M. A. Voloshin se od ostatních básníků stříbrného věku liší snad největší uměleckou amplitudou. V jeho tvorbě se sešly zdánlivě neslučitelné styly a žánry: tvarově přísné sonety a těžkopádná díla blízká rytmické próze; pietní milostné básně a nesmírně složité filozofické básně; symbolisticko-esoterická odhalení a vášnivé občanské texty. Voloshin nepatřil k literárním skupinám a hnutím, prošel životem „všem blízký, všemu cizí“. Do dějin literatury se zapsal jako „génius místa“, umělec, který ve svých básních a akvarelech znovu vytvořil drsný vzhled Cimmerie na východním Krymu. Jeho dům v Koktebel se stal, slovy A. Bely, „jedním z nejkulturnějších center nejen v Rusku, ale i v Evropě“. Přicházeli sem významní básníci, umělci, umělci: A. N. Tolstoj a O. E. Mandelštam, V. V. Veresaev a M. A. Bulgakov, N. S. Gumilyov a M. I. Cvetaeva, I. G. Erenburg a E. I. Zamjatin, K. S. Lebede Petrov-Vodstroumkin a A. P. O. P. O. Právě zde, v mezipatře za barevným panelem, se před rudými skrýval manžel M. I. Cvetajevové, podporučík S. Ja. Efron a v jiné dny se před bílými skrýval tajemník Feodoského bolševického výboru I. Chmilko-Chmelnickij. , jehož nepřímý důkaz najdeme v nejslavnější a v mnoha ohledech Voloshinově závěrečné básni „Dům básníků“. Umělec žil na Krymu, na místě, kde byla tragédie národních sporů vnímána obzvláště akutně. Voloshin je možná jediný, kdo zanechal poetickou kroniku této hrozné éry.
Maxmilián Aleksandrovič Kirienko-Vološin se narodil 16. května 1877 v Kyjevě ve šlechtické rodině. Jeho otec, člen kyjevské komory trestních a občanských soudů, zemřel, když byly chlapci čtyři roky. Dítě vychovávala jeho matka Elena Ottobaldovna (rozená Glaser), vzdělaná žena se silným charakterem. Ve věku 12 let začal Voloshin psát poezii. Jedna z básní byla publikována v roce 1895, ale básník sám považoval za svůj skutečný literární debut publikaci básní v časopise „New Way“ v roce 1903. Po absolvování střední školy nastoupil mladý muž na právnickou fakultu v Moskvě. univerzity, ale brzy kvůli „zálibě v různé druhy agitace“ a účasti na nepokojích je vyloučen ze studentského sboru a poslán do Feodosie pod tajným dohledem policie.
Voloshin to nevnímá jako ránu osudu. Na podzim roku 1899 poprvé navštívil Evropu a o rok později se vydal na stavbu železnice Taškent-Orenburg. Střední Asie, východ, poušť, „zběsilá modrá obloha“, fragmenty starověkých civilizací - to vše zanechává nesmazatelnou stopu na duši básníka (báseň „Poušť“, 1901). Voloshina to však táhne do Paříže. Odmala byl uchvácen francouzskou literaturou a uměním. Ještě jako mladý muž si Voloshin načrtl životní program založený na touze
Vše vidět, všemu rozumět, vše vědět, vše zažít, vstřebat všechny formy, všechny barvy svýma očima, projít celou zemi s hořícíma nohama, vše vnímat a vše znovu ztělesňovat.
(„Skrze diamantovou síť se východ zazelenal...“, 1903 1904) „Země je tak malá planeta, že je škoda ji nenavštívit všude,“ napsal básník své matce koncem roku 1901. Paříž, která se pro něj skutečně ukázala být prahem „Do končin všech staletí a zemí, / Legendy, příběhy a víry...“, se stala rodištěm ducha, školou uměleckých a poetických dovedností. Voloshinovi se připisuje následující postoj: „Studium v Paříži, práce v Koktebelu. V Paříži, jak sám přiznal, nejprve „přistoupil k malbě“ a vyvinul svůj vlastní styl. Básník cítí potřebu „projít latinskou disciplínou formy“ a daří se mu to. V technice versifikace dosahuje skutečných výšin; ovládá nejsložitější umění sonetu: značný vliv na něj v tomto ohledu měl parnasský J.-M. de Heredia, jehož sonety Vološin přeložil v roce 1904. Básník si užívá atmosféru hlavního města Francie, píše básně, které brzy vytvoří cyklus „Paříž“ – jakési vyznání lásky k tomuto městu, elegická píseň na rozloučenou procházející mládí. Podle samotného Voloshina se raději učil „umělecké formě z Francie, cit pro barvy z Paříže<...>struktura myšlení – od Bergsona, skepse – od Anatole France, próza – od Flauberta, verše – od Gautiera a Heredie.“ Ale v metodě „přiblížení se přírodě, jejímu studiu a předávání“ stál umělec „z hlediska klasická japonština (Hokusan, Utamaro)“. Tato západo-východní orientace ve svém organickém tvůrčím lomu s hlubokými ruskými kořeny je v naší poezii dosti vzácným jevem.
Ze vší duchovní a estetické rozmanitosti Voloshinovy kreativity lze rozlišit dva umělecké světy: Paříž (Francie) a Koktebel (Cimmeria). Tyto dva světy však v básníkově mysli neexistují izolovaně. Spojuje je pocit historie plynoucí do „dneška“. Je příznačné, že zvláště intenzivně pociťuje „prastarý jed prázdného smutku“ Paříže
Na dně dvorů, pod střechami podkroví, kde mladý Dante a mladý Bonaparte otřásli svými světy v sobě.
Když čtete Voloshinovy sonety věnované francouzské revoluci, vaše vědomí je nedobrovolně přenese na ruskou půdu.
S přiměřenou mírou konvence lze v básníkově díle rozlišit tři hlavní období: raná fáze díla 20. století - začátek 10. let 20. století, poznamenaná symbolisticko-impresionistickými trendy a vlivem okultismu; přechodné období, spojené s událostmi 1. světové války odstranění antroposofické mystiky; závěrečná fáze - kreativita éry revoluce a občanské války, historiosofické úvahy o osudu Ruska, pochopení „tragédie hmotné kultury“, rostoucí vliv pravoslavného náboženství. Poslední, poválečná, dekáda básníkova života nepředstavuje kvalitativně novou etapu a je jakýmsi shrnutím výsledků jeho práce.
„Roky putování“ je název prvního cyklu Voloshinovy první básnické sbírky, vydané v roce 1910 („Poems. 1900-1910“). Stejnou frází sám definuje odpovídající etapu své životní cesty.
"V těchto letech jsem jen absorbující houba. Jsem všechny oči, všechny uši. Bloudím zeměmi, muzei, knihovnami: Řím, Španělsko, Baleáry, Korsika, Sardinie, Andorra... Louvre, Prado, Vatikán, Uffizi ... . Národní knihovna Kromě techniky slov ovládám techniku štětce a tužky,“ píše Voloshin ve své autobiografii.
Motiv putování je pro Voloshina jedním z hlavních. Jsou to básníkovo dlouhé putování pouští Asie a Středozemního moře a duchovní putování, hledání pravdy. Básník svou cestu vnímá v nerozlučném spojení s celým vesmírem, s dějinami lidstva. Kromě Parnasiánů ovlivnili Vološina francouzští symbolisté. A v létě 1905 se ujal překladu belgického básníka Emila Verhaerena, který také vzdal hold symbolistickým výpravám. Spolupracuje také s ruskými symbolisty (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. Sologub aj.), publikuje v jejich časopisech, podílí se na mnoha uměleckých počinech. Symbolismus však není Voloshinovou všudypřítomnou uměleckou metodou. V roce 1910 v článku „Henri de Regnier“ definuje svůj tvůrčí styl jako nový realismus (neorealismus), vnímaný jako syntéza tradičního realismu 19. století, impresionismu („realistický individualismus“) a symbolismu. Voloshin je ohromen Repierem, jehož zásluha spočívá v tom, že dal veršům symbolistů smyslnou pohádkovost, „neuspěchanou transparentnost a novým symbolům – jasnost a hmatatelnost“. Ruský básník se bude dlouho učit tvůrčímu principu Repiera: „obnovovat, zvěčnit prchavé okamžiky v sobě i mimo sebe“, vyjádřit věčné skrze pomíjivé.
Ale tak či onak, symbolistická abstrakce a transcendence ducha, bádání v oblasti umění a filozofie neodvrací básníka od pozemských problémů. „Můj duch je v Rusku...“ píše Vološin, žijící v Paříži, a to i tehdy, v roce 1906, s pocitem, že „světem víří krvavé sny...“ Jedna z jeho návštěv Ruska se ukázala být zvláště nezapomenutelnou pro básník: je svědkem popravy pokojného pochodu 9. ledna 1905. Vološin odrážel své dojmy z této hrozné podívané v článku „Krvavý týden v St. Petersburgu“, napsaném francouzsky. Nejvíce ho šokovalo, že stříleli na neozbrojené lidi, ženy a děti a ikony. Téma historické odplaty, lidové rozhořčení se zmocňuje básníkovy tvůrčí fantazie ("Předobraz", 1905; "Anděl pomsty", "Hlava Madame de Lamballe" - obojí 1906 atd.). V básni „Anděl pomsty“ píše:
Ruskému lidu: Jsem truchlivý anděl pomsty! Házím semínka do černých ran - do zorané nové země. Uplynula staletí trpělivosti. A můj hlas je pabat. Můj prapor je jako krev.
Předmět pomsty vypadá v básni extrémně vágně a neurčitě:
Meč spravedlnosti - trestající a pomstychtivý - vydám se do moci davu... A v rukou slepého se bude třpytit, rychlý jako blesk, úderný. Jejich syn zabije jejich matku, jejich dcera zabije jejich otce.
Již zde je předpověď bující démonické, z Voloshinova pohledu, síly občanské války, roztrhání rodin, potvrzení identity kata a oběti, viníka a trestajícího. Každý, věří Voloshin, vnímá spravedlnost po svém a každý považuje své chápání za jediné správné a mravní. Proto v článku „Prophets and Avengers“ (1906) píše: „Myšlenka spravedlnosti je nejkrutější a nejhouževnatější ze všech myšlenek, které se kdy zmocnily lidského mozku. Když vstoupí do srdcí a oblaků vize člověka, pak se lidé začnou navzájem zabíjet.“ příteli... Krize myšlenky spravedlnosti se nazývají velké revoluce.“ Básník cítí dech první ruské revoluce, ale nadcházejícím událostem dodává mysticko-symbolický ráz, naplňuje sémantickou tkaninu svých básní biblickými obrazy a reminiscencemi.
Charakteristická je závěrečná sloka básně „Anděl pomsty“. Zde jsou slova Ježíše Krista adresovaná jednomu z učedníků: „...vrať svůj meč na jeho místo, neboť všichni, kdo meč berou, zahynou“ (Matouš 26:52), stejně jako obraz pohár s vínem hněvu, který opil a rozzlobil národy (Jer 25:15-16), získá ve Voloshinově díle koncentrovaný, symbolický význam:
Není to rozsévač, kdo sklízí trnité klasy setí. Ten, kdo přijme meč, mečem zemře. Kdo jednou vypil opojný jed hněvu, stane se katem nebo obětí kata.
Tvrdit však, že spisovatel žije v této době pouze revolučními událostmi a politikou, by byl ten největší omyl. Voloshin sám definuje období od roku 1905 do roku 1912 jako „putování ducha“: „buddhismus, katolicismus, magie, zednářství, okultismus, teosofie,
R. Steiner. Období velkých osobních zážitků romantické a mystické povahy." Právě v této době prožil románek se svou budoucí manželkou M.V. Sabashnikovovou, které věnoval slavné básně: "Dopis", "Tanakh", "Jsme ztraceni" v tomto světě..." , "Ve studiu" atd. Margarita Sabashnikova, umělkyně a básnířka, se pro Voloshina stává poetickou múzou, zosobněním ženskosti a krásy, která přežila staletí. Není náhodou, že v umělecké Ve vědomí spisovatele je jeho milovaná pozemská žena spojována s královnou starověkého Egypta Tanakh, která ve své zemi zrušila mnohobožství a založila kult boha slunce Atona.
Když mluvíme o Voloshinově milostné poezii, nelze ignorovat filozofické učení V. S. Solovyova, které mělo významný vliv na básníkův světonázor. Solovjovova etika lásky, motiv věčného ženství je cítit ve Voloshinově díle v cyklu básní „Ainori Amara Sacrum“ („Svatá hořkost lásky“, 1903-1907) a básni „Ona“ (1909).
Do poloviny 1900. básníkova vášeň by měla být načasována teosofie - mystické učení, ve kterém jeho zakladatelka H. P. Blavatská spojila prvky bráhmanismu, hinduismu a buddhismu, jakož i antroposofie - západní verze Theosophy, kterou vyvinul R. Steiner (ve Voloshinově transkripci - Steiner). Voloshin, uchvácen novými myšlenkami, pociťuje pozemský život jako okamžik vytržený z kosmického času a lidské „já“ jako jakési „jádro“, nesené v „chodbách“ věčnosti a periodicky ztělesněné v tělesných schránkách. Tyto myšlenky se odrážejí v básních, které tvoří krátký cyklus „Když se zastaví čas“ (1903-1905):
V propasti se skrývá nové dno, formy a myšlenky se mísí. Všichni jsme někde zemřeli už dávno... Všichni jsme se ještě nenarodili.
Rudolf Steiner a jeho následovníci věřili, že člověk ve fázi pozemské inkarnace je přechodnou fází ve vývoji jeho duchovního já. Hmota je druhotná, vyvinula se z ducha. Totéž lze říci o zeměkouli: než dosáhla své současné úrovně, prošla třemi fázemi tělesné inkarnace, prolínanými stavem čisté duchovnosti. První planetární inkarnací Země je Saturn (stupeň Saturn), druhou inkarnací je Slunce, třetí je Měsíc. Bez znalosti tohoto antroposofického konceptu je nemožné interpretovat Voloshinovy básně „Saturn“, „Slunce“ a „Měsíc“ (1907). Ozvěny Steiperova učení jsou hmatatelné v básních „Krev“ a „Jeskyně nymf“ (1907), stejně jako v pozdějších básních: „Jeskyně“ (1915) a „Mateřství“ (1917).
Báseň „Saturn“ obsahuje celý soubor obrazů antroposofické kosmogonie. Zde je téměř duchovní stav Země v první fázi její existence (ve Voloshinu - „kondenzace hvězdné šťávy“) a Steinerova myšlenka, že duchové vůle se podílejí na kosmickém utváření člověka („vytváření čísel a vůlí , blikající proud“) a představa, že Země a něco, co lidstvu předcházelo, sestávalo nejprve z „vůle“, poté z „tepla“, nakonec ze „světla“ („třpytící se proud“) a „zvuku“ („živé tkáně“). těl, ale tělo bylo zdravé“). Není náhodou, že Voloshinova blízká přítelkyně, teosofka A.R. Mintslova, tuto báseň velmi ocenila. Právě s ní básník prochází v roce 1905 „tajemstvím gotických katedrál“, které dostává odezvu v cyklu básní „Rouenská katedrála“ (1907). Voloshin mimořádně vysoce oceňoval gotiku jako úplné vyjádření středověké kultury. Skladba cyklu sedmi básní podle básníkova plánu představuje symbolickou architektoniku: "Sedm kroků křížové cesty odpovídá sedmi krokům křesťanské iniciace, symbolicky ztělesněné v architektonických krystalech gotických katedrál."
Věnec sonetů „Corona Astralis“ (1909) podle Voloshina vyjadřuje jeho „postoj ke světu“, který obsahuje syntézu náboženství, vědy a filozofie. Zde, jasněji než kde jinde, je slyšet motiv starobylosti lidského ducha v jeho spojení s Kosmem. Je ponořen do pozemského života, ale zároveň touží po věčnosti:
A bloudí v prachu pozemských cest, odpadlý kněz, Bůh, který na sebe zapomněl, ve věcech se řídí známými vzory.
Voloshin je jedním z mála lidí, kteří si matně pamatují „jako odrazy skutečného života, své putování v obráceném čase“. Takoví lidé (nebo proroci) "vědí tolik, že jsou sotva schopni unést toto strašné břemeno. A nejhorší je, že nemají možnost varovat lidi před možnou budoucností, protože se jim nevěří<...>Jsou to tedy věční tuláci, kráčející po cestách ahasféry, kteří pro ně platí strašlivou cenu za průhlednost minulosti a budoucnosti: jsou odsouzeni k věčné vnitřní osamělosti...“
Cesta osvědčených drah je nám uzavřena, Harmonie modlitebního systému je narušena... Stavění pozemských chrámů pro pozemské bohy, Kněz země nás nebude obcovat se zemí.
Básníkův pesimismus nemá ani tak každodenní psychologické pozadí (rozchod s manželkou), ale spíše mysticko-anthroposofický obrys. Je to ale také způsobeno vědomím počáteční tragédie básníkova postavení ve světě, jeho věčného pozemského nepořádku. „Corona Astralis“ je zprávou o jeho předurčené misi jako Vykupitel lidských neřestí a omylů:
Vyhnanci, tuláci a básníci, - Kdo toužil být, ale nemohl se ničím stát... Ptáci hnízdo mají, zvíře temné doupě, A hůl je naše žebravá smlouva.
V letech 1906 až 1914 žil Vološin v Rusku, v Moskvě a Petrohradu, trávil letní měsíce v Koktebelu a cítil svou vnitřní spřízněnost se „zemí prosycenou helénismem a ruinami janovských a benátských věží“. Zde byl od roku 1903, na samém břehu moře, postaven jeho dům, útočiště tvůrčí inspirace, jakási Mekka mnoha služebníků umění a literatury. ktsheri - tak básník nazval východní oblast Krymu starověkým způsobem - Vološin věnoval více než 60 básní (nejznámější z nich byly zařazeny do cyklů „Kimmerské soumraku“ a „Kimmerské jaro“), osm článků, nemluvě akvarely a na nich poetické nápisy. Cimmerian malba a Voloshinova poezie se vzájemně doplňují. Básníkovy cimmeřské básně přitom nejsou krajinářskými texty, ale „odlitkem duše“ těchto míst, moderním a věčným obrazem. Totéž lze říci o malbě: není to jen fotografická reprodukce krymské exotiky. Voloshinovy krajiny jsou na jedné straně konkrétní a rozpoznatelné, realistické v tom nejlepším slova smyslu, navzdory konvenčnosti použití barev. Na druhou stranu, Voloshinovy akvarely jsou filozofická díla, která nesou punc této starověké země.
„Léta před válkou trávím v Koktebelském ústraní, a to mi dává příležitost znovu se soustředit na malbu...“ říká básníkova autobiografie. Cimmerijská harmonie byla zničena propuknutím celosvětového masakru. Týden před osudným výstřelem v Sarajevu básník na návrh své bývalé manželky odjíždí do Švýcarska, do Dornachu, aby se zúčastnil stavby Goetheana (katedrály sv. Jana), která měla symbolizovat jednota náboženství a národů. V tomto období byl hlavním principem básníkova světonázoru náboženský pacifismus, který se projevil v básních tvořících sbírku „Anno Mundi Ardentis. 1915“ („V roce hořícího světa. 1915“, 1916). V některých ohledech má blízko k Romainu Rollandovi, který svou pozici formuloval ve sbírce článků „Above the Scrum“. „Sám mezi nepřátelskými armádami,“ takříkajíc vstřebává Vološin bolest lidstva, křeče světa, cítí jak svou odpovědnost – jako básníka, myslitele, humanisty – za to, co se děje, tak svou bezmoc. Jako válečník milice druhé třídy podléhal Voloshin odvodu do armády. Protože se nechtěl stát dezertérem a skrývat se za křehkými schody antroposofického chrámu v Dornachu nebo Národní knihovny v Paříži, odjel na jaře 1916 do Ruska a na podzim byl Vološin povolán do armády. Oficiálně apeluje na ministra války, odmítá „být vojákem jako Evropan, jako umělec, jako básník“ a vyjadřuje svou připravenost podstoupit za to jakýkoli trest. Od té chvíle Voloshin nikdy neopustil svou vlast. Říjnovou revoluci a občanskou válku vnímá s bolestnými obtížemi. Žije v Koktebel, hodně pracuje. Jeho knihy vycházely jedna po druhé: „Iverni“ (1918), „Verharn: Osud. Kreativita. Překlady“ (1919), „Hluchí a němí démoni“ (1919). Básník je svědkem těch hrůz, jejichž děsivá jasnost nás udivuje v básni „Teror“ (1921) a dalších dílech z cyklu „Svár“ (1919-1922).
Básnická kniha Kainovy cesty (1922-1926) je historiosofickou a kulturní studií civilizace, v níž jsou podle Vološina formulovány všechny jeho „sociální myšlenky, většinou negativní“. Umělec definuje svůj základní princip světonázoru (v kosmickém a společenském smyslu): harmonii rovnováh ("Kosmos", 1923), protikreativitu zrozenou ze sebe samé, která je zdrojem existence světa, jeho způsobu a formy . „Svět hmatatelné a stabilní rovnováhy“ je odsouzen ke zhroucení, i když si zachovává určitou naději na záchranu. Autor knihy z velké části staví na teorii Oswalda Spenglera („Úpadek Evropy“), jejímž patosem je beznadějný oběh dějin (myšlenka „času osudu“) a nevyhnutelná smrt kultury. tváří v tvář mechanisticko-konzumní civilizaci. Potíž člověka spočívá v tom, že poté, co sebral klíče k zakázaným tajemstvím přírody, „proměnil celý svět, ale ne sám sebe“. Na rozdíl od starověku nebere moderní Evropan v úvahu „morální podstatu“ přírodních sil. Jakýkoli stroj, který vytvoří na základě lidské chamtivosti, se promění v démona a zotročí svého tvůrce ("Stroj", 1922). Navíc to znamená každého „... zlevněného ducha / Pro radosti pohodlí a šosáctví“ – bez ohledu na to, zda je proletář nebo buržoa. Lidská morálka, poznamenává Voloshin v návaznosti na M. Maeterlincka a P. de Saint-Victora, byla vždy brána v úvahu pouze silou. Výrazem byla nejprve pěst, pak meč a nakonec střelný prach, s jehož vynálezem se lidstvo vrhlo k propasti. Je odsouzeno stát se „žaludeční šťávou“ při trávení „několika chobotnic“ průmyslu, pokud se nevydá cestou sebeomezení svých sobeckých zájmů. Básník se domnívá, že pouze „osobní morální vědomí“ všeho, co se děje, může odolat válce a rozkladu, protože každý „dobrovolně vzal na sebe svůj život a při soudu dá svou vlastní individuální odpověď, která bude mít kosmický význam“. Není náhodou, že Voloshinova kniha končí apokalyptickým obrazem Soudu, vizí „uvnitř sebe“ „slunce v kruhu hvězd“ („Soud“, 1915).
V listopadu 1920 byla na Krymu konečně nastolena sovětská moc. Voloshin vyjadřuje přání přednášet na zahajovací lidové univerzitě v čele s V. V. Veresaevem. Básník se aktivně podílí na kulturní výstavbě a stará se o záchranu historických památek. Je zvolen čestným členem Ruské společnosti pro studium Krymu a Vološin sdílí své znalosti s geology, archeology, vulkanology a místními historiky. Žije ve svém domě Koktebel, který se opět stává útočištěm mnoha vědců, umělců, spisovatelů a performerů. Znovu se zpívají básně, hrají se hry, čtou se reportáže, organizují se procházky po Karadagu. Umělcova druhá manželka Maria Stepanovna Zabolotskaya se stává spolehlivou strážkyní domova. Ale můj zdravotní stav se bohužel zhoršil. Voloshin velmi bolestivě cítil ránu, kterou mu zasadil ortodoxní tisk1. Složitá byla i finanční situace. Teprve v listopadu 1931 byl básníkovi (spolu s A. Bely a G. I. Chulkovem) dekretem Rady lidových komisařů RSFSR přidělen doživotní osobní důchod. V srpnu 1932 Maxmilián Vološin zemřel.
Poezie M. Voloshina je širší než jakékoli její vnímání – zde jsou zakořeněny vzorce a paradoxy s tím spojené. Jeho básně o Rusku byly zakázány jak za bolševiků, tak za „dobrovolníků“ a byly poprvé uvedeny na jevišti v židovské literární společnosti Feodosia. Během básníkova života a v následujících pěti až šesti desetiletích byla jeho díla distribuována „tajně a tajně“ v tisících výtisků. Báseň „Ruská revoluce“ (1919) potěšila takové polární lidi jako V. M. Purishkevich a L. D. Trockij. V roce 1919 bílí a rudí, kteří postupně dobyli Oděsu, zahájili své výzvy stejnými slovy z Voloshinova „Brestského míru“ (1917). To vše přesvědčilo básníka, že „ve chvílích nejvyšších rozporů“ „dokázal, když mluvíme o tom nejkontroverznějším a nejmodernějším, najít taková slova a takovou perspektivu, že ji oba přijali“. Tyto básně, shromážděné v knize, však neprošly pravou ani levou cenzurou, protože ani jedna, ani druhá nemohla přijmout hlavní Voloshinovu směrnici: "Člověk... je důležitější než jeho přesvědčení. Proto jediná forma aktivní činnost, kterou jsem si dovolil, byla "Jde o to zabránit lidem, aby se navzájem zabíjeli."
Maximilian Aleksandrovich Voloshin je ruský krajinář, kritik, překladatel a básník. Hodně cestoval po Egyptě, Evropě a Rusku. Během občanské války se snažil usmířit konfliktní strany: ve svém domě zachraňoval bílé před červenými a červené před bílými. Básně těch let byly naplněny výhradně tragédií. Voloshin je také známý jako umělec akvarelů. Díla Maxmiliána Alexandroviče jsou vystavena v galerii Feodosia pojmenované po Aivazovském. Článek představí jeho krátký životopis.
Maxmilián Vološin se narodil v Kyjevě v roce 1877. Chlapcův otec pracoval jako vysokoškolský poradce a právník. Po jeho smrti v roce 1893 se Maxmilián přestěhoval se svou matkou do Koktebelu (jihovýchodní Krym). V roce 1897 budoucí básník vystudoval gymnázium ve Feodosii a vstoupil na Moskevskou univerzitu (Právnická fakulta). Mladý muž také odjel do Paříže, aby absolvoval několik lekcí rytí a kreslení od umělkyně E. S. Kruglikové. V budoucnu Voloshin velmi litoval let strávených studiem na gymnáziu a univerzitě. Znalosti, které tam získal, mu nebyly vůbec k ničemu.
Brzy byl Maxmilián Vološin vypovězen z Moskvy za účast na studentských povstáních. V letech 1899 a 1900 hodně cestoval po Evropě (Řecko, Rakousko, Německo, Francie, Švýcarsko, Itálie). Antické památky, středověká architektura, knihovny, muzea – to vše bylo předmětem Maxmiliánova opravdového zájmu. Rok 1900 byl rokem jeho duchovního narození: budoucí umělec cestoval s karavanou velbloudů středoasijskou pouští. Mohl se dívat na Evropu z „výšky náhorních plošin“ a cítit veškerou „relativitu její kultury“.
Maxmilián Vološin cestoval patnáct let a stěhoval se z města do města. Žil v Koktebelu, Petrohradě, Moskvě, Berlíně a Paříži. V těchto letech se hrdina tohoto článku setkal s Emilem Verhaeren (belgický symbolistický básník). V roce 1919 přeložil Vološin knihu svých básní do ruštiny. Kromě Verhaerena se Maximilian setkal s dalšími významnými osobnostmi: dramatikem Mauricem Maeterlinckem, sochařem Augustem Rodinem, básníkem Jurgisem Baltrushaitisem, Alexandrem Blokem, Andrejem Belym, Valerijem Brjusovem a také umělci ze Světa umění. Brzy začal mladý muž publikovat v almanaších „Grif“, „Northern Flowers“ a časopisech „Apollo“, „Golden Fleece“, „Libra“ atd. V těchto letech se básník vyznačoval „putováním po ducha“ – od katolicismu a buddhismu k antroposofii a teosofii. A v mnoha jeho dílech se odrážely i romantické zážitky (v roce 1906 se Vološin oženil s výtvarnicí Margaritou Sabashnikovou. Jejich vztah byl značně napjatý).
V březnu 1905 se hrdinou tohoto článku stal svobodný zednář. Zasvěcení proběhlo v lóži „Práce a opravdoví přátelé“. Ale již v dubnu se básník přestěhoval do jiného oddělení - „Mount Sinai“.
V listopadu 1909 dostal Maxmilián Vološin výzvu na souboj od Nikolaje Gumiljova. Příčinou souboje byla básnířka E.I.Dmitrieva. Spolu s ní složil Voloshin velmi zdařilý literární podvrh, a to osobnost Cherubina de Gabriac. Brzy došlo ke skandálnímu odhalení a Gumilyov mluvil nelichotivě o Dmitrijevovi. Vološin ho osobně urazil a dostal předvolání. Výsledkem bylo, že oba básníci zůstali naživu. Maxmilián dvakrát stiskl spoušť, ale došlo k výpadkům zapalování. Nikolaj jednoduše vystřelil vzhůru.
Hrdina tohoto článku byl velkoryse nadaný člověk a kombinoval různé talenty. V roce 1910 vydal svou první sbírku básní. 1900-1910". Maxmilián v něm vystupoval jako zralý mistr, který prošel školou Parnassus a pochopil nejniternější momenty básnického řemesla. Ve stejném roce byly vydány další dva cykly - „Cimmerian Spring“ a „Cimmerian Twilight“. Voloshin se v nich obrátil k biblickým obrazům a také ke slovanské, egyptské a řecké mytologii. Maxmilián také experimentoval s poetickými metry a snažil se ve svých řádcích zprostředkovat ozvěny dávných civilizací. Snad jeho nejvýznamnějšími díly té doby byly věnce sonetů „Lunaria“ a „The Crown of Stars“. To byl nový trend v ruské poezii. Díla se skládala z 15 sonetů: každá sloka hlavního sonetu byla první a zároveň poslední ve zbylých čtrnácti. A konec posledního opakoval začátek prvního, čímž se vytvořil věnec. Báseň Maximiliana Voloshina „Star Crown“ byla věnována básnířce Elizavetě Vasilyevě. Právě s ní přišel na výše zmíněný hoax Cherubina de Gabriac.
V únoru 1913 byl Maxmilián Aleksandrovič Vološin, jehož básně ho proslavily, pozván do Polytechnického muzea na veřejnou přednášku. Téma bylo následující: "O umělecké hodnotě poškozeného obrazu Repina." Voloshin v přednášce vyjádřil myšlenku, že obraz sám o sobě „obsahuje sebedestruktivní síly“ a byla to umělecká forma i obsah, co proti němu vyvolalo agresi.
Voloshinova literární a umělecká kritika zaujímala zvláštní místo v kultuře stříbrného věku. Maxmilián Alexandrovič ve svých vlastních esejích neodděloval osobnost malíře a jeho díla. Snažil se vytvořit legendu o mistrovi a sdělit čtenáři jeho „celou tvář“. Voloshin spojil všechny články napsané na téma současného umění ve sbírce „Faces of Creativity“. První díl vyšel v roce 1914. Pak začala válka a básník nebyl schopen uskutečnit svůj plán vydat vícesvazkovou publikaci.
Kromě psaní kritických článků se hrdina tohoto příběhu sám zabýval malbou. Nejprve to byly tempery a poté se Voloshin začal zajímat o akvarely. Z paměti často maloval barevné krymské krajiny. Akvarely se v průběhu let staly umělcovou každodenní zálibou a staly se doslova jeho deníkem.
V létě 1914 se o myšlenky antroposofie začal zajímat Maximilian Voloshin, jehož obrazy již byly aktivně diskutovány v umělecké komunitě. Spolu s podobně smýšlejícími lidmi z více než 70 zemí (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrei Bely a další) přijel do Švýcarska do obce Dornach. Tam celá společnost zahájila stavbu Goetheana - slavného chrámu sv. Jana, který se stal symbolem bratrství náboženství a národů. Voloshin pracoval spíše jako umělec - vytvořil skicu opony a řezal basreliéfy.
V roce 1914 napsal Maxmilián Aleksandrovič dopis V.A. Suchomlinovovi. Básník ve svém poselství odmítl účast v první světové válce a označil ji za „krvavý masakr“.
Voloshin měl negativní postoj k válce. Všechno jeho znechucení vyústilo ve sbírku „V roce hořícího světa 1915“. Občanská válka a Říjnová revoluce ho zastihly v Koktebelu. Básník dělal vše pro to, aby se jeho krajané vzájemně nevyhladili. Maxmilián akceptoval historickou nevyhnutelnost revoluce a pomáhal pronásledovaným bez ohledu na jeho „zbarvení“ – „bílý důstojník i rudý vůdce“ nacházeli ve svém domě „radu, ochranu a útočiště“. V porevolučních letech se poetický vektor Voloshinovy tvorby dramaticky změnil: impresionistické skici a filozofické meditace byly nahrazeny vášnivými úvahami o osudu země, její vyvolenosti (kniha básní Hořící keř) a historii ( báseň „Rusko“, sbírka „Hluchí a němí démoni“). A v seriálu „In the Ways of Cain“ se hrdina tohoto článku dotkl tématu materiální kultury lidstva.
Ve 20. letech 20. století s novou vládou úzce spolupracoval Maxmilián Vološin, jehož básně byly stále populárnější. Působil v oblasti místní historie, památkové ochrany, školství - jezdil s inspekcemi po Krymu, přednášel atd. Opakovaně pořádal výstavy svých akvarelů (mj. v Leningradu a Moskvě). Maxmilián Alexandrovič také získal bezpečné chování pro svůj dům, vstoupil do Svazu spisovatelů a byl mu přiznán důchod. Po roce 1919 však autorovy básně nebyly v Rusku téměř nikdy publikovány.
V roce 1927 se básník Maxmilián Vološin oženil s Marií Zabolotskou. S manželem sdílela jeho nejtěžší léta (1922-1932). V té době byla Zabolotskaja oporou ve všech snahách hrdiny tohoto článku. Po Voloshinově smrti udělala žena vše, aby zachovala jeho tvůrčí dědictví.
Možná se toto sídlo v Koktebelu stalo hlavním výtvorem Maxmiliána Alexandroviče. Básník jej postavil na pobřeží v roce 1903. Prostorný dům s věží na pozorování hvězdné oblohy a výtvarnou dílnou se brzy stal poutním místem umělecké a literární inteligence. Pobývali zde Altman, Ostroumova-Lebedeva, Šervinskij, Bulgakov, Zamjatin, Chodasevič, Mandelštam, A.N.Tolstoj, Gumiljov, Cvetajevová a mnoho dalších. V letních měsících počet návštěvníků dosáhl několika stovek.
Maxmilián byl duší všech akcí - chytání motýlů, sbírání oblázků, procházky do Karadagu, živé obrazy, šarády, turnaje básníků atd. Své hosty vítal v sandálech na bosých nohách a v plátěném hábitu, s mohutnou hlavou Zeus, na kterém byl zdobený věnec z pelyňku.
Maximilian Voloshin, jehož biografie byla uvedena výše, zemřel po druhé mrtvici v Koktebel v roce 1932. Rozhodli se pohřbít umělce na hoře Kuchuk-Yanyshar. Po smrti hrdiny tohoto článku do Básníkova domu nadále přicházeli štamgasti. Setkala se s nimi jeho vdova Maria Stepanovna a snažili se zachovat stejnou atmosféru.
Jedna část kritiků klade Voloshinovu poezii, která je svou hodnotou velmi heterogenní, mnohem níže než díla Achmatovové a Pasternaka. Druhý v nich rozpoznává přítomnost hlubokého filozofického vhledu. Podle jejich názoru básně Maxmiliána Alexandroviče čtenářům vyprávějí mnohem více o ruské historii než díla jiných básníků. Některé z Voloshinových myšlenek jsou považovány za prorocké. Hloubka myšlenek a integrita světového názoru hrdiny tohoto článku vedla ke skrytí jeho dědictví v SSSR. Od roku 1928 do roku 1961 nevyšla ani jedna autorova báseň. Kdyby Maxmilián Alexandrovič v roce 1932 nezemřel na mrtvici, jistě by se stal obětí velkého teroru.
Koktebel, který inspiroval Voloshina k vytvoření mnoha děl, dodnes uchovává vzpomínku na svého slavného obyvatele. Jeho hrob se nachází na hoře Kuchuk-Yanyshar. Výše popsaný „Dům básníka“ se proměnil v muzeum, které přitahuje lidi z celého světa. Tato budova připomíná návštěvníkům pohostinného hostitele, který kolem sebe shromáždil cestovatele, vědce, herce, umělce a básníky. V současnosti je Maxmilián Alexandrovič jedním z nejpozoruhodnějších básníků stříbrného věku.
Maxmilián Kirijenko-Vološin se narodil 16. května () 1877 v Kyjevě v rodině právníka a kolegiálního poradce. Po rozchodu s manželkou Elenou Ottobaldovnou (rozenou Glaser) zemřel ve městě Maxmiliánův otec, s matkou až do konce jejího života básník udržoval rodinný a tvůrčí vztah.
Voloshin začal své středoškolské vzdělání na moskevském gymnáziu Polivanovskaya. Když se s matkou přestěhovali na Krym, Maxmilián šel do tělocvičny Feodosia. Každý den brzy ráno podnikal cestu z Koktebelu do Feodosie, asi sedm kilometrů dlouhou, hornatým pouštním terénem. Od této chvíle Maxmilián studoval na Moskevské univerzitě, ale častěji se zabýval sebevzděláváním. V roce 1900 hodně cestoval, studoval v evropských knihovnách a poslouchal přednášky na Sorbonně. V Paříži se také učil kreslení a rytí u umělkyně E. S. Kruglikové.
V roce 1924 se souhlasem Lidového komisariátu školství Vološin přeměnil svůj dům v Koktebelu na svobodný dům kreativity (později Dům kreativity Literárního fondu SSSR). Správcem byl jmenován jistý Belyatskaya L.Yu., o kterém se říkalo, že je jeho oblíbencem.
Vološin zemřel 11. srpna v Koktebelu, kde byl pohřben. Vološin odkázal svůj dům Svazu spisovatelů.
Podzim 1906 - jaro 1907 - byt E. N. Zvantseva v činžovním domě I. I. Dernova - Tavricheskaya ulice, 35.
Hrob Maxmiliána Vološina, vesnice Koktebel
(((titul)))
(((titul)))
Nadace Wikimedia. 2010.
VOLOŠIN (vlastním jménem Kirienko Vološin) Maxmilián Alexandrovič (1877 1932) ruský básník, výtvarný kritik. V poezii synovské cítění přírody jako vesmírného celku, tragická zkušenost s historickými osudy Ruska: sbírky Iverni (1918) ... Velký encyklopedický slovník
Vološin Maxmilián Al-dr.- VOLOSHIN Maximilian Al aj. (1877 1932) básník, výtvarník, historik umění, kritik, překladatel. Otec je právník, matka je překladatelka. V. rané dětství prožil v Taganrogu, Sevastopolu a Moskvě. Vystudoval Státní univerzitu Feodosija. V roce 1987 vstoupil na právo. ft Moskva ten... Ruský humanitární encyklopedický slovník
Maxmilián Vološin Datum narození: 16. (28. května), 1877 Místo narození: Kyjev Datum úmrtí: 11. srpna ... Wikipedia
- (celým jménem Kirienko Voloshin) symbolistický básník. Narodil se do šlechtické inteligenční rodiny. Z otcovy strany jsou V. předci Záporožští kozáci, z matčiny strany je německá krev. Vystudoval gymnázium Feodosia. Od prvního ročníku právnické fakulty...... Velká biografická encyklopedie
Vološin (vlastním jménem Kirienko Vološin) Maxmilián Alexandrovič, ruský básník. Vychází od roku 1900. Hodně cestoval: po celém Rusku, Evropě a byl v Egyptě. V letech 1900...... Velká sovětská encyklopedie
Vološin, Maxmilián Alexandrovič- Maxmilián Aleksandrovič Vološin (1878–1932) se vyvinul jako básník pod křížovým vlivem nestabilního stylu francouzských symbolistů a přísného stylu parnasiánů. Básnické experimenty pro něj nikdy nebyly samoúčelné, ale V. Brjusov napsal, že... ... Ruští básníci stříbrného věku
Wikipedia má články o jiných lidech s tímto příjmením, viz Voloshin. Maximilian Voloshin Datum narození: 16. (28. května), 1877 (1877 05 28) Místo narození ... Wikipedia
Voloshin Maximilian Aleksandrovich (pseud.; skutečné příjmení Kirienko-Voloshin) (1877-1932), ruský básník, výtvarník, literární kritik, výtvarný kritik. Narozen 16. (28. května) 1877 v Kyjevě, jeho otcovští předci byli Záporožští kozáci, jeho předkové z matčiny strany byli rusifikováni v 17. století. Němci. Ve třech letech zůstal bez otce, dětství a dospívání strávil v Moskvě. V roce 1893 jeho matka koupila pozemek v Koktebel (nedaleko Feodosia), kde Voloshin v roce 1897 absolvoval střední školu. Po vstupu na právnickou fakultu Moskevské univerzity se zapojil do revolučních aktivit a byl vyloučen z vyučování za účast na celoruské studentské stávce (únor 1900), jakož i pro svůj „negativní světonázor“ a „sklon k všechny druhy agitace." Aby se vyhnul dalším následkům, vydal se jako dělník na podzim roku 1900 na stavbu železnice Taškent-Orenburg. Vološin později nazval toto období "rozhodujícím okamžikem v mém duchovním životě. Cítil jsem zde Asii, Východ, antiku, relativitu evropské kultury."
Jeho životním cílem se však stala právě aktivní účast na výdobytcích umělecké a intelektuální kultury západní Evropy, počínaje jeho prvními cestami v letech 1899-1900 do Francie, Itálie, Rakouska-Uherska, Německa, Švýcarska a Řecka. Lákala ho především Paříž, v níž viděl centrum evropského, a tedy i univerzálního duchovního života. Voloshin se vrací z Asie a bojí se dalšího pronásledování a rozhodne se „jít na Západ, projít latinskou disciplínou formy“.
Utrpení a smutek jsou řezačkou,
Čím smrt vyřezává člověka.
Vološin Maxmilián Alexandrovič
Voloshin žije v Paříži od dubna 1901 do ledna 1903, od prosince 1903 do června 1906, od května 1908 do ledna 1909, od září 1911 do ledna 1912 a od ledna 1915 do dubna 1916. Mezitím se toulá „ve starověkém středomořském světě ,“ navštěvuje obě ruská hlavní města a žije ve svém koktebelském „básnickém domě“, který se stává jakýmsi kulturním centrem, útočištěm a místem odpočinku pro literární elitu, „Kimmerské Athény“, slovy básníka a překladatel G. Shengeli. V různých časech navštívili V. Brjusov, Andrej Bely, M. Gorkij, A. Tolstoj, N. Gumilev, M. Cvetajevová, O. Mandelštam, G. Ivanov, E. Zamjatin, V. Chodasevič, M. Bulgakov, K. Čukovskij a mnoho dalších spisovatelů, umělců, herců, vědců.
Voloshin debutoval jako literární kritik: v roce 1899 časopis "Russian Thought" publikoval jeho malé recenze bez podpisu, v květnu 1900 se tam objevil velký článek v Defense of Hauptmann, podepsaný "Max. Voloshin" a představující jeden z prvních Ruské manifesty modernistické estetiky. Jeho další články (36 o ruské literatuře, 28 o francouzské, 35 o ruském a francouzském divadle, 49 o událostech v kulturním životě Francie) hlásají a potvrzují umělecké principy modernismu, přibližují nové fenomény ruské literatury (zejména tvorbu „mladší“ symbolisté) v kontextu moderní evropské kultury. "Vološin byl v těchto letech nezbytný," vzpomínal Andrej Bely, "bez něj, kulatějšího z ostrých rohů, nevím, jak by skončilo vyostřování názorů..." F. Sologub ho nazval „tazatelem tohoto století“ a byl také nazýván „básníkem-odpovídačem“.
Byl literárním agentem, expertem a advokátem, podnikatelem a konzultantem vydavatelství Scorpion, Grif a bratří Sabashnikovů. Sám Voloshin nazval svou vzdělávací misi takto: „Buddhismus, katolicismus, magie, zednářství, okultismus, teosofie...“. To vše bylo vnímáno prizmatem umění – zvláště ceněna byla „poezie myšlenek a myšlenkový patos“; proto vznikaly „články podobné básním, básně podobné článkům“ (podle poznámky I. Erenburga, který Voloshinovi věnoval esej v knize Portréty moderních básníků (1923). Zpočátku vznikalo málo básní, a téměř všechny byly shromážděny v knize Básně 1900 -1910 (1910) „Ruku skutečného mistra“, „klenotníka“ v ní viděl recenzent V. Brjusov, Vološin považoval své učitele za virtuosy básnická plasticita (oproti „hudební“, Verlainově režii) T. Gautier, J. M. Heredia a další francouzští „parnasovští" básníci. Tuto sebecharakteristiku lze připsat první a druhé, nevydané (sestavené na počátku 20. let) sbírce Selva oscura, která zahrnovala básně z let 1910-1914: většina z nich byla zařazena do knihy vybraného Ivernyho (1916).
Od počátku první světové války byl Voloshinovým jasným poetickým referenčním bodem E. Verhaern, jehož překlady Brjusova byly podrobeny zdrcující kritice v článku Emil Verhaeren a Valerij Brjusov (1907), které sám překládal „v různých dobách a z různých úhlů pohledu“ a jeho postoj, ke kterému byl shrnut v knize Verhaerne. Osud. Stvoření. Překlady (1919).
Básně o válce, které tvoří sbírku Anno mundi ardentis 1915 (1916), jsou zcela v souladu s Verhaerenovou poetikou. Zde byly vypracovány techniky a obrazy této poetické rétoriky, které se staly stabilní charakteristikou Voloshinovy poezie během revoluce, občanské války a následujících let. Některé tehdejší básně vyšly ve sbírce Hluchí a němí démoni (1919), některé - pod konvenčním sjednocujícím názvem Básně o teroru, vydané v Berlíně roku 1923; ale z větší části zůstaly v rukopise. Vološin je ve 20. letech zkompiloval do knih Hořící keř. Básně o válce a revoluci a o Kainových cestách. Tragédie hmotné kultury. V roce 1923 však začalo oficiální pronásledování Vološina, jeho jméno bylo zapomenuto a od roku 1928 do roku 1961 se v tisku v SSSR neobjevil jediný řádek. Když v roce 1961 Ehrenburg uctivě zmínil Voloshina ve svých pamětech, vyvolalo to okamžitou výtku od A. Dymshitse, který poukázal na to: „M. Voloshin byl jedním z nejbezvýznamnějších dekadentů, ... reagoval negativně na revoluci.“
Vološin se vrátil na Krym na jaře 1917. „Už z něj neodcházím,“ napsal ve své autobiografii (1925), „Před nikým se nezachraňuji, nikam neemigruji...“ "Nebýt na žádné z bojujících stran," uvedl dříve, "žiju pouze v Rusku a to, co se v něm děje... Musím (já to vím) zůstat v Rusku až do konce." Jeho dům v Koktebel zůstal po celou občanskou válku pohostinný: „červený vůdce i bílý důstojník“ v něm našli úkryt a dokonce se ukryli před pronásledováním, jak napsal ve své básni Dům básníka (1926). „Rudým vůdcem“ byl Bela Kun, který po porážce Wrangela vedl pacifikaci Krymu prostřednictvím teroru a organizovaného hladomoru. Voloshinův dům byl zřejmě jako odměna za jeho ukrytí zachován pod sovětskou vládou a byla zajištěna relativní bezpečnost. Ale ani tyto zásluhy, ani úsilí vlivného V. Veresaeva, ani úpěnlivá a částečně kajícná výzva všemocnému ideologovi L. Kameněvovi (1924) mu nepomohly dostat se do tisku.
