Maja, disain, remont, sisekujundus. Õue ja aed. Tee seda ise

Maja, disain, remont, sisekujundus. Õue ja aed. Tee seda ise

» Rylovi sinise ruumi maalimise kirjeldus. Töötab pildil A.A.

Rylovi sinise ruumi maalimise kirjeldus. Töötab pildil A.A.

Eri vaade kooli essee - pildi kirjeldus. Visuaalse kunsti ja kirjanduse sünteesi kannab endas mõningaid raskusi: kuidas väljendada keele keelt, mida nägemus tajutakse? Õpi mõistma ja kirjeldada maalimise tööd - eriala. Tegevuseks on neil reeglite kogum, mis aitab pädevalt kirjutada essee pildil.

Flyls "sinine avarad" loodud väga turbulentse aja jooksul, mis peegeldub lõuendil. Selle töö näites kaalub artikkel pildi kirjelduse koostamist.

Pildi žanr

Alguses peavad lastel olema maalikunsti idee kunsti žanrite idee. Kirjutamisele pakutud pilt võib olla portree, maastik, majapidamises proovivõtu või endiselt elu. Ära unusta iga individuaalse žanri iseärasusi essee kirjutamisel.

"Sinises avar" žanri - maastiku või pigem kujutise loodusliku maastiku. Maastiku ei pruugi esindada maitsvat iseloomu - vaade linnale viidata ka sellele žanri maal. Igal juhul on tema eesmärk näidata suhet inimese ja maailma vahel, mis võib olla harmooniline või olema vastupidi üksteisele. Selle vaatamiseks peaksite määratlema pildi üldise meeleolu: seda väljendab värvipaleti ja krundi poolt.

Sõna autori kohta. Pildi loomise ajalugu

Ettevalmistav etapp enne töö alustamist essee pildil - tuttav kunstniku isiksusega, tema loomingulise positsiooni ja funktsioonidega.

Essee pildi Ryll "sinise avar" on väärt alustades teavet autori kohta. Arkady Alexandrovich on 20. sajandi alguse maastikumängija kunstnik, kes kirjutas sümboolika stiilis. Pildil pakutav pilt on üks kahest kõige tuntumast, tema harjast.

"Sinine avar" loodi Venemaa inimeste teadvuse pöördepunktis 1918. aastal. Pärast kogemusi ja ärevust 1917, see ei pruugi juhtuda omapärane ärevus, nagu tõendab rahumeelne atmosfäär ere oma meeleolu pildi.

Rilli lemmik žanr on maastik ja see kujutab seda peamiselt oma emakeelena - Venemaa põhjaosast, Vyatka jõest, millele ta on kasvanud. Kunstniku lemmikvärvid - roheline ja sinine - edastada värvi tuttav ja arusaadav auto autor ümber.

Kes või mis on kujutatud

Olles kaalunud pilti hoolikalt, on vaja kindlaks määrata selle põhisisu. Kui see on portree, siis on pildi peamine objekt mees. Kava edasise koostamisega on kasulik teada saada, kas te kujutate lõuendil.

Kuna prülli pilt on maastik, siis peamine kujutatud objekt on looduseks. See on karm North Nature: kivine saarte maaga kaetud sulamise lumi ümbritseb külm mures meri. Enamik lõuendit määratakse taevasse: sinine, hommikul särav, kumulatiivsete pilvedega, kevadel kopsudes.

Maalide olulised komponendid, lisaks loodusele on valge lindude kari ja purjepaat silmapiiril, mida nad lendavad. Seetõttu nii palju taevas lõuendil: peamine tegevus keskendub luigete lennule. Nende liikumine on suunatud maalide sees, silmapiirile ja lõpututest ekspansioonidest, mis on varjatud kujutatud taga. Linnud näivad kipuvad lendama kaugemale lõuendi piiridest, mida töö komposiitfunktsioonid tõendavad.

Kompositsioonilised tooted ja värvilahendused

Autori meeleolu ja sisemise plaani mõistmiseks on vaja vaadata värvipaleti ja kogu pildi kompositsioon.

Kompositsioon on lõuendi elementide eriline asukoht, mis vastab lõuendi ideele üldiselt.

Essee pildil Rylov "sinine avar" sisaldab vaatlust horisontaalse perspektiivi kogu pildi: see on joone horisondi ja kumulatiivsed pilved venitatud üle selle ja maa asukoha ja lainete liikumine. Kuna pilt on pildile paigutatud, on see liikumise määramiseks objektide horisontaalne asukoht; Lindude karja liigub ka joone, kus meri ja taevas on ühendatud.

Madal silmatorkav, nagu kivine maa ja põhja-looduse pilt, annab eepilise pildi, mis põhjustab taevale tähelepanu, kus lindude konks.

Kompositsioon on lahutamatu seos pildi värvilise otsusega, kuna värv ei edasta mitte ainult ühist loodud meeleolu, vaid eraldab ka peaasi. Kalapildi pildil on valged linnud rahulikud ja sihikindlalt sõitvad läbi sinise taeva läbistades puhtaid ja helgeid valguskiiret. Üldiselt on värvilambi värvus helge, luues tõstetud meeleolu. Pildi objektide liikumine on suunatud teatud eesmärgile, mistõttu ootab helge tulevik, usaldus ja pühendumus.

Pildi, meeleolu ja hindamise üldmulje

Kui te üritate üldiselt juhtida pildi kompositsiooni plaani "sinises ruumis", siis see, nagu mõni muu maali tükk, sisaldab kolme punkti:

  1. Sissejuhatus on esimene osa, see ei ole väga suur. Sisenemine sisaldab sõna autori kohta ja maali loomise ajaloost. Joonisel räägides võite mainida, et "sinine avar" lõuend kajastatakse üheks nõukogude kunsti esimesteks proovidena. Siiski ei ole vaja siduda veebi sisu eranditult sotsialismi ideoloogiaga: paljude inspiratsiooni inspiratsiooni inspiratsiooni pärast seda, kui revolutsioon oli tingitud kannatustest.
  2. Essee peamine osa. See lõik kirjeldab pilti: mis on näidatud, millised üksikasjad on nende roll. Kuidas kompositsioon ehitati ja kunstniku värvilahenduste tähendus on essee põhielementide elemendid.
  3. Järeldus. Viimased uuringud on tavaliselt pühendatud järeldustele ja üldistustele, nende oma suhtumise sõnastamisele pildile. Peaasi on see, et seisukoht "meeldib - mulle ei meeldi" tuleks toetada põhjenduste ja tõendite põhjal.

Kirjutamine ja kirjutamine Kirjeldus

Tasub eristada kahte erinevat tüüpi kirjalikke töid: essee-kirjeldus pildi RYLL "sinises avar" erineb lihtsast esseest töö sama Rylov.

Kirjutamine-kirjeldus keskendub maalide maatükile, tema eesmärgid. Esiteks on vaja õigesti kirjeldada lõuendi sisu kirjandusliku keele vahenditega. Väike erinev ülesanne kirjalikult pildil: see on juba oluline, et sõnastada oma nägemus teema. Essee pildil Ryll "sinises ruumis" peegeldab valgust kiirustada edasi, väljendatuna selge hommikuse taevas koos ambi majesteetlike valgete lindudega.

Kuna sellised kirjutised on kirjutatud kõnetundide puhul, on selline töö eelistatavalt nagu kirjeldus, kuid subjektiivse hindamise elementidega, mida sellise töö jaoks üldiselt täheldatakse.

Kuidas kirjutada essee pildile Rylov "sinises ruumis"? Esialgu on ettevalmistav töö olema: autori tundmine ja tema saatus, lõbusa tähelepanelik uuring ja esimese ja teisese elemendi tuvastamine. Teine reegel - enne essee kirjutamist tasub rääkida peamistest mõtetest ja sätetest. Samuti saate luua plaani: peamistest punktidest ja mõnest alapunktist. Kompetentselt koostatud väitekirja kava väga tihti muutub võti edukalt kirjutada töö.


Sinise avaral
Lõuend, õli. 109x152 cm.
Riigi Tretykovi galerii, Moskva.

Maalimine A. A. A. RYLOVA "Sinises avar" viitab tööde arvule, millega Nõukogude maalimise lugu käivitamiseks on tavaline. Ja see on täiesti õige, sest see on üks esimesi loodud nõukogude aastatel tööde kunstisuhetes ja rohkem kui need, kes mitte ainult säilitasid oma ajaloolise tähtsusega, vaid täna nad meelitavad meid otse, anna meile elav esteetiline kogemus. Tema ajalooline tähtsus ja kõrge kunstilise kvaliteedi tunnustavad kõik. Samal ajal on see tulemus paljude otsingute ja raudtee saavutuste tulemus. See ühendab "rohelise müra" rõõmsat epichance'i draama "luigete kummi üle" ja "chas" lsricity. Võimas lindude lendude sümboolika vee üle vee on omandanud uue heli. Tema taol, tõhus põhimõte ei ole võitluses, vaid rahuliku harmoonia mere ja taevaga.



Seagulls. Päikeseloojangut. 1922.
Lõuend, õli. 83 x 131 cm
Nizhny Novgorodi riigi kunstimuuseum

Peenvalged linnud lendavad oma tohutute tiibade kergesti ja vabalt. Nad tunduvad, et see augustatud sinises ruumis ujuma, see on vaba haarata, seejärel keerates õhku ringi, siis aeg-ajalt löövad tiivad. Ja nagu vabalt ja vabalt, rahulikud ja sujuvad ühiskonnad õhus on suured kumulatiivsed pilved. Ja allpool, nende all, read
Curl pilved, sest see rõhutas üldise liikumissuunda, horisontaalid, mille raami raami ehitatakse.

See rahulik, lindude ja pilvede liikumise tõus on ka väikeste siniste lainete rasket kuivati \u200b\u200brasket ookeani vee, kerge, sujuva libisemise. Kõigil purjedel kiirustab ta mööda laineid nagu lind, justkui pisut puudutades vee pinda, kogu on sama vaba, takistuseta ja vaikne, lendav liikumine.

See lendava tunne, libisemine liikumine on nii vaataja hõivamine, ta on nii mures lindude lendamise ja laeva liikumise pärast, et ta, kui inimene, kes on liikuv objekt, hakkab tunduda kivine rannik .

Samal ajal, justkui pildi "ujuva" iseloomu tundub väga stabiilne ja seetõttu muutub liikumine iseseisev, igavene. Objektide ja värvide komposiitpaik loob kompositsiooni tasakaalu ja kinnitab pildi esimärgi. Liikumine areneb paremale vasakule, paralleelselt kunsti lennukiga. Seda rõhutab värv. Üldine, sinine rohekas, värvilised gamma mustrid on ehitatud vastavalt klassikalisele nõrgenemise ja turse värvi põhimõttele. Taevas, sinine ülaosas, hoiab esiplaani ja see vastab vee tumedale värvile põhja roheliste varjude ja valge lambaga. Taevas muutub siniseks ja sügavamale, ja see on horisondile rasvane, omandades parema pruunide kivide üle, mis on juba täiesti türkiissinine toon. Lilla varjud pilvedel ja lindude tiibade madalamad lennukid rõhutavad nende valgustust. See, sisuliselt Plenier, gamme on dekoratiivne looduses, tugeva intensiivistamise värve ja maali nende suurte lennukite.

Liikumine, alustades paiksete piltide lendist pildi paremas servas, arendab mööda lainelist joont, kuid selle pildi vasakuse serva saavutamiseni peaks see lindude suuruses olema kaks väiksemat suurust See läbi valge purjekas ja lumepalade kivine kaldal naasta uuesti parema serva allosas pildi. Väikesed valged pilved allosas, mis asub paralleelses horisontes, nagu valged uksed lained, seonduvad lindude läheduses asuva ülemise lindudega, rõhutavad kompositsiooni horisontaalset koostist.

Liikumine, mis ei lähe kaugemale pildile, ei ole oma püüdluses nii palju, mis looks draama, kui palju lifti rütmi ja langetamise rütmis, justkui õhus selle laulu väljendades rahuliku rõõmu ja harmoonilise vabadusega. See ilmub teema, nagu "sinise ruumi" ja lindude ja laeva ja publiku keelekümblusega. Rannikul ei ole lihtsalt silhomeetriga tähistatud, kuid selgelt nähtav on igavese lumega kaetud karm, kivine, nagu nähtub, et tegevuskoht on kaugel põhja. Purjepaat põhjustab ühendused, mis on seotud kaugete basseinide romantikaga, kus on karmide põhjaosad. Asjaolu, et see on see, tavaliselt nii sünge ja tormine, on olemus nüüd nii rahulikult naeratab, suurendab isegi harmoonia, rõõmu ja õnne tunnet, mis võib olla maalist. Nii tõhus, narratiivi põhimõte, et Rylov, reeglina, oli varem läbi dramaatiline tõlgendus, oli särav, rahulik rõõmu. Eepilise teema harmooniline lahendus, mis kuulub komponentide ja ruumi tasakaalus, nende ekvivalent pildil.

Kõik see muudab lõuend "sinises avar" klassikalises töös. On imeline, et tugeva dekoratiivsusega ei tundu see dekoratiivsed paneelid. Kuigi tema värvilahendus ja maali iseloom meenutab mõnikord Maitolikat, on kogu pildi ja pildi struktuur puhtalt pilt, masina põhjalik ja keerukus. Sellel on tooni ja valgustuse üleminekute peenus ja selle kujutise järkjärgulise avalikustamise võimalus, mis muudavad selle kalapüügi tõelise pildi töö. "Sinises ruumis" - sünteetiline "kujutlusvõime maastik", "iseendast", mis ei kujuta konkreetseid liike, kuigi väga reaalne, veenev. Selles on mõned eksootilised tunnused, mis on austusavaldus Rylov'ile nende aastate kirjanduses ja kunstihobuses. Kuid mõnevõrrelisusega reageerisid viigimarjad kõigile uutele kunstile, see langeb eksootilise oma tähtsusega, asjaoluga, et ta ei määra maali sisu, tunnistatakse, et kõik need loomulikud vastused, viigimarjade jäi ise ja läks oma tee, lahendades ülesandeid ja ideid, orgaaniliselt ja aeglaselt oma töös.
Pilt "sinises avar" oli klassikaline tulemus paljude aastate jooksul kirjutasid maalide kirjutisi "iseendast", "ta oli nii, et selle salakavaluse apoteoos tema salakavala meelega funked beked poolt tema õpetaja, kes õigustab teda. See oli maastikukoostis, reaalne ja samal ajal sümboolne. Ta leidis oma sünteetilise lõpetamise romantilise teema "tuulelaule", mis sellises erinevates variatsioonides ja nii kaua arenenud tööde Rylov.
Pilt "sinises avar", kokkuvõttes kogenud ja tunda kunstnik, sai oma esimese sõna uue, nende kuvamiste ja kogemuste kohta, tõde ei ole väga realiseeritud, kes tõi uue maailma, mis avati oktoobri revolutsiooniga.

See pilt on väga tüüpiline oma aja ja näitajana, kuidas nad sisenesid uue kultuuri, oma uute ülesannete arvude eel-revolutsioonilise kunsti.

Suurte kunstiteostena väljendas pilt "sinises avar" mõnda osa oma aja vaimsest atmosfäärist. Oma suurema valguse ehitamisega on tüüpiline üldistele meeleolusidele, mis on praegu kogenud neid kunstnikke, kes tervitasid revolutsiooni, nagu kala ja esimestest päevadest hakkas töötama uue valitsusega. Nad on kasvanud vanas maailmas, muidugi ei kujuta endast ette nähtud ülesandeid ega riigipöörde olemust ega selle konkreetset sisu. Aga see oli nende puhastus tormi, mis oli kaua oodanud parimad inimesed Venemaal. See oli avastus uste justiits-, hea ja valguse. Lõpuks, mida arenenud intelligentsia oli unistanud nii kaua: "On aeg," Tubenbach ütles "Kolme õde", "Romantika on tulemas meile terve, tugev torm, mis on juba lähedal ja varsti puhub ära meie ühiskonnast. ükskõiksus, piirab töö, mädanenud igavus. " Nüüd on see kõik saavutatud, tavaliste inimeste tööjõu kuningriik oli vaimselt lähedal tagasihoidliku ja töökas Rylova, tema demokraatlike kunstiliste veendumuste. See on uue, kerge maailma, uue, kerge maailma rõõmsameelne tunne ja väljendas jooniseid oma maastikusse, tunginud valguse ja õhuga, kusjuures liikumapanev lendamine luigeste lukustustega üle merelaevu.

Siiski ei ole vaja siiski teha selle CANVASE loomine teadlikuks, tahtliku soovi näidata revolutsiooni või vana, lemmik naljakas motiiv vastavalt nõukogude Nõukogude ühiskonna uuele õigusele: " Rylovi kirjutiste kohta usutakse. Teadlik allegorism oli välismaalane kunstnikule üldiselt ja selles pildil, eriti joonistel ei püüdnud mõningaid välise sentimendi suhtes "sobitada" ja nad olid ühel või teisel viisil. Just see, et kunstnik väljendas orgaaniliselt oma isiklikku rõõmsat seisundit, et ta naeratas ennast ja ta tahtis seda naeratust edasi anda. Just seetõttu, et ta ise kogenud uuest elust, hoolimata kõigist materjalidest, majapidamisraskustest, tõstetundest, sest loomulik 1917. aastaks on kogenud ärevust, intensiivseid ootusi ja närvilisust lahendati nii, et ta oli võimeline olema Nii maitia maastik, tõeliselt poeetiliselt, ilma obsessiiv allegooria väljendada oma ajastu.

Teine asi on see, et kunstnik oleks võinud siin olla ja vaataja peaaegu kindlasti tuntud ühendused tekkisid. Rolli sümbolism omapärane Rylovile, värviti selle pildiga. Aga see on sümboolika, mitte allegooria. See oli üsna tavaliselt sümboliseeris uue maailma sündi, mis nagu on teada, oli paljude poeetide ja kunstnike jaoks väga iseloomulik oma esimestes katsetes revolutsiooni kajastamiseks ja laulmiseks. Aga kui lugu toimib, kas "kaksteist" A. A. Bloka või Petrograd 1918, K. S. Petrova-Vodkina, oli sümboolika selgem ja teatud märk, siis loomulikult maastikus oli üldisem ja udune. See avas suurepäraseid võimalusi segadusse, madala hai, kuid enamasti korralikult mälestatud revolutsiooni. See oli traditsioon välja töötatud kirjanduses ja kunsti sümbolismi meeleolu meeleolu, üleandmise "Vaimu Epoch" abil maastikuühenduste. Ja mida nad olid otseselt, seda rohkem maastikku ja mitte selle sümboolikaga krundi oli muutumas reaalsemaks.

Rylov kogu tema töö iseloomustas soov maastiku maali "suur stiil", "nii rääkida, et" ajaloolise maastikku ". See on nendel eesmärkidel, et see kuurordid pildil "sinises ruumis" avamata narratiivile ja sellistele traditsiooniliselt poeetilistele motiividele, nagu ookeani funktsible kivimid, jookseb purjekala lained jne. Ta tõlgendab seda kangelasliku ajaloolise maastikku Olge võimelised oma unistused vabastama, väljendama laiad tavalised tunded ja kogemused. See on maastik sümfoonia, sümfoonia kangelaslik ja rõõmsameelne valguse sümfoonia, sinine lazuries.
Flylov pani väga raske ülesanne: luua kangelaslik maastik. Revolutsioonilise lifti seadistamisel uue maailma sündi atmosfääris ei peegelda isegi selle maailma olemusest ja seda kangelaslikku tunnet, kas kunstnik tõusis tõeliselt haletsusväärsetele tundetele. Loodus selgus talle kui teatud maailma pildile, mis on tema nähtuste lihtsuses piiritu ja ülev. Ta vallutas päike ja tuuled vabad laigud käivitati. Nii et ta suutis luua uue maastikukoostise, mida ei olnud võimalik luua muudes tingimustes. Revolutsiooniline ajastu andis kunstnikule selle võimaluse ja see oli sellepärast, et ta ise sai oma esteetilise väljenduse.

See on RYLLi pildi suur põhimõte ja väärtus. EPOCH, selle avalik sisu sai siin väljendit, mis on võimalik nende jaoks maastiku maalimisel. Seega pani see lõuend nõukogude maastiku maalide algus ja jäi teadma maastiku maali valimi, oma ajastu väljendavat maastikku.

Lõuend, õli. 109x152 cm.
Riigi Tretykovi galerii, Moskva.

Maalimine A. A. A. RYLOVA "Sinises avar" viitab tööde arvule, millega Nõukogude maalimise lugu käivitamiseks on tavaline. Ja see on täiesti õige, sest see on üks esimesi loodud nõukogude aastatel tööde kunstisuhetes ja rohkem kui need, kes mitte ainult säilitasid oma ajaloolise tähtsusega, vaid täna nad meelitavad meid otse, anna meile elav esteetiline kogemus. Tema ajalooline tähtsus ja kõrge kunstilise kvaliteedi tunnustavad kõik. Samal ajal on see tulemus paljude otsingute ja raudtee saavutuste tulemus. See ühendab "rohelise müra" rõõmsat epichance'i draama "luigete kummi üle" ja "chas" lsricity. Võimas lindude lendude sümboolika vee üle vee on omandanud uue heli. Tema taol, tõhus põhimõte ei ole võitluses, vaid rahuliku harmoonia mere ja taevaga.

Peenvalged linnud lendavad oma tohutute tiibade kergesti ja vabalt. Nad tunduvad, et see augustatud sinises ruumis ujuma, see on vaba haarata, seejärel keerates õhku ringi, siis aeg-ajalt löövad tiivad. Ja nagu vabalt ja vabalt, rahulikud ja sujuvad ühiskonnad õhus on suured kumulatiivsed pilved. Ja allpool, nende all, read
Curl pilved, sest see rõhutas üldise liikumissuunda, horisontaalid, mille raami raami ehitatakse.

See rahulik, lindude ja pilvede liikumise tõus on ka väikeste siniste lainete rasket kuivati \u200b\u200brasket ookeani vee, kerge, sujuva libisemise. Kõigil purjedel kiirustab ta mööda laineid nagu lind, justkui pisut puudutades vee pinda, kogu on sama vaba, takistuseta ja vaikne, lendav liikumine.

See lendava tunne, libisemine liikumine on nii vaataja hõivamine, ta on nii mures lindude lendamise ja laeva liikumise pärast, et ta, kui inimene, kes on liikuv objekt, hakkab tunduda kivine rannik .

Samal ajal, justkui pildi "ujuva" iseloomu tundub väga stabiilne ja seetõttu muutub liikumine iseseisev, igavene. Objektide ja värvide komposiitpaik loob kompositsiooni tasakaalu ja kinnitab pildi esimärgi. Liikumine areneb paremale vasakule, paralleelselt kunsti lennukiga. Seda rõhutab värv. Üldine, sinine rohekas, värvilised gamma mustrid on ehitatud vastavalt klassikalisele nõrgenemise ja turse värvi põhimõttele. Taevas, sinine ülaosas, hoiab esiplaani ja see vastab vee tumedale värvile põhja roheliste varjude ja valge lambaga. Taevas muutub siniseks ja sügavamale, ja see on horisondile rasvane, omandades parema pruunide kivide üle, mis on juba täiesti türkiissinine toon. Lilla varjud pilvedel ja lindude tiibade madalamad lennukid rõhutavad nende valgustust. See, sisuliselt Plenier, gamme on dekoratiivne looduses, tugeva intensiivistamise värve ja maali nende suurte lennukite.

Liikumine, alustades paiksete piltide lendist pildi paremas servas, arendab mööda lainelist joont, kuid selle pildi vasakuse serva saavutamiseni peaks see lindude suuruses olema kaks väiksemat suurust See läbi valge purjekas ja lumepalade kivine kaldal naasta uuesti parema serva allosas pildi. Väikesed valged pilved allosas, mis asub paralleelses horisontes, nagu valged uksed lained, seonduvad lindude läheduses asuva ülemise lindudega, rõhutavad kompositsiooni horisontaalset koostist.

Liikumine, mis ei lähe kaugemale pildile, ei ole oma püüdluses nii palju, mis looks draama, kui palju lifti rütmi ja langetamise rütmis, justkui õhus selle laulu väljendades rahuliku rõõmu ja harmoonilise vabadusega. See ilmub teema, nagu "sinise ruumi" ja lindude ja laeva ja publiku keelekümblusega. Rannikul ei ole lihtsalt silhomeetriga tähistatud, kuid selgelt nähtav on igavese lumega kaetud karm, kivine, nagu nähtub, et tegevuskoht on kaugel põhja. Purjepaat põhjustab ühendused, mis on seotud kaugete basseinide romantikaga, kus on karmide põhjaosad. Asjaolu, et see on see, tavaliselt nii sünge ja tormine, on olemus nüüd nii rahulikult naeratab, suurendab isegi harmoonia, rõõmu ja õnne tunnet, mis võib olla maalist. Nii tõhus, narratiivi põhimõte, et Rylov, reeglina, oli varem läbi dramaatiline tõlgendus, oli särav, rahulik rõõmu. Eepilise teema harmooniline lahendus, mis kuulub komponentide ja ruumi tasakaalus, nende ekvivalent pildil.

Kõik see muudab lõuend "sinises avar" klassikalises töös. On imeline, et tugeva dekoratiivsusega ei tundu see dekoratiivsed paneelid. Kuigi tema värvilahendus ja maali iseloom meenutab mõnikord Maitolikat, on kogu pildi ja pildi struktuur puhtalt pilt, masina põhjalik ja keerukus. Sellel on tooni ja valgustuse üleminekute peenus ja selle kujutise järkjärgulise avalikustamise võimalus, mis muudavad selle kalapüügi tõelise pildi töö. "Sinises ruumis" - sünteetiline "kujutlusvõime maastik", "iseendast", mis ei kujuta konkreetseid liike, kuigi väga reaalne, veenev. Selles on mõned eksootilised tunnused, mis on austusavaldus Rylov'ile nende aastate kirjanduses ja kunstihobuses. Kuid mõnevõrrelisusega reageerisid viigimarjad kõigile uutele kunstile, see langeb eksootilise oma tähtsusega, asjaoluga, et ta ei määra maali sisu, tunnistatakse, et kõik need loomulikud vastused, viigimarjade jäi ise ja läks oma tee, lahendades ülesandeid ja ideid, orgaaniliselt ja aeglaselt oma töös.
Pilt "sinises avar" oli klassikaline tulemus paljude aastate jooksul kirjutasid maalide kirjutisi "iseendast", "ta oli nii, et selle salakavaluse apoteoos tema salakavala meelega funked beked poolt tema õpetaja, kes õigustab teda. See oli maastikukoostis, reaalne ja samal ajal sümboolne. Ta leidis oma sünteetilise lõpetamise romantilise teema "tuulelaule", mis sellises erinevates variatsioonides ja nii kaua arenenud tööde Rylov.
Pilt "sinises avar", kokkuvõttes kogenud ja tunda kunstnik, sai oma esimese sõna uue, nende kuvamiste ja kogemuste kohta, tõde ei ole väga realiseeritud, kes tõi uue maailma, mis avati oktoobri revolutsiooniga.

See pilt on väga tüüpiline oma aja ja näitajana, kuidas nad sisenesid uue kultuuri, oma uute ülesannete arvude eel-revolutsioonilise kunsti.

Suurte kunstiteostena väljendas pilt "sinises avar" mõnda osa oma aja vaimsest atmosfäärist. Oma suurema valguse ehitamisega on tüüpiline üldistele meeleolusidele, mis on praegu kogenud neid kunstnikke, kes tervitasid revolutsiooni, nagu kala ja esimestest päevadest hakkas töötama uue valitsusega. Nad on kasvanud vanas maailmas, muidugi ei kujuta endast ette nähtud ülesandeid ega riigipöörde olemust ega selle konkreetset sisu. Aga see oli nende puhastus tormi, mis oli kaua oodanud parimad inimesed Venemaal. See oli avastus uste justiits-, hea ja valguse. Lõpuks, mida arenenud intelligentsia oli unistanud nii kaua: "On aeg," Tubenbach ütles "Kolme õde", "Romantika on tulemas meile terve, tugev torm, mis on juba lähedal ja varsti puhub ära meie ühiskonnast. ükskõiksus, piirab töö, mädanenud igavus. " Nüüd on see kõik saavutatud, tavaliste inimeste tööjõu kuningriik oli vaimselt lähedal tagasihoidliku ja töökas Rylova, tema demokraatlike kunstiliste veendumuste. See on uue, kerge maailma, uue, kerge maailma rõõmsameelne tunne ja väljendas jooniseid oma maastikusse, tunginud valguse ja õhuga, kusjuures liikumapanev lendamine luigeste lukustustega üle merelaevu.

Siiski ei ole vaja siiski teha selle CANVASE loomine teadlikuks, tahtliku soovi näidata revolutsiooni või vana, lemmik naljakas motiiv vastavalt nõukogude Nõukogude ühiskonna uuele õigusele: " Rylovi kirjutiste kohta usutakse. Teadlik allegorism oli välismaalane kunstnikule üldiselt ja selles pildil, eriti joonistel ei püüdnud mõningaid välise sentimendi suhtes "sobitada" ja nad olid ühel või teisel viisil. Just see, et kunstnik väljendas orgaaniliselt oma isiklikku rõõmsat seisundit, et ta naeratas ennast ja ta tahtis seda naeratust edasi anda. Just seetõttu, et ta ise kogenud uuest elust, hoolimata kõigist materjalidest, majapidamisraskustest, tõstetundest, sest loomulik 1917. aastaks on kogenud ärevust, intensiivseid ootusi ja närvilisust lahendati nii, et ta oli võimeline olema Nii maitia maastik, tõeliselt poeetiliselt, ilma obsessiiv allegooria väljendada oma ajastu.

Teine asi on see, et kunstnik oleks võinud siin olla ja vaataja peaaegu kindlasti tuntud ühendused tekkisid. Rolli sümbolism omapärane Rylovile, värviti selle pildiga. Aga see on sümboolika, mitte allegooria. See oli üsna tavaliselt sümboliseeris uue maailma sündi, mis nagu on teada, oli paljude poeetide ja kunstnike jaoks väga iseloomulik oma esimestes katsetes revolutsiooni kajastamiseks ja laulmiseks. Aga kui lugu toimib, kas "kaksteist" A. A. Bloka või Petrograd 1918, K. S. Petrova-Vodkina, oli sümboolika selgem ja teatud märk, siis loomulikult maastikus oli üldisem ja udune. See avas suurepäraseid võimalusi segadusse, madala hai, kuid enamasti korralikult mälestatud revolutsiooni. See oli traditsioon välja töötatud kirjanduses ja kunsti sümbolismi meeleolu meeleolu, üleandmise "Vaimu Epoch" abil maastikuühenduste. Ja mida nad olid otseselt, seda rohkem maastikku ja mitte selle sümboolikaga krundi oli muutumas reaalsemaks.

Rylov kogu tema töö iseloomustas soov maastiku maali "suur stiil", "nii rääkida, et" ajaloolise maastikku ". See on nendel eesmärkidel, et see kuurordid pildil "sinises ruumis" avamata narratiivile ja sellistele traditsiooniliselt poeetilistele motiividele, nagu ookeani funktsible kivimid, jookseb purjekala lained jne. Ta tõlgendab seda kangelasliku ajaloolise maastikku Olge võimelised oma unistused vabastama, väljendama laiad tavalised tunded ja kogemused. See on maastik sümfoonia, sümfoonia kangelaslik ja rõõmsameelne valguse sümfoonia, sinine lazuries.
Flylov pani väga raske ülesanne: luua kangelaslik maastik. Revolutsioonilise lifti seadistamisel uue maailma sündi atmosfääris ei peegelda isegi selle maailma olemusest ja seda kangelaslikku tunnet, kas kunstnik tõusis tõeliselt haletsusväärsetele tundetele. Loodus selgus talle kui teatud maailma pildile, mis on tema nähtuste lihtsuses piiritu ja ülev. Ta vallutas päike ja tuuled vabad laigud käivitati. Nii et ta suutis luua uue maastikukoostise, mida ei olnud võimalik luua muudes tingimustes. Revolutsiooniline ajastu andis kunstnikule selle võimaluse ja see oli sellepärast, et ta ise sai oma esteetilise väljenduse.

See on RYLLi pildi suur põhimõte ja väärtus. EPOCH, selle avalik sisu sai siin väljendit, mis on võimalik nende jaoks maastiku maalimisel. Seega pani see lõuend nõukogude maastiku maalide algus ja jäi teadma maastiku maali valimi, oma ajastu väljendavat maastikku.

Võimalus 1. 3. klass Alates pildid A.A. Rylov "sinises ruumis" Veenide värske mereõhk. Seitse suurt valget ilusat luiget lendavad helge sinise, taeva juurde. Lindudel on ilusad pikad kaelad, hõbedaste tiiva vägev ulatus. Karja luiged kaasas kohev, halli sinine roosa pilv toon. Horisontil ühendab rohekas taevas adure merega. Brown Mountain Cliffs nagu kukkuda külma meri. Nende tipud on kaetud valge lumega. Väikesed lained jalutavad tumeda sinise sünge merel. Laev kiirustab laeva paisutatud valge purjedega. Mulle meeldib meri ulatus ja merejõud pildil. Khaziev Alina.

2. klass 5. klass Luiged liiguvad päikese poole. Tema kiirguse valgustavad valged uhked ilu, vabalt ja vabalt hüppeliselt sinise sile meri üle. Swans on määrdunud tasuta lendu, siis enne võimas tiivad on rebitud. Ja nende kohal ja nende kohal ja nende all ujuvad samas suunas. Light Fluffy pilved. Sinise mere ääres asuva sinise mere ääres sööb lindude liikumine purjepaatide lendamisel lainete üle, peaaegu ilma neid puudutamata. Tundub, et ta ka vihkab ainult teises ruumis. Täispuhutavad lumevalge purjed on ka päikese käes, nagu valge luiged taevas ja pilvedes. Koos laeva, lindudega liiguvad pilved valgete raubunitega kaetud lained. Pildi A.Relov, kõik liigub. Tundub, et lumetool ujub kusagil pärast igaüks, kus helge päike, teadmata andis. Kunstnik oli hämmastavalt loonud lõputu liikumise, täis elu ja valgust.

3. klass 7. klass Kahekümnenda sajandi alguses ilmuvad paljud meremaastikud maalil, millest üks on sinise ruumi lõuend A. A. Rylov ". A. A. Rylova pildi pildi kunstianalüüs "sinises ruumis". Pilt A. A. Ryllova "Sinine avaras", nagu näiteks relee võtmisel, edastab romantilise emotsiooni. Pilved ujuvad taevas ja tiivad on laialt levinud, valged käed asuvad. Nad liiguvad kevadel ja miski ei peatu oma vägevamat lendu. Lakooniline ja ekspressiivne pildi rütm, antud juhul on lainete jooksmise motiiv. Nad kõik vähenevad, kaovad meie vaatevälja silmapiiril. Tuleb märkida lindude lindude lainetaoline rütm mures ookeani suhtes, lendades lainelised pilved, mägede laineline harja ja tuulega täidetud purjed šooners. See oli need pildid, mis aitasid kunstnikul luua romantiline, täis valgust ja rõõmu lõuend.

Essee pildil silmapaistev Nõukogude maastiku mängija a.a. Rylov "sinises avar" aitab kaasa õpilaste sõnavara rikastamisele, arendab kõne väljendusvõimet.

Seda pilti peetakse esimeseks nõukogude maastikuks. Kirjutamine kirjutatakse nii noorematel kui ka keskkoolis.

Essee pildil "sinise avaral" 3. klassi

Ilus linnud lendavad sinise sinise mere ääres. Need on luiged, nad on väga tugevad ja vaprad. Võimas tiivad tõsta neid kõrgemale ja kõrgemale. Tundub, et väga kiiresti jõuavad luiged valged, nagu need, pilved ja päikest.

Viimane maa on nähtav. Sellel asuvad mäed kinni jäävad puuvilla pilvedega sarnaseid pilvedesse. Päike valgustab mägesid ja linde ja pilved. Ja teine \u200b\u200bpurjelaev, mis läks pikka purjetamine. Merel on valge lambaga nähtavad lained. Aga nad ei ole kohutavad laevad. Ta otsib uhkelt kõigi purjede all ees.

Tundub nagu tugev, värske tuul puhub. Mere ja taevas leidub silmapiiril ja tundub, et nad on lõputud. Maal on karm, kuid ilus serv. Ma tõesti tahan olla sellel laeval, vt sellist merest ja taevast.

Essee pildil "sinise avar" 7. klassi

Arkady Alexandrovich Rylov on suurepärane Nõukogude maalikunstnik kunstnik. Ta teadis hästi ja armastas olemust, eriti Põhja-servadest. Tema kuulsaim maalimine "sinises avaras" kirjutati 1918. aastal, rasketel päevadel meie riigi jaoks. Vahepeal on pilt täis jõudu ja rõõmu, kõik liigub selles ja püüab edasi.

Peaaegu kõik lõuend maalid hõivavad näiliselt lõputu sinise mere ja taeva. Valutu ruumi lendub päikesekiirega, täites südame lagunemise ja rõõmuga. Suur, veetlev lumevalge luiged lendavad üle taeva. Nad püüavad Fluffy pilved, nagu puhas ja valge, kui nad on.

Mere, ilus laev kiirustab kõik purjed, sünnitades kõige romantilisema meeleolu audiitori. Kogu pilt hingab värskust ja tugevust. Ja kuigi kohutavat kivimid saab näha ära, ei ole nad kohutavad, uhked ja julged linnud ega purjepaadid sõitvad mööda rahvaste laineid. Kunstnikul õnnestus edastada valgete ja siniste värvide mitmekesisus.

Meri pildil on tumeda sinine, smaragdi lainetega. Sky, ülakorrusel särav sinine, järk-järgult tuvi ja silmapiir omandab rohekas tooni. Valge värv viiakse suurepärases luigese ploomi üle, lainevaht, paistes laeva purjed. Pilt A.A. Rylov "sinises avar" on üks parimaid maastikke maastikumaal. Ta kannab väga hästi põhja-looduse ilu, tema võimu ja ülevus. See on rõõmsa pilt, mis täidab harmoonia ja õnne hinge. Värvimine salvestatakse Tretjakovi galeriis.