Gombíkový akordeón patrí do pomerne malej skupiny nástrojov, ktoré majú široký zvukový rozsah a nevyžadujú doprovod (doprovod). Ako je známe, táto skupina zahŕňa predovšetkým klavír, organ, harfu a z ľudovej ústnej harmoniky gitaru a niektoré ďalšie. Práve univerzálnosť nástroja, jeho kompaktnosť v kombinácii s vynikajúcimi zvukovými vlastnosťami, medzi ktorými je najcennejšia ovládateľnosť zvuku, určila jeho demokraciu a obrovskú popularitu u nás i v zahraničí. Bayan je právom považovaný za jeden z najdokonalejšie a najrozšírenejšie druhy harmoniky. Jedná sa o trstinový klávesový pneumatický hudobný nástroj s dvanásťkrokovým rovnomerne temperovaným ladením.
Gombíkový harmonikový korpus sa skladá z dvoch častí (vpravo a vľavo), ktoré sú spojené kožušinovou komorou (kožušinou), je vyrobený z buku alebo smreka.Vonkajší povrch je starostlivo vyleštený alebo prelepený celuloidom. Kožušinová komora, ktorá má 14 až 15 záhybov (borín), je vyrobená z elektrokartónu, prelepená hodvábom a žulou a pripevnená zaoblenými kovovými rohmi. Na pravej polovici tela je krk s klávesnicou, na ktorom je možné hrať pravou rukou. Najbežnejšie akordeóny majú tri riadky na pravej klávesnici a počet klávesov od 52 do 61.
Jeho rozsah je od B plochej alebo veľkej oktávy G po C ostrú alebo štvrtú oktávu G. Nízke zvuky sa produkujú pomocou kláves umiestnených v hornej časti krku a najvyššie zvuky sú v spodnej časti krku. Ak máte na pravej klávesnici štyri alebo päť riadkov, rozsah nástroja sa nezvýši. Tieto ďalšie rady, nazývané pomocné rady, sú opakovaním hlavných a umožňujú interpretovi ľahko transponovať hudobné dielo do akéhokoľvek iného kľúča.
Na vonkajšej strane ľavého polovičného puzdra je ľavá klávesnica s piatimi alebo šiestimi radmi tlačidiel. Ich počet je zvyčajne 100-120. Na boku polovičného tela je pás pre ľavú ruku, ktorý okrem funkcie hry plní aj funkciu mechológie. Pri hre nástroj držia dva ramenné popruhy. Na ich pripojenie na zadnej strane je možné použiť ďalší popruh. 
Základom zvukovej produkcie na akordeóne je vibrácia kovových tŕstia (hlasov) pod vplyvom prúd vzduchu... Jazyk, pevne pripevnený na jednom konci k kovovému rámu, v ňom voľne kĺže pod tlakom vzduchu zo strany jeho nitovania. Pod vplyvom tlaku na druhej strane nie je vzrušený kvôli prekrývaniu otvoru pre znejúci hlas s lepeným pásikom husky (koža).
Preto na extrakciu rovnakého zvuku na odopnutie a stlačenie kožušiny sú potrebné dva rovnaké jazyky, pripevnené na rôznych stranách dvoch rovnakých otvorov v ráme. Rámy spolu s uškami sa nazývajú pásy. 
Pásy sú namontované na špeciálnych stojanoch - rezonátoroch, rozdelených na bunky - vzduchové alebo rezonátorové komory. Vstup do každej komory sa nazýva rezonátorová zásuvka. Prostredníctvom otvorov v objímke je vzduch dodávaný z kožušinovej komory do hlasových jazykov pripevnených k stenám vzduchových komôr rezonátorov. Pre dobrú vzduchotesnosť konštrukcie je styčná plocha zásuvky s palubou a hlasovými pásmi s rezonátormi prilepená husky. Rezonátory sú pripevnené k palube drevené kocky a špeciálne skrutky.
Hlasitosť zvuku závisí od amplitúdy trstinového kmitania: čím silnejší je tlak prúdu vzduchu, tým je zvuk hlasnejší a naopak. Výška zvuku závisí od dĺžky jazyka: kratšie vydávajú vysoké zvuky, dlhšie - nízke. Aby trstiny zvukov s nízkym registrom neboli prehnane veľké, sú na ne prinitované ďalšie závažia.
Tón zvuku závisí od konštrukcie rezonančnej dosky a rezonátora, tvaru a objemu komôr rezonátora, ako aj od hrúbky a materiálu tyče, od kvality kovu, z ktorého je hlas vyrobený, a na profile hlasu.
Hudobný nástroj: Bayan
Aktuálne existujúca paleta zafarbenia hudobné nástroje mimoriadne bohatý, pretože každý z nich má svoj jedinečný hlas. Napríklad v husliach je melodicky očarujúci, v trúbke je prenikavo lesklý, v celeste je priehľadný kryštál. Existuje však jeden nástroj, ktorý má vzácnu schopnosť simulovať rôzne hlasy. Môže znieť ako flauta, klarinet, fagot a dokonca aj ako organ. Tento nástroj sa nazýva gombíkový akordeón a právom ho možno nazvať malým orchestrom. Bayan so svojim veľkým výtvarným potenciálom veľa podlieha - od sprievodu jednoduchých ľudových piesní až po komplexné majstrovské diela svetovej klasiky. Keďže je veľmi populárny, znie aj na veľkých koncertných pódiách a je stálym účastníkom slávnostných sviatkov; nie nadarmo sa gombíkový akordeón nazýva „duša ruského ľudu“.
Gombíkový akordeón je jedným z najpokročilejších typov harmoník, ktoré majú chromatickú stupnicu.
Prečítajte si históriu a mnoho zaujímavostí o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.
Zvuk
Gombíkový akordeón, ktorý má bohatý hudobný a výrazový potenciál, otvára interpretom skvelé príležitosti pre kreativitu. Jasný zvuk je pozoruhodný svojou bohatosťou, expresivitou a melódiou a najjemnejšie riedenie dodáva farbám zvláštnu farbu. Nástroj je možné použiť na predvádzanie krásnych romantických melódií, ako aj dramaticky temných hudobných skladieb.
Zvuk na gombíkovej harmonike sa vytvára v dôsledku vibrácií tŕstia vo vokálnych pásikoch pod vplyvom vzduchu, ktorý vytvára kožušinová komora a vyznačuje sa zvláštnou dynamickou plasticitou. Nástroj dokáže predviesť najjemnejšie priehľadné piano a fanfare forte.
Bayan, kvôli jeho konštrukčné vlastnosti(prítomnosť registrov), má pestrú paletu zvukov - od plnozvučného organu po mäkké a teplé husle. Tremolo na gombíkovom akordeóne je veľmi podobné tremolu huslí a dynamická hlasitosť nástroja budí dojem, že hrá plný orchester.
Rozsah gombíkových akordeónov pomerne veľký a má 5 oktáv, počnúc „mi“ veľkej oktávy a končiac „la“ štvrtej.
Foto:
Zaujímavosti:
Gombíkový akordeónový dizajn
Gombíkový akordeón, čo je pomerne zložitá štruktúra, pozostáva z dvoch hlavných sekcií: ľavej a pravej, spojených kožušinou.
1. Pravá strana nástroja- toto je obdĺžniková škatuľa s hrdlom a palubou, ku ktorej sú pripevnené mechanizmy. Keď stlačíte kláves, mechanizmus zdvihne ventily, čím umožní vzduchu prúdiť do rezonátorov s hlasovými lištami a tŕstím.
Na výrobu škatule a paluby sa používajú rezonátorové druhy dreva: smrek, breza, javor.
K boxu je pripevnená mriežka, ako aj registratúrne spínače (ak ich dizajn obsahuje), ktoré slúžia na zmenu zafarbenia. Krabica tiež obsahuje dva veľké popruhy na zaistenie nástroja počas výkonu.
Na hmatníku sú hracie klávesy usporiadané v chromatickom poradí v troch, štyroch alebo piatich radoch.
2. Ľavé telo- toto je tiež obdĺžnikový box, v ktorom je zvonku ľavá klávesnica nástroj, obsahujúci päť a niekedy aj šesť radov gombíkov: dva - basové, ostatné rady sú hotové akordy (dur, mol, siedmy a zmenšený siedmy akord). V ľavom prípade je register na prepínanie hotového alebo voliteľného systému výroby zvuku, ako aj malý pás, pomocou ktorého ľavá ruka uvádza kožušinovú komoru do pohybu.
V ľavom kufríku je paluba so sofistikovanými mechanizmami na vytváranie zvukov v dvoch systémoch pre ľavú ruku: pripravené a pripravené na použitie.
Kožušinová komora, pripevnená k telu rámami, je vyrobená zo špeciálnej lepenky a prilepená látkou navrchu.
Hmotnosť multi-timbrálneho koncertného gombíkového akordeónu dosahuje 15 kg.
Odrody Bayan
Rodina veľkých akordeónov je rozdelená do dvoch skupín: obyčajné gombíkové a orchestrálne.
Normálne sú dva druhy, ktoré sa navzájom líšia v ľavostranných sprievodných systémoch: hotové a pripravené na výber.
Orchestrálne gombíkové akordeóny majú vďaka svojim konštrukčným vlastnostiam klávesnicu iba na pravej strane puzdra a sú tiež rozdelené do dvoch typov:
Aplikácia a repertoár
Rozsah uplatnenia gombíkového akordeónu je veľmi široký, je ho možné počuť na pódiách veľkých koncertných siení ako sólo, súbor, orchestrálny nástroj i v amatérskych súboroch a orchestroch ľudových nástrojov. Skupiny pozostávajúce iba z harmonikárov sú veľmi obľúbené. Gombíkový akordeón sa často používa ako sprievodný nástroj alebo len tak v každodennom živote na rôznych rodinných sviatkoch.
Nástroj je veľmi univerzálny, používa sa na interpretáciu diel skladateľov minulých období a hudby moderných žánrov: jazzu, rocku a techna.
Kompozície I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven I. Brahms, F. Liszt , K. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho ďalších klasikov.
Dnes stále viac súčasných skladateľov píše pre tento nástroj rôzne diela: sonáty, koncerty a originálne popové skladby. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - ich hudobné skladby pre gombíkový akordeón znejú na koncertnom pódiu veľmi pôsobivo.
Kompozície pre gombíkový akordeón
N. Chaikin - Koncert pre gombíkový akordeón a orchester (počúvať)
P. Makkonen - „Let nad časom“ (počúvajte)
Účinkujúci
Pretože gombíkový akordeón v Rusku veľmi rýchlo získal popularitu, interpretačné umenie sa na ňom veľmi intenzívne rozvíjalo. V súvislosti s neustálym zdokonaľovaním nástroja sa hudobníkom otváralo stále viac kreatívnych možností. Obzvlášť pozoruhodný je príspevok k rozvoju interpretačných schopností inovatívnych akordeonistov: A. Paletajeva, ktorý ako prvý prešiel na päťprstový prstoklad namiesto predtým používaných štyroch prstov, čím sa zvýšil technické možnosti nástroj; Yu.Kazakov-prvý interpret multi-timbrálneho gitarového akordeónu pripraveného zvoliť si.
Ruská akordeónová škola s gombíkmi je v súčasnosti veľmi známa po celom svete a múzické umenie v súčasnosti stále viac prekvitá. Naši hudobníci sa neustále stávajú laureátmi rôznych medzinárodných súťaží. Mnoho mladých interpretov vstupuje na veľké koncertné pódiá, ale je potrebné vyzdvihnúť mená takých vynikajúcich hudobníkov ako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, ktorý priniesol významnú príspevok k rozvoju modernej výkonnej školy.
História akordeónu
Každý nástroj má svoju vlastnú históriu a gombíkový akordeón má tiež pozadie. Začalo sa to v starovekej Číne v 2-3 tisícročiach pred n. L. Práve tam sa zrodil nástroj, ktorý je predchodcom moderného gombíkového akordeónu. Sheng je trstinový dychový hudobný nástroj, ktorý predstavuje telo s bambusovými alebo trstinovými trubicami pripevnenými v kruhu s medenými jazykmi vo vnútri. V Rusku sa to objavilo počas mongolsko-tatárskeho jarma a potom sa pozdĺž obchodných ciest dostali do európskych krajín.
V Európe na začiatku 19. storočia vynašiel nemecký organový majster Friedrich Buschmann pomocou Shengovho princípu zvukovej produkcie mechanizmus, ktorý mu pomohol pri ladení nástrojov, a ktorý sa neskôr stal predchodcom harmoniky. O niečo neskôr Rakúšan arménskeho pôvodu K. Demian upravil vynález F. Busmanna a zmenil ho na prvý akordeón.
V Rusku sa harmonika objavila v druhej štvrtine 19. storočia, bola prinesená zo zahraničia, kupovaná ako kuriozita na veľtrhoch od ľudí zo zahraničného obchodu. Nástroj, ktorý dokázal hrať melódiu a sprevádzať ju, si rýchlo získal obľubu medzi mestskými a vidieckymi obyvateľmi. Bez jej účasti sa neuskutočnil ani jeden festival; akordeón sa spolu s balalajkou stal symbolom ruskej kultúry.
V mnohých ruských provinciách sa začali vytvárať dielne a potom továrne, ktoré vyrábali vlastné miestne odrody akordeónov: Tula, Saratov, Vyatka, Libanončania, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
Prvé ruské akordeóny mali iba jeden rad gombíkov, stali sa dvojradovými v druhej polovici 19. storočia, analogicky s dizajnom, ktorý bol vtedy v Európe vylepšený.
Akordeónoví hudobníci boli väčšinou samouci, ale dokázali divy predvádzajúcich schopností, napriek tomu, že nástroj bol v dizajne dosť primitívny. Jednou z týchto nugetiek bol robotník z mesta Tula N.I. Beloborodov. Ako zanietený hráč na akordeón sníval o vytvorení nástroja, ktorý bude mať viac interpretačných možností.
V roku 1871 pod vedením N. I. Beloborodovov majster P. Chulkov vytvoril dvojradový akordeón s plnou chromatickou štruktúrou.
Koncom 19. storočia, v roku 1891, po zdokonalení nemeckým majstrom G. Mirwaldom, sa harmonika stala trojradovou, s chromatickou stupnicou, postupne umiestnenou v šikmých radoch. O niečo neskôr, v roku 1897, taliansky majster P. Soprani patentoval svoj nový vynález - extrakciu hotových durových a mollových triád, dominantných siedmych akordov na ľavej klávesnici. V tom istom roku, ale v Rusku, majster P. Chulkov predstavil na výstave nástroj s ohnutou mechanikou v „ľavej ruke“, ktorý tiež umožnil jediným stlačením klávesu extrahovať hotové akordy. Akordeón sa teda postupne transformoval a stal sa gombíkovým.
V roku 1907 od majstra dizajnéra P. Sterligova. v mene akordeónového hudobníka Orlanského-Titarenka. na pamiatku starovekého ruského rozprávača bol vyrobený komplexný štvorradový nástroj s názvom „Bayan“. Nástroj sa rýchlo zlepšoval a už v roku 1929 P. Sterligov vynašiel gombíkový akordeón s pripraveným voliteľným systémom na ľavej klávesnici.
Rastúca popularita nástroja je sprevádzaná jeho neustálym vývojom a zdokonaľovaním. Možnosti zafarbenia gombíkového akordeónu ho robia skutočne jedinečným, pretože môže znieť ako organ alebo dychové a sláčikové nástroje. Akordeón v Rusku sme obľúbení - je to akademický nástroj, ktorý znie z javiska vo veľkej koncertnej sieni, aj symbol Dobrú náladu, pobavenie ľudí na vidieckej halde.
Video: počúvajte gombíkový akordeón
Najznámejšie sú harmoniky s trojradovou klávesnicou v pravej ruke a s hotovými akordmi v ľavej, päť- alebo šesťradovej klávesnici. Takéto harmoniky, na mieste ich počiatočnej výroby a distribúcie, sa začali nazývať Moskva, na rozdiel od takzvaného Leningradu, štvorradové. Teraz sú na pravej klávesnici harmoniky s piatimi radmi.
Okrem toho existujú voliteľné gombíkové harmoniky s trojradovou klávesnicou v pravej aj ľavej ruke. Tu sú akordy voľne voliteľné na klávesnici, ako aj na klavíri, podľa toho, ako sú napísané. Nedávno sa objavili kombinované gombíkové harmoniky, ktoré je možné hrať ako gombíkový akordeón s hotovými akordmi, ako aj ako voliteľný predmet.
V orchestroch ľudových nástrojov sa používajú orchestrálne gombíkové harmoniky s jednou pravou klávesnicou. Existuje ich celá rodina: pikola, soprán, alt, tenor, bas a kontrabas. Líšia sa od seba nielen rozsahom, ale aj zafarbením. Okrem toho existujú špeciálne orchestrálne - timbrové gombíkové harmoniky: znejú podobne ako flauta, klarinet, fagot a ďalšie nástroje symfonického orchestra.
Zvážte zariadenie konvenčného trojradového gombíkového akordeónu s hotovými akordmi.
Krabicové drevené telo gombíkového akordeónu pozostáva z dvoch polovíc spojených kožušinou. Vo vnútri každého polovičného kufríka sú paluby, na ktorých sú na boku kožušiny pripevnené rezonátory s hlasovými prúžkami, a vonku je ventilový mechanizmus s klávesnicou.
Kľúče pravej ruky sú umiestnené na špeciálnej lište - krku a ľavej strane - na prednej stene polovičného tela. Oba mechanizmy sú zhora pokryté mriežkovými krytmi. Z vnútornej strany sú kryty prelepené tenkou hrubou tkaninou, čo je filter, ktorý chráni hlasy pred prachom.
Na ľavej polovici tela je pripevnený krátky opasok, pod ktorý je pri hre navlečená ľavá ruka. Ľavá ruka okrem hry na klávesnici napína a stláča kožušinu, pričom núti vzduch.
K pravej polovici tela sú pripevnené dva popruhy, ktoré sa hodia cez plece a pri hre pevne držia nástroj, čím sa pravá ruka zbaví podporných síl.
Kožušina je štvorstranná vlnitá škatuľa, na vonkajšej strane prelepená tkaninou. Kožušina je prilepená k malým úzkym dreveným rámom a už sú priamo pripevnené k obom polovičkám tela pomocou špendlíkov alebo háčikov. Záhyby kožušiny - rohy - sú zvnútra zlepené prúžkami husky, tenkej mäkkej jelenej kože a navrch sú pre väčšiu pevnosť vystužené špeciálnymi kovovými rohmi.
Gombíkový harmonikový korpus je lepený z tenkých bukových alebo brezových dosiek. Rohy tela sú zlepené do čapu “ rybina“. Rohy zhora sú navyše upevnené kovovými ozdobnými doskami, ktoré ich chránia pred poškodením a prilepením.
Na rozdiel od palubiek na iných nástrojoch nie sú paluby na gombíkových harmonikách rezonančným zariadením, ale slúžia iba ako mechanická vzduchotesná priečka (membrána) medzi kožušinovou komorou a ventilovým mechanizmom. Sú vyrobené z dobrej, rovnomernej a odolnej preglejky, brezy alebo buka. V palube je vyvŕtaných niekoľko radov otvorov, ktoré sú zvonku zablokované ventilmi a proti ktorým sú zvnútra nainštalované otvory rezonančných komôrok.
Zvuk na harmonike vzniká v dôsledku vibrácií tenkej oceľovej platne (jazyk, hlas) nad štrbinou, ktorou je poháňaný prúd vzduchu. Sloty sú vyrobené z masívnych, odolných nehrdzavejúcich pásov, mosadze, hliníka a ďalších. Pásy sú pevné alebo delené, pozostávajú z malých platní, oddelených pre každý zvuk, presnejšie pre každý pár rákosu.
Jazyky alebo hlasy sú vyrobené zo špeciálnej pružinovej ocele a sú pevne prinitované na lamely nad slotmi hlasovej schránky. Rozmery štrbín, dĺžka, šírka a hrúbka jazyka závisia od výšky tónu: sú tým väčšie, čím je zvuk nižší a naopak. Malé medené platne sú spájkované na tŕstie najnižších basových tónov, aby boli ťažšie.
Nad štrbinou je na strane protiľahlej k jazyku prilepený pás husky, ktorý pri spätnom pohybe prúdu vzduchu zatvára štrbinu glottis, a tým znižuje spotrebu vzduchu, spotrebu srsti počas hry.
Každý pár hlasov na bare je oproti malej rezonančnej komore - mestu. Objem komory, jej tvar a rozmery sú dôležité pre silu a tón zvuku, preto sú špeciálne vypočítané a navrhnuté.
Struky spolu s lamelami predstavujú samostatnú štruktúru, takzvané rezonátory. Na dne každého hrnca sú vyvŕtané široké otvory, ktoré umožňujú priechod vzduchu, a ktoré sú zarovnané s rovnakými otvormi v palube. Rezonátory sú lepené z brezy alebo jelše. Každý rad klávesov na hmatníku zodpovedá oddelenému rezonátoru.
Vo všetkých spojovacích bodoch, kde existuje nebezpečenstvo úniku vzduchu: medzi prúžkami a stenami malých uzáverov, medzi rezonátormi a rezonančnou doskou je položený tmel - pásy nadýchaných mäkkých husiek. Pásy sú k rezonátorom pripevnené zakrivenými kolíkmi alebo malými čapmi so širokými hlavami. Okraje dosiek sú navyše naplnené roztaveným voskom.
Ventily sú malé drevené dosky, na ktorých spodnej strane sú prilepené pásy mäkkých husky a na vrchu je vystužené drôtené vodítko, pomocou ktorého ventil stúpa a klesá, čím sa zablokujú otvory v palube. Vlnitá strana husky tesne prilieha k rezonančnej doske, čím zabraňuje vniknutiu vzduchu do hlasov, a počas hry zmierňuje úder ventilu o zvukovú dosku. Na zníženie hluku pri hraní je niekedy medzi ventilový strom a husky dodatočne položený pás tenkej látky.
Kľúče pravá klávesnica sú úzke drevené páky, ktoré zapadajú do príslušných drážok na krku a otáčajú sa na drôtenej osi. Zo strany krku, zhora na koncoch kľúčov sú pripevnené perleťové alebo celuloidové gombíky a na ostatných koncoch sú pomocou kľúčov vyvŕtané otvory, do ktorých sú konce vodítok ventilov. priskrutkované alebo lepené. Dole v zásuvkách pod kľúčmi sú pružiny, pri pôsobení ktorých sú ventily tesne pritlačené k palube.
Takto sú všetky tri rady ventilov usporiadané na tých harmonikách, kde je krk umiestnený bližšie k zadnej stene tela. Na tom istom mieste, kde je krk umiestnený bližšie k stredu tela, má tretí rad ventilov trochu iné zariadenie: vodítka ventilov sú ohnuté špeciálnym spôsobom a sú pripevnené k drevenej tyči prilepenej k palube pomocou pomocou dvoch slučiek. Koniec kľúča sa vloží pod voľný zakrivený koniec ovládača ventilu a stlačí sa a zdvihne sa ventil. V tomto prípade nie sú hlavné ventilové pružiny nainštalované: pod kľúčmi, ale priamo na palube, v blízkosti osi otáčania vodítka. Pod samotným kľúčom je navyše ďalšia malá pružina, ktorá pevne pritláča tlačiaci koniec kľúča na koniec ovládača ventilu, čím sa eliminuje medzera medzi nimi a v tomto prípade je to nevyhnutné. voľnobeh kľúče.
Na hmatníku sériovo vyrábaného gombíkového akordeónu je obvykle päťdesiatdva klávesov, v rozsahu od C-dur po C-ostrý štvrtej oktávy. Na akordeónoch vyrobených na mieru dosahuje počet kľúčov päťdesiat osem, šesťdesiatjeden a dokonca šesťdesiatštyri. Rozsah na päťdesiatich ôsmich klávesoch: G dur až štvrtá oktáva E.
Štruktúra mechanizmu ľavej klávesnice je oveľa komplikovanejšia ako pravá - Prítomnosť basov, ktoré majú trojnásobné alebo dokonca štvornásobné oktávy, si vyžaduje špeciálny dizajn hlasových doštičiek a rezonátorov. Tlačítkový systém mechaniky by mal poskytovať širokú selektivitu akordov v rozsahu malých a prvých oktáv.
Zoberme si zariadenie ľavej harmonikovej klávesnice, ktorá má stodvadsať basových tlačidiel: šesť radov dvadsiatich tlačidiel v rade.
K ľavej klávesnici sú priradené dva rady ventilov, jeden rad (12) pre basy a druhý (tiež 12) pre akordové hlasy.
Pod basovými ventilmi sú štyri hlasové pásy namontované na samostatných rezonátoroch, ale zostavené do jednej jednotky. Ladenie každého taktu sa líši od susedného o oktávu. Keď je ventil zdvihnutý, zaznejú súčasne štyri oktávové zvuky, napríklad keď stlačíte tlačidlo basov, C zaznejú súčasne až do vysokých, do nízkych, do prvej a do druhej oktávy. Toto zosilnenie oktávových basov je nevyhnutné na vytvorenie určitej sily a hustoty zvuku. Na niektorých gombíkových harmonikách sú basy iba trojnásobné: latka pre najvyššie hlasy nie je nastavená.
Každá doska má dvanásť párov hlasov usporiadaných v chromatickom poradí. Rozsah všetkých štyroch basových pásov je od E od spodnej vlny po E byt druhej oktávy. Činnosť basových ventilov je riadená prvými dvoma (počítajúc z mecha) radmi ľavej klávesnice.
Celá komplexná akordová klávesnica ovláda zvuk iba jedného rezonátora, ktorý má na sebe dve pevné hlasové doštičky. Na každom takte je dvanásť párov hlasov, ktoré sú umiestnené na oboch stranách, ako obvykle, a sú ladené v chromatickej postupnosti od G mol po F ostrý prvej oktávy.
Všetky basové a akordové ventily sú pomocou kolíkov spojené so špeciálnymi valcami umiestnenými pozdĺž ventilov rovnobežných so zvukovou doskou. Pre každý tón - samostatný valec; existujú teda dve sady valcov - dvanásť basových valcov a dvanásť akordových valcov.
Každý valček má niekoľko kolíkov, ktoré prijímajú silu z tlačných zariadení, pevne spojených s kľúčom tlačidlom. Tlačidlá sú vyvedené cez zodpovedajúce otvory na prednú stenu ľavej polovice puzdra.
Pri hraní je pohyb z prsta prenášaný tlačidlom, na ktorom je na určitom mieste - v blízkosti kolíka zodpovedajúceho valčeka - malý kolík. Čap zasahuje do čapu, ktorý je pevne pripevnený k valčeku, a spôsobuje otáčanie valca. Pri otáčaní valček na ňom pohybuje druhým čapom, ktorý je spojený s vodítkom s voľným koncom vodítka ventilu: ventil stúpa a otvára otvory v palube na prechod vzduchu k hlasom.
Podobným spôsobom funguje aj mechanika akordovej klávesnice, iba s tým rozdielom, že na pieste je niekoľko kolíkov, ktoré ovládajú niekoľko ventilov súčasne. Napríklad, keď stlačíte tlačidlo G minor triády, posúvač s kolíkmi sa dotkne kolíkov valcov spojených s klávesmi zvukov G, B plochý a D a otvorí ich.
Ľavá akordeónová klávesnica má šesť zvislých radov po dvadsať tlačidiel. Prvé dva rady, počítané od srsti, sú basové, ďalšie štyri sú akordy. V prvom rade sú takzvané pomocné basy - veľká tretina od hlavných basov; v druhom - hlavné basy, toniká; v treťom rade - hlavné, veľké triády; vo štvrtej, menšie, menšie triády; v piatom - dominantný siedmy akord s chýbajúcou pätinou; v šiestom - redukované siedme akordy
Stred ľavej klávesnice má sedem radov bielych tlačidiel, to sú klávesy „čistých“ tónov, ich hlavné basy nemajú ostré ani ploché. Pod bielymi tlačidlami je päť radov čiernych tlačidiel, ktorých hlavné basy sú ploché. Nad bielymi klávesmi je tiež päť radov čiernych tlačidiel, ktorých hlavné basy sú ostré. Zodpovedajúce rady horných a dolných čiernych tlačidiel, aj keď majú rôzne názvy, znejú rovnako, sú enhanarmonicky rovnaké (napríklad kľúč C sharp je enhanarmonicky rovnaký ako tón D flat). Inými slovami: čierne tlačidlá nad a pod sa navzájom duplikujú. Okrem toho je nad čiernymi tlačidlami jedno a pod čiernymi tlačidlami - dva rady bielych tlačidiel, ktoré duplikujú tri extrémne rady bielych tlačidiel.
Taký veľký počet duplikátov klávesov je potrebný na to, aby bolo interpretovi pohodlné hrať na akomkoľvek kľúči bez zbytočných skokov z hornej časti klávesnice do spodnej a. naopak.
Je veľmi ťažké hovoriť o čase zrodu hudobného nástroja, pretože hudba, a teda hudobné nástroje, sprevádzajú človeka od staroveku. A nikto to nemôže s istotou povedať - keď človek prvýkrát fúkal do bambusového prútia a objavila sa fajka, ktorá sa neskôr zmenila na flautu. Alebo keď si človek všimol, že natiahnutá struna luku znie krásne, pridal k nej ešte niekoľko ďalších a objavila sa lýra - predchodkyňa harfy a gitary.Dnes si povieme niečo o jednom úžasnom hudobnom nástroji. Viete, že každý nástroj má svoj vlastný hlas, svoju osobnosť zafarbenia, to znamená zvláštnu farbu zvuku. Je možné zameniť zvuk huslí, organu alebo flauty? ..... Existuje však jeden hudobný nástroj, ktorý akoby absorboval hlasy mnohých nástrojov, napríklad flauta, fagot, organ a ďalšie. Tento nástroj pravdepodobne dobre poznáte. Niet divu, že sa mu hovorí „duša ruského ľudu“. Hádate? ...... Áno, je to gombíkový akordeón Celý názov moderného gombíkového akordeónu - multi -timbral ready - voliteľný gombíkový akordeón.
Dnes je známy a milovaný v mnohých krajinách sveta. Nie nadarmo sa konajú medzinárodné súťaže harmonikárov, na ktorých sa zúčastňujú zahraniční hudobníci. Ale to je dnes ... A čo sa stalo na začiatku jeho cesty?
Pravdepodobne viete, že gombíkový akordeón pochádza z ústnej harmoniky. Ako prvá prišla na rad harmonika. V starovekej Číne existoval nástroj nazývaný sheng. Prvá harmonika bola vynájdená v Berlíne v roku 1822. Meno vynálezcu manuálnej harmoniky je Friedrich Buschmann. Pracoval ako organový a klavírny ladič. Aby uľahčil ladenie organových píšťal, zostrojil malú škatuľu s kovovým jazykom. Keď Friedrich vháňal vzduch do škatule ústami, jazyk zaznel a vydal tón určitej výšky. Niekoľko z týchto škatúľ, ktoré vydávali zvuky s určitou výškou, zjednodušilo ladenie organu. Majstrovi sa však nepáčilo, že bola jedna ruka obsadená. Potom strčil každý jazyk do kožušiny. Položil zariadenie vedľa neho, natiahol kožušinu a uvoľnil sa, sťahujúc sa pod tlakom vlastnej hmotnosti, kožušina privádzala do jazyka vzduch a ozvalo sa. Obe ruky zostali voľné, nebolo potrebné fúkať ústami, čo uľahčovalo prácu. Potom Friedrich hádal zabudovať všetky jazyky do kožušiny, a aby nezazneli súčasne, vybavil ich ventilmi. Aby sa dosiahol požadovaný tón, bolo potrebné otvoriť jeden ventil nad zodpovedajúcim jazykom a zvyšok nechať zatvorený. O niečo neskôr si uvedomil, že stavbu, ktorú vymyslel, je možné zmeniť na nezávislý hudobný nástroj. Spočiatku vyzeral viac ako detská hračka než ako hudobný nástroj - mal iba 5 tlačidiel vpravo a 5 vľavo. Dali sa na ňom hrať iba veľmi jednoduché melódie bez sprievodu. Napriek tomu sa akordeón rýchlo rozšíril po celom svete, vrátane veľtrhu v Tule. Zámorská zvedavosť bola v Tule tak obľúbená, že sa rozšírila po celom Rusku a zmenila sa na ruský ľudový nástroj. V každom regióne sa to navyše zmenilo a prispôsobilo miestnym melódiám. Takto sa objavili harmoniky Saratov, Livenskaya, Cherepovets, Vyatka, Bologoevskaya. Vďaka ruským majstrom sa v podstate objavil nový nástroj, v ktorom zo starého akordeónu zostal iba princíp zvukovej produkcie.
V. V roku 1830 odišiel hudobný majster Ivan Sizov na jarmok do Nižného Novgorodu a tam počul ústnu harmoniku. kúpil Ako každý zvedavý remeselník prvú vec, ktorú urobil, bolo rozobrať a preštudovať si štruktúru nástroja. Aby sa ubezpečil, že v ňom nie je nič zvlášť komplikované, najmä pre tuleckého zbrojára, vzal a urobil to isté vlastnými rukami. Samozrejme, príbuzní a známi sa o tom okamžite dozvedeli a medzi nimi bolo veľa remeselníkov. Tula bola vždy známa svojimi remeselníkmi. Z výroby harmoniky sa čoskoro stalo šialenstvo.
Cesta k dokonalosti harmoniky bola dlhá a náročná. Na začiatku to bolo veľmi jednoduché a primitívne (5-7 tlačidiel na pravej strane a dve basy na ľavej strane). Nastal čas a v tejto podobe už nemohla uspokojiť zvýšenú zručnosť účinkujúcich. A v roku 1871 navrhol hudobník z Tuly - nugetka Nikolaja Ivanoviča Beloborodova nový druh nástroj - chromatická harmonika. Už to malo rozšírený sprievod (pozostával z basov, troch durových a dvoch vedľajších akordov), dvoch radov tlačidiel v pravej klávesnici. A teraz sa na nástroji dalo hrať 42 zvukov! Hľadanie pohodlnejšieho dizajnu však pokračovalo. A tak sa jeden z hudobníkov Jakov Fedorovič Orlanskij - Titarenko podelil s harmonickým majstrom Pjotrom Jegorovičom Sterligovom o myšlienku nového nástroja. Alebo, ak v jazyku dnešnej produkcie, sformuloval zadávacie podmienky. Bolo to v roku 1905. Myšlienka inšpirovala majstra a o dva roky neskôr, v roku 1907, bol postavený nástroj, ktorý mal viac ako štyri oktávy pre pravú klávesnicu - v každom dvanásť zvukov a pre ľavú ruku - kompletnú sadu basov a akordov pre všetky klávesy. Bez výnimky. Na počesť legendárneho starého ruského speváka - rozprávača Boyana bol pomenovaný - gombíkový akordeón. Bayan je meno prijaté iba u nás. Vavríny vynálezu gombíkového akordeónu teda patria rovnako hudobníkovi aj majstrovi. Vytvorili nástroj, ktorý bol od začiatku taký dokonalý, že sa v zásade do dnešného dňa nezmenil, aj keď samozrejme došlo k zlepšeniam. A tomuto nástroju bolo k dispozícii všetko, až po koncert so symfonickým orchestrom. Bayan je meno prijaté iba u nás. V zahraničí sa všetky chromatické harmonické, či už majú klávesy alebo tlačidlá, nazývajú akordeóny. Práce na zdokonalení nástroja pokračovali mnoho ďalších rokov. Áno, v podstate to pokračuje dodnes.
V Rusku máme nádherné továrne, kde vyrábajú softvér špeciálna technológia objednať moderné koncertné gombíkové akordeóny najnovšej generácie „Jupiter“, „Appassionata“, „Levsha“, „Rusko“, ktoré hrajú vynikajúci hudobníci. Multimasbrálny akordeón harmonických, pripravený na výber, je nástroj so skvelými dynamickými, timbrovými a akustickými schopnosťami, ktorý je schopný vykonávať najkomplexnejšie skladby napísané pre rôzne nástroje. Úroveň výkonu bayana je v dnešnej dobe extrémne vysoká. Mená veľkých harmonikárov Ivana Panitského, Jurija Kazakova, Vladimíra Besfamilnyho, Friedricha Lipsa, Vyacheslava Semenneho, Jurija Šiškina a mnohých ďalších sú známe po celom svete. Najkomplexnejšie pôvodné kompozície sú napísané pre moderný gombíkový akordeón. Konajú sa medzinárodné súťaže a festivaly, talentovaní skladatelia píšu nové zaujímavé diela, harmonikári chodia na turné po celom svete, zbierajú obrovské koncertné siene
Referencie
1 Gazaryan S.S. „Vo svete hudobných nástrojov“, Vydavateľstvo „Prosveshchenie“, Moskva. , 1989. 2 Mirek A.M. „Z histórie akordeónu a gombíkového akordeónu“, vydavateľstvo „Sovietsky skladateľ“, M., 1967.
3 Shornikova M. „Hudba, jej formy a žánre“ hudobná literatúra pre detské hudobné školy a detské umelecké školy, 1. ročník štúdia, vydanie 5. „Phoenix“ Rostov - on - Don, 2006.
Ľavá klávesnica pozostáva z piatich (a niekedy aj šiestich) pozdĺžnych radov. Tieto rady sa počítajú v smere od kožušiny k okraju, to znamená, že riadok najbližší k kožušine sa nazýva prvý.
Klávesy pozdĺžnych radov ľavej klávesnice nie sú umiestnené presne oproti klávesom prvého radu, ale každý riadok je v porovnaní s predchádzajúcim mierne posunutý nahor. Týmto spôsobom sa vytvoria priečne rady, ktoré sú smerom hore mierne zrazené.
Klávesy 1. a 2. pozdĺžneho radu vydávajú pri stlačení basové zvuky. Každý tón v 3., 4. a 5. rade (a v niektorých nástrojoch aj v 6. rade) vydáva zvuk hotových akordov.
Hlavný „rad“ ľavej klávesnice je druhý pozdĺžny basový rad, ktorý sa nazýva hlavný.
Klávesy hlavného radu nie sú usporiadané v poradí stupňov stupnice, ale takým spôsobom, že každý susedný kláves, počítajúci zdola nahor pozdĺž klávesnice, vydáva zvuk o pätinu vyšší ako ten predchádzajúci.
Približne v strede tohto radu je sedem basových kláves, z ktorých prvý biely zospodu vydáva najnižší zvuk gombíkového akordeónu - notu F controctave; susedný biely kláves vydáva zvuk až do veľkej oktávy atď.
Basy druhého radu sú hlavnými zvukmi vo vzťahu k zvukom akordov zostávajúcich radov, tj.
Čierny kláves susediaci s notou F smerom dole vydáva zvuk B-flat, druhý nadol čierny tón vytvára zvuk E-flat atď. Zvuky produkované na bielych klávesoch 2. radu ako celku teda tvoria stupnica stupnice C dur, ale nie v obvyklom poradí. Päť čiernych klávesov v tomto rade vo vzťahu k bielym klávesom vydáva zvuky, ktoré sú chromaticky zmenené (tj. Ploché a ostré).
Sedem bielych a päť čiernych kláves dáva všetkých 12 chromatických zvukov v rámci jednej oktávy. Okrem siedmich bielych a piatich čiernych klávesov sú v tom istom rade aj biele a čierne klávesy, ktoré sú opakovaním vyššie uvedeného; slúžia na pohodlie (aby sa predišlo skokom).
Prvý riadok ľavej klávesnice sa nazýva vedľajšia klávesnica. Klávesy prvého radu sú medzi sebou umiestnené rovnako ako v druhom rade a sú opakovaním 2. (hlavného radu), ale prvý riadok vzhľadom na druhý na výšku je posunutý o veľkú tretinu nahor ( podľa písania poznámok).
Oproti zvuku f 2. pozdĺžneho radu (prvého zo spodnej časti bieleho kľúča) je teda zvuk a.
Pomocný rad, ktorý dáva tóny tretieho do hlavného basového radu (2. riadok), je veľmi pohodlný a výrazne uľahčuje hru na basu.
Klávesy pomocného radu v poznámkach sú bežne označené písmenom B, ktoré je umiestnené pod alebo nad poznámkou.
Basy každého klávesu hlavného a pomocného radu sú zaznamenané s jednou notou, aj keď po stlačení príslušného klávesu nezaznie jeden zvuk, ale tri zvuky rovnakého mena v troch oktávach naraz:
Tretí pozdĺžny rad dáva hlavné triády (alebo ich inverzie), postavené z hlavných basov tých zvukov, ktoré sú produkované susednými klávesmi druhého pozdĺžneho radu. Štvrtý rad uvádza akordy malých triád (alebo ich inverzie) a piaty rad poskytuje dominantný siedmy akord (alebo ich inverzie).
V bajanoch niektorých prevedení je aj šiesty pozdĺžny rad, ktorý vydáva zvuky akordov redukovaných triád.
Basy druhého radu sú hlavné zvuky vo vzťahu k zvukom akordov zostávajúcich radov, to znamená, že akordy závisia od názvu basov, proti ktorým stoja v priečnom (šikmom) rade. Inými slovami, každá hlavná basa má tri pripravené, súvisiace akordy pozdĺž krížového šikmého radu.
Keď stlačíte iba jeden kláves 3., 4., 5. a 6. pozdĺžneho radu, zaznie celý akord naraz, ale všetky zvuky zahrnuté v akorde sú stále zapísané v poznámkach. Zvuk týchto akordov nepresahuje mol a prvú oktávu.
Na uľahčenie hľadania akordeónových akordov v poznámkach sa používajú nasledujúce konvencie:
1) hlavné akordy (veľké triády) sú označené písmenom B;
2) menšie akordy (malé triády) sú označené písmenom M;
3) dominantné siedme akordy sú označené číslom 7;
4) redukované triády sú označené písmenom U.
Ak je za basom akord s jedným z týchto symbolov, potom sa tento akord berie v súlade s označením v rovnakom priečnom (šikmom) rade, v ktorom sa basy nachádzajú.
Aby bolo jednoduchšie nájsť požadovaný kláves na klávesnici, v spodnej časti akordu je napísaná malá poznámka v zátvorkách, ktorá označuje, z ktorých hlavných basov by sa mal akord hrať:
V príklade 2 sa basa B odoberá v pomocnom rade a nasledujúci hlavný akord z noty G je v rovnakom priečnom rade s notou B.
Ak je akord nad basovou notou, basa a akord sa hrajú súčasne, to znamená, že sú súčasne stlačené dve klávesy, basa a akord.
V týchto prípadoch môže byť pod akordom podpísaná malá poznámka v zátvorkách, ktorá označuje, z ktorej basy bude akord hrať:
Ak sú basy nahraté s dlhými tónmi a akord má kratšiu dĺžku, záznam v notách vyzerá takto:
