Rembrandt Harmens van Rijn- jeden z nejznámějších umělců na světě. Narozen 15. července 1606 v Leidenu (Nizozemí, Jižní Holandsko). Několik let se učil u leidenského malíře a poté studoval složitosti malby u Pietera Lastmana v Amsterdamu, který zase studoval v Itálii. Byl to Lastman, kdo poprvé seznámil Rembrandta s uměním šerosvitu, efekty přenášení objemu, hloubky a dramatičnosti zápletky.
Rembrandt je skutečným a nepřekonatelným mistrem biblických a mytologických témat, portrétování a ztvárnění. Poté, co se v roce 1631 (1632) přestěhoval do Amsterdamu, brzy získal skutečnou slávu jako talentovaný umělec. Obraz „Lekce anatomie doktora Tulpeho“ mu přinesl slávu a uznání mezi umělci a znalci umění. V té době to byl módní a úspěšný malíř, který měl mnoho zakázek. Jeho podnikání se prudce rozjelo a stal se z něj poměrně bohatý muž.
Nicméně, přes jeho prosperitu jako umělec, Rembrandt trpěl mnoha problémy v jeho osobním životě. Tři z jeho dětí zemřely v dětství. Čtvrtý syn Titus přežil, ale jeho žena Saskia zemřela rok po jeho narození. V těchto těžkých a pro každého člověka kritických letech Rembrandt namaloval obraz „Noční hlídka“, který mu přinesl skutečnou slávu a dodnes je jedním z nejvýraznějších obrazů celého jeho díla. Noční hlídka je skupinový portrét členů lukostřeleckého cechu. Poté opustil klasický způsob aranžování obličejů ve skupinovém portrétu a vytvořil obraz, ve kterém je dynamika a pohyb. Navíc neobvyklý kontrast, způsob aplikace světla a stínu, dal dílu zvláštní vzrušující příchuť. Zákazníci sice Rembrandtově nápadu nerozuměli, protože chtěli získat něco podobného, jako díla jiných klasických umělců té doby, těch, kteří byli uznáváni jako standard v malbě.
V průběhu let, realistické umění Rembrandt Van Rijn vše se zlepšuje a vyvíjí. Jde hlouběji do své kreativity, čím dál víc se liší od svých současníků. Hloubka a emocionalita dosahují vrcholu napětí. Umělecké obrazy na jeho plátnech jakoby žijí svým vlastním životem a vůbec nejsou kopií originálu ani prostým obrazem člověka. Právě novost uměleckého výzkumu mu umožnila stát se jedním z nejpozoruhodnějších umělců všech dob. Během svého života ho nikdy neomrzelo překvapovat lidi. I když Rembrandt vyšel z módy a pokračoval v malování obyčejných portrétů na zakázku, nečekaně pro všechny namaloval grandiózní obraz „Návrat marnotratného syna“. A přesto, navzdory jeho dovednostem a zásluhám, svět a společnost byly i v těch dobách kruté. Rembrandt van Rijn zemřel 4. října 1669 v chudobě a bídě. Jeho hrob byl ztracen, ale po mnoho staletí zůstal v jeho paměti velký odkaz.
Chcete vypadat módně a moderně? Vysoce kvalitní potisk triček z Print Salonu je vám k dispozici. Trička, nápisy a obrázky pro každý vkus.
Alegorie hudby
Andromeda
Aristoteles s bustou Homéra
Let do Egypta
Jakubovo požehnání
Kristova loď během bouře
Muž ve zlaté helmě
David a Jonathan
Evangelista Matouš a anděl
židovská nevěsta
Frederick Riehl na koni
Oběť
Kamenný most
Mlýn
Zátiší s pávem
Noční hlídka
Josefovo obvinění
Oslepení Samsona
Zapření apoštola Petra
Belšazarův svátek
Únos Ganymeda
Portrét Jeremiáše Deckera
Portrét Marie Tripové
Portrét starého válečníka
Portrét staré ženy
Portrét Jana Sixe
Portrét Jana Utenbogaerta
Rembrandt Harmens van Rijn (1606 - 1669) byl holandský malíř, kreslíř a lept. Kreativita je prodchnuta touhou po hlubokém, filozofickém chápání reality a vnitřního světa člověka se vším bohatstvím jeho duchovních zkušeností.
Realistická a humanistická ve své podstatě znamenala vrchol vývoje nizozemského umění 17. století, ztělesňující vysoké mravní ideály, víru v krásu a důstojnost obyčejných lidí v zářivě individuální a dokonalé umělecké formě.
Rembrandt. Kresba „Chýše pod nebem předznamenávající bouři“ (1635) Rembrandtovo umělecké dědictví se vyznačuje mimořádnou rozmanitostí: portréty, zátiší, krajiny, žánrové scény, obrazy s biblickými, mytologickými a historickými tématy. Rembrandt byl nepřekonatelný mistr kreslení a...
Rembrandt. Lept "Mlýn" (1641) Budoucí velký umělec se narodil v rodině mlynáře. Po krátkém studiu na univerzitě v Leidenu v roce 1620 se věnoval umění. Malířství studoval u J. van Swanenburche v Leidenu (1620 - 1623) a P. Lastmana v Amsterodamu v roce 1623. V letech 1625 až 1631 působil v Leidenu. Příkladem Lastmanova vlivu na umělcovo dílo je malba „ Alegorie hudby“, namaloval Rembrandt v roce 1626.
Rembrandt "Alegorie hudby" V obrazech" apoštol Pavel"(1629–1630) a" Simeon v chrámu„(1631) Rembrandt jako první použil šerosvit jako prostředek ke zvýšení spirituality a emocionální expresivity obrazů.
Rembrandt "Apoštol Pavel" Během stejných let Rembrandt tvrdě pracoval na portrétu a studoval výrazy obličeje lidské tváře. Umělcovo tvůrčí hledání v tomto období je vyjádřeno v sérii autoportrétů a portrétů členů umělcovy rodiny. Takto se Rembrandt ztvárnil ve 23 letech.
Rembrandt "Autoportrét" V roce 1632 se Rembrandt přestěhoval do Amsterdamu, kde se brzy oženil s bohatou patricijkou Saskiou van Uylenbruch. Třicátá léta 17. století byla pro umělce roky rodinného štěstí a obrovského uměleckého úspěchu. Na obraze je vyobrazen rodinný pár“ Marnotratný syn v hospodě“ (1635).
Rembrandt "Marnotratný syn v krčmě" (1635) Umělec zároveň maluje plátno“ Kristus během bouře na Galilejském jezeře“ (1633). Obraz je jedinečný v tom, že jde o umělcovu jedinou přímořskou krajinu.
Rembrandt „Kristus během bouře na Galilejském moři“ Malování" Lekce anatomie od Dr. Tulpy„(1632), ve kterém umělec vyřešil problém skupinového portrétu novým způsobem, dal kompozici vitální lehkost a spojil lidi v portrétu jedinou akcí, přinesl Rembrandtovi širokou slávu. Dostal mnoho zakázek a v jeho dílně pracovalo mnoho studentů.
Rembrandt "Lekce anatomie Dr. Tulpa" Na zakázkových portrétech bohatých měšťanů umělec pečlivě přenesl rysy obličeje, nejmenší detaily oblečení a lesk luxusních šperků. To je vidět na plátně" Portrét purkrabího“, napsaný v roce 1633. Modelky přitom často dostávaly výstižné sociální vlastnosti.
Rembrandt "Portrét purkrabího" Jeho autoportréty a portréty blízkých lidí jsou kompozičně volněji a pestřejší:
Rembrandt "Autoportrét" (1634) 
Rembrandt "Smějící se Saskia" Tato díla se vyznačují živou spontánností a povzneseností kompozice, volným způsobem malby, durovou, prosvětlenou, zlatou barevností.
Odvážnou výzvu klasickým kánonům a tradicím v umělcově díle lze vidět na příkladu plátna“ Únos Ganymeda“, napsaný v roce 1635. Dílo je v současné době v Galerii umění v Drážďanech.
Rembrandt "Znásilnění Ganymeda" Monumentální kompozice byla živým ztělesněním umělcových nových estetických názorů“ Danae„(napsáno v roce 1636), ve kterém vstupuje do sporu s velkými mistry italské renesance. Umělec šel proti obecně uznávaným kánonům zobrazování a vytvořil nádherný obraz, který se vymykal tehdejším představám o skutečné kráse.
Rembrandt namaloval nahou postavu Danae, daleko od klasických ideálů ženské krásy, s odvážnou, realistickou spontánností a umělec postavil do kontrastu ideální krásu obrazů italských mistrů s vznešenou krásou spirituality a teplem intimního pocitu člověka. .
Rembrandt "Danae" (1636) Jemné odstíny emocionálních zážitků vyjádřil malíř ve svých obrazech“ David a Jonathan"(1642) a" Svatá rodina“ (1645). Vysoce kvalitní reprodukce Rembrandtových obrazů lze použít k dekoraci v mnoha stylech.
V roce 1656 byl Rembrandt prohlášen za insolventního dlužníka a veškerý jeho majetek byl prodán ve veřejné dražbě. Byl nucen přestěhovat se do židovské čtvrti Amsterdamu, kde strávil zbytek života.
Rembrandt "Svatá rodina" (1645) Chladné nepochopení nizozemských měšťanů obklopovalo Rembrandta v posledních letech jeho života. Umělec však tvořil dál. Rok před svou smrtí začal vytvářet své skvělé plátno“ Návrat marnotratného syna„(1668 - 1669), ve kterém byly ztělesněny všechny umělecké, morální a etické otázky.
V tomto obraze umělec vytváří celou řadu komplexních a hlubokých lidských pocitů. Hlavní myšlenkou obrazu je krása lidského porozumění, soucitu a odpuštění. Vrchol, napětí citů a následný okamžik rozuzlení vášní jsou ztělesněny ve výrazných pózách a lakonických, lakonických gestech otce a syna.
Rembrandt „Návrat marnotratného syna“ Autoportrét od Rembrandta, 1661. Olej na plátně, 114x91.
Kenwood House, Londýn, anglické dědictví.
Ilustrace z webu http://rembr.ru/
Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606–1669), holandský malíř, kreslíř a lept, jeden z největších mistrů západoevropského umění. Narozen v Leidenu 15. července 1606 v rodině bohatého mlynáře. V roce 1620 vstoupil na univerzitu v Leidenu, ale nezůstal tam dlouho a brzy se stal žákem místního umělce Jacoba Isaacse Swanenburcha. Kolem roku 1623 se přestěhoval do Amsterdamu, kde vstoupil do dílny Jana Peynase a studoval u mistra historické malby Pietera Lastmana. Ten uvedl Rembrandta k dílům mistrů italského umění. V letech 1625 až 1631 měl Rembrandt vlastní dílnu v Leidenu, někdy spolupracoval s malířem a rytcem Janem Lievensem. Z Rembrandtových studentů je nejznámější Gerard Dou.
V roce 1631 nebo na konci roku 1632 se Rembrandt vrátil do Amsterdamu. 22. června 1635 se oženil se Saskiou van Uylenburch, dcerou bohatého purkmistra z Leuwardenu. V roce 1642 vystřídala úspěch v kreativitě a osobním životě řada neštěstí. Koncem 30. let 16. století se mu postupně narodily čtyři děti, všechny však zemřely v dětském věku a pak 14. června 1642 náhle zemřela jeho milovaná manželka. Umělec zůstal se svým ročním synem Titem. Noční hlídka (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), dokončená krátce po Saskiině smrti, představuje začátek jeho nových tvůrčích bádání.
Na konci 40. let 17. století se Hendrikje Stoffelsová stala Rembrandtovou neoficiální manželkou (podle vůle Saskie se podruhé oženit nemohl). V roce 1654 se jim narodila dcera Cornelia. Nyní však umělce pronásledovaly finanční potíže. V červenci 1656 byl nucen vyhlásit bankrot a během následujících dvou let byla jeho pozoruhodná sbírka rozprodána. Titus a Hendrikje, kteří chtěli Rembrandtovi pomoci, se na konci roku 1658 začali zabývat malířským řemeslem.
Poslední roky umělcova života zastínila smrt blízkých. 24. července 1663 Hendrikje zemřel. Titus se oženil v únoru 1668 a zemřel o šest měsíců později. Nyní zůstal Rembrandt s mladou Cornelií sám. Rembrandt zemřel 4. října 1669.
Rembrandt vytvořil asi 600 obrazů, téměř 300 leptů a přes 1400 kreseb. Následuje chronologický přehled jeho díla.
Rané období Rembrandtovy tvorby je třeba posuzovat v kontextu vlivu italského umění na nizozemskou malbu. Z italských mistrů přitahoval Holanďany především Caravaggio, v jehož dílech se odvážný naturalismus a kontrastní modelace světla a stínu zdály být výzvou klasickému umění. Ve stylu Caravaggia pracovali umělci jako Gerard Terbruggen nebo Rembrandtův učitel Pieter Lastman, kteří postupně zaváděli caravaggismus do arzenálu uměleckých prostředků nizozemské malby. K tomuto hnutí patří i Rembrandtovy obrazy z doby Leiden (1625–1631). Obrazy Směnárník (1627, Berlín) a Vědec ve své pracovně (1629, Londýn, Národní galerie) ukázaly mistrův zájem o zprostředkování světelných efektů. První z nich zobrazuje starého muže v brýlích při práci, v rohu posetém účetními knihami. Jeho vrásčitou tvář osvětluje tlumené světlo jediné svíčky, kterou zakrývá rukou. Ve druhém obraze se Rembrandt snažil zprostředkovat atmosféru vzdušného interiéru. Hlavním tématem obrazu je samotná místnost s vysokým stropem, naplněná měkkým, vlajícím světlem.
Během své tvůrčí kariéry se umělec obracel k tématům, v nichž se snoubí hluboké životní drama s prvky jemného psychologismu. Obraz Večeře v Emauzích (kolem 1630, Paříž, Jacquemart-André Museum) ukazuje rysy Rembrandtova obrazu tohoto období. Rembrandt představil tuto epizodu jako divadelní mizanscénu. Na pozadí oslnivého světla vystupuje silueta Krista, většina plátna je ponořena do stínu.
Přesun do Amsterdamu a velké umělecké úspěchy, které následovaly, otevřely v Rembrandtově tvorbě nové období; je to desetiletí, během něhož vznikala díla prodchnutá dramatičností a zároveň nepostrádající hmotnou smyslnost, částečně duchem spjatá s díly vlámského Petera Paula Rubense. První velkou zakázkou, kterou Rembrandt obdržel v Amsterdamu, byl obraz Anatomie doktora Tulpa (1632, Haag, Mauritshuis). Je to obraz slavného amsterodamského lékaře a jeho kolegů z městského cechu chirurgů.
Mezi malbami na historická témata vytvořenými Rembrandtem ve 30. letech 16. století se zvláště dramaticky jeví Oslepení Samsona (1636, Frankfurt nad Mohanem, Städel Art Institute). Záblesky světla, dynamické úhlopříčky a zářivé barvy se používají ke zvýšení napětí děje; obraz je plný ostrého, rychlého pohybu.
Hédonismus a technická virtuozita, které charakterizují Rembrandtovu malbu těchto let, možná našly své nejnápadnější ztělesnění v Autoportrétu se Saskiou (kolem 1635, Drážďany, Galerie umění). Zde se umělec zobrazil v romantickém obleku gentlemana; Jednou rukou zvedá sklenici piva a druhou objímá Saskii, která mu sedí na klíně. Jas barev a volnost tahů plně odpovídají náladě scény.
Autoportrét se Saskiou na klíně. 1635
Počátkem 40. let 17. století získal Rembrandtův život a umělecká činnost stabilitu a pravidelnost. Autoportrét z roku 1640 (Londýn, Národní galerie), vytvořený pod vlivem děl Raphaela a Tiziana, zobrazuje sebevědomého, rozumného muže, oblečeného v souladu s italskou módou 16. století, opírajícího se o balustrádu. ; ramena má mírně natočená, pohled směřuje k divákovi.
Jedním z nejznámějších obrazů tohoto období je Noční hlídka (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Skutečný název díla je Rota kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Reitenburga. Byl napsán u příležitosti návštěvy francouzské královny Marie Medicejské v Amsterodamu a slavnostního výjezdu jednotek městské milice uspořádaného při této příležitosti. Převládající tmavé pozadí na obrázku umožňuje lépe zvýraznit postavy postav. Proto v 18. stol. obraz byl omylem nazván Noční hlídka. Stejně jako Anatomie doktora Tulpeho i tento obraz přesahuje tradiční skupinový portrét. Zobrazuje 29 postav, z nichž 16 jsou skutečné historické postavy; jejich pohyby a umístění v obraze jsou podřízeny jediné obecné akci, která se vyvíjí před očima diváka. Tyče, prapory a muškety trčí různými směry, díky čemuž je kompozice volnější a dynamičtější; pocit umocňuje hra světla a stínu.
Noční hlídka. 1642
Ve 40. letech 17. století se Rembrandtova náboženská malba stala méně rétorickou, objevila se v ní pokora a hluboká vnitřní síla charakteristická pro pozdější mistrovu tvorbu. Od renesance byly události Písma svatého obvykle vykládány hrdinským způsobem a jejich postavy byly obdařeny fyzickou krásou. Rembrandtova vize se od tohoto konceptu ostře lišila; Kristus se ve svých dílech zdá být pokorný a mírný, ponížený a mezi lidmi neviditelný.
Sto guldenových listů, rytina, která získala svůj název podle ceny, za kterou byl prodán na jedné z prvních aukcí, zpracovává téma křesťanské pokory. Postava Krista nevyčnívá z davu ani oblečením, ani zvláštním postavením, ale pozornost diváka přitahuje střed kompozice - tvář Spasitele s nejjemnějšími paprsky božského světla, které z ní vycházejí. Po Jeho levé ruce jsou ti, kdo jsou zlomeni slabostí ducha a těla, bohatí a chudí, spojení utrpením. Vpravo jsou farizeové, nevěřící a ponoření do nekonečných sporů. Malé děti padají k nohám Kristovým. V rytině List sto guldenů se Rembrandtovi při absenci viditelné akce dokonale podařilo zprostředkovat zázrak božské přítomnosti ve světě lidí.
Od počátku 50. let 17. století se Rembrandtovy portréty staly hluboce osobními, kompozice se staly striktními a geometrickými v konstrukci a barevné schéma se stalo obrovským spektrem odstínů tří nebo čtyř barev. Rembrandtovo umění neodráží více umělecký vkus veřejnosti; Umělec se nyní zabývá výzkumem vlastností technik olejomalby. Mistrův světonázor, vtělený do jeho pozdějších děl, dnes tak vysoce ceněný, zůstal pro jeho současníky nepochopitelný.
Rembrandt. "Danae." 1636.
Obraz Muž v pozlacené přilbě (1651, Berlín - Dahlem) z Rembrandtovy dílny demonstruje charakteristické rysy mistrova pozdního stylu. Tvář šedovlasého válečníka je ponořena do hlubokého měkkého stínu a odlesky světla na helmě jsou přenášeny volnými, širokými, tlustými tahy. Pro Rembrandta se neobvyklé téma někdy mohlo stát důvodem k odvážným uměleckým experimentům. Příkladem je zde obraz Skinned Bull Carcass (1655, Paříž, Louvre). Štětec vrací život do mrtvého masa a krásu do ošklivosti. Rembrandt se při zobrazování lidského těla vždy vyhýbal klasicistní idealizaci. Na obraze Bathsheba (1654, Paříž, Louvre) není žena, kterou viděl král David koupat a do které se zamiloval pro její mimořádnou krásu, vyobrazena v okamžiku koupání, které si umělci tak často vybírají k vyprávění tohoto příběhu, a není. vůbec krásné. Je ponořená do hlubokých myšlenek a zdá se, že předvídá smrt svého manžela.
Ve své pozdější práci se Rembrandt stále více obracel k interpretaci událostí v křesťanských dějinách. Obraz Sestup z kříže (kol. 1655, Washington, Národní galerie) je věnován nejen Kristově smrti, ale také zármutku těch, kteří Ho oplakávají.
Jedním z nejznámějších Rembrandtových děl náboženské malby z tohoto období je obraz Zapření Petra (kolem 1660, Amsterdam, Rijksmuseum). Uprostřed je zobrazena mladá služebná, která se obrací k Petrovi a on gestem ruky posunutým do strany potvrzuje svá slova o zřeknutí se Krista. Prostor v popředí osvětluje jediná svíčka, kterou služka stíní rukou – technika, která byla na počátku století mezi caravaggisty velmi oblíbená. Měkké světlo svíčky modeluje tvary postav a předmětů umístěných v popředí. Jsou malované lehkými tahy v hnědožluté barevné kombinaci s několika červenými akcenty. Někdy se zdá, že se formy ve světle rozpouštějí nebo jsou jím naplněny, jako když ruka služebné blokuje svíčku. Na Petrově tváři je hluboký smutek. Rembrandt zde, stejně jako v pozdějších umělcových portrétech a autoportrétech, zobrazuje stáří s nepřekonatelnou dovedností, s jeho moudrostí nahromaděnou v průběhu let, slabostí těla a silou ducha.
Rembrandtovy portréty se v průběhu let také stávají hluboce osobními. Na portrétu básníka Jana Sixe (1654, Amsterdam, rodinná sbírka Six) je subjekt zobrazen v sotva patrné perspektivě zdola nahoru; S výjimkou jemně modelovaného obličeje je portrét malován rychle a volně, širokými tahy. Barevnému schématu dominuje jiskřivá červeň pláště a zlatá barva knoflíků na obleku v kontrastu s různými odstíny zelené a šedé.
Na portrétu Hendrickje Stoffelse (kolem 1656, Berlín-Dahlem) je postava vepsána do rámu okenního otvoru a vzhledem k velkému měřítku, které si umělec zvolil, se zdá, že stojí velmi blízko obrazové roviny. Hendrickjein pohled je obrácen k divákovi, její držení těla je volné, hlava je nakloněna na stranu a její ruce leží velmi přirozeně. Barevné schéma obrazu je kombinací zlatých, bílých, červených a černých tónů.
Jedním z nejlepších Rembrandtových skupinových portrétů je Syndics (1661–1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Zadavateli portrétu byli zástupci amsterdamské soukenické dílny (sindics). Jsou vyobrazeni kolem stolu, na kterém leží počítací kniha. Umělec dělá z diváka účastníka toho, co se v obraze děje. Zdá se, že jsme právě vyrušili syndikáty, kteří byli zaneprázdněni svými výpočty, a proto všichni, jako by na okamžik vzhlédli od své práce, hledí na diváka. V obraze převládají rovné linie, ale obrat stolu a složitá hra světla zjemňují závažnost kompozice. Skvrny světla jsou rozptýleny po plátně a oživují jeho obrazovou plochu. Tento obraz je pozoruhodný jak jako psychologická studie, jejímž účelem je zobrazit lidi s různými charaktery, tak i jako historický dokument.
Kolem roku 1661 byl Rembrandt pověřen, aby obdržel jeden z osmi historických obrazů, které měly zdobit amsterdamskou radnici. Obrovské plátno (původní rozměry 5-5 m) Spiknutí Julia Civilise podle různých verzí buď nikdy nebylo na radnici pověšeno, nebo zabíralo místo pro něj vyhrazené nejvýše dva roky a poté bylo nahrazeno obraz od Ovense na stejné téma. Z tohoto Rembrandtova díla se dochoval pouze zlomek, který se nachází v Národním muzeu ve Stockholmu. Rembrandt zobrazil událost popsanou v Letopisech římského historika Tacita (1. století): vůdci kmene Batávů přísahají na meč, že budou bojovat za osvobození z římské nadvlády. Rozsah tohoto díla v původní podobě lze posoudit z kompoziční skici umístěné v Mnichově. Ukazuje, že stůl a lidé kolem něj se nejprve ukázali v prostoru obrovského sálu, jehož hloubka byla zprostředkována hrou světla a stínu.
V 17. stol kresba obvykle sloužila jako předběžný náčrt pro rozvinutí velké kompozice, náčrt jednotlivých detailů budoucí malby, nebo byla nanesena na karton a následně přenesena na plochu určenou k malbě. Velmi zřídka byla kresba považována za hotové umělecké dílo; často po dokončení projektu byly výkresy vyhozeny. Každá Rembrandtova kresba je studií podstaty jevů a pokusem zachytit charakter okamžiku nebo předmětu. Když umělec dělal skici z děl starých mistrů, nevytvářel kopie, ale variace na stejné téma, a přitom řešil své vlastní výtvarné problémy. Ve 30. a 40. letech 16. století maloval, kombinoval linie různých tlouštěk s nejjemnějším stínem kopce. Někdy jeho kresby působí jako rychlé skici, kde nervózní linka téměř nikde nezůstává souvislá.
Rembrandt si jako první uvědomil bohaté možnosti leptu oproti rytí do kovu. Tato rytina je vytvořena vyškrábáním vzoru na kovovou desku; potom se deska pokryje barvou, vyplní se prohlubně zanechané řezačkou a pomocí lisu se z ní vytvoří otisky na papír. Řezačka vyžaduje pevný tlak a velkou péči. Práce na leptání naopak nevyžaduje velkou fyzickou sílu a linie jsou volnější a pružnější. Namísto poškrábání kovu dlátem umělec desku natře kyselinovzdorným lakem a kreslí na ni jehlou, poté desku ponoří do kyseliny a kov naleptá v místech bez laku. Lept dává umělci mnohem větší svobodu a může kreslit jehlou, jako by používal pero na papír. V Rembrandtových leptech jsou linie stejně volné a plynulé jako v náčrtech perem. K dosažení nových výrazových efektů často kombinoval různé techniky: někdy přejížděl frézou přes desku již leptanou kyselinou, někdy ryl „suchou jehlou“ – nástrojem s diamantem na konci, který zanechává drážky se zářezy. kov, který dodává potisku měkký a sametový nádech. Například v listu Sto guldenů umělec použil všechny tyto techniky (práce na této desce trvala několik let).
Lisztova Dobrá zpráva pastýřům (1634) je skutečným barokním divadelním představením. Kresba je provedena hustě umístěnými protínajícími se tahy, které vytvářejí kontrasty světlých a tmavých tónů. O pět let později, v Nanebevzetí Panny Marie, byla převaha hustě zastíněných tmavých ploch nahrazena převahou světlých ploch a tenkým paralelním stínováním. V leptu Tří stromů (1643) je kontrast hustě stínovaných obrazových fragmentů a bílého papíru doveden do extrému; šikmé rovnoběžné linie proti obloze dokonale vyjadřují pocit letní bouřky. Nejdramatičtějším z Rembrandtových leptů je list Tří křížů (kolem 1650).
Návrat marnotratného syna. 1669
Byly použity materiály z encyklopedie „Svět kolem nás“.
Rovinský D. Kompletní sbírka Rembrandtových rytin, svazek 1–4. Petrohrad, 1890
Rembrandt. Umělecká kultura západní Evropy v 17. století. Petrohrad, M., 1970
Egorová K.S. Rembrandt Garmens van Rijn. Obrazy umělce v muzeích Sovětského svazu [Album]. L., 1971
Egorová K.S. Portrét v dílech Rembrandta. M., 1975
Irina Nenarokomová. Rembrandt. (Dětské římské noviny).
Umělci(životopisná příručka).
webová stránka http://rembr.ru/ - o nizozemském umělci Rembrandtu Van Rijnovi. Galerie obrazů, biografie umělce, knihy a studie o životě Rembrandta.
Rembrandt Harmens van Rijn se narodil 15. července 1606 v Leidenu, jednom z největších nizozemských měst. Jeho otec Harmen byl bohatý mlynář. Umělcovo příjmení „van Rijn“ znamená „od Rýna“, tedy od řeky, na které stály rodinné mlýny. Rembrandtova matka Cornelia byla dcerou pekaře. Harmana si vzali v roce 1589, když jim bylo oběma 21 let. Do rodiny se narodilo deset dětí, předposlední z nich byl Rembrandt. Umělcovi rodiče žili poklidný život plný práce: jeho otec zemřel v roce 1630 a jeho matka v roce 1640.
Z přeživších Rembrandtových bratrů tři pokračovali v rodinné tradici tím, že se stali mlynáři a pekaři. Budoucí umělec se ukázal být jediným dítětem v rodině, které bylo vzděláno na latinské škole v Leidenu.
V květnu 1620, ve věku 13 let, vstoupil do jedné z nejstarších vzdělávacích institucí v Evropě - Leiden University. Tak mladí studenti tehdy nikoho nepřekvapili. Vědci se však liší v názorech na Rembrandtovo studium na univerzitě. Možná to ani nezačal a titul student potřeboval jen k tomu, aby dostal odklad vojenské služby. Přibližně ve stejné době začal Rembrandt ovládat řemeslo umělce.
Hlavním zdrojem informací o prvních letech jeho života jsou knihy Johannese Orlerse, který byl v té době starostou Leidenu. Ve druhém vydání své původní příručky, vydané v roce 1641, Orlers zahrnul krátkou biografickou poznámku o Rembrandtovi. Z tohoto certifikátu můžete zjistit, že Rembrandt zpočátku studoval u místního malíře Jacoba van Swannburche. Strávil tři roky v jeho dílně a poté se v roce 1624 na šest měsíců přestěhoval do Amsterdamu - ke slavnému mistru historické malby Pieteru Lastmanovi.
V roce 1625 nebo 1626 se Rembrandt vrátil do Leidenu. Zde se spřátelil s dalším nadějným malířem (rovněž studentem Lastmana), Janem Lievensem - několik let spolu často malovali a občas si byla jejich díla tak podobná, že se zdálo téměř beznadějné prosadit autorství jednoho z nich. umělci.
Později, na konci roku 1631 nebo na začátku roku 1632, se Rembrandt přestěhoval z Leidenu do Amsterdamu (tehdejšího hlavního města Nizozemska). Amsterdam se v té době měnil v jedno z největších center světového obchodu. Za třicet let (od roku 1610 do roku 1640) se jeho populace ztrojnásobila – z 50 000 na 150 000 obyvatel. Rembrandt se rozhodl, že v takovém městě bude mnohem snazší udělat skutečnou uměleckou kariéru.
Rembrandt maloval v Leidenu nejčastěji výpravné obrazy malého formátu (jednalo se o interpretace náboženských námětů, portréty a autoportréty a charakteristické výjevy). Nyní začal pracovat na objednávku, což mu umožnilo rychle dosáhnout úspěchu. Téměř dva roky žil umělec v domě Hendrika van Uylenburcha, významného obchodníka s uměním, se kterým se brzy po přestěhování do hlavního města spřátelil.
V červnu 1633 se Rembrandt zasnoubil s Eulenbürchovou sestřenicí Saskiou a o rok později se s ní oženil. Saskiini rodiče zemřeli, když byla ještě dítě, a zanechali své dceři značné dědictví. Ani Rembrandt nebyl chudák, už se prosadil mezi přední nizozemské umělce své doby. Ale tohle nebyl sňatek z rozumu. Rembrandt a Saskia se vášnivě milovali. Mladí lidé nejprve bydleli v domě Hendrika van Uylenburcha a o něco později si koupili vlastní dům.
Mezi lety 1635 a 1640 porodila Saskia tři děti, ale všechny zemřely po pouhých několika týdnech na světě. V roce 1641 porodila své čtvrté (a poslední) dítě. Rodiče pojmenovali svého syna Titus. Titus přežil, ale samotná Saskia brzy zemřela. Bylo jí 29 let.
V roce Saskiiny smrti dokončil umělec Noční hlídku, svůj největší a nejslavnější obraz. Ale Rembrandtův život už praskl. Umělec, který byl nesmírně zarmoucen smrtí své milované manželky, se nemohl přimět soustředit na svou obvyklou práci - portréty na zakázku - a rychle ztratil bohaté zákazníky.
S nadšením maloval další plátna – jejich tématem byla biblická historie. V těžkých obdobích svého života nacházel Rembrandt vždy útěchu v náboženství, ale nyní musel myslet i na svého malého syna. Umělec pro něj najal chůvu, vdovu Gertje Dirksovou, která se stala Rembrandtovou milenkou. O několik let později ji nahradila jiná mladá žena, Hendrikje Stoffels. Zpočátku byla také Titovou chůvou. Geertje zažaloval Rembrandta a obvinil ho z porušení manželské smlouvy. Následovalo několik sporných soudů, v jejichž důsledku bylo zjištěno, že se Gertier mýlil a byl umístěn na pět let do nápravného ústavu. V roce 1655 byla propuštěna a v následujícím roce zemřela. Hendrikje mezitím porodila Rembrandtova syna (zemřel v dětství) a dceru Cornelii. Cornelia, jediná ze všech Rembrandtových dětí, svého otce přežila.
Mezitím se Rembrandtova finanční situace rychle zhoršovala. Ale navzdory nedostatku lukrativních zakázek na portréty, Rembrandt nadále utrácel spoustu peněz za svou sbírku. Sbírka byla velmi zajímavá. V něm bylo možné najít obrazy italských mistrů renesance, zbraně, busty římských císařů, staré kostýmy, orientální kuriozity, stovky kreseb a rytin.
V letech 1652-54 vedlo Holandsko válku s Británií, která zdevastovala státní pokladnu. Obchodní obrat klesl, což se odrazilo na cenách uměleckých produktů. Věci se tak zhoršily, že Rembrandt prodal část své láskyplně nasbírané sbírky. Ale ani to nepomohlo, měl potíže vyjít s penězi.
V roce 1656 umělec nebyl schopen zaplatit své věřitele a málem skončil v dlužnickém vězení. Nejhoršímu se vyhnul pomocí legální operace zvané „cessio bonorum“ (což znamená „převod dluhu“). V souladu s ní nebyl dlužník poslán do vězení, pokud se mu podařilo u soudu prokázat, že jeho tíživá situace byla způsobena objektivními důvody. Poté, co prodal veškerý svůj majetek, dostal Rembrandt dokonce povolení zůstat v domě, který mu dříve patřil. Zde žil až do roku 1660, kdy nový majitel domu toto povolení zrušil.
Od té doby žil Rembrandt ve skromných bytech v chudých částech města. V této době Titus vyrostl. V roce 1660 Titus a Hendrickje, aby Rembrandta co nejvíce ochránili před hmotnými starostmi, založili obchodní společnost s uměním. Některé své věřitele však umělec až do konce života nikdy nevyplatil.
To mu nezabránilo zůstat v očích svých spoluobčanů hodným člověkem a váženým pánem. V letech 1661-62 obdržel dvě ze svých největších a nejprestižnějších zakázek: obraz „Spiknutí Julia Civilise“ pro novou amsterdamskou radnici a skupinový portrét „Syndics“ pro stavbu soukenického cechu.
Úpadek umělce, navzdory mimořádnému tvůrčímu růstu, byl smutný. V roce 1663 zemřel jeho věrný společník Hendrikje. Později Rembrandt pohřbil svého syna a po něm i jeho snachu. Na podzim roku 1669 na něj přišla řada – 4. října tiše a neznatelně opustil tento svět největší mistr nizozemského malířství.
Čím se proslavil Rembrandt Harmens van Rijn? Jeho jméno by měl znát každý vzdělaný člověk. Jedná se o nadaného holandského umělce, rytce, nepřekonatelného mistra šerosvitu, jednoho z největších představitelů zlatého věku - vynikající éry holandského malířství, ke kterému došlo v 17. Článek bude vyprávět o životě a práci tohoto nadaného člověka.
Rembrandt van Rijn přišel na tento svět v červenci 1606. Narodil se v rodině bohatého mlynáře. Byl devátým dítětem, nejmladším v rodině. Jeho rodiče byli osvícení lidé. Brzy si všimli, že chlapec je přirozeně nadaný inteligencí a talentem, a místo řemeslné práce se rozhodli poslat ho „do vědy“. Rembrandt tedy skončil v latinské škole, kde studoval psaní, čtení a studoval Bibli. Ve 14 letech úspěšně dokončil školu a stal se studentem na univerzitě v Leidenu, která byla v té době známá po celé Evropě. Mladík uměl nejlépe malovat a jeho rodiče opět prokázali moudrost a prozíravost. Vzali svého syna z univerzity a vyučili ho k umělci Jacobu Isaacu Svanenbuerchovi. O tři roky později se Rembrandt van Rijn stal tak úspěšným v kresbě a malbě, že svůj talent začal rozvíjet sám Peter Lastman, který stál v čele amsterdamské malířské školy.
Rané dílo Rembrandta van Rijna vzniklo pod vlivem takových autorit, jako je holandský mistr malby Pieter Lastman, německý umělec Adam Elsheimer a holandský umělec Jan Lievens.
Lastmanova pestrost, barevnost a smysl pro detail jsou jasně viditelné v dílech Rembrandta jako „Ukamenování svatého Štěpána“, „Křest eunucha“, „Scéna z dávné historie“, „David před Saulem“, „Alegorie hudby“.
Jan Lievens, přítel Rembrandta, s ním pracoval bok po boku ve sdíleném ateliéru v letech 1626 až 1631. Jejich díla se v mnoha ohledech překrývají a jejich styly jsou si natolik podobné, že i zkušení kritici umění často pletou ruce mistrům.
Hrdinu našeho článku vedl Adam Elsheimer, který chápal důležitost šerosvitu pro přenášení nálady a emocí na plátno. Vliv německého malíře je jasně vidět v dílech „Podobenství o pošetilém boháči“, „Kristus v Emauzích“, „Simeon a Anna v chrámu“.
V roce 1630 Harmen van Rijn zemřel, jeho majetek byl rozdělen mezi Rembrandtovy starší bratry. Mladý umělec nějakou dobu pracoval v dílně v domě svého otce, ale v roce 1631 odešel hledat štěstí do Amsterdamu.
V hlavním městě království uspořádal workshop a začal se specializovat na portrétní umění. Dovedné použití šerosvitu, charakteristické výrazy obličeje, originalita každého modelu - to vše charakterizovalo formování osobitého stylu umělce. Rembrandt van Rijn začal přijímat masivní objednávky a dosáhl komerčního úspěchu.
V roce 1632 obdržel zakázku na skupinový portrét. Světlo světa tak spatřila kreace „The Anatomy Lesson of Dr. Tulp“. Brilantní dílo, za které Rembrandt dostal velký honorář, ho nejen proslavilo, ale také konečně potvrdilo tvůrčí vyspělost umělce.
Během společenské návštěvy je módní mladý umělec představen dceři purkmistra města Saskii. Ani ne tak vnější údaje dívky (nebyla známá jako kráska, i když byla hezká a veselá), ale její solidní věno Rembrandta přitahovalo a šest měsíců poté, co se setkali, se mladí lidé zasnoubili a o rok později byli legálně vdaná. Manželství umožnilo hrdinovi našeho článku vstoupit do nejvyšších kruhů společnosti.
Novomanželům se žilo dobře. Rembrandt van Rijn namaloval mnoho portrétů své ženy, včetně toho, jak mu pózovala při vytváření mistrovského díla Danae. Jeho příjem v té době byl kolosální. Koupil zámek v nejprestižnější oblasti Amsterdamu, zařídil ho elegantním nábytkem, vytvořil působivou sbírku uměleckých děl.
V manželství se narodily čtyři děti, ale přežil pouze nejmladší syn Titus, narozený v roce 1641. V roce 1642 Saskia zemřela na nemoc. Zdá se, že s sebou vzala mistrovo štěstí.
Od roku 1642 umělce pronásleduje zlý osud. Rembrandt van Rijn dosahuje vrcholu svého talentu. Jeho plátna jsou ale stále méně oblíbená, postupně ztrácí zákazníky i studenty. Částečně to životopisci vysvětlují svéhlavostí mistra: kategoricky se odmítá nechat vést zákazníky a tvoří, jak mu srdce říká. Druhý důvod pohasnutí slávy velkého malíře se kupodivu nazývá jeho dovednost a virtuozita, kterou obyvatelé nedokázali pochopit a ocenit.
Rembrandtův život se mění: postupně ochuzuje, stěhuje se z luxusního sídla do skromného domku na okraji města. Nadále ale utrácí obrovské sumy za umělecká díla, což vede k jeho úplnému bankrotu. Finanční záležitosti přebírají dospělý syn Titus a Hendrikje, Rembrandtova milenka, z níž se narodila dcera Cornelia.
"Společnost kapitána Franse Baninga Koka" - 4metrové plátno, největší mistrův obraz "Koupající se žena", "Flóra", "Titus v červeném baretu", "Klanění pastýřů" - to jsou díla mistra, kterou napsal v těžkém období svého života .
V posledních letech svého života dosáhl Rembrandt van Rijn, jehož biografie je uvedena v článku, vrcholů své kreativity. Byl o dvě století před svými současníky a předpověděl vývojové linie umění 19. století v éře realismu a impresionismu. Charakteristickým rysem jeho pozdější tvorby je monumentalismus, velkoplošné kompozice a jasnost obrazu. Charakteristické jsou v tomto ohledu především obrazy „Aristoteles s Homérovou bustou“ a „Spiknutí Julia Civilise“. Plátna „Návrat marnotratného syna“, „Artaxerxes, Haman a Ester“ a „Židovská nevěsta“ jsou prostoupena hlubokým dramatem. Mistr v posledních letech svého života namaloval mnoho autoportrétů.
Rembrandt van Rijn, jehož obrazy jsou skutečnými mistrovskými uměleckými díly, zemřel v chudobě v roce 1969. Byl tiše pohřben v kostele Westerkerk v Amsterdamu. To bylo oceněno až o několik století později.
Rembrandt během své krátké cesty po Zemi namaloval asi 600 obrazů, vytvořil přibližně 300 leptů (rytin na kov) a téměř 1500 kreseb. Většina jeho děl je uložena v Rijksmuseum - Amsterdam Art Museum. Jeho nejznámější obrazy:
Rembrandt je jedním z největších umělců v historii. Jeho charakteristický styl se zatím nikomu nepodařilo zopakovat. Nadaný a talentovaný syn mlynáře po sobě zanechal neocenitelné dědictví – mistrovská díla světového umění.
