Rembrandt Harmens Van Rijn jedan od najpoznatijih svjetskih umjetnika. Rođen 15. srpnja 1606. u Leidenu (Nizozemska, Južna Nizozemska). Nekoliko je godina učio kao šegrt kod slikara iz Leidena, a zatim je učio suptilnosti slikanja kod Pietera Lastmana u Amsterdamu, koji je pak studirao u Italiji. Lastman je prvi upoznao Rembrandta s umjetnošću chiaroscura, efektima prenošenja volumena, dubine, ali i dramatičnosti radnje.
Rembrandt je pravi i nenadmašni majstor biblijskih i mitoloških tema, portretiranja i prijenosa. Nakon što se 1631. (1632.) preselio u Amsterdam, ubrzo je stekao pravu slavu kao talentirani umjetnik. Slika "Lekcija anatomije doktora Tulipana" donijela mu je slavu i priznanje među umjetnicima i poznavateljima slikarstva. U to je vrijeme bio moderan i uspješan slikar koji je imao mnogo narudžbi. Posao mu je skočio u nebo, a on je postao prilično bogata osoba.
Međutim, unatoč dobrobiti kao umjetnika, Rembrandta su zadesile mnoge nevolje u njegovom osobnom životu. Troje njegove djece umrlo je u djetinjstvu. Četvrti sin Titus je preživio, ali mu je žena Saskia umrla godinu dana nakon njegova rođenja. U ovim teškim i kritičnim godinama za svakoga, Rembrandt je naslikao sliku “Noćna straža” koja mu je donijela pravu slavu i koja je i danas jedna od najupečatljivijih slika njegovog cjelokupnog stvaralaštva. Noćna straža je grupni portret članova strijeljačkog ceha. Tada je napustio klasičan način rasporeda lica u grupnom portretu i stvorio sliku u kojoj ima dinamike i pokreta. Osim toga, neobičan kontrast, način superponiranja svjetla i sjene, dao je posebnu uzbudljivu notu djelu. Mora se priznati da naručitelji nisu razumjeli Rembrandtovu ideju, jer su željeli dobiti nešto slično djelima drugih klasičnih umjetnika tog vremena, onih koji su bili priznati kao standard u slikarstvu.
Realistična umjetnost tijekom godina Rembrandta van Rijna sve je sve bolje i bolje. Zalazi sve dublje u svoj rad, sve se više razlikuje od svojih suvremenika. Dubina i emotivnost dosežu vrhunac napetosti. Umjetničke slike na njegovim platnima kao da žive vlastitim životom, a nisu uopće preslika originala ili obična slika osobe. Upravo mu je novina umjetničkog istraživanja omogućila da postane jedan od najistaknutijih umjetnika svih vremena i naroda. Tijekom svog života nije prestao oduševljavati ljude. Čak i kada je Rembrandt izašao iz mode i nastavio slikati obične portrete po narudžbi, neočekivano za sve, naslikao je grandioznu sliku Povratak izgubljenog sina. Pa ipak, unatoč njihovoj vještini i zaslugama, svijet i društvo bili su okrutni čak iu to doba. Rembrandt Van Rijn umire 4. listopada 1669. u siromaštvu i bijedi. Njegov grob je izgubljen, ali velika ostavština ostala je u njegovom sjećanju kroz mnoga stoljeća.
Želite li izgledati moderno i moderno? Visokokvalitetni tisak na majice iz Print Salona Vam stoji na usluzi. Majice, natpisi i slike za svačiji ukus.
Alegorija glazbe
Andromeda
Aristotel s Homerovim poprsjem
Let u Egipat
Jakovljev blagoslov
Kristov čamac za vrijeme oluje
Čovjek sa zlatnom kacigom
David i Jonathan
Evanđelist Matej i anđeo
židovska nevjesta
Frederick Riel na konju
Žrtva
kameni most
Mlin
Mrtva priroda s paunom
Noćna straža
Josipova optužba
Oslijepljenje Samsona
Odricanje od apostola Petra
Blagdan Baltazara
Otmica Ganimeda
Portret Jeremiaha Dekkera
Portret Marije Trip
Portret starog ratnika
Portret starice
Portret Jana Sixa
Portret Jana Utenbogarta
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) bio je nizozemski slikar, crtač i bakrorez. Kreativnost je prožeta željom za dubokim, filozofskim shvaćanjem stvarnosti i unutarnjeg svijeta čovjeka sa svim bogatstvom njegovih duhovnih iskustava.
Realistična i humanistička u svojoj biti, označila je vrhunac razvoja nizozemske umjetnosti 17. stoljeća, utjelovljujući visoke moralne ideale, vjeru u ljepotu i dostojanstvo običnih ljudi u jarko individualnoj i savršenoj umjetničkoj formi.
Rembrandta. Crtež "Kolibe pod nebom koje nagovještava oluju" (1635.) Rembrandtova umjetnička baština iznimno je raznolika: portreti, mrtve prirode, pejzaži, žanr-scene, slike na biblijske, mitološke i povijesne teme. Rembrandt je bio nenadmašan majstor crtanja i.
Rembrandta. Bakropis "Mlin" (1641.) Budući veliki umjetnik rođen je u obitelji mlinara. Nakon kratkog studija na Sveučilištu u Leidenu 1620., posvetio se umjetnosti. Učio je slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (od 1620. - 1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu 1623. godine. Između 1625. i 1631. djelovao je u Leidenu. Primjer Lastmanova utjecaja na umjetnikov rad je slika " Alegorija glazbe", koju je Rembrandt naslikao 1626.
Rembrandt "Alegorija glazbe" Na slikama » Apostola Pavla"(1629 - 1630 godina) i" Šimuna u Hramu(1631.) Rembrandt je prvi upotrijebio chiaroscuro kao sredstvo za pojačavanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slika.
Rembrandt "Apostol Pavao" Istih godina, Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze ljudskog lica. Umjetnikovo stvaralačko traženje u tom razdoblju izraženo je nizom autoportreta i portreta članova umjetnikove obitelji. Ovako je Rembrandt sebe portretirao u dobi od 23 godine.
Rembrandt "Autoportret" Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenbruch. Tridesete godine 17. stoljeća za umjetnika su godine obiteljske sreće i velikih umjetničkih uspjeha. Obiteljski par prikazan je na slici » Izgubljeni sin u krčmi"(1635).
Rembrandt "Blutni sin u krčmi" (1635.) U isto vrijeme, umjetnik slika platno " Krist tijekom oluje na Galilejskom moru"(1633). Slika je jedinstvena po tome što je umjetnikov jedini morski pejzaž.
Rembrandt "Krist u oluji na Galilejskom moru" slikanje " Lekcija anatomije dr. Tulpa”(1632.), u kojem je umjetnik na nov način riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji život lakoće i ujedinjujući ljude u portretu jednom akcijom, donio je Rembrandtu široku slavu. Primao je mnoge narudžbe, brojni učenici radili su u njegovoj radionici.
Rembrandt "Lekcija anatomije dr. Tulpa" U portretima bogatih građana po narudžbi umjetnik je pažljivo prenio crte lica, najsitnije detalje odjeće i sjaj raskošnog nakita. To se vidi na platnu Burgrofski portret', napisano 1633. Istodobno, modeli su često dobivali dobro definiranu socijalnu karakteristiku.
Rembrandt "Portret burggrofa" Slobodniji i raznolikiji u svojoj kompoziciji njegovi su autoportreti i portreti voljenih osoba:
Rembrandt "Autoportret" (1634.) 
Rembrandt "Nasmiješena Saskija" Ova djela odlikuju se živom spontanošću i povišenom kompozicijom, slobodnim načinom slikanja, velikim, svijetlim, zlatnim koloritom.
Hrabar izazov klasičnim kanonima i tradicijama u umjetnikovom radu može se pratiti na primjeru platna » Otmica Ganimeda', napisano 1635. Trenutačno se rad nalazi u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji.
Rembrandt "Silovanje Ganimeda" Živopisno utjelovljenje novih estetskih pogleda umjetnika bila je monumentalna kompozicija " Danaja”(napisano 1636.), u kojoj ulazi u raspravu s velikim majstorima talijanske renesanse. Umjetnik se protivio općeprihvaćenim kanonima slike i stvorio prekrasnu sliku koja je nadišla tadašnje ideje istinske ljepote.
Nagu Danaju, daleko od klasičnih ideala ženske ljepote, Rembrandt je izveo smjelom realističnom spontanošću, a uzvišenu ljepotu duhovnosti i toplinu intimnog osjećaja osobe umjetnik je suprotstavio idealnoj ljepoti slika talijanskih majstora.
Rembrandt "Danae" (1636.) Suptilne nijanse emocionalnih doživljaja slikar je izrazio na slikama " David i Jonathan» (1642) i » sveta obitelj"(1645). Visokokvalitetne reprodukcije Rembrandtovih slika mogu se koristiti za ukrašavanje u mnogim stilovima.
Godine 1656. Rembrandt je bankrotirao, a sva njegova imovina prodana je na javnoj dražbi. Bio je prisiljen preseliti se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je proveo ostatak života.
Rembrandt "Sveta obitelj" (1645.) Hladno nerazumijevanje nizozemskih burgera okruživalo je Rembrandta u posljednjim godinama njegova života. Međutim, umjetnik je nastavio stvarati. Godinu dana prije smrti, počeo je stvarati svoje genijalno platno " Povratak izgubljenog sina“ (1668. – 1669.), u kojoj su utjelovljena sva umjetnička i moralno-etička pitanja.
U ovoj slici umjetnik stvara cijeli niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja. Glavna ideja slike je ljepota ljudskog razumijevanja, suosjećanja i oprosta. Vrhunac, napetost osjećaja i trenutak razrješenja strasti koji ga prati utjelovljeni su u ekspresivnim pozama i zlobnim, lakonskim gestama oca i sina.
Rembrandt "Povratak izgubljenog sina" Rembrandtov autoportret, 1661. Ulje na platnu, 114x91.
Kuća Kenwood, London, engleska baština.
Ilustracija s http://rembr.ru/
Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606.-1669.), nizozemski slikar, crtač i bakrorez, jedan od najvećih majstora zapadnoeuropske umjetnosti. Rođen u Leidenu 15. srpnja 1606. u obitelji imućnog mlinara. Godine 1620. upisao se na Sveučilište u Leidenu, ali tamo nije dugo ostao i ubrzo je postao učenik lokalnog umjetnika Jacoba Isaacsa Swanenbürcha. Oko 1623. preselio se u Amsterdam, gdje je ušao u radionicu Jana Peynasa, studirao kod majstora povijesnog slikarstva Pietera Lastmana. Potonji je upoznao Rembrandta s djelima majstora talijanske umjetnosti. Od 1625. do 1631. Rembrandt je držao vlastitu radionicu u Leidenu, ponekad radeći sa slikarom i graverom Janom Lievensom. Od Rembrandtovih učenika Gerard Dou je najpoznatiji.
Godine 1631. ili krajem 1632. Rembrandt se vratio u Amsterdam. Dana 22. lipnja 1635. oženio se Saskiom van Uilenbürch, kćeri bogatog burgomestra Leuwardena. Godine 1642. uspjeh u kreativnosti i osobnom životu zamijenjen je nizom nesreća. Krajem tridesetih godina 16. stoljeća jedno za drugim rodilo mu se četvero djece, no sva su umrla u djetinjstvu, a onda je 14. lipnja 1642. iznenada umrla i njegova voljena supruga. Umjetnik je ostao sa svojim jednogodišnjim sinom Titusom. Slika Noćna straža (1642., Amsterdam, Rijksmuseum), dovršena nedugo nakon Saskijine smrti, označava početak njegovih novih stvaralačkih traganja.
U kasnim 1640-ima, Hendrikje Stoffels postala je Rembrandtova neslužbena supruga (prema Saskijinoj oporuci, nije se mogao oženiti drugi put). Godine 1654. rodila im se kći Cornelia. Međutim, sada su umjetnika proganjale financijske poteškoće. U srpnju 1656. bio je prisiljen proglasiti bankrot, au sljedeće dvije godine njegova je izvanredna zbirka rasprodana. Želeći pomoći Rembrandtu, krajem 1658. Titus i Hendrickje počinju trgovati slikama.
Posljednje godine umjetnikova života bile su zasjenjene smrću voljenih osoba. Dana 24. srpnja 1663. Hendrikje je umro. Titus se oženio u veljači 1668., a umro je šest mjeseci kasnije. Sada je Rembrandt ostao sam s mladom Cornelijom. Rembrandt je umro 4. listopada 1669. godine.
Rembrandt je stvorio oko 600 slika, gotovo 300 bakropisa i preko 1400 crteža. Slijedi kronološki pregled njegova rada.
Rano razdoblje Rembrandtova stvaralaštva treba promatrati u kontekstu utjecaja talijanske umjetnosti na nizozemsko slikarstvo. Od talijanskih majstora Nizozemce je posebno privlačio Caravaggio, u čijim se djelima smjeli naturalizam i kontrastna modelacija svjetla i sjene doimaju kao izazov klasičnoj umjetnosti. Umjetnici kao što su Gerard Terbruggen i Rembrandtov učitelj Peter Lastman radili su u stilu Caravaggia, postupno uvodeći karavagizam u arsenal umjetničkih sredstava nizozemskog slikarstva. Rembrandtove slike Leidenskog razdoblja (1625.-1631.) također pripadaju tom pravcu. Slike Mjenjač novca (1627., Berlin) i Znanstvenik u svojoj radnoj sobi (1629., London, Nacionalna galerija) pokazale su majstorov interes za prenošenje svjetlosnih efekata. Prva od njih prikazuje starca s naočalama na poslu, u kutu zatrpanom knjigama računa. Njegovo naborano lice osvijetljeno je slabim svjetlom jedne jedine svijeće koju pokriva rukom. Na drugoj slici Rembrandt je nastojao prenijeti atmosferu interijera ispunjenog zrakom. Glavni predmet slike je sama soba s visokim stropom, okupana mekim, lepršavim svjetlom.
Tijekom svoje karijere umjetnik se okreće temama u kojima se duboka životna drama spaja s elementima suptilnog psihologizma. Na slici Večera u Emausu (oko 1630., Pariz, muzej Jacquemart-André) vidljive su značajke Rembrandtova slikarstva ovoga razdoblja. Rembrandt je ovu epizodu prikazao kao kazališnu mizanscenu. Silueta Krista ističe se na pozadini zasljepljujućeg svjetla, većina platna je uronjena u sjenu.
Preseljenje u Amsterdam i veliki umjetnički uspjesi koji ga prate otvaraju novo razdoblje u Rembrandtovu stvaralaštvu; ovo desetljeće, tijekom kojeg nastaju djela prožeta dramatičnošću, a istodobno nelišena materijalne senzualnosti, djelomično duhom srodna djelima Flamanca Petera Paula Rubensa. Prva veća narudžba koju je Rembrandt primio u Amsterdamu bila je Anatomija dr. Tulipana (1632., Haag, Mauritshuis). Slika je to poznatog amsterdamskog liječnika i njegovih kolega iz gradskog ceha kirurga.
Među slikama na povijesne teme koje je Rembrandt izradio 1630-ih posebno je dramatično Osljepljivanje Samsona (1636., Frankfurt na Majni, Städel Art Institute). Refleksije svjetla, dinamične dijagonale i svijetle boje koriste se za povećanje napetosti radnje; slika je ispunjena oštrim brzim pokretom.
Hedonizam i tehnička virtuoznost koji karakteriziraju Rembrandtovo slikarstvo ovih godina možda su našli svoje najupečatljivije utjelovljenje u Autoportretu sa Saskijom (oko 1635., Dresden, Umjetnička galerija). Ovdje je umjetnik sebe prikazao u romantičnom kostimu gospodina; Jednom rukom podiže čašu piva, a drugom grli Saskiju koja mu sjedi u krilu. Svjetlina boja i sloboda poteza potpuno su u skladu s ugođajem scene.
Autoportret sa Saskijom na koljenima. 1635
Do ranih 1640-ih Rembrandtov život i umjetnička djelatnost stekli su stabilnost i redovitost. Autoportret iz 1640. (London, Nacionalna galerija), nastao pod utjecajem djela Rafaela i Tiziana, prikazuje samouvjerenog, razumnog čovjeka, odjevenog u skladu s talijanskom modom 16. stoljeća, naslonjenog na balustradu ; ramena su mu blago okrenuta, pogled okrenut prema gledatelju.
Jedna od najpoznatijih slika ovog razdoblja je Noćna straža (1642., Amsterdam, Rijksmuseum). Pravi naziv djela je Tvrtka kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Reitenburga. Napisana je povodom posjeta Amsterdamu francuske kraljice Marie de Medici i svečanog izlaska postrojbi gradske milicije organiziranog tom prilikom. Tamna pozadina koja prevladava na slici omogućuje vam da bolje istaknete likove likova. Zato je u 18.st. slika je pogrešno nazvana Noćna straža. Poput Anatomije dr. Tulipana, ova slika nadilazi tradicionalni grupni portret. Prikazuje 29 likova, od kojih su 16 stvarne povijesne osobe; njihovi pokreti i mjesto na slici podložni su jednoj zajedničkoj radnji koja se odvija pred očima gledatelja. Stubovi, transparenti i muškete strše u različitim smjerovima, čineći kompoziciju slobodnijom i dinamičnijom; osjećaj je pojačan igrom svjetla i sjene.
Noćna straža. 1642
U 1640-ima Rembrandtovo religiozno slikarstvo postaje manje retoričko, u njemu se pojavljuju poniznost i duboka unutarnja snaga, karakteristični za rad kasnog majstora. Od renesanse, događaji iz Svetog pisma obično su tumačeni na herojski način, a njihovi likovi obdareni su fizičkom ljepotom. Rembrandtova vizija oštro se razlikovala od ovog koncepta; Krist se u svojim djelima čini ponizan i krotak, ponižen i nevidljiv među ljudima.
List od sto guldena, gravura koja je dobila ime po cijeni po kojoj je prodana na jednoj od prvih aukcija, bavi se temom kršćanske poniznosti. Kristov se lik ne izdvaja iz gomile ni odjećom ni posebnim položajem, već se pozornost gledatelja usmjerava prema središtu kompozicije - licu Spasitelja iz kojeg izlaze najtanje zrake božanske svjetlosti. S lijeve su mu strane oni slomljeni slabošću duha i tijela, bogati i siromašni, ujedinjeni patnjom. Desno su farizeji, nevjernici i uronjeni u beskrajne rasprave. Dječica padaju pred Kristove noge. U Lisztovoj gravuri od stotinu guldena, u nedostatku vidljive akcije, Rembrandt je savršeno uspio prenijeti čudo Božanske prisutnosti u ljudskom svijetu.
Od početka 1650-ih Rembrandtovi portreti postaju duboko osobni, kompozicije postaju stroge i geometrijske konstrukcije, a shema boja postaje ogroman raspon nijansi od tri ili četiri boje. Rembrandtova umjetnost više ne odražava umjetnički ukus publike; umjetnik je sada zaokupljen proučavanjem svojstava tehnike uljanog slikarstva. Stav majstora, utjelovljen u njegovim kasnijim djelima, danas tako visoko cijenjenim, ostao je neshvatljiv njegovim suvremenicima.
Rembrandta. "Danae". 1636.
Slika Čovjek s pozlaćenom kacigom (1651., Berlin-Dahlem) Rembrandtove radionice pokazuje karakteristične značajke kasnog majstorovog stila. Lice sjedokosog ratnika uronjeno je u duboku meku sjenu, a odsjaj svjetlosti na kacigi prenosi se slobodnim, širokim, debelim potezima. Za Rembrandta je neobična radnja ponekad mogla postati prilika za hrabre umjetničke eksperimente. Primjer ovdje je slika Oguljena trupla bika (1655., Pariz, Louvre). Kist vraća život mrtvom tijelu i ljepotu ružnoći. Rembrandt je uvijek izbjegavao klasičnu idealizaciju u prikazu ljudskog tijela. Na slici Bat-Šeba (1654., Pariz, Louvre) žena koju je kralj David vidio kako se kupa i u koju se zaljubio zbog njezine izuzetne ljepote nije prikazana u trenutku kupanja, koji su umjetnici često birali da ispričaju ovu priču, a ne uopće lijepa. Uronjena je u duboke misli i čini se da predviđa smrt svog muža.
U svom kasnijem stvaralaštvu Rembrandt se sve više okreće tumačenju događaja kršćanske povijesti. Slika Skidanje s križa (oko 1655., Washington, Nacionalna galerija) posvećena je ne samo Kristovoj smrti, nego i tuzi onih koji Ga oplakuju.
Jedno od Rembrandtovih najpoznatijih djela religioznog slikarstva iz ovog razdoblja je Petrovo poricanje (oko 1660., Amsterdam, Rijksmuseum). U sredini je prikazana mlada sluškinja koja se obraća Petru, a on svoje riječi o odricanju od Krista potvrđuje gestom položene ruke. Prostor prednjeg plana osvijetljen je jednom svijećom koju zaklanja ruka sluškinje, što je tehnika koja je početkom stoljeća bila vrlo popularna među karavagistima. Blaga svjetlost svijeće modelira oblike figura i predmeta u prvom planu. Pisane su laganim potezima, u smeđe-žućkastoj shemi boja s nekoliko crvenih naglasaka. Ponekad se čini da su oblici rastopljeni u svjetlosti ili ispunjeni njome, poput ruke sluškinje koja zaklanja svijeću. Na Petrovom licu duboka je tuga. Ovdje, kao iu kasnijim umjetnikovim portretima i autoportretima, Rembrandt nenadmašnom vještinom prikazuje starost, s godinama skupljanom mudrošću, slabošću tijela i čvrstoćom duha.
Rembrandtovi portreti s godinama postaju duboko osobni. Na portretu pjesnika Jana Sixa (1654., Amsterdam, zbirka obitelji Six) portretirana je osoba prikazana u jedva primjetnom rakursu odozdo prema gore; s izuzetkom fino modeliranog lica, portret je naslikan brzo i slobodno, širokim potezima. Shemom boja dominira svjetlucava crvena na ogrtaču i zlatna na gumbima odijela, u kontrastu s raznim nijansama zelene i sive.
Na portretu Hendrickje Stoffels (oko 1656., Berlin-Dahlem) lik je upisan u okvir prozorskog otvora i, zbog velikog mjerila koje je umjetnik odabrao, čini se da stoji vrlo blizu plohe slike. Hendrickjein pogled je okrenut prema gledatelju, držanje joj je slobodno, glava nagnuta u stranu, a ruke leže vrlo prirodno. Shema boja na slici je kombinacija zlatnih, bijelih, crvenih i crnih tonova.
Jedan od najboljih grupnih portreta Rembrandta - Sindiki (1661.-1662., Amsterdam, Rijksmuseum). Naručitelji portreta bili su predstavnici Amsterdamskog suknarskog ceha (sindikati). Prikazani su oko stola na kojem leži knjiga računa. Umjetnik čini gledatelja sudionikom onoga što se događa na slici. Čini se da smo upravo prekinuli sindičare koji su zaokupljeni svojim kalkulacijama, pa stoga svi, kao da na trenutak podižu pogled sa svog posla, gledaju u gledatelja. Na slici dominiraju ravne linije, ali zaokret stola i složena igra svjetla ublažavaju strogost kompozicije. Svjetlosne mrlje raspršene su po platnu, oživljavajući njegovu slikovitu površinu. Ova je slika izvanredna i kao psihološka studija, čija je svrha prikazati ljude različitih karaktera, i kao povijesni dokument.
Oko 1661. Rembrandt je naručio jednu od osam povijesnih slika koje su trebale ukrasiti amsterdamsku gradsku vijećnicu. Ogromno platno (izvornih dimenzija 5x5 m) Zavjera Julija Civilisa, prema različitim verzijama, ili nikada nije bilo obješeno u gradskoj vijećnici, ili je zauzimalo mjesto predviđeno za to ne više od dvije godine, a zatim je zamijenjeno slikom Ovensa na istoj parceli. Sačuvan je samo fragment ovog Rembrandtovog djela, koji se nalazi u Nacionalnom muzeju u Stockholmu. Rembrandt je prikazao događaj opisan u Analima rimskog povjesničara Tacita (1. st.): vođe plemena Batava zaklinju se da će se mačem boriti za oslobođenje od rimske vlasti. Razmjer ovog djela u njegovom izvornom obliku može se procijeniti prema kompozicijskoj skici koja se nalazi u Münchenu. Na njoj se vidi da su prvo stol i ljudi okupljeni oko njega prikazani u prostoru goleme dvorane čija je dubina dočarana igrom svjetla i sjene.
U 17. stoljeću crtež je obično služio kao preliminarna skica za razvoj velike kompozicije, proučavanje pojedinih detalja buduće slike ili je nanesena na karton, a zatim prebačena na površinu namijenjenu slikanju. Vrlo rijetko se o crtežu razmišljalo kao o gotovom umjetničkom djelu; često nakon završetka projekta, crteži su bačeni. Svaki Rembrandtov crtež je istraživanje prirode fenomena i pokušaj da se uhvati priroda trenutka ili objekta. Kada je umjetnik radio skice iz djela starih majstora, nije stvarao kopije, već varijacije na istu temu, rješavajući pritom vlastite umjetničke probleme. U 1630-im i 1640-im slikao je spajajući linije različite debljine s najfinijim sjenama. Ponekad se njegovi crteži čine kao brze skice, gdje živčana linija gotovo nikada ne ostaje kontinuirana.
Rembrandt je prvi shvatio bogate mogućnosti bakropisa u usporedbi s graviranjem na metalu. Takva gravura nastaje grebanjem dizajna na metalnoj ploči; zatim se ploča prekriva bojom, popunjavajući udubljenja koja je ostavio rezač, a s nje se prešom otiskuju otisci na papir. Rezač zahtijeva jak pritisak i veliku pažnju. Bakropis, naprotiv, ne zahtijeva veliku fizičku snagu, a linije su slobodnije i fleksibilnije. Umjesto grebanja metala dlijetom, umjetnik prekriva ploču lakom otpornim na kiseline i crta po njoj iglom, zatim umače ploču u kiselinu, a metal se urezuje na mjestima bez laka. Bakropis daje umjetniku puno više slobode, a on može crtati iglom, kao perom na papiru. Na Rembrandtovim bakropisima linije su slobodne i pokretljive kao i na skicama perom. Da bi postigao nove izražajne efekte, često je kombinirao različite tehnike: ponekad je dlijetom prolazio po dasci već nagrizanoj kiselinom, ponekad je gravirao “suhom iglom” - alatom s dijamantom na kraju, koji ostavlja brazde s zarezima. metal, dajući mekoću i baršunast potez na otisku. Na primjer, u Lisztu od sto guldena umjetnik je koristio sve te tehnike (rad na ovoj ploči trajao je nekoliko godina).
Lisztovo Navještenje pastirima (1634.) prava je barokna kazališna predstava. Crtež je izveden gusto postavljenim isprepletenim potezima koji stvaraju kontraste svijetlih i tamnih tonova. Pet godina kasnije, u Uznesenju Majke Božje, dominaciju gusto osjenčanih tamnih zona zamijenila je prevlast svijetlih površina i tankih paralelnih sjenčanja. U bakropisu Tri stabla (1643.) kontrast između jako osjenčanih fragmenata slike i bijelog papira doveden je do krajnjih granica; nagnute paralelne linije naspram neba savršeno prenose osjećaj ljetne grmljavinske oluje. Najdramatičniji od Rembrandtovih bakropisa je list Tri križa (oko 1650.).
Povratak izgubljenog sina. 1669
Korišteni su materijali enciklopedije "Svijet oko nas".
Rovinsky D. Kompletna zbirka Rembrandtovih gravira, svesci 1–4. Sankt Peterburg, 1890
Rembrandta. Umjetnička kultura zapadne Europe u 17. stoljeću. SPb, M., 1970
Egorova K.S. Rembrandt Harmensz van Rijn. Umjetnikove slike u muzejima Sovjetskog Saveza [Album]. L., 1971
Egorova K.S. Portret u djelima Rembrandta. M., 1975
Irina Nenarokomova. Rembrandta. (Dječji roman-novine).
Umjetnici(biografski vodič).
Web stranica http://rembr.ru/ - o nizozemskom umjetniku Rembrandtu Van Rijnu. Galerija slika, biografija umjetnika, knjige i studije o životu Rembrandta.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je 15. srpnja 1606. u Leidenu, jednom od najvećih nizozemskih gradova. Njegov otac, Harmen, bio je bogati mlinar. Umjetnikovo prezime "van Rijn" znači "od Rajne", odnosno od rijeke na kojoj su stajali obiteljski mlinovi. Rembrandtova majka, Cornelia, bila je kći pekara. Vjenčali su se s Harmenom 1589. godine, kada su oboje imali 21 godinu. U obitelji je rođeno desetero djece, a pretposljednje od njih bio je Rembrandt. Umjetnikovi roditelji živjeli su mirnim životom punim rada – otac mu je umro 1630., a majka 1640. godine.
Od preživjele braće Rembrandt, trojica su nastavila obiteljsku tradiciju postavši mlinari i pekari. Budući umjetnik bio je jedino dijete u obitelji koje se školovalo u Latinskoj školi u Leidenu.
U svibnju 1620., u dobi od 13 godina, ušao je u jednu od najstarijih obrazovnih institucija u Europi, Sveučilište u Leidenu. Tako mladi studenti tada nikoga nisu iznenadili. No, glede Rembrandtovih studija na sveučilištu, mišljenja istraživača se razlikuju. Možda ga nije ni započeo, a trebala mu je samo titula studenta kako bi dobio odgodu od služenja vojnog roka. Otprilike u isto vrijeme Rembrandt je počeo svladavati zanat umjetnika.
Glavni izvor informacija o ranim godinama njegova života su knjige Johannesa Orlersa, koji je u to vrijeme bio gradonačelnik Leidena. U drugom izdanju svog originalnog priručnika, objavljenom 1641., Orlers je stavio kratku biografsku bilješku o Rembrandtu. Iz ove reference možete saznati da je Rembrandt u početku studirao kod lokalnog slikara Jacoba van Swanenbürcha. U njegovoj radionici proveo je tri godine, a onda se 1624. na šest mjeseci preselio u Amsterdam - k slavnom majstoru povijesnog slikarstva Pieteru Lastmanu.
Godine 1625. ili 1626. Rembrandt se vratio u Leiden. Ovdje se sprijateljio s još jednim obećavajućim slikarom (također Lastmanovim učenikom), Janom Lievensom - nekoliko su godina često slikali zajedno, a ponekad su im radovi bili toliko slični jedni drugima da se činilo gotovo beznadnim utvrditi autorstvo jednog od umjetnici.
Kasnije, krajem 1631. ili početkom 1632., Rembrandt se preselio iz Leidena u Amsterdam (tadašnji glavni grad Nizozemske). Amsterdam se u to vrijeme pred našim očima pretvarao u jedno od najvećih središta svjetske trgovine. U trideset godina (od 1610. do 1640.) broj stanovnika utrostručio se – s 50.000 na 150.000 stanovnika. Rembrandt je zaključio da će u takvom gradu biti puno lakše ostvariti pravu umjetničku karijeru.
Rembrandt je u Leidenu najčešće slikao slike malih sižea (bile su to interpretacije vjerskih tema, portreti i autoportreti, karakteristični prizori). Sada je počeo raditi po narudžbi, što mu je omogućilo da brzo postigne uspjeh. Gotovo dvije godine umjetnik je živio u kući Hendricka van Uylenburgha, velikog trgovca umjetninama, s kojim se sprijateljio nedugo nakon preseljenja u glavni grad.
U lipnju 1633. Rembrandt se zaručio s Eilenbürchovom rođakinjom, Saskiom, i oženio se s njom godinu dana kasnije. Saskijini roditelji umrli su dok je bila dijete i svojoj kćeri ostavili značajno nasljedstvo. Ni Rembrandt nije bio siromašan čovjek, već se uspio nametnuti među vodećim nizozemskim umjetnicima svoga vremena. Ali to nije bio dogovoreni brak. Rembrandt i Saskia voljeli su se strastveno. U početku su mladi živjeli u kući Hendrika van Uylenburgha, a nešto kasnije kupili su vlastitu kuću.
Između 1635. i 1640. Saskia je rodila troje djece, no sva su umrla nakon samo nekoliko tjedana na svijetu. Godine 1641. rodila je svoje četvrto (i posljednje) dijete. Roditelji su sina nazvali Titus. Titus je preživio, ali ubrzo je i sama Saskia umrla. Imala je 29 godina.
U godini Saskijine smrti, umjetnik je dovršio Noćnu stražu, svoju najveću i najpoznatiju sliku. Ali Rembrandtov život već je bio napukao. Silno ožalošćen smrću voljene supruge, umjetnik se nije mogao natjerati da se koncentrira na svoj uobičajeni posao - naručene portrete - i brzo je izgubio bogate kupce.
S entuzijazmom je slikao i druga platna - tema im je bila biblijska priča. U teškim životnim razdobljima Rembrandt je uvijek nalazio utjehu u vjeri, ali sada je morao misliti i na svog sićušnog sina. Umjetnik je za sebe angažirao dadilju, udovicu Gertier Dirks, koja je postala Rembrandtova ljubavnica. Nekoliko godina kasnije zamijenila ju je druga mlada žena, Hendrikje Stoffels. I ona je isprva bila Titova dadilja. Gertier je podnio tužbu protiv Rembrandta, optužujući ga za kršenje bračnog ugovora. Uslijedilo je nekoliko dosadnih suđenja, što je rezultiralo time da je Gertier proglašen krivim i smješten u popravnu kuću na pet godina. Oslobođena je 1655., a umrla je sljedeće godine. U međuvremenu, Hendrickje je Rembrandtu rodila sina (umro je u djetinjstvu) i kćer Corneliju. Cornelia - jedina od sve Rembrandtove djece - nadživjela je svog oca.
U međuvremenu se Rembrandtova financijska situacija naglo pogoršavala. No unatoč nedostatku unosnih narudžbi za portrete, Rembrandt je nastavio trošiti velik novac na svoju kolekciju. Zbirka je bila vrlo zanimljiva. Sadržala je platna talijanskih majstora renesanse, oružje, biste rimskih careva, stare nošnje, istočnjačke zanimljivosti, stotine crteža i gravura.
Godine 1652.-54. Nizozemska je vodila rat s Britanijom, što je opustošilo državnu riznicu. Pao je trgovački promet, što se odrazilo i na cijene umjetničkih proizvoda. Stvari su krenule tako loše da je Rembrandt prodao dio svoje s ljubavlju prikupljene kolekcije. Ali to nije pomoglo, jedva je spajao kraj s krajem.
Godine 1656. umjetnik nije mogao isplatiti svoje vjerovnike i zamalo je završio u dužničkom zatvoru. Najgore je uspio izbjeći pravnom operacijom zvanom "cessio bonorum" (što znači "prijenos duga"). Sukladno njemu, dužnik se nije upućivao u zatvor ako je na sudu uspio dokazati da je njegov težak položaj uzrokovan objektivnim razlozima. Nakon što je prodao svu svoju imovinu, Rembrandt je čak dobio dopuštenje da ostane u kući koja mu je prije pripadala. Ovdje je živio do 1660. godine, kada je novi vlasnik kuće poništio tu dozvolu.
Od tada je Rembrandt živio u skromnim stanovima u siromašnim četvrtima grada. U to je vrijeme Titus već odrastao. Godine 1660. Titus i Hendrickier, kako bi Rembrandta što više zaštitili od materijalnih briga, osnovali su tvrtku za prodaju umjetnina. No, umjetnik do kraja života nije isplatio neke od svojih vjerovnika.
To ga nije spriječilo da u očima svojih sugrađana ostane dostojna osoba i cijenjeni gospodar. Godine 1661.-62. dobio je dvije svoje najveće i najprestižnije narudžbe: sliku "Urota Julija Civilisa" za novu gradsku vijećnicu u Amsterdamu i grupni portret "Sindiki" za zgradu suknarskog ceha.
Zalazak sunca umjetnika, unatoč izuzetnom kreativnom usponu, bio je tužan. Godine 1663. umire njegova vjerna družica Hendrikje. Kasnije je Rembrandt pokopao svog sina, a nakon njega i svoju snahu. U jesen 1669. došao je i na njega red - 4. listopada najveći majstor nizozemskog slikarstva tiho je i neprimjetno napustio ovaj svijet.
Zašto je Rembrandt Harmenszoon van Rijn poznat? Njegovo ime treba znati svaka obrazovana osoba. Ovo je nadareni nizozemski umjetnik, graver, nenadmašni majstor chiaroscura, jedan od najvećih predstavnika zlatnog doba - izvanredne ere nizozemskog slikarstva, koja je pala na 17. stoljeće. Članak će govoriti o životu i radu ove darovite osobe.
Rembrandt van Rijn došao je na ovaj svijet u srpnju 1606. Rođen je u obitelji imućnog mlinara. Bio je deveto dijete, najmlađe u obitelji. Roditelji su mu bili prosvijećeni ljudi. Rano su primijetili da je dječak od prirode obdaren pameću i talentom, te su ga umjesto na ručni rad odlučili poslati "na nauke". Tako je Rembrandt ušao u latinsku školu, gdje je učio pisanje, čitanje i proučavao Bibliju. U dobi od 14 godina uspješno je završio školu i postao student na Sveučilištu u Leidenu, koje je u to vrijeme bilo poznato u cijeloj Europi. Što je najbolje od svega, mladić je dobio slikanje, a roditelji su opet pokazali mudrost i dalekovidnost. Uzeli su sina sa sveučilišta i dali ga za učenika umjetniku Jacobu Isaacu Swanenbürchu. Tri godine kasnije, Rembrandt van Rijn bio je toliko uspješan u crtanju i slikanju da je sam Peter Lastman, koji je bio na čelu amsterdamske slikarske škole, preuzeo razvoj njegovog talenta.
Rani rad Rembrandta van Rijna nastao je pod utjecajem autoriteta kao što su nizozemski majstor slikarstva Peter Lastman, njemački umjetnik Adam Elsheimer, nizozemski umjetnik Jan Lievens.
Raznolikost, briljantnost i pažnja posvećena detaljima svojstveni Lastmanu jasno su vidljivi u takvim Rembrandtovim djelima kao što su "Kamenovanje svetog Stjepana", "Krštenje eunuha", "Prizor iz drevne povijesti", "David pred Savlom" , "Alegorija glazbe".
Jan Lievens - Rembrandtov prijatelj, radio je rame uz rame s njim u zajedničkom studiju od 1626. do 1631. godine. Njihovi radovi imaju mnogo toga zajedničkog, a stilovi su toliko slični da čak i iskusni likovni kritičari često brkaju ruke majstora.
Junak našeg članka vodio je Adam Elsheimer, shvaćajući značenje chiaroscura za prenošenje raspoloženja i emocija na platnu. Utjecaj njemačkog slikara jasno se vidi u djelima "Prispodoba o nerazumnom bogatašu", "Krist u Emausu", "Šimeon i Ana u hramu".
Godine 1630. umro je Harmen van Rijn, a njegovu su imovinu među sobom podijelila starija braća Rembrandt. Mladi je umjetnik neko vrijeme radio u radionici u očevoj kući, ali je 1631. otišao potražiti sreću u Amsterdamu.
U glavnom gradu kraljevstva organizirao je radionicu i počeo se specijalizirati za portretnu umjetnost. Vješto korištenje chiaroscura, karakteristični izrazi lica, originalnost svakog modela - sve je to karakteriziralo formiranje umjetnikovog posebnog stila. Rembrandt van Rijn počeo je primati ogromne narudžbe i postigao komercijalni uspjeh.
Godine 1632. dobio je narudžbu za grupni portret. Kao rezultat toga, kreacija "Lekcija anatomije dr. Tulpe" ugledala je svjetlo dana. Briljantan rad, za koji je Rembrandt dobio veliku naknadu, ne samo da ga je proslavio, već je i konačno potvrdio kreativnu zrelost umjetnika.
Tijekom društvenog posjeta, modni mladi umjetnik upoznaje se s kćeri gradskog načelnika Saskije. Ne toliko vanjski podaci djevojke (nije bila poznata kao ljepotica, iako je bila lijepa i vesela), već njezin solidan miraz privukao je Rembrandta, a šest mjeseci nakon što su se upoznali, mladi su se zaručili, a godinu dana kasnije zakonski vjenčani. Brak je omogućio junaku našeg članka da uđe u najviše krugove društva.
Mladenci su dobro živjeli. Rembrandt van Rijn naslikao je mnoge portrete svoje žene, uključujući i portrete koja mu je pozirala prilikom stvaranja remek-djela Danae. Njegov prihod u to vrijeme bio je kolosalan. Kupio je vilu u najprestižnijem dijelu Amsterdama, opremio je šik namještajem, stvorio impresivnu zbirku umjetnina.
U braku je rođeno četvero djece, no preživio je samo najmlađi sin Titus, rođen 1641. godine. Godine 1642. Saskia je umrla od bolesti. Čini se da je sa sobom ponijela gospodarevu sreću.
Od 1642. godine umjetnika progoni zla kob. Rembrandt van Rijn doseže vrhunac svog talenta. Njegova su platna, međutim, sve manje popularna, postupno gubi kupce i učenike. Djelomično, biografi to objašnjavaju svojeglavošću majstora: on kategorički odbija da ga vode kupci i stvara kako mu srce govori. Drugim razlogom blijedinja slave velikog slikara nazivaju se, začudo, njegova vještina i virtuoznost, koju stanovnici nisu mogli razumjeti i cijeniti.
Rembrandtov život se mijenja: postupno osiromašuje, seli se iz raskošne vile u skromnu kuću na periferiji grada. Ali i dalje troši ogromne svote na umjetnine, što ga dovodi do potpunog bankrota. Financijska pitanja preuzimaju odrasli sin Titus i Hendrikje, Rembrandtova ljubavnica, od koje se rodila kći Cornelia.
"Četa kapetana Fransa Baning Koka" - platno od 4 metra, najveća slika majstora, "Kupačica", "Flora", "Tit u crvenoj beretki", "Poklonstvo pastira" - to su djela majstora, koju je napisao u teškom razdoblju svog života.
U posljednjim godinama svog života, Rembrandt van Rijn, čija je biografija navedena u članku, dosegao je vrhunac svog rada. Bio je dva stoljeća ispred svojih suvremenika i predvidio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću u doba realizma i impresionizma. Osobitost njegovih kasnijih djela je monumentalizam, velike kompozicije i jasnoća slika. Posebno su u tom pogledu karakteristične slike "Aristotel s Homerovom bistom" i "Urota Julija Civilisa". Platna "Povratak izgubljenog sina", "Artaxerxes, Haman i Esther" i "Židovska nevjesta" prožeta su dubokom dramatikom. Mnogo je autoportreta majstor naslikao u posljednjim godinama svog života.
Rembrandt van Rijn, čije su slike prava remek-djela umjetnosti, umro je u siromaštvu 1969. godine. Tiho je pokopan u amsterdamskoj crkvi Westerkerk. Cijenjen je tek nekoliko stoljeća kasnije.
Tijekom svog kratkog putovanja Zemljom Rembrandt je naslikao oko 600 slika, izradio oko 300 bakropisa (gravura na metalu) i gotovo 1500 crteža. Većina njegovih djela čuva se u Rijksmuseumu, Muzeju umjetnosti u Amsterdamu. Njegove najpoznatije slike:
Rembrandt je jedan od najvećih umjetnika u povijesti. Njegov karakterističan stil do sada nitko nije uspio ponoviti. Daroviti i talentirani mlinarov sin ostavio je za sobom neprocjenjivo nasljeđe - remek-djela svjetske umjetnosti.
