Poseban pogled školski esej- opis slike. Sinteza likovne umjetnosti i književnosti sa sobom nosi neke poteškoće: kako jezikom izraziti ono što se opaža vidom? Učenje razumijevanja i opisivanja slike posebna je vještina. Da biste je svladali, postoji niz pravila koja će vam pomoći da kompetentno napišete esej na slici.
Rylov je stvorio "U plavom prostoru" u vrlo turbulentnom vremenu, što se odražava na platnu. Na primjeru ovog djela, članak će razmotriti žanr kompozicije-opis slike.
Za početak, djeca bi trebala razumjeti umjetničke žanrove u slikarstvu. Slika predložena za kompoziciju može biti portret, pejzaž, svakodnevna skica ili mrtva priroda. Ne zaboravite na osobitosti svakog pojedinog žanra prilikom pisanja eseja.
"U plavom prostoru" po žanru - krajolik, ili bolje rečeno, slika prirodnog krajolika. Pejzaž ne mora nužno predstavljati čudesnu prirodu - pogled na grad također će pripadati ovom žanru slikarstva. U svakom slučaju, njegov je cilj prikazati odnos čovjeka i svijeta koji može biti skladan ili suprotstavljen jedan drugome. Da biste to vidjeli, morate odrediti opće raspoloženje slike: izražava se kroz paletu boja i zaplet.
Pripremna faza prije početka rada na eseju o slici je upoznavanje s osobnošću umjetnika, njegovim kreativnim položajem i karakteristikama.
Esej zasnovan na Rylovljevoj slici u Plavom svemiru trebao bi započeti podacima o autoru. Arkadij Aleksandrovič je umjetnik, slikar krajolika s početka 20. stoljeća, koji je slikao u stilu simbolizma. Slika ponuđena na razmatranje jedna je od dvije najpoznatije one koja je izašla ispod njegovog kista.
"U plavom prostoru" stvoren je u ključno vrijeme za svijest ruskog naroda - 1918. Nakon iskustava i briga iz 1917. godine, nije mogao nastati svojevrsni uzdah olakšanja, o čemu svjedoči i tiho ozračje slike, blistavo raspoloženo.
Rylov omiljeni žanr je krajolik, a uglavnom prikazuje svoju rodnu prirodu - sjever Rusije, rijeku Vyatka, na kojoj je odrastao. Najdraže umjetnikove boje - zelena i plava - prenose okus prirode oko sebe, autoru poznate i razumljive.
Pažljivo ispitavši sliku, potrebno je utvrditi njezin glavni sadržaj. Ako je ovo portret, tada je glavni objekt slike osoba. Pri daljnjem sastavljanju plana, bilo bi korisno saznati, ako je moguće, tko je prikazan na platnu.
Budući da je Rylovljeva slika krajolik, priroda će biti glavni prikazani objekt. Ovo je surova sjevernjačka priroda: stjenoviti kopneni otoci, prekriveni snijegom koji se topi, okruženi su hladnim, uzburkanim morem. Većina platno je odvojeno za sliku neba: plavo, jutro svijetlo, s kumulusnim oblacima, svjetlo u proljeće.
Osim prirode, važne sastavnice slike su jato bijelih ptica i jedrilica na horizontu, nakon čega lete. Stoga je na platnu toliko neba: glavna radnja koncentrirana je na letu labudova. Njihovo kretanje usmjereno je unutar slike, prema horizontu i beskrajnim prostranstvima koja su skrivena iza prikazanog. Čini se da ptice pokušavaju odletjeti s platna, što dokazuju i kompozicijske značajke djela.
Da biste razumjeli raspoloženje i unutarnju namjeru autora, morate pogledati paleta boja i sastav cjelokupne slike.
Kompozicija je poseban raspored elemenata na platnu, koji odgovara ideji platna općenito.
Esej zasnovan na Rylovljevoj slici "U plavom prostoru" sadržavat će zapažanje o vodoravnoj perspektivi cijele slike: ovo je linija horizonta i kumulirani oblaci koji se protežu nad njom, te položaj zemlje i kretanje valova . Budući da se slika temelji na dinamici, kretanje će odrediti vodoravni raspored predmeta; jato ptica također se kreće linijom gdje se spajaju more i nebo.
Niski horizont, poput slike stjenovite zemlje i sjeverne prirode, daje epski karakter slici, privlačeći pozornost na nebeski prostor u kojem se ptice vinu.
Sastav je neraskidivo povezan sa shemom boja slike, jer boja ne samo da prenosi cjelokupno namjeravano raspoloženje, već i naglašava glavnu stvar. Na Rylovljevoj slici bijele ptice mirno i svrsishodno lete plavim nebom probijajući bistre, sjajne zrake svjetlosti. Općenito, shema boja je lagana, stvarajući optimistično raspoloženje. Kretanje predmeta slike usmjereno je prema određenom cilju, stoga postoji očekivanje svijetle budućnosti, samopouzdanja i svrhovitosti.
Ako pokušamo općenito skicirati plan eseja zasnovan na Rylovljevoj slici "U plavom prostoru", tada će on, kao i plan za bilo koje drugo slikarsko djelo, sadržavati tri točke:
Vrijedno je razlikovati to dvoje različite vrste napisana djela: esej-opis Rylovljeve slike "U plavom prostoru" razlikovat će se od jednostavna kompozicija na osnovi proizvoda istog Rylova.
Esej-opis usredotočen je na radnju slike, njezinu svrhu. Prije svega, morate pravilno opisati sadržaj platna pomoću književni jezik... Nešto drugačiji zadatak za esej o slici: ovdje je prije svega važno formulirati svoje viđenje predmeta. Kompozicija temeljena na Rylovovoj slici "U plavom prostoru" odražavat će blistavi impuls naprijed, izražen kroz vedro jutro s nebom škole veličanstvenih bijelih ptica.
Budući da su takvi eseji napisani u lekcijama razvoja govora, takav će rad uglavnom nalikovati opisu, s elementima subjektivne ocjene, što je za takva djela uočeno općenito.
Kako napisati esej prema Rylovljevoj slici "U plavom prostoru"? U početku postoji pripremni rad: poznanstvo s autorom i njegovom sudbinom, pažljivo proučavanje platna i identifikacija primarnih i sekundarnih elemenata. Još jedno pravilo - prije pisanja eseja vrijedi izgovoriti glavne misli i odredbe. Također možete napraviti plan: od glavnih točaka i određenog broja podtočaka. Dobro napisan plan teze vrlo često postaje ključ uspješno napisanog djela.
Slika AA Rylov "U plavom prostoru" jedno je od onih djela kojima je uobičajeno započeti povijest sovjetskog slikarstva. I to je apsolutno točno, jer je to jedno od prvih značajnih umjetničkih djela nastalih u sovjetskim godinama, a štoviše, onih koja su ne samo sačuvala svoje povijesno značenje, ali i danas nas izravno privlače, pružaju nam živo estetsko iskustvo. Njegov povijesni značaj i visoku umjetničku kvalitetu prepoznaju svi. Istodobno, to je rezultat mnogih Rylovljevih pretraživanja i dostignuća. Kombinira veseli epski lik Zelene buke s dramom Labudovi nad Kamom i lirikom Galebova. Simbolika leta moćnih ptica iznad vode ovdje je dobila novi zvuk. Njezin voljni, djelotvorni početak nije dan u borbi, već u mirnom skladu s morem i nebom. 
Galebovi. Zalazak sunca. 1922. god
Platno, ulje. 83 x 131 cm
Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod
Prekrasne bijele ptice lako i slobodno lete na svojim ogromnim krilima. Čini se da se kupaju u ovom plavom prostoru probijenom svjetlošću, pa se slobodno vinu, zatim okrećući u zraku, a povremeno mašući krilima. I isto tako slobodno i lagodno, mirno i glatko, u zraku se kovitlaju veliki kumulirani oblaci. A ispod, ispod njih, crte
oblaci cirusa, kao da naglašavaju opći smjer kretanja, one horizontale na kojima je izgrađen okvir kompozicije.
Ovom mirnom, letećem kretanju ptica i oblaka odgovara i mirno njihanje malih plavih valova teške oceanske vode, laganog, glatkog klizanja broda. U svim jedrima juri poput valova poput valova, kao da samo malo dodiruje površinu vode, sve je oličenje istog slobodnog, nesmetanog i tihog, letećeg kretanja.
Ovaj osjećaj letećeg, kliznog pokreta tako zaokuplja gledatelja, on doživljava let ptica i kretanje broda tako da on, kao osoba na pokretnom objektu, počinje misliti da se kreće stjenovita obala.
Istodobno, kao da je "plutajući" karakter slike, izgleda vrlo stabilno, pa stoga i sam pokret postaje neprestani, vječni. Kompozicijski raspored predmeta i mrlja u boji stvara ravnotežu u kompoziciji i postavlja prvi plan slike. Pokret se razvija zdesna ulijevo, paralelno sa ravninom slike. Također je naglašena bojom. Općenito, plavo sa zelenkastim, šarenim opsegom slike izgrađeno je prema klasičnom principu slabljenja i dubljeg osvjetljenja boje. Nebo, plavo na vrhu, drži prvi plan, a tome odgovara duboko plavetnilo vode ispod sa zelenim sjenama i bijelim janjadima. Nebo postaje plavo niže i dublje, a prema horizontu postaje zeleno, stječući s desne strane, iznad toplog smeđa stijene, već prilično tirkizne sjene. Ljubičaste sjene na oblacima i donjim ravninama krila ptica dobro ističu njihovu osvijetljenost. Ovaj u osnovi plejarski asortiman dobio je dekorativni karakter snažnim pojačavanjem boja i bojanjem njima velikih površina.
Pokret, započinjući u letu labudova na desnom rubu slike, razvija se duž valovite crte, ali, dosežući lijevi rub slike, čini se da se spušta u dvije manje ptice kako bi se opet vratio kroz bijelu jedrenjak i snježne mrlje na stjenovitoj obali do desnog ruba na dnu slike. Mali bijeli oblaci na dnu, smješteni paralelno s horizontom, poput bijelih razbijača na valovima, koji se povezuju s gornjim redom ptica, ističu vodoravni sastav kompozicije.
Pokret uz oval koji ne ide dalje od slike doživljava se ne toliko u njegovoj težnji, koja bi stvorila dramu, koliko u ritmu uspona i padova, kao da se ljulja u zraku, izražavajući ovu pjesmu o spokojnoj radosti i skladnom sloboda. To otkriva temu uranjanja u "plavi prostor" i ptica, i broda, i samog gledatelja. Obala ne samo da je naznačena siluetom, već je i jasno vidljiva - oštra, stjenovita, prekrivena vječnim snijegom, kao da ukazuje na to da je poprište krajnji sjever. Jedrilica izaziva asocijacije povezane s romantikom dugih putovanja, s morem surovog Sjevera. Činjenica da je to priroda, obično tako tmurna i olujna, koja se sada tako spokojno smiješi, dodatno pojačava osjećaj harmonije, radosti i sreće koji proizlazi iz slike. Tako je djelotvorni, narativni početak, koji je Rylov u pravilu prethodno imao dramsku interpretaciju, ovdje stekao svijetlu, smirenu radost. Skladno rješenje epske teme kompozicijski se izražavalo u ravnoteži predmeta i prostora, njihovoj ekvivalentnosti na slici.
Sve to čini sliku "U plavom prostoru" klasičnim djelom. Divno je što s jakom dekorativnošću ne izgleda ukrasne ploče... Iako njegova Shema boja a priroda slike ponekad podsjeća na majoliku, cjelokupna struktura slike i slike ima čisto slikovito, stalak u dubini i složenosti. Sadrži onu suptilnost prijelaza tonova i osvjetljenja i rezultirajuću mogućnost postupnog otkrivanja slike, produbljivanja u nju, što ovo Rylovo djelo čini istinskom slikom. "U plavom prostoru" sintetički je "krajolik mašte", sastavljen "od sebe samoga", koji ne prikazuje specifičan pogled, iako je vrlo stvaran i uvjerljiv. Ima čak i neke egzotične značajke, što je priznanje Rylovom hobiju, koji je tih godina bio raširen u književnosti i umjetnosti. Ali, pokazujući koliko je Rylov živo reagirao na sve novo u umjetnosti, taj dodir egzotike u svojoj beznačajnosti, jer ni na koji način ne određuje sadržaj slike, svjedoči da je sa svim tim prirodnim odgovorima Rylov uvijek ostao sam i otišao na svoj način.rešavanje problema i ideja koje su organski i polako sazrijevale u njegovom radu.
Slika "U plavom prostoru" bila je klasični rezultat dugogodišnje prakse slikanja slika "iz sebe", bila je to, kao, apoteoza ove metode koju je Rylovu ostavio u ruke njegov učitelj Kuindzhi i u potpunosti je opravdao. Bila je to pejzažna kompozicija, stvarna i istodobno simbolična. Svoje sintetičko dovršenje pronašlo je onu romantičnu temu "puhačkih pjesama", koja u takvima različite varijacije i toliko se dugo razvijao u Rylovljevom djelu.
Slika "U plavom prostoru", sažimajući ono što je umjetnik proživio i osjetio, postala je istodobno i njegova prva riječ o novom, o onim dojmovima i iskustvima, iako on još uvijek nije vrlo konkretno opažen njima, što je novi svijet otvorio Oktobarska revolucija donijela.
Ta je slika vrlo karakteristična za svoje vrijeme i kao pokazatelj kako su radnici predrevolucionarne umjetnosti ušli u novu kulturu, u nove zadatke.
Kao i svako veliko umjetničko djelo, i slika "U plavom prostoru" izrazila je dio duhovnog ozračja svog vremena. Svojom glavnom, laganom strukturom karakteristična je za opće raspoloženje koje su u to vrijeme doživljavali oni umjetnici koji su pozdravili revoluciju, poput Rylova, i od prvih dana počeli surađivati s novom vladom. Odgajani u starom svijetu, oni, naravno, nisu jasno razumjeli ni zadatke, ni bit revolucije koja se dogodila, niti njezin konkretan sadržaj. Ali za njih je bila ona oluja čišćenja koju su dugo čekali najbolji ljudi Rusija. Bilo je to otvaranje vrata kraljevstvu pravde, dobrote i svjetlosti. Napokon, dogodilo se ono o čemu je napredna inteligencija toliko dugo sanjala: „Došlo je vrijeme“, rekao je Tuzenbach u „Tri sestre“, „glavnina nam se približava, priprema se zdrava, jaka oluja, koja je već zatvoriti i uskoro će otpuhati lijenost iz našeg društva, ravnodušnost, predrasude na posao, trulu dosadu. " Sad je sve to postignuto, kraljevstvo običnih radnih ljudi mentalno je bilo blisko skromnom i marljivom Rylovu, njegovim demokratskim umjetničkim uvjerenjima. Rylov je taj osjećaj života koji bježi u slobodu, radosno rođenje novog, svijetlog svijeta, u svom krajoliku, prožetom svjetlošću i zrakom, izrazio motivom slobodnog leta labudova nad morem.
Međutim, nije potrebno zamišljati stvaranje ovog platna kao svjesnu, namjernu želju da se točno odražava revolucija ili preraditi stari motiv, koji je Rylov volio, u skladu s „novom strukturom osjećaja mladog sovjetskog društva“ kako vjeruju neki od onih koji su pisali o Rylovu. Svjesni alegorizam umjetniku je općenito bio stran, a posebno na ovoj slici Rylov nije nastojao "odgovarati" bilo kojem njemu raspoloženju, već ih je sam doživljavao u jednom ili drugom stupnju. Stvar je bila u tome da je umjetnik organski izrazio svoje osobno vedro stanje, da mu se svijet nasmiješio i da je htio prenijeti ovaj osmijeh. Upravo zato što je i sam doživio iz novog života, unatoč svim materijalnim, svakodnevnim poteškoćama, osjećaj uzdignuća, jer su se iskustva tjeskobe, napetih očekivanja i nervoze koja su bila prirodna za 1917. godinu riješila, takoreći, uz uzdah olakšanja , mogao je na krajobraznoj slici tako organski, istinski pjesnički, bez nametljivih alegorija izraziti svoje doba.
Druga je stvar što je ovdje umjetnik mogao imati, a gledatelj je gotovo sigurno imao poznate asocijacije. Rylovljeva romantična simbolika također je obojala ovu sliku. Ali to je simbolika, a ne alegorija. Ovo je bilo prilično općenito simbolizirano rođenje novog svijeta, što je, kao što znate, bilo vrlo karakteristično za mnoge pjesnike i umjetnike u njihovim prvim pokušajima da odraze i proslave revoluciju. Ali ako je u radnjama fabule, bilo to „Dvanaest“ AA Bloka ili „Petrograd 1918.“ KS Petrov-Vodkin, simbolika bila jasnijeg i određenijeg karaktera, onda je u krajoliku, prirodno, bila općenitija i nejasan ... Otvorio je velike mogućnosti za apstraktno, nejasno, ali u osnovi ispravno veličanje revolucije. To je bila tradicija simbolike krajolika raspoloženja razvijena u književnosti i umjetnosti, prenošenje "duha ere" kroz krajobrazne asocijacije. I što su bili neposredniji, što je krajolik, a ne zaplet, bio je taj simbolizam to je stvarniji.
Rylova je tijekom karijere karakterizirala želja za pejzažnim slikanjem "velikog stila" - da tako kažem, za "povijesnim krajolikom". U te svrhe pribjegava na slici "U plavom prostoru" proširenom narativu i takvim tradicionalno poetskim motivima kao što su zastrašujuće kamenje u oceanu, jedrenjak koji trči na valovima itd. On tumači ovaj herojski povijesni krajolik općenito, kako biste mogli slobodno prenijeti svoje snove, izrazite široka opća osjećanja i iskustva. To je pejzažna simfonija, herojska i radosna simfonija, simfonija svjetlosti, plave azurne boje.
Rylov si je zadao vrlo težak zadatak: stvoriti herojski krajolik. U ozračju revolucionarnog uzleta, u ozračju rađanja novog svijeta, bez da je puno razmišljao o suštini ovoga svijeta, ali osjećajući to herojsko, umjetnik se uspinjao do istinski patetičnih osjećaja. Priroda mu se otkrila kao slika određenog svjetskog bića, bezgranična i uzvišena u jednostavnosti svojih manifestacija. Sunce je obasjavalo i puhali su vjetrovi otvorenih prostora. Tako je Rylov mogao stvoriti novu pejzažnu kompoziciju na slici "U plavom prostoru", koja nije mogla nastati u drugim uvjetima. Revolucionarna era dala je umjetniku ovu priliku i zato je i sama ovdje dobila svoj estetski izraz.
To je veliko temeljno značenje i vrijednost Rylovljeve slike. Doba, njegov društveni sadržaj ovdje su dobili izraz koji im je moguć u krajobraznom slikarstvu. Stoga je ovo platno postavilo temelje sovjetskom krajobraznom slikarstvu i ostalo je u određenoj mjeri i dalje uzor krajobraznog slikarstva, krajolika koji izražava svoje doba.
Platno, ulje. 109x152 cm.Slika AA Rylov "U plavom prostoru" jedno je od onih djela kojima je uobičajeno započeti povijest sovjetskog slikarstva. I to je apsolutno točno, jer je to jedno od prvih značajnih umjetničkih djela nastalih u sovjetskim godinama, a štoviše, ona koja su ne samo zadržala svoj povijesni značaj, već nas i danas izravno privlače, pružaju nam živo estetsko iskustvo . Njegov povijesni značaj i visoku umjetničku kvalitetu prepoznaju svi. Istodobno, to je rezultat mnogih Rylovljevih pretraživanja i dostignuća. Kombinira veseli epski lik Zelene buke s dramom Labudovi nad Kamom i lirikom Galebova. Simbolika leta moćnih ptica iznad vode ovdje je dobila novi zvuk. Njezin voljni, djelotvorni početak nije dan u borbi, već u mirnom skladu s morem i nebom.
Prekrasne bijele ptice lako i slobodno lete na svojim ogromnim krilima. Čini se da se kupaju u ovom plavom prostoru probijenom svjetlošću, pa se slobodno vinu, zatim okrećući u zraku, a povremeno mašući krilima. I isto tako slobodno i lagodno, mirno i glatko, u zraku se kovitlaju veliki kumulirani oblaci. A ispod, ispod njih, crte
oblaci cirusa, kao da naglašavaju opći smjer kretanja, one horizontale na kojima je izgrađen okvir kompozicije.
Ovom mirnom, letećem kretanju ptica i oblaka odgovara i mirno njihanje malih plavih valova teške oceanske vode, laganog, glatkog klizanja broda. U svim jedrima juri poput valova poput valova, kao da samo malo dodiruje površinu vode, sve je oličenje istog slobodnog, nesmetanog i tihog, letećeg kretanja.
Ovaj osjećaj letećeg, kliznog pokreta tako zaokuplja gledatelja, on doživljava let ptica i kretanje broda tako da on, kao osoba na pokretnom objektu, počinje misliti da se kreće stjenovita obala.
Istodobno, kao da je "plutajući" karakter slike, izgleda vrlo stabilno, pa stoga i sam pokret postaje neprestani, vječni. Kompozicijski raspored predmeta i mrlja u boji stvara ravnotežu u kompoziciji i postavlja prvi plan slike. Pokret se razvija zdesna ulijevo, paralelno sa ravninom slike. Također je naglašena bojom. Općenito, plavo sa zelenkastim, šarenim opsegom slike izgrađeno je prema klasičnom principu slabljenja i dubljeg osvjetljenja boje. Nebo, plavo na vrhu, drži prvi plan, a tome odgovara duboko plavetnilo vode ispod sa zelenim sjenama i bijelim janjadima. Nebo postaje plavo niže i dublje, a prema horizontu postaje zeleno, poprimajući s desne strane, iznad toplo smeđe boje stijena, potpuno tirkiznu nijansu. Ljubičaste sjene na oblacima i donjim ravninama krila ptica dobro ističu njihovu osvijetljenost. Ovaj u osnovi plejarski asortiman dobio je dekorativni karakter snažnim pojačavanjem boja i bojanjem njima velikih površina.
Pokret, započinjući u letu labudova na desnom rubu slike, razvija se duž valovite crte, ali, dosežući lijevi rub slike, čini se da se spušta u dvije manje ptice kako bi se opet vratio kroz bijelu jedrenjak i snježne mrlje na stjenovitoj obali do desnog ruba na dnu slike. Mali bijeli oblaci na dnu, smješteni paralelno s horizontom, poput bijelih razbijača na valovima, koji se povezuju s gornjim redom ptica, ističu vodoravni sastav kompozicije.
Pokret uz oval koji ne ide dalje od slike doživljava se ne toliko u njegovoj težnji, koja bi stvorila dramu, koliko u ritmu uspona i padova, kao da se ljulja u zraku, izražavajući ovu pjesmu o spokojnoj radosti i skladnom sloboda. To otkriva temu uranjanja u "plavi prostor" i ptica, i broda, i samog gledatelja. Obala ne samo da je naznačena siluetom, već je i jasno vidljiva - oštra, stjenovita, prekrivena vječnim snijegom, kao da ukazuje na to da je poprište krajnji sjever. Jedrilica izaziva asocijacije povezane s romantikom dugih putovanja, s morem surovog Sjevera. Činjenica da je to priroda, obično tako tmurna i olujna, koja se sada tako spokojno smiješi, dodatno pojačava osjećaj harmonije, radosti i sreće koji proizlazi iz slike. Tako je djelotvorni, narativni početak, koji je Rylov u pravilu prethodno imao dramsku interpretaciju, ovdje stekao svijetlu, smirenu radost. Skladno rješenje epske teme kompozicijski se izražavalo u ravnoteži predmeta i prostora, njihovoj ekvivalentnosti na slici.
Sve to čini sliku "U plavom prostoru" klasičnim djelom. Izvanredno je što s jakim ukrasnim učinkom ne izgleda poput ukrasne ploče. Iako shema boja i priroda slikanja ponekad podsjećaju na majoliku, cjelokupna struktura slike i slike ima čisto slikovnu, štafelajnu dubinu i složenost. Sadrži onu suptilnost prijelaza tonova i osvjetljenja i rezultirajuću mogućnost postupnog otkrivanja slike, produbljivanja u nju, što ovo Rylovo djelo čini istinskom slikom. "U plavom prostoru" sintetički je "krajolik mašte", sastavljen "od sebe samoga", koji ne prikazuje specifičan pogled, iako je vrlo stvaran i uvjerljiv. Ima čak i neke egzotične značajke, što je priznanje Rylovom hobiju, koji je tih godina bio raširen u književnosti i umjetnosti. Ali, pokazujući koliko je Rylov živo reagirao na sve novo u umjetnosti, taj dodir egzotike u svojoj beznačajnosti, jer ni na koji način ne određuje sadržaj slike, svjedoči da je sa svim tim prirodnim odgovorima Rylov uvijek ostao sam i otišao na svoj način.rešavanje problema i ideja koje su organski i polako sazrijevale u njegovom radu.
Slika "U plavom prostoru" bila je klasični rezultat dugogodišnje prakse slikanja slika "iz sebe", bila je to, kao, apoteoza ove metode koju je Rylovu ostavio u ruke njegov učitelj Kuindzhi i u potpunosti je opravdao. Bila je to pejzažna kompozicija, stvarna i istodobno simbolična. U njemu je romantična tema "puhačkih pjesama", koja se u tako različitim varijacijama i tako dugo razvijala u Rylovljevom djelu, našla svoj sintetički završetak.
Slika "U plavom prostoru", sažimajući ono što je umjetnik proživio i osjetio, postala je istodobno i njegova prva riječ o novom, o onim dojmovima i iskustvima, iako on još uvijek nije vrlo konkretno opažen njima, što je novi svijet otvorio Oktobarska revolucija donijela.
Ta je slika vrlo karakteristična za svoje vrijeme i kao pokazatelj kako su radnici predrevolucionarne umjetnosti ušli u novu kulturu, u nove zadatke.
Kao i svako veliko umjetničko djelo, i slika "U plavom prostoru" izrazila je dio duhovnog ozračja svog vremena. Svojom glavnom, laganom strukturom karakteristična je za opće raspoloženje koje su u to vrijeme doživljavali oni umjetnici koji su pozdravili revoluciju, poput Rylova, i od prvih dana počeli surađivati s novom vladom. Odgajani u starom svijetu, oni, naravno, nisu jasno razumjeli ni zadatke, ni bit revolucije koja se dogodila, niti njezin konkretan sadržaj. Ali upravo za njih ona oluja čišćenja koju su najbolji ljudi Rusije dugo čekali. Bilo je to otvaranje vrata kraljevstvu pravde, dobrote i svjetlosti. Napokon, dogodilo se ono o čemu je napredna inteligencija toliko dugo sanjala: „Došlo je vrijeme“, rekao je Tuzenbach u „Tri sestre“, „glavnina nam se približava, priprema se zdrava, jaka oluja, koja je već zatvoriti i uskoro će otpuhati lijenost iz našeg društva, ravnodušnost, predrasude na posao, trulu dosadu. " Sad je sve to postignuto, kraljevstvo običnih radnih ljudi mentalno je bilo blisko skromnom i marljivom Rylovu, njegovim demokratskim umjetničkim uvjerenjima. Rylov je taj osjećaj života koji bježi u slobodu, radosno rođenje novog, svijetlog svijeta, u svom krajoliku, prožetom svjetlošću i zrakom, izrazio motivom slobodnog leta labudova nad morem.
Međutim, nije potrebno zamišljati stvaranje ovog platna kao svjesnu, namjernu želju da se točno odražava revolucija ili preraditi stari motiv, koji je Rylov volio, u skladu s „novom strukturom osjećaja mladog sovjetskog društva“ kako vjeruju neki od onih koji su pisali o Rylovu. Svjesni alegorizam umjetniku je općenito bio stran, a posebno na ovoj slici Rylov nije nastojao "odgovarati" bilo kojem njemu raspoloženju, već ih je sam doživljavao u jednom ili drugom stupnju. Stvar je bila u tome da je umjetnik organski izrazio svoje osobno vedro stanje, da mu se svijet nasmiješio i da je htio prenijeti ovaj osmijeh. Upravo zato što je i sam doživio iz novog života, unatoč svim materijalnim, svakodnevnim poteškoćama, osjećaj uzdignuća, jer su se iskustva tjeskobe, napetih očekivanja i nervoze koja su bila prirodna za 1917. godinu riješila, takoreći, uz uzdah olakšanja , mogao je na krajobraznoj slici tako organski, istinski pjesnički, bez nametljivih alegorija izraziti svoje doba.
Druga je stvar što je ovdje umjetnik mogao imati, a gledatelj je gotovo sigurno imao poznate asocijacije. Rylovljeva romantična simbolika također je obojala ovu sliku. Ali to je simbolika, a ne alegorija. Ovo je bilo prilično općenito simbolizirano rođenje novog svijeta, što je, kao što znate, bilo vrlo karakteristično za mnoge pjesnike i umjetnike u njihovim prvim pokušajima da odraze i proslave revoluciju. Ali ako je u radnjama fabule, bilo to „Dvanaest“ AA Bloka ili „Petrograd 1918.“ KS Petrov-Vodkin, simbolika bila jasnijeg i određenijeg karaktera, onda je u krajoliku, prirodno, bila općenitija i nejasan ... Otvorio je velike mogućnosti za apstraktno, nejasno, ali u osnovi ispravno veličanje revolucije. To je bila tradicija simbolike krajolika raspoloženja razvijena u književnosti i umjetnosti, prenošenje "duha ere" kroz krajobrazne asocijacije. I što su bili neposredniji, što je krajolik, a ne zaplet, bio je taj simbolizam to je stvarniji.
Rylova je tijekom karijere karakterizirala želja za pejzažnim slikanjem "velikog stila" - da tako kažem, za "povijesnim krajolikom". U te svrhe pribjegava na slici "U plavom prostoru" proširenom narativu i takvim tradicionalno poetskim motivima kao što su zastrašujuće kamenje u oceanu, jedrenjak koji trči na valovima itd. On tumači ovaj herojski povijesni krajolik općenito, kako biste mogli slobodno prenijeti svoje snove, izrazite široka opća osjećanja i iskustva. To je pejzažna simfonija, herojska i radosna simfonija, simfonija svjetlosti, plave azurne boje.
Rylov si je zadao vrlo težak zadatak: stvoriti herojski krajolik. U ozračju revolucionarnog uzleta, u ozračju rađanja novog svijeta, bez da je puno razmišljao o suštini ovoga svijeta, ali osjećajući to herojsko, umjetnik se uspinjao do istinski patetičnih osjećaja. Priroda mu se otkrila kao slika određenog svjetskog bića, bezgranična i uzvišena u jednostavnosti svojih manifestacija. Sunce je obasjavalo i puhali su vjetrovi otvorenih prostora. Tako je Rylov mogao stvoriti novu pejzažnu kompoziciju na slici "U plavom prostoru", koja nije mogla nastati u drugim uvjetima. Revolucionarna era dala je umjetniku ovu priliku i zato je i sama ovdje dobila svoj estetski izraz.
To je veliko temeljno značenje i vrijednost Rylovljeve slike. Doba, njegov društveni sadržaj ovdje su dobili izraz koji im je moguć u krajobraznom slikarstvu. Stoga je ovo platno postavilo temelje sovjetskom krajobraznom slikarstvu i ostalo je u određenoj mjeri i dalje uzor krajobraznog slikarstva, krajolika koji izražava svoje doba.
Opcija 1.3 ocjena Iz slike A.A. Rylova "U plavom prostoru" diše svježe morski zrak... Sedam veličanstvenih bijelih zgodnih labudova leti preko jarko plavog neba. Ptice imaju lijepo dugih vrata, moćan raspon srebrnastih krila. Jato labudova prati pahuljasti, sivoplavi s ružičastim oblacima. Na horizontu se zelenkasto nebo stapa s azurno morem. Smeđe planinske litice kao da su se srušile u hladno more. Vrhovi su im prekriveni bijelim snijegom. Mali valovi šeću tamnoplavim tmurnim morem. Brod napuhanih bijelih jedra juri preko mora. Sviđa mi se prostranstvo mora i snaga mora prikazana na slici. Khazieva Alina.
Opcija 2.5 ocjena Labudovi se kreću prema suncu. Njegove zrake sjajno osvjetljavaju bijele ponosne zgodne muškarce, koji se slobodno i prirodno uzdižu nad plavom površinom mora. Labudovi se tada vinu u slobodnom letu, a zatim pohrle naprijed s jednim valom snažnih krila. I iznad i ispod njih, lagani pahuljasti oblaci plutaju u istom smjeru. Na plavom morskom prostranstvu kretanje ptica odjekuje jedrilicom koja leti iznad valova, gotovo ne dodirujući ih. Čini se da i on lebdi, samo u drugom prostoru. Napuhane snježnobijele jedra također je sjajno osvijetljeno suncem, kao i bijeli labudovi na nebu i oblacima. Zajedno s brodom kreću se ptice, oblaci, valovi prekriveni bijelim razbijačima. Na slici A. Rylova sve se kreće. Čini se da snježna obala pluta negdje za svima, tamo gdje je jarko sunce, nepoznate daljine. Umjetnik je čudesno stvorio beskrajan pokret pun života i svjetlosti.
Opcija 3.7 ocjena Početkom dvadesetog stoljeća na slikarstvu se pojavljuju mnogi morski pejzaži, od kojih je jedno platno A. Rylova "U plavom prostoru". Analiza likovne kritike figurativnog sustava slike AA Rylova "U plavom prostoru". Slika AA Rylov "U plavom prostoru", kao da preuzima palicu, prenosi romantično uzbuđenje. Oblaci veličanstveno plutaju nebom, a bijeli grudi zgodni labudovi lete, široko raširivši krila. Kreću se prema proljeću i ništa neće zaustaviti njihov moćni slobodni let. Ritam slike je lakonski i izražajan, u ovom je slučaju motiv valova koji bježe. Svi se smanjuju i nestaju iz našeg vidnog polja na liniji horizonta. Treba napomenuti valoviti ritam leta ptica iznad valovitog oceana, letećih valovitih oblaka, valovitog grebena planina i jedra škunera ispunjenih vjetrom. Upravo su te slike pomogle umjetniku stvoriti romantično platno puno svjetla i radosti.
Kompozicija zasnovana na slici izvanrednog sovjetskog slikara krajolika A.A. Rylova "U plavom prostoru" doprinosi obogaćivanju rječnika učenika, razvija izražajnost govora.
Ova se slika smatra prvim sovjetskim krajolikom. Esej je napisan i u mlađim i u starijim razredima.
Prelijepe ptice lete iznad plavo-plavog mora. To su labudovi, vrlo su jaki i hrabri. Moćna krila podižu ih sve više i više. Čini se da će vrlo brzo labudovi doći do bijelih oblaka, poput njih, i uzdići se do samog sunca.
U daljini se vidi kameno tlo. Planine smještene na njemu prianjaju uz oblake nalik pamuku. Sunce sjajno obasjava planine, ptice i oblake. A također i jedrenjak koji je krenuo u dugo putovanje. Na moru su vidljivi valovi s bijelim janjadima. Ali oni se ne boje broda. Ponosno teži naprijed pod punim jedrima.
Osjeća se kao da puše jak, svjež vjetar. More i nebo susreću se na horizontu i čini se da su beskrajni. Slika prikazuje grub, ali lijep rub. Zaista želim biti na ovom brodu, vidjeti takvo more i nebo.
Arkadij Aleksandrovič Rylov izvanredan je sovjetski slikar krajolika. Dobro je poznavao i volio prirodu, posebno sjeverne krajeve. Njegova najpoznatija slika "U plavom prostoru" naslikana je 1918. godine, u teškim danima za našu zemlju. U međuvremenu, slika je puna snage i radosti života, sve u njoj se kreće i teži naprijed.
Gotovo cijelo platno slike zauzima naizgled beskrajno plavo more i nebo. Beskrajni prostor prožet je zrakama sunca, ispunjavajući srce veseljem i užitkom. Ogromni, divni snježnobijeli labudovi lete nebom. Oni ciljaju na pahuljaste oblake koji su bistri i bijeli kao i oni.
Zgodan brod juri preko mora pod svim jedrima, stvarajući najromantičnije raspoloženje kod gledatelja. Cijela slika diše svježinom i snagom. I, iako se u daljini naziru zastrašujuće kamenje, oni se ne boje ni ponosnih i hrabrih ptica, ni jedrenjaka koji leti na bijesnim valovima. Umjetnik je uspio prenijeti raznolikost bijele i plave nijanse.
More na slici je tamnoplavo sa smaragdnim valovima. Nebo iznad je svijetloplavo, postupno postaje plavo, a prema horizontu dobiva zelenkastu boju. Bijela boja prenosi se u veličanstvenom perju labudova, u pjeni valova, u napuhanim jedrima broda. Slika A.A. Rylova "U plavom prostoru" jedna je od najboljih slika u pejzažnom slikarstvu. Ona vrlo dobro prenosi ljepotu sjeverne prirode, njezinu snagu i veličinu. Ovo je radosna slika koja ispunjava dušu skladom i srećom. Slika se čuva u Tretjakovskoj galeriji.
