozvíjelo se na něm velmi intenzivně scénické umění. V souvislosti s neustálým vylepšováním nástroje se hudebníkům otevíralo stále více kreativních možností. Zvláště pozoruhodný je příspěvek k rozvoji interpretačních schopností inovativních akordeonistů: A. Paletajeva, který jako první přešel na prstování pěti prsty místo dříve používaného čtyřprstu, čímž se zvýšil technické možnosti nářadí; Yu. Kazakov-první umělec na multi-timbral připravený k volbě tlačítka akordeon.
Ruská knoflíková akordeonová škola je nyní velmi dobře známá po celém světě a scénické umění nyní stále více vzkvétá. Naši hudebníci se neustále stávají laureáty různých mezinárodních soutěží. Mnoho mladých interpretů vstupuje na velké koncertní pódium, ale je nutné vyzdvihnout jména takových vynikajících hudebníků jako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, který přinesl významný příspěvek k rozvoji moderní výkonné školy.
Historie knoflíkových akordeonů
Každý nástroj má svou vlastní historii a knoflíkový akordeon má také prehistorii. Začalo to ve starověké Číně ve 2-3 tisíciletí před naším letopočtem. Právě tam se zrodil nástroj, který je předchůdcem moderního knoflíkového akordeonu. Sheng je rákosový dechový hudební nástroj, představující tělo s bambusovými nebo rákosovými trubkami uchycenými v kruhu s měděnými jazyky uvnitř. V Rusku se to objevilo během mongolsko-tatarského jha a poté se obchodní cesty dostaly do evropských zemí.
V Evropě na počátku 19. století vynalezl německý varhanní mistr Friedrich Buschmann na principu zvukové produkce šengu mechanismus, který mu pomohl při ladění nástrojů, a který se později stal předchůdcem harmoniky. O něco později Rakušan arménského původu K. Demian upravil vynález F. Busmanna a přeměnil jej na první harmoniku.
V Rusku se harmonika objevila ve druhé čtvrtině 19. století, byla přinesena ze zahraničí, kupována na veletrzích od lidí ze zahraničního obchodu jako kuriozita. Nástroj, který uměl hrát melodii a doprovázet ji, si rychle získal oblibu mezi obyvateli měst a venkova. Bez její účasti se neuskutečnil ani jeden festival; harmonika se spolu s balalajkou stala symbolem ruské kultury.
V mnoha ruských provinciích se začaly vytvářet dílny a poté továrny, které vyráběly vlastní místní odrůdy akordeonů: Tula, Saratov, Vyatka, Libanonci, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
První ruské akordeony měly pouze jednu řadu knoflíků, ve druhé polovině 19. století se staly dvouřadými, analogicky s designem, který byl poté vylepšen v Evropě.
Akordeonoví hudebníci byli většinou samouci, ale dokázali zázraky v předvádění, přestože nástroj byl designově poměrně primitivní. Jedním z těchto nugetů byl dělník z města Tula N.I. Beloborodov. Jako vášnivý hráč na akordeon snil o vytvoření nástroje, který by měl více výkonnostních možností.
V roce 1871 pod vedením N.I. Beloborodovův mistr P. Chulkov vytvořil dvouřadý akordeon s plnou chromatickou strukturou.
Na konci 19. století, v roce 1891, po zdokonalení německým mistrem G. Mirwaldem, se harmonika stala třířadou, s chromatickou stupnicí, postupně umístěnou v šikmých řadách. O něco později, v roce 1897, si italský mistr P. Soprani nechal patentovat svůj nový vynález - extrakci hotových durových a mollových triád, dominantní sedmé akordy na levé klávesnici. Ve stejném roce, ale v Rusku, mistr P. Chulkov představil na výstavě nástroj s ohnutou mechanikou v „levé ruce“, který také umožňoval jedním stisknutím klávesy extrahovat hotové akordy. Harmonika se tedy postupně transformovala a stala se knoflíkovým harmonikem.
V roce 1907, od mistra návrháře P. Sterligova. jménem akordeonisty Orlanského-Titarenka. na památku starověkého ruského vypravěče byl vyroben komplexní čtyřřadý nástroj s názvem „Bayan“. Nástroj se rychle zlepšoval a již v roce 1929 P. Sterligov vynalezl knoflíkový akordeon s připraveným volitelným systémem na levé klávesnici.
Rostoucí obliba nástroje je doprovázena jeho neustálým vývojem a vylepšováním. Díky možnosti zabarvení knoflíkového akordeonu je skutečně jedinečný, protože může znít jako varhany nebo jako dechové a smyčcové nástroje. Akordeon v Rusku jsme populárně milovaní - je to jak akademický nástroj, který zní z pódia ve velké koncertní síni, tak symbol Mít dobrou náladu, baví lidi na venkovské hromadě.
Video: poslouchejte knoflíkový akordeon
Pravá mechanika knoflíkového akordeonu Jupiter 64/106 v procesu montáže.
Cena stejného akordeonu, jehož fotografie se chlubí na mém profilovém obrázku, je 350 000 rublů. Nehledejte na pouzdru vložku Swarovski, ta zde není. Jedná se o obyčejný sériový knoflíkový akordeon. Faktem je, že výroba knoflíkových akordeonů je dlouhý, pracný a téměř neautomatizovaný proces.
Doba vytvoření tohoto hudebního nástroje je delší než doba narození lidského dítěte. Od začátku práce do narození hotové knoflíkové harmoniky uběhlo dlouhých jedenáct měsíců. Do tohoto obtížného procesu je zapojeno osm různých mistrů. 80% veškeré produkce se provádí ručně.
Levý mechanik Dokončit volitelný akordeon, experimentální. Proces vývoje nového modelu nástroje. Designér - Lavrov Viktor Petrovich.
Pokud se rozhodnete začít vytvářet harmonické, neměli byste googlit technické školy a univerzity, které vyrábějí odpovídající předlohy. Tvůrce těchto hudebních nástrojů se bude muset učit od nuly. Proces školení jednoho profesionála trvá minimálně 2–3 roky.
K narození harmoniky s jedním knoflíkem budete potřebovat:
Master in Nodal Mechanics
Kožešník
Trupový řemeslník
Mistr rezonátoru
Sestava levého mechanika
Pravý mechanik
Tuner
Neexistuje jediný člověk, který by všechny tyto speciality spojil. Je velmi vzácné, že narazíte na mistra, který plynně hovoří dvěma z těchto osmi moudrostí, ale už ne.
Plat metropolitního výrobce harmoniky je přibližně 35 000 rublů. Když vezmeme v úvahu náklady na pronájem prostor, je lepší zorganizovat výrobu někde v provincii a možná i mimo naši obrovskou vlast.
Výroba rezonátorů: instalace a lepení příček.
Mistr - Kudar Michail Ivanovič
Snad největší továrna na harmoniku se nachází v Pchjongjangu. Zaměstnává 1100 lidí, z toho jen 80 manažerů a zbytek jsou pracovníci. Většinou se tam vyrábějí harmoniky. Tato továrna a moskevská společnost „Jupiter“ jsou propojeny blízkými přátelskými a partnerskými vztahy.
Páky sestavené s ventily správné mechaniky akordeonu Jupiter
Vložení oka správné mechaniky.
Mistr Rybin Michail Nikolajevič
Vložení oka správné mechaniky
Správná mechanika akordeonu Jupiter 4hlasý.
Mistr - Platonov Konstantin Mikhailovič.
Tak probíhá výroba hudebního nástroje. Nástroj se ukázal být velmi, velmi pěkný.
Posledním krokem při vytváření harmonické je ladění.
Posledním krokem je nastavení
Mimochodem, harmonika je mladší bratr knoflíkové harmoniky, a ne naopak, jak si mnoho lidí myslí.
Akordeon. Fotografie pořídil Alexey Bondarenko
Obecně existuje mnoho harmonických. Pro pečlivé je zde schéma harmonické klasifikace
A tady je samotný Alexej v procesu vytváření svého nového avatara
Alexey Bondarenko je vyfotografován na novém avataru
V továrně jsou na prachu dokonce nápisy o hudbě
Obecně platí, že knoflíkový akordeon není v žádném případě něco irelevantního, jak rádi říkají na internetu, ale oblíbený, zajímavý a velmi vážný hudební nástroj. Tady.
Začněme tím nejjednodušším. Pro začátek řeknu, že harmonika jemanuální harmonika (především - rákosový klávesový pneumatický hudební nástroj), vynalezená a přijatá široké využití v Evropě.V ruské tradici je obvyklé nazývat nástroje pravou klávesovou harmonikou klavírního typu, ale existují také knoflíkové harmoniky s klávesnicí jako knoflíkový akordeon. Bylo uvedeno samotné jméno
Hlavní komponenty:
Rám. K výrobě pouzdra používali a nejčastěji se používají dřevo z buku, javoru, olše, břízy. Ale akordeony s dubovým tělem jsou extrémně vzácné a vyrábějí se pouze na zakázku. Hliníkové plechy jsou však pro výrobu mříže nezbytné. Venku je tělo přelepeno celuloidem.
Sup. Krk obsahuje melodické klávesy, je připevněn k pravé polovině těla. A je vyroben ze stejného materiálu jako tělo.
Srst. Pro výrobu kožešin je lepenka přelepena hadříkem, hermeticky připevněným k pravé a levé polovině skořápky. Skládá se ze 13 nebo více záhybů, což vytváří cirkulaci vzduchu během uvolnění komprese a nutí nástroj „zpívat“.
Mimochodem, tady je takový životní hack: byste měli lepit kožešinové záhyby páskou nebo lepicí páskou, abyste se vyhnuli příliš rychlému opotřebení kožešinových trhlin v místech kontaktu s hrudníkem umělce ...
Rezonátory. Rezonátory s vokálními pásy jsou nezbytnou součástí zvukové produkce.
Hlasové lišty. Hlasové desky jsou kovové desky s otvory, nad nimiž jsou umístěny rákosí. Každá nota má vlastní rákos. Čím kratší je jazyk, tím vyšší je zvuk, tím delší - tím nižší. Jazyky se zesíleným koncem jsou nýtovány k desce, volný konec jazyka vstupuje do štěrbiny desky a vibruje působením procházejícího proudu vzduchu a vytváří zvuk. Hlasové desky jsou vyrobeny z barevných kovů, mosazi a hliníku. Kvalita zvuku závisí na přesnosti rákosového uchycení, na kvalitě materiálu a také na druhu dřeva skříní.
Registrační systém. Vyrobeno z hliníku a mosazi. Slouží ke změně tónu.
Přístroj.Dvě klávesnice spojené kožešinoupro vstřikování vzduchu do klávesnice-pneumatického mechanismu. přístroj vzduchové ventily akordeon:
Mechanismus hudebních nástrojůumožňuje nastavit průtok vzduchu skrz rákosí , dokud se úplně nezastaví (zelené šipky v diagramu). V závislosti na směru proudění vzduchu kolísá jedna ze dvou rákosí stejného tónu komory (v diagramu modré a oranžové šipky). V ostatních hudební nástroje(například, akordeon ) rákosí jedné kamery se může lišit hudebním tónem - harmonikář změna směru pohybu srsti změní výšku (hudební notu), aniž byste museli vyjmout prst z klíče. Levá (boční, basová) akordeonová klávesnice je uspořádána odlišně: stisknutím jednoho tlačítka se díky složitému mechanismu otevře několik kamer současně ( akord ). Mechanismus je společný pro akordeony, knoflíkové harmoniky a další podobné hudební nástroje.
Existuje několik druhů akordeonů: normální a připravený .
V obvyklých basech (levá ruka) hraje podle očekávání podle vzoru řádků:
Na obrázku vidíte schéma konvenční levé klávesnice v zrcadlově(B je dur, M je moll, 7 je sedmý akord, Um je zmenšený akord).
Ale v připraveném k použití existuje přechod z výše uvedeného schématu na úplně jiný. Přepínač přepne akordeon a změní celou levou klávesnici pouze na basy (noty). To znamená, že tam, kde jsou akordy v obvyklých, ve vybrané klávesnici - poznámky.
Levá klávesnice ve vzorku - zrcadlené pravá klávesnice na akordeon.
Akordeony jsou také klasifikovány podle velikosti:
1.
Úplný - 4/4
- 41 klíčů; rozsah od F malá oktáva až Los Angeles třetí oktáva.
2.
7/8
- 37 klíčů; rozsah od F malá oktáva až F třetí oktáva).
3.
3/4
- 34 klíčů; rozsah od sůl malá oktáva až mi třetí oktáva.
4.
Polovina - 1/2
- 26 klíčů; rozsah od si malá oktáva až před třetí oktáva.
Jako všechno ... Něco takového. Pokud máte další dotazy nebo vám není něco jasné - neváhejte - kontaktujte nás.
Ach ano, existují i elektronické harmoniky, ale to je úplně jiný příběh ...
P.S. Pokud si všimnete jakýchkoli chyb v text, dejte mi prosím vědět.
