Rembrandt Harmens Van Rijn- dünyanın ən məşhur rəssamlarından biridir. 15 iyul 1606-cı ildə Leydendə (Hollandiya, Cənubi Hollandiya) anadan olub. O, bir neçə il Leydenli bir rəssamın yanında şagirdlik etdi, sonra Amsterdamda Pieter Lastman ilə rəssamlığın incəliklərini öyrəndi, o da öz növbəsində İtaliyada təhsil aldı. Rembrandtı ilk dəfə xiaroskuro sənəti ilə, həcm, dərinlik və süjetin dramının çatdırılmasının effektləri ilə tanış edən Lastman oldu.
Rembrandt bibliya və mifoloji mövzuların, portretlərin və renderlərin əsl və misilsiz ustasıdır. 1631-ci ildə (1632) Amsterdama köçdükdən sonra o, tezliklə istedadlı rəssam kimi əsl şöhrət qazandı. “Doktor Tülpenin anatomiya dərsi” rəsm əsəri ona rəssamlar və sənət biliciləri arasında şöhrət və tanınma gətirdi. O zaman o, çoxlu sifarişləri olan dəbli və uğurlu rəssam idi. Onun biznesi kəskin şəkildə inkişaf etdi və o, kifayət qədər varlı bir adam oldu.
Ancaq bir sənətçi kimi çiçəklənməsinə baxmayaraq, Rembrandt şəxsi həyatında çoxlu çətinliklərlə üzləşdi. Uşağından üçü körpəlikdə dünyasını dəyişib. Dördüncü oğlu Titus sağ qaldı, lakin həyat yoldaşı Saskia onun doğulmasından bir il sonra öldü. Hər hansı bir insan üçün bu çətin və kritik illərdə Rembrandt ona əsl şöhrət gətirən və hələ də bütün işinin ən parlaq rəsmlərindən biri olan "Gecə Gözətçisi" tablosunu çəkdi. Gecə Gözətçisi oxçuluq gildiyasının üzvlərinin qrup portretidir. Sonra qrup portretində üzlərin düzülməsinin klassik üsulundan imtina etdi və dinamika və hərəkətin olduğu bir şəkil yaratdı. Bundan əlavə, qeyri-adi təzad, işıq və kölgənin tətbiqi üsulu əsərə xüsusi həyəcanlı ləzzət verirdi. Müştərilər, əlbəttə ki, Rembrandtın fikrini başa düşmədilər, çünki o dövrün digər klassik rəssamlarının, rəssamlıqda standart kimi tanınanların əsərlərinə bənzər bir şey əldə etmək istədilər.
İllər keçdikcə realist sənət Rembrandt Van Rijn hər şey yaxşılaşır və inkişaf edir. O, yaradıcılığının dərinliyinə gedir, müasirlərindən getdikcə daha çox fərqlənir. Dərinlik və emosionallıq gərginliyin zirvəsinə çatır. Onun kətanlarındakı bədii obrazlar sanki öz həyatını yaşayır və heç də orijinalın surəti və ya sadə bir insan obrazı deyil. Məhz bədii tədqiqatların yeniliyi ona bütün dövrlərin ən görkəmli rəssamlarından birinə çevrilməyə imkan verdi. O, həyatı boyu insanları təəccübləndirməkdən yorulmayıb. Rembrandt dəbdən çıxanda və sifarişlə adi portretlər çəkməyə davam edəndə belə, gözlənilmədən hamı üçün “Sədsiz oğlun qayıdışı” adlı möhtəşəm tablonu çəkdi. Yenə də onun məharətinə, ləyaqətinə baxmayaraq, o dövrlərdə də dünya və cəmiyyət qəddar idi. Rembrandt van Rijn 4 oktyabr 1669-cu ildə yoxsulluq və səfalət içində öldü. Qəbri itdi, lakin uzun əsrlər boyu onun yaddaşında böyük bir irs qaldı.
Dəbli və müasir görünmək istəyirsiniz? Print Salondan yüksək keyfiyyətli köynək çapı xidmətinizdədir. Hər zövqə uyğun köynəklər, yazılar və şəkillər.
Musiqi allegoriyası
Andromeda
Aristotel Homerin büstü ilə
Misirə uçuş
Yaqubun xeyir-duası
Fırtına zamanı Məsihin qayığı
Qızıl dəbilqəli adam
David və Yonatan
Evangelist Metyu və mələk
Yəhudi gəlini
Frederik Riel at belində
qurban
Daş körpü
dəyirman
Tovuz quşu ilə natürmort
Gecə Gözətçisi
Yusifin ittihamı
Şimşonun korlanması
Həvari Peterin inkarı
Belşaszar bayramı
Qanymedenin oğurlanması
Yeremya Dekerin portreti
Mariya Səfərinin portreti
Qoca bir döyüşçünün portreti
Yaşlı qadının portreti
Altı Yanvarın portreti
Yan Utenboqartin portreti
Rembrandt Harmens van Rijn (1606 - 1669) holland rəssamı, rəssamı və etcheri idi. Yaradıcılıq reallığı və insanın daxili aləmini onun mənəvi təcrübələrinin bütün zənginliyi ilə dərin, fəlsəfi dərk etmək istəyi ilə hopmuşdur.
Öz mahiyyətinə görə realist və humanist olmaqla, yüksək mənəvi idealları, adi insanların gözəlliyinə və ləyaqətinə inamı parlaq fərdi və mükəmməl bədii formada təcəssüm etdirən 17-ci əsr holland sənətinin inkişafının zirvəsini qeyd etdi.
Rembrandt. "Fırtınadan xəbər verən səma altında daxmalar" rəsm (1635) Rembrandtın bədii irsi müstəsna müxtəlifliyi ilə seçilir: portretlər, natürmortlar, mənzərələr, janr səhnələri, bibliya, mifoloji və tarixi mövzularda rəsmlər. Rembrandt misilsiz rəsm ustası idi və...
Rembrandt. Oyma "Dəyirman" (1641) Gələcək böyük sənətkar dəyirmançı ailəsində anadan olub. 1620-ci ildə qısa müddət Leiden Universitetində təhsil aldıqdan sonra özünü sənətə həsr etdi. Leydendə J. van Swanenburch (1620 - 1623) və 1623-cü ildə Amsterdamda P. Lastman ilə rəssamlıq təhsili almışdır. 1625-1631-ci illərdə Leydendə işləmişdir. Lastmanın rəssamın işinə təsirinin nümunəsi rəsmdir " Musiqi allegoriyası", 1626-cı ildə Rembrandt tərəfindən çəkilmişdir.
Rembrandt "Musiqi alleqoriyası" rəsmlərdə" Həvari Paul"(1629 - 1630) və" Simeon məbəddə"(1631) Rembrandt ilk dəfə xiaroskuronu təsvirlərin mənəviyyatını və emosional ifadəliliyini artırmaq üçün bir vasitə kimi istifadə etdi.
Rembrandt "Həvari Paul" Elə həmin illərdə Rembrandt portret üzərində çox işləyir, insan üzünün mimikalarını öyrənirdi. Rəssamın bu dövrdəki yaradıcılıq axtarışları bir sıra avtoportretlərdə və rəssamın ailə üzvlərinin portretlərində ifadə olunur. Rembrandt 23 yaşında özünü belə təsvir edirdi.
Rembrandt "Avtoportret" 1632-ci ildə Rembrandt Amsterdama köçdü və orada tezliklə varlı patrisyen Saskia van Uylenbruch ilə evləndi. 17-ci əsrin 30-cu illəri rəssam üçün ailə xoşbəxtliyi və böyük sənət uğurları illəri idi. Rəsmdə ailə cütlüyü təsvir olunub” Meyxanada Azğın Oğul"(1635).
Rembrandt "Meyxanada azğın oğul" (1635) Eyni zamanda, rəssam kətanı da çəkir”. Qalileya dənizində fırtına zamanı Məsih"(1633). Rəsm rəssamın yeganə dəniz mənzərəsi olması ilə unikaldır.
Rembrandt "Qalileya dənizində fırtına zamanı Məsih" Rəsm" Doktor Tulpa tərəfindən Anatomiya Dərsi Rəssamın qrup portreti problemini yeni tərzdə həll etdiyi, kompozisiyaya həyati asanlıq verdiyi və portretdəki insanları tək bir hərəkətlə birləşdirdiyi (1632) Rembrandta geniş şöhrət gətirdi. O, çoxlu sifarişlər alır, onun emalatxanasında çoxsaylı tələbələr işləyirdi.
Rembrandt "Doktor Tulpun Anatomiya Dərsi" Zəngin burqerlərin sifarişli portretlərində rəssam üz cizgilərini, geyimin ən xırda detallarını, dəbdəbəli zinət əşyalarının parıltısını diqqətlə çatdırıb. Bunu kətan üzərində görmək olar” Burqravın portreti", 1633-cü ildə yazılmışdır. Eyni zamanda, modellər tez-tez uyğun sosial xüsusiyyətlər aldılar.
Rembrandt "Burqravın portreti" Onun avtoportretləri və yaxın adamlarının portretləri kompozisiyasına görə daha sərbəst və rəngarəngdir:
Rembrandt "Avtoportret" (1634) 
Rembrandt "Gülümseyən Saskia" Bu əsərlər kompozisiyanın canlı kortəbiiliyi və coşqunluğu, sərbəst rəngləmə üsulu, major, işıqlı, qızılı rəng sxemi ilə seçilir.
Kətan nümunəsində rəssamın yaradıcılığında klassik qanunlara və ənənələrə cəsarətlə meydan oxumaq olar” Qanymedenin oğurlanması", 1635-ci ildə yazılmışdır. Əsər hazırda Drezden İncəsənət Qalereyasındadır.
Rembrandt "Qanymede təcavüzü" Monumental kompozisiya rəssamın yeni estetik baxışlarının parlaq təcəssümü idi”. Danae"(1636-cı ildə yazılmışdır), burada o, İtaliya İntibahının böyük ustaları ilə mübahisəyə girir. Rəssam ümumi qəbul edilmiş təsvir qanunlarına qarşı çıxdı və o zamankı həqiqi gözəllik ideyalarından kənara çıxan gözəl bir şəkil yaratdı.
Rembrandt qadın gözəlliyinin klassik ideallarından uzaq Danaenin çılpaq fiqurunu cəsarətli, realist kortəbiiliklə çəkmiş, rəssam isə italyan ustalarının obrazlarının ideal gözəlliyini mənəviyyatın ülvi gözəlliyi və insanın intim hisslərinin hərarəti ilə qarşı-qarşıya qoymuşdur. .
Rembrandt "Danae" (1636) Rəssam öz rəsmlərində emosional yaşantıların incə çalarlarını ifadə edirdi”. David və Yonatan"(1642) və" Müqəddəs ailə"(1645). Rembrandt rəsmlərinin yüksək keyfiyyətli reproduksiyaları bir çox üslubda bəzək üçün istifadə edilə bilər.
1656-cı ildə Rembrandt müflis borclu elan edildi və onun bütün əmlakı açıq hərracda satıldı. O, Amsterdamın yəhudi məhəlləsinə köçmək məcburiyyətində qaldı və ömrünün qalan hissəsini burada keçirdi.
Rembrandt "Müqəddəs Ailə" (1645) Rembrandt həyatının son illərində holland burqerlərinin soyuq anlaşılmazlığı ilə əhatə olundu. Bununla belə, sənətçi yaradıcılığını davam etdirdi. Ölümündən bir il əvvəl o, parlaq kətanını yaratmağa başladı" Azğın Oğlun qayıdışı"(1668 - 1669), bütün bədii, əxlaqi və əxlaqi məsələlərin təcəssüm olunduğu.
Rəssam bu rəsm əsərində mürəkkəb və dərin insani hisslərin bütün spektrini yaradır. Şəklin əsas ideyası insan anlayışının, mərhəmətinin və bağışlamasının gözəlliyidir. Kulminasiya nöqtəsi, hisslərin gərginliyi və ehtirasların sonrakı həll anı ata və oğulun ifadəli pozalarında və xəsis, lakonik jestlərində təcəssüm olunur.
Rembrandt "Sərbəst oğulun qayıdışı" Rembrandtın avtoportreti, 1661. Kətan üzərində yağlı boya, 114x91.
Kenwood House, London, İngilis İrsi.
http://rembr.ru/ saytından illüstrasiya
Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606-1669), Hollandiya rəssamı, rəssamı və etcheri, Qərbi Avropa incəsənətinin ən böyük ustalarından biri. 15 iyul 1606-cı ildə Leydendə varlı dəyirmançı ailəsində anadan olub. 1620-ci ildə Leiden Universitetinə daxil oldu, lakin orada çox qalmadı və tezliklə yerli rəssam Jacob Isaacs Swanenburch-un tələbəsi oldu. Təxminən 1623-cü ildə Amsterdama köçdü, burada Jan Peynasın emalatxanasına daxil oldu və tarixi rəsm ustası Pieter Lastmanla birlikdə oxudu. Sonuncu Rembrandtı italyan incəsənət ustalarının əsərləri ilə tanış etdi. 1625-ci ildən 1631-ci ilə qədər Rembrandt Leydendə öz emalatxanasını saxlayır, bəzən rəssam və qravüraçı Jan Lievenslə işləyirdi. Rembrandtın tələbələrindən Cerard Dou ən məşhurdur.
1631-ci ildə və ya 1632-ci ilin sonunda Rembrandt Amsterdama qayıtdı. 22 iyun 1635-ci ildə Leuvardenin varlı burqomasterinin qızı Saskia van Uylenburch ilə evləndi. 1642-ci ildə yaradıcılıqda və şəxsi həyatda uğurlar öz yerini bir sıra bədbəxtliklərə verdi. 1630-cu illərin sonunda onun dörd övladı bir-birinin ardınca dünyaya gəldi, lakin hamısı körpəlikdə öldü, daha sonra 1642-ci il iyunun 14-də sevimli arvadı qəfil öldü. Sənətçi bir yaşlı oğlu Titusun yanında qaldı. Saskiyanın ölümündən az sonra tamamlanan Gecə Gözətçisi (1642, Amsterdam, Rijksmuseum) onun yeni yaradıcılıq axtarışlarının başlanğıcını göstərir.
1640-cı illərin sonunda Hendrikje Stoffels Rembrandtın qeyri-rəsmi həyat yoldaşı oldu (Saskiyanın vəsiyyətinə görə o, ikinci dəfə evlənə bilmədi). 1654-cü ildə onların qızı Korneliya dünyaya gəldi. Ancaq indi sənətçi maddi çətinliklərlə üzləşdi. 1656-cı ilin iyulunda o, müflis olduğunu elan etmək məcburiyyətində qaldı və sonrakı iki il ərzində onun gözəl kolleksiyası satıldı. Rembrandta kömək etmək istəyən Titus və Hendrikje 1658-ci ilin sonunda rəsm ticarəti ilə məşğul olmağa başladılar.
Sənətkarın həyatının son illəri yaxınlarının ölümü ilə kölgədə qaldı. Hendrickje 24 iyul 1663-cü ildə vəfat etdi. Titus 1668-ci ilin fevralında evləndi və altı ay sonra öldü. İndi Rembrandt gənc Korneliya ilə tək qaldı. Rembrandt 4 oktyabr 1669-cu ildə vəfat etdi.
Rembrandt 600-ə yaxın rəsm, 300-ə yaxın oyma və 1400-dən çox rəsm yaratmışdır. Aşağıda onun işinin xronoloji icmalı verilmişdir.
Rembrandt yaradıcılığının ilk dövrünü italyan incəsənətinin holland rəssamlığına təsiri kontekstində nəzərdən keçirmək lazımdır. İtalyan ustalarından hollandları xüsusilə Caravaggio cəlb edirdi, onun əsərlərində cəsarətli naturalizm və ziddiyyətli işıq və kölgə modelləşdirməsi klassik sənətə problem kimi görünürdü. Cerard Terbruggen və Rembrandtın müəllimi Pieter Lastman kimi rəssamlar Karavaggio üslubunda işləyərək, tədricən Karavaqqizmi holland rəssamlığının bədii vasitələrinin arsenalına daxil etdilər. Rembrandtın Leyden dövrünə (1625–1631) aid rəsmləri də bu cərəyana aiddir. “Pul Dəyişən” (1627, Berlin) və “The Scientist in His Study” (1629, London, Milli Qalereya) rəsmləri ustadın işıq effektlərini çatdırmağa marağını göstərirdi. Onlardan birincisi iş yerində, mühasibat dəftərləri ilə dolu bir küncdə eynəkli yaşlı bir adamı təsvir edir. Onun qırışmış üzü əli ilə örtdüyü tək şamın zəif işığı ilə işıqlanır. İkinci rəsmdə Rembrandt havadar bir interyerin atmosferini çatdırmağa çalışdı. Təsvirin əsas mövzusu yumşaq, çırpınan işıqla doldurulmuş hündür tavanlı otağın özüdür.
Rəssam yaradıcılıq karyerası boyu dərin həyat dramının incə psixologizm elementləri ilə birləşdirildiyi mövzulara müraciət etdi. Emmausda şam yeməyi (təxminən 1630-cu il, Paris, Jakmart-Andre Muzeyi) tablosu Rembrandtın bu dövrün rəsminin xüsusiyyətlərini göstərir. Rembrandt bu epizodu teatral mizan-sahnə kimi təqdim etdi. Məsihin silueti göz qamaşdıran işığın fonunda seçilir, kətanın çox hissəsi kölgəyə batırılır.
Amsterdama köçmək və ondan sonra gələn böyük sənət uğurları Rembrandt yaradıcılığında yeni bir dövr açdı; bu onillikdir ki, bu müddət ərzində dramla hopdurulmuş və eyni zamanda maddi həssaslıqdan məhrum olmayan, qismən də Fleminq Peter Paul Rubensin əsərləri ilə ruhən əlaqəli əsərlərin yarandığı bir onillikdir. Rembrandtın Amsterdamda aldığı ilk böyük orden “Doktor Tulpun anatomiyası” (1632, Haaqa, Mauritşuis) tablosu oldu. Bu, məşhur amsterdamlı həkimin və şəhər cərrahlar gildiyasındakı həmkarlarının şəklidir.
1630-cu illərdə Rembrandtın tarixi mövzularda çəkdiyi rəsmlər arasında "Samsonun korlanması" (1636, Frankfurt am Main, Stadel İncəsənət İnstitutu) xüsusilə dramatik görünür. Süjetin gərginliyini artırmaq üçün işığın yanıb-sönməsi, dinamik diaqonallar və canlı rənglərdən istifadə olunur; şəkil kəskin, sürətli hərəkətlə doludur.
Rembrandtın bu illərdəki rəsmini xarakterizə edən hedonizm və texniki virtuozluq bəlkə də ən parlaq şəkildə Saskia ilə avtoportretdə (təxminən 1635, Drezden, Şəkil Qalereyası) təcəssümünü tapmışdır. Burada rəssam özünü centlmenin romantik kostyumunda təsvir etmişdir; Bir əli ilə pivə şüşəsini qaldırır, digər əli ilə qucağında oturan Saskianı qucaqlayır. Rənglərin parlaqlığı və vuruşların sərbəstliyi səhnənin əhval-ruhiyyəsinə tam uyğundur.
Qucağında Saskia ilə avtoportret. 1635
1640-cı illərin əvvəllərində Rembrandtın həyatı və bədii fəaliyyəti sabitlik və qanunauyğunluq əldə etdi. Rafael və Titianın əsərlərindən təsirlənmiş “Avtoportret 1640” (London, Milli Qalereya) 16-cı əsr italyan dəbində geyinmiş, balustrada söykənmiş özünə güvənən, düşüncəli insanı göstərir; çiyinləri azacıq çevrilmiş, baxışları tamaşaçıya yönəlmişdir.
Bu dövrün ən məşhur rəsmlərindən biri “Gecə gözətçisi”dir (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Əsərin əsl adı kapitan Frans Banninq Kok və leytenant Villem van Ruytenburqun şirkətidir. Fransa kraliçası Mari de Mediçinin Amsterdama səfəri və bu münasibətlə təşkil olunmuş şəhər milis qoşunlarının təntənəli çıxışı münasibətilə yazılmışdır. Şəkildə üstünlük təşkil edən qaranlıq fon personajların fiqurlarını daha yaxşı vurğulamağa imkan verir. Buna görə 18-ci əsrdə. rəsm səhvən Gecə Gözətçisi adlandırılıb. Doktor Tülpenin Anatomiyası kimi, bu rəsm də ənənəvi qrup portretindən kənara çıxır. O, 29 personajı təsvir edir, onlardan 16-sı real tarixi şəxsiyyətdir; onların hərəkətləri və şəkildəki yerləri tamaşaçının gözü qarşısında inkişaf edən vahid ümumi hərəkətə tabedir. Dirəklər, bannerlər və muşketlər müxtəlif istiqamətlərə yapışaraq kompozisiyanı daha sərbəst və dinamik edir; hiss işıq və kölgə oyunu ilə gücləndirilir.
Gecə Gözətçisi. 1642
1640-cı illərdə Rembrandtın dini rəsm əsəri daha az ritorik oldu, ustadın sonrakı işlərinə xas olan təvazökarlıq və dərin daxili güc xarakterik oldu. İntibah dövründən bəri Müqəddəs Yazı hadisələri adətən qəhrəmancasına şərh edilir və onların personajlarına fiziki gözəllik verilir. Rembrandtın baxışı bu konsepsiyadan kəskin şəkildə fərqlənirdi; Məsih öz əsərlərində təvazökar və həlim, alçaldılmış və insanlar arasında görünməz görünür.
Adını ilk auksionlardan birində satıldığı qiymətdən alan “Yüz gulder yarpağı” qravürası xristian təvazökarlığı mövzusundan bəhs edir. Məsihin fiquru nə geyimi, nə də xüsusi mövqeyi ilə izdihamdan fərqlənmir, lakin tamaşaçının diqqəti kompozisiyanın mərkəzinə - ondan çıxan ilahi işığın ən incə şüaları ilə Xilaskarın üzünə yönəldilir. Onun sol əlində ruhun və cismin zəifliyindən qırılanlar, varlılar və kasıblar, əzablarla birləşənlər var. Sağ tərəfdə fəriseylər, imansızlar və sonsuz mübahisələrə qərq olmuşlar. Kiçik uşaqlar Məsihin ayaqları altına düşürlər. “Yüz Guldenin yarpağı” qravürəsində, görünən hərəkət olmadığı halda, Rembrandt insanlar dünyasında İlahi varlığın möcüzəsini çatdırmağı mükəmməl bacardı.
1650-ci illərin əvvəlindən Rembrandtın portretləri dərindən şəxsi xarakter aldı, kompozisiyalar konstruksiyada sərt və həndəsi xarakter aldı və rəng sxemi üç və ya dörd rəngli çalarların böyük spektrinə çevrildi. Rembrandtın sənəti ictimaiyyətin daha bədii zövqlərini əks etdirmir; Rəssam indi yağlı boya texnikasının xassələrini tədqiq etməklə məşğuldur. Ustadın sonrakı əsərlərində təcəssüm tapmış, bu gün çox yüksək qiymətləndirilən dünyagörüşü müasirləri üçün anlaşılmaz olaraq qalmışdır.
Rembrandt. "Danae." 1636.
Rembrandtın emalatxanasının “Qızıllı dəbilqəli adam” (1651, Berlin - Dahlem) tablosu ustadın son üslubunun xarakterik xüsusiyyətlərini nümayiş etdirir. Boz saçlı döyüşçünün üzü dərin yumşaq kölgəyə batırılır və dəbilqədəki işığın əksi sərbəst, enli, qalın vuruşlarla verilir. Rembrandt üçün qeyri-adi bir mövzu bəzən cəsarətli bədii təcrübələr üçün səbəb ola bilər. Buna misal olaraq “Dərilənmiş öküz leşi” (1655, Paris, Luvr) tablosunu göstərmək olar. Fırça ölü əti canlandırır, gözəlliyi çirkinliyə qaytarır. Rembrandt insan bədənini təsvir edərkən klassik ideallaşdırmadan həmişə qaçırdı. Bathsheba (1654, Paris, Luvr) tablosunda kral Davidin çimərkən gördüyü və qeyri-adi gözəlliyinə aşiq olduğu qadın çimmək anında təsvir olunmur, ona görə də rəssamlar tez-tez bu hekayəni danışmaq üçün seçirlər və belə deyil. ümumiyyətlə gözəl. O, dərin düşüncələrə qərq olur və sanki ərinin ölümünü qabaqcadan görür.
Sonrakı işlərində Rembrandt getdikcə daha çox xristian tarixində baş verən hadisələrin şərhinə müraciət etdi. “Xaçdan eniş” tablosu (təxminən 1655, Vaşinqton, Milli Qalereya) təkcə Məsihin ölümünə deyil, həm də Ona yas tutanların kədərinə həsr edilmişdir.
Rembrandtın bu dövrə aid ən məşhur dini rəsm əsərlərindən biri Peterin inkarı (təxminən 1660, Amsterdam, Rijksmuseum) tablosudur. Mərkəzdə Peterə tərəf dönən gənc bir qulluqçu təsvir edilmişdir və o, əlinin bir jesti ilə yana doğru hərəkət edərək, Məsihdən imtina etmək barədə sözlərini təsdiqləyir. Ön plandakı məkanı xidmətçinin əli ilə kölgə saldığı tək bir şam işıqlandırır - bu texnika əsrin əvvəllərində Caravaggists arasında çox məşhur idi. Şamın yumşaq işığı ön planda yerləşən fiqurların və obyektlərin formalarını modelləşdirir. Onlar yüngül vuruşlarla, bir neçə qırmızı vurğu ilə qəhvəyi-sarımtıl rəng sxemində boyanmışdır. Bəzən formalar, şamın qarşısını alan bir qulluqçunun əli kimi işıqda əriyir və ya onunla doldurulur. Peterin üzündə dərin kədər var. Rəssamın sonrakı portret və avtoportretlərində olduğu kimi burada da Rembrandt qocalığı illər boyu toplanmış müdrikliyi, cismin zəifliyi və ruhun möhkəmliyi ilə misilsiz məharətlə təsvir edir.
Rembrandtın portretləri də illər keçdikcə dərindən şəxsiləşir. Şair Yan Six-in portretində (1654, Amsterdam, Six ailə kolleksiyası) mövzu aşağıdan yuxarıya çox az nəzərə çarpan perspektivdə təsvir edilmişdir; İncə modelləşdirilmiş üz istisna olmaqla, portret geniş ştrixlərlə tez və sərbəst şəkildə çəkilir. Rəng sxemində plaşın parlaq qırmızısı və yaşıl və bozun müxtəlif çalarları ilə ziddiyyət təşkil edən kostyum düymələrinin qızılı üstünlük təşkil edir.
Hendrikje Stoffels portretində (təxminən 1656, Berlin - Dahlem) fiqur pəncərənin açılışının çərçivəsinə yazılmışdır və rəssamın seçdiyi iri miqyaslı olduğuna görə şəkil müstəvisinə çox yaxın dayanmış kimi görünür. Hendrickje'nin baxışları tamaşaçıya yönəlib, pozası sərbəstdir, başı yana əyilmiş, əlləri çox təbii şəkildə uzanır. Rəsmin rəng sxemi qızılı, ağ, qırmızı və qara tonların birləşməsidir.
Rembrandtın ən yaxşı qrup portretlərindən biri Syndicsdir (1661-1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Portretin sifarişçiləri Amsterdam paltar emalatxanasının (sindics) nümayəndələri idi. Onlar üzərində sayma kitabı olan masanın ətrafında təsvir edilmişdir. Rəssam tamaşaçını şəkildə baş verənlərin iştirakçısına çevirir. Deyəsən, indicə öz hesablamaları ilə məşğul olan sindikatların sözünü kəsdik və ona görə də hamısı işindən bir anlıq başını dikmiş kimi tamaşaçıya baxırlar. Şəkildə düz xətlər üstünlük təşkil edir, lakin masanın dönüşü və işığın mürəkkəb oyunu kompozisiyanın ciddiliyini yumşaldır. İşıq ləkələri kətanın hər tərəfinə səpələnib, onun şəkilli səthini canlandırır. Məqsədi müxtəlif xarakterli insanları təsvir etmək olan psixoloji tədqiqat kimi, həm də tarixi sənəd kimi bu şəkil diqqət çəkir.
Təxminən 1661-ci ildə Rembrandt Amsterdam meriyasını bəzəməli olan səkkiz tarixi rəsm əsərindən birini almağa tapşırıldı. Nəhəng kətan (əsl ölçüləri 5-5 m) Julius Civilis'in sui-qəsdi, müxtəlif versiyalara görə, ya heç vaxt bələdiyyə binasında asılmadı, ya da iki ildən çox olmayan müddətə onun üçün ayrılmış yeri tutdu və sonra yenisi ilə əvəz edildi. Ovensin eyni mövzuda çəkdiyi rəsm. Stokholmdakı Milli Muzeydə yerləşən Rembrandtın bu əsərinin yalnız bir parçası salamat qalmışdır. Rembrandt Roma tarixçisi Tacitusun salnamələrində (1-ci əsr) təsvir olunan hadisəni təsvir etmişdir: Batavi tayfasının başçıları Roma hökmranlığından qurtulmaq üçün döyüşmək üçün qılıncla and içirlər. Bu əsərin orijinal formada miqyasına Münhendə yerləşən kompozisiya eskizindən qiymət vermək olar. Burada onu göstərir ki, əvvəlcə süfrə və onun ətrafına toplaşan insanlar nəhəng bir zalın məkanında göstərilib, onun dərinliyi işıq-kölgə oyunu vasitəsilə çatdırılıb.
17-ci əsrdə rəsm adətən böyük bir kompozisiya hazırlamaq üçün ilkin eskiz, gələcək rəsmin fərdi detallarının eskizi kimi xidmət etdi və ya kartona tətbiq edildi və sonra rəngləmə üçün nəzərdə tutulmuş səthə köçürüldü. Çox nadir hallarda rəsm tam bir sənət əsəri kimi düşünülürdü; Çox vaxt rəsmlər layihə başa çatdıqdan sonra atılırdı. Rembrandt tərəfindən hər bir rəsm hadisələrin təbiətinin öyrənilməsi və bir anın və ya obyektin xarakterini tutmaq cəhdidir. Rəssam qocaman ustadların əsərlərindən eskizlər hazırlayanda öz bədii problemlərini həll etməklə yanaşı, eyni mövzuda surətlər deyil, variasiyalar yaradırdı. 1630-cu və 1640-cı illərdə müxtəlif qalınlıqdakı xətləri ən incə yumalarla birləşdirərək rəsm çəkdi. Bəzən onun rəsmləri sürətli eskizlərə bənzəyir, burada əsəb xətti çətin ki, heç yerdə davamlı qalır.
Rembrandt metal üzərində oyma ilə müqayisədə oymağın zəngin imkanlarını ilk dəfə həyata keçirdi. Bu oyma bir dizaynı metal lövhəyə cızmaqla yaradılmışdır; sonra boşqab boya ilə örtülür, kəsicinin buraxdığı boşluqlar doldurulur və presdən istifadə edərək ondan kağız üzərində izlər hazırlanır. Kesici güclü təzyiq və böyük qayğı tələb edir. Oyma üzərində işləmək, əksinə, çox fiziki güc tələb etmir və xətlər daha sərbəst və daha çevik olur. Rəssam metalı çisellə cızmaq əvəzinə boşqabın üstünə turşuya davamlı lak vurur və üzərinə iynə ilə çəkir, sonra boşqabı turşuya batırır və lak olmayan yerlərdə metal həkk olunur. Ovlama rəssama daha çox sərbəstlik verir və o, kağız üzərində qələmdən istifadə edirmiş kimi iynə ilə şəkil çəkə bilir. Rembrandtın oymalarında xətlər qələm eskizlərində olduğu kimi sərbəst və axıcıdır. Yeni ifadəli effektlərə nail olmaq üçün o, tez-tez müxtəlif üsulları birləşdirdi: bəzən o, artıq turşu ilə həkk olunmuş lövhənin üzərindən kəsici keçirdi, bəzən "quru nöqtə" ilə həkk olundu - ucunda almaz olan alət, üzərində çentiklər olan yivlər buraxır. metal, çapa yumşaq və məxmər toxunuş verir. Məsələn, “Yüz gulder vərəq”ində rəssam bütün bu üsullardan istifadə edib (bu lövhədə iş bir neçə il davam edib).
Listin Çobanlara Xoş Xəbər (1634) əsl barokko teatr tamaşasıdır. Rəsm açıq və qaranlıq tonların təzadlarını yaradan sıx şəkildə yerləşdirilmiş kəsişən vuruşlarla hazırlanmışdır. Beş il sonra, Xanımımızın fərziyyəsində sıx kölgəli qaranlıq sahələrin üstünlüyü işıq sahələrinin üstünlüyü və nazik paralel kölgələmə ilə əvəz olundu. “Üç Ağac” (1643) əsərində sıx kölgələnmiş təsvir fraqmentlərinin və ağ kağızın kontrastı ifrat dərəcədə götürülür; səmaya qarşı əyilmiş paralel xətlər yay tufanının hissini mükəmməl şəkildə çatdırır. Rembrandtın oymalarının ən dramatiki Üç Xaç vərəqidir (təxminən 1650).
Azğın Oğlun qayıdışı. 1669
“Ətrafımızdakı dünya” ensiklopediyasının materiallarından istifadə edilmişdir.
Rovinski D. Rembrandtın qravüralarının tam toplusu, cild 1–4. Sankt-Peterburq, 1890
Rembrandt. 17-ci əsrdə Qərbi Avropanın bədii mədəniyyəti. Sankt-Peterburq, M., 1970
Egorova K.S. Rembrandt Garmens van Rijn. Sovet İttifaqı muzeylərində rəssamın rəsmləri [Albom]. L., 1971
Egorova K.S. Rembrandtın əsərlərindəki portret. M., 1975
İrina Nenarokomova. Rembrandt. (Uşaq Roman qəzeti).
Rəssamlar(bioqrafik məlumat kitabçası).
Veb sayt http://rembr.ru/ - holland rəssam Rembrandt Van Rijn haqqında. Rəsm qalereyası, rəssamın tərcümeyi-halı, Rembrandtın həyatına dair kitablar və araşdırmalar.
Rembrandt Harmens van Rijn 15 iyul 1606-cı ildə Hollandiyanın ən böyük şəhərlərindən biri olan Leydendə anadan olub. Atası Harmen varlı dəyirmançı idi. Rəssamın soyadı "van Rijn" "Reyndən", yəni ailə dəyirmanlarının dayandığı çaydan deməkdir. Rembrandtın anası Korneliya çörəkçinin qızı idi. 1589-cu ildə, hər ikisi 21 yaşında olanda Harmanla evləndilər. Ailədə on uşaq dünyaya gəldi, onlardan sonuncusu Rembrandt idi. Rəssamın valideynləri sakit, işlə dolu bir həyat yaşadılar: atası 1630-cu ildə, anası isə 1640-cı ildə öldü.
Rembrandtın sağ qalan qardaşlarından üçü dəyirmançı və çörəkçi olmaqla ailə ənənəsini davam etdirdilər. Gələcək sənətçi Leydendəki Latın Məktəbində təhsil alan ailənin yeganə övladı oldu.
1620-ci ilin mayında 13 yaşında Avropanın ən qədim təhsil ocaqlarından birinə - Leyden Universitetinə daxil olur. Belə gənc tələbələr o zaman heç kimi təəccübləndirmirdilər. Bununla belə, tədqiqatçılar Rembrandtın universitetdəki təhsili ilə bağlı fikirlərində fərqlidirlər. Ola bilsin ki, o, hətta buna başlamadı və tələbə adı ona yalnız hərbi xidmətdən möhlət almaq üçün lazım idi. Təxminən eyni vaxtda Rembrandt bir sənətkarın sənətini mənimsəməyə başladı.
Onun həyatının ilk illəri haqqında əsas məlumat mənbəyi o dövrdə Leyden şəhərinin meri olmuş İohannes Orlersin kitablarıdır. Orlers 1641-ci ildə nəşr olunan orijinal istinad kitabının ikinci nəşrinə Rembrandt haqqında qısa bioqrafik qeyd daxil etmişdir. Bu sertifikatdan Rembrandtın əvvəlcə yerli rəssam Jacob van Swannburch ilə təhsil aldığını öyrənə bilərsiniz. Üç il emalatxanasında qaldı, sonra 1624-cü ildə altı ay Amsterdama köçdü - məşhur tarixi rəsm ustası Pieter Lastmanın yanına.
1625 və ya 1626-cı illərdə Rembrandt Leydenə qayıtdı. Burada o, başqa bir perspektivli rəssam (həmçinin Lastmanın tələbəsi) Jan Livens ilə dost oldu - bir neçə ildir ki, onlar tez-tez birlikdə rəsm çəkirdilər və bəzən əsərləri bir-birinə o qədər bənzəyirdi ki, onlardan birinin müəllifliyini qurmaq demək olar ki, ümidsiz görünürdü. sənətkarlar.
Daha sonra, 1631-ci ilin sonu və ya 1632-ci ilin əvvəlində Rembrandt Leydendən Amsterdama (Hollandiyanın o zamankı paytaxtı) köçdü. Amsterdam bu zaman dünya ticarətinin ən böyük mərkəzlərindən birinə çevrilirdi. Otuz ildə (1610-cu ildən 1640-cı ilə qədər) onun əhalisi üç dəfə artdı - 50.000-dən 150.000 nəfərə qədər. Rembrandt belə bir şəhərdə əsl sənətkarlıq karyerası qurmağın daha asan olacağına qərar verdi.
Leydendə Rembrandt ən çox kiçik ölçülü povest rəsmləri çəkirdi (bunlar dini mövzuların şərhləri, portretlər və avtoportretlər və xarakterik səhnələr idi). İndi o, tez bir zamanda uğur qazanmağa imkan verən sifarişlə işləməyə başladı. Rəssam iki ilə yaxındır ki, paytaxta köçdükdən sonra onunla dostlaşan böyük sənət dileri Hendrik van Uylenburchun evində yaşayıb.
1633-cü ilin iyununda Rembrandt Eulenburch-un əmisi oğlu Saskia ilə nişanlanır və bir il sonra onunla evlənir. Saskiyanın valideynləri uşaq ikən öldü və qızına əhəmiyyətli bir miras qoydular. Rembrandt da kasıb adam deyildi, artıq özünü dövrünün aparıcı holland rəssamları arasında təsdiq etmişdi. Ancaq bu, rahatlıq evliliyi deyildi. Rembrandt və Saskia bir-birlərini ehtirasla sevirdilər. Gənclər əvvəlcə Hendrik van Uylenburchun evində yaşayırdılar, bir az sonra isə öz evlərini aldılar.
1635-1640-cı illər arasında Saskia üç uşaq dünyaya gətirdi, lakin onların hamısı dünyada cəmi bir neçə həftə sonra öldü. 1641-ci ildə dördüncü (və sonuncu) uşağını dünyaya gətirdi. Valideynlər oğluna Titus adını verdilər. Titus sağ qaldı, lakin Saskiyanın özü tezliklə öldü. Onun 29 yaşı var idi.
Saskiyanın vəfat etdiyi ildə rəssam ən böyük və ən məşhur tablosu olan “Gecə gözətçisi”ni tamamladı. Lakin Rembrandtın həyatı artıq çatlamışdı. Sevimli həyat yoldaşının ölümündən hədsiz dərəcədə kədərlənən rəssam diqqətini adi işinə - sifarişli portretlərinə cəmləyə bilmədi və tez zəngin müştərilərini itirdi.
O, həvəslə digər kətanları da çəkdi - onların mövzusu bibliya tarixi idi. Rembrandt həyatının çətin dövrlərində həmişə dində təsəlli tapsa da, indi o, balaca oğlunu da düşünməli idi. Rəssam onun üçün Rembrandtın məşuqəsi olan dul qadın Gertje Dirks adlı bir dayə tutdu. Bir neçə il sonra onu başqa bir gənc qadın Hendrikje Stoffels əvəz etdi. O, həm də əvvəlcə Titusun dayəsi idi. Geertje Rembrandt-ı nikah əhdini pozmaqda ittiham edərək məhkəməyə verdi. Bunun ardınca bir neçə mübahisəli məhkəmə prosesi baş verdi, nəticədə Gertier səhv etdi və beş il müddətinə islah evinə yerləşdirildi. 1655-ci ildə azad edildi və növbəti il öldü. Bu arada Hendrikje Rembrandtın oğlu (o, körpəlikdə öldü) və qızı Korneliyanı dünyaya gətirdi. Rembrandtın bütün övladlarından yeganə olan Korneliya atasından sağ qaldı.
Bu arada Rembrandtın maliyyə vəziyyəti sürətlə pisləşirdi. Lakin portretlər üçün gəlirli sifarişlərin olmamasına baxmayaraq, Rembrandt kolleksiyasına çoxlu pul xərcləməyə davam etdi. Kolleksiya çox maraqlı idi. Burada İntibah dövrünün italyan ustalarının rəsmləri, silahlar, Roma imperatorlarının büstləri, köhnə geyimlər, şərq maraqları, yüzlərlə rəsm və qravüralara rast gəlmək olar.
1652-54-cü illərdə Hollandiya İngiltərə ilə müharibə etdi və bu, dövlət xəzinəsini viran etdi. Ticarət dövriyyəsi aşağı düşdü ki, bu da öz əksini sənət məhsullarının qiymətlərində göstərdi. İşlər o qədər pisləşdi ki, Rembrandt məhəbbətlə topladığı kolleksiyasının bir hissəsini satdı. Amma bu da kömək etmədi, dolanmaqda çətinlik çəkdi.
1656-cı ildə rəssam kreditorlarını ödəyə bilmədi və demək olar ki, borclu həbsxanaya düşəcək. O, "cessio bonorum" ("borc köçürməsi" mənasını verir) adlı qanuni əməliyyatdan istifadə edərək ən pisdən qaçdı. Buna uyğun olaraq, borclunun ağır durumunun obyektiv səbəblərdən qaynaqlandığını məhkəmədə sübuta yetirə bildiyi halda həbsxanaya göndərilməyib. Bütün əmlakını satan Rembrandt hətta əvvəllər ona məxsus olan evdə qalmağa icazə də alıb. O, 1660-cı ilə qədər burada yaşadı, evin yeni sahibi bu icazəni ləğv etdi.
Bundan sonra Rembrandt şəhərin yoxsul ərazilərində təvazökar mənzillərdə yaşayırdı. Bu zaman Titus böyümüşdü. 1660-cı ildə Titus və Hendrickje, Rembrandtı maddi narahatlıqlardan mümkün qədər qorumaq üçün bir sənət ticarəti şirkəti qurdular. Bununla belə, sənətçi ömrünün sonuna kimi kreditorlarının bir qismini ödəməyib.
Bu, onun həmvətənlərinin gözündə layiqli insan və hörmətli ustad kimi qalmasına mane olmurdu. 1661-62-ci illərdə o, ən böyük və ən nüfuzlu iki sifarişini aldı: Amsterdamın yeni meriyası üçün "Julius Civilis'in sui-qəsdi" tablosu və paltarçılar gildiyasının qurulması üçün "Sindiklər" qrup portreti.
Rəssamın tənəzzülü, qeyri-adi yaradıcılıq artımına baxmayaraq, kədərli idi. 1663-cü ildə onun sadiq yoldaşı Hendrikje vəfat etdi. Daha sonra Rembrandt oğlunu, ardınca gəlinini dəfn etdi. 1669-cu ilin payızında onun növbəsi gəldi - oktyabrın 4-də holland rəssamlığının ən böyük ustası sakitcə və hiss olunmadan bu dünyanı tərk etdi.
Rembrandt Harmens van Rijni məşhur edən nə idi? Onun adı hər bir savadlı insana məlum olmalıdır. Bu istedadlı holland rəssamı, qravüraçısı, misilsiz chiaroscuro ustası, Qızıl dövrün ən böyük nümayəndələrindən biridir - 17-ci əsrdə baş verən Hollandiya rəssamlığının görkəmli dövrü. Məqalədə bu istedadlı insanın həyat və yaradıcılığından bəhs ediləcək.
Rembrandt van Rijn bu dünyaya 1606-cı ilin iyulunda gəldi. O, varlı dəyirmançı ailəsində anadan olub. O, doqquzuncu uşaq idi, ailənin ən kiçiyi idi. Onun valideynləri maarifçi insanlar olub. Onlar oğlanın təbii olaraq zəka və istedada malik olduğunu erkən fərq etdilər və sənətkarlıq əvəzinə onu “elmə” göndərməyə qərar verdilər. Beləliklə, Rembrandt Latın məktəbində oxudu, burada yazmağı, oxumağı və Müqəddəs Kitabı öyrəndi. 14 yaşında məktəbi müvəffəqiyyətlə bitirib və o vaxt bütün Avropada məşhur olan Leyden Universitetində tələbə adını qazanıb. Gənc rəssamlıqda ən yaxşı idi və yenə də valideynləri müdriklik və uzaqgörənlik göstərdilər. Oğllarını universitetdən götürüb rəssam Yakob İsaak Svanenbuerxin yanında şagirdlik etdilər. Üç il sonra Rembrandt van Rijn rəsm və rəsmdə o qədər uğur qazandı ki, Amsterdam rəssamlıq məktəbinə rəhbərlik edən Peter Lastman özü də istedadını inkişaf etdirməyə başladı.
Rembrandt van Rijnin ilk işi holland rəssamlıq ustası Pieter Lastman, alman rəssamı Adam Elsheimer və holland rəssamı Jan Lievens kimi avtoritetlərin təsiri altında formalaşmışdır.
Lastmanın rəngarəngliyi, rəngi və detallara diqqəti Rembrandtın “Müqəddəs Stefanın daşlanması”, “Eunuxun vəftizi”, “Qədim tarixdən bir mənzərə”, “David Şaulun qarşısında”, “Alleqoriya” kimi əsərlərində aydın görünür. Musiqi”.
Rembrandtın dostu Jan Lievens 1626-1631-ci illərdə onunla birgə studiyada çiyin-çiyinə işləmişdir. Onların əsərləri bir çox cəhətdən üst-üstə düşür və üslubları o qədər oxşardır ki, hətta təcrübəli sənətşünaslar da tez-tez ustadların əllərini çaşdırırlar.
Məqaləmizin qəhrəmanını kətan üzərində əhval-ruhiyyəni və duyğuları çatdırmaq üçün xiaroskuronun əhəmiyyətini dərk edən Adam Elsheimer rəhbərlik etmişdir. Alman rəssamının təsirini “Axmaq varlının məsəli”, “Məsih Emmausda”, “Şimeon və Anna məbəddə” əsərlərində aydın görmək olar.
1630-cu ildə Harmen van Rijn öldü, onun əmlakı Rembrandtın böyük qardaşları arasında bölündü. Gənc rəssam bir müddət atasının evindəki emalatxanada çalışdı, lakin 1631-ci ildə Amsterdamda var-dövlətini axtarmaq üçün getdi.
Krallığın paytaxtında emalatxana təşkil etdi və portret sənəti üzrə ixtisaslaşmağa başladı. Xiaroskuronun məharətlə istifadəsi, xarakterik üz ifadələri, hər bir modelin orijinallığı - bütün bunlar rəssamın xüsusi üslubunun formalaşmasını səciyyələndirirdi. Rembrandt van Rijn kütləvi sifarişlər almağa başladı və kommersiya uğuru qazandı.
1632-ci ildə qrup portreti üçün sifariş alır. Nəticədə “Doktor Tulpun Anatomiya Dərsi” əsəri gün işığını gördü. Rembrandtın böyük qonorar aldığı parlaq iş onu nəinki izzətləndirdi, həm də nəhayət rəssamın yaradıcılıq yetkinliyini təsdiqlədi.
Sosial səfər zamanı dəbli gənc rəssam şəhərin meri qızı Saskia ilə tanış olur. Qızın zahiri xüsusiyyətləri (o, yaraşıqlı və şən olmasına baxmayaraq, onu gözəl hesab etmirdilər) deyil, Rembrandtın diqqətini cəlb edən əhəmiyyətli cehiz idi və tanış olduqlarından altı ay sonra gənclər nişanlandılar və bir il. sonra onlar qanuni nikahda olublar. Evlilik məqaləmizin qəhrəmanına cəmiyyətin ən yüksək dairələrinə girməyə imkan verdi.
Yeni evlənənlər yaxşı yaşayırdılar. Rembrandt van Rijn arvadının bir çox portretlərini çəkdi, o cümlədən "Danae" şah əsərini yaratarkən onun üçün poza verdi. O vaxt onun gəliri çox böyük idi. O, Amsterdamın ən prestijli yerində malikanə aldı, onu dəbdəbəli mebellərlə təchiz etdi və təsirli sənət əsərləri kolleksiyası yaratdı.
Evlilikdən dörd uşaq dünyaya gəldi, ancaq 1641-ci ildə anadan olan kiçik oğlu Titus sağ qaldı. 1642-ci ildə Saskia xəstəlikdən öldü. Deyəsən, ustanın bəxtini də özü ilə aparmışdı.
1642-ci ildən bəri sənətçini pis tale təqib edir. Rembrandt van Rijn istedadının zirvəsinə çatır. Onun rəsmləri isə getdikcə daha az populyarlaşır və o, getdikcə müştərilərini və tələbələrini itirir. Bioqraflar bunu qismən ustadın iradəsi ilə izah edirlər: o, müştərilərinin ardınca getməkdən qəti şəkildə imtina edir və ürəyinin dediyi kimi yaradır. Böyük rəssamın sönən şöhrətinin ikinci səbəbi, qəribə də olsa, adi insanların başa düşə və qiymətləndirə bilmədiyi məharəti və virtuozluğudur.
Rembrandtın həyatı dəyişir: o, tədricən yoxsullaşır, dəbdəbəli malikanədən şəhər kənarındakı təvazökar evə köçür. Lakin o, sənət əsərlərinə külli miqdarda pul xərcləməyə davam edir ki, bu da onun tam iflasına gətirib çıxarır. Yetkin oğlu Titus və Rembrandtın Korneliya adlı bir qızı olan məşuqəsi Hendrikje maliyyə işlərini öz əllərinə alırlar.
"Kapitan Frans Baninq Kokun şirkəti" - 4 metrlik kətan, ustanın ən böyük rəsm əsəri, "Çimal edən qadın", "Flora", "Qırmızı Beretli Titus", "Çobanlara pərəstiş" - bunlar Ustad, həyatının çətin bir dövründə çəkdiyi .
Məqalədə tərcümeyi-halı açıqlanan Rembrandt van Rijn ömrünün son illərində yaradıcılığının zirvəsinə çatdı. O, müasirlərini iki əsr qabaqlamış, realizm və impressionizm dövründə 19-cu əsr incəsənətinin inkişaf xətlərini proqnozlaşdırmışdır. Onun sonrakı əsərlərinin fərqli cəhəti monumentalizm, irihəcmli kompozisiyalar və obrazların aydınlığıdır. “Homerin büstü ilə Aristotel” və “Yuli Sivilisin sui-qəsdi” rəsmləri bu baxımdan xüsusilə xarakterikdir. “Azğın Oğlun qayıdışı”, “Artakşasta, Haman və Ester” və “Yəhudi gəlin” rəsmləri dərin dramla doludur. Ustad ömrünün son illərində çoxlu avtoportretlər çəkib.
Rəsmləri əsl sənət şedevrləri olan Rembrandt van Rijn 1969-cu ildə yoxsulluq içində öldü. Amsterdamdakı Westerkerk kilsəsində sakitcə dəfn edildi. Yalnız bir neçə əsr sonra qiymətləndirildi.
Yer üzündə qısa səyahəti zamanı Rembrandt 600-ə yaxın rəsm çəkdi, təxminən 300 oyma (metal üzərində oyma) və təxminən 1500 rəsm yaratdı. Onun əsərlərinin əksəriyyəti Rijksmuseum - Amsterdam İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Ən məşhur rəsmləri:
Rembrandt tarixin ən böyük sənətkarlarından biridir. Onun xarakterik üslubunu hələ heç kim təkrarlaya bilməyib. Dəyirmançının istedadlı və istedadlı oğlu geridə əvəzsiz irs - dünya incəsənətinin şah əsərləri qoyub.
