Роль пейзажа в литературных произведениях (из опыта работы).
| Развитая способность ценить природу во всей ее красоте и многообразии - неотъемлемое качество полноценного и гармонически развитого человека. Мы, словесники, можем помочь развитию и укреплению этой способности,если вовремя дадим нужную пищу пытливому детскому уму, поможем своим ученикам осмысленно и с интересом читать о природе. Как это сделать? Ведь не секрет, что даже большие любители природы и путешествий очень часто пропускают пейзажные описания в литературных текстах. Это безразличие распространяется не только на пейзажи:такова судьба всех описаний. Они в глазах читателя -школьника строго статичны, в них нет (конечно, на первый взгляд) ничего,что двигало бы вперед события- действия. Очевидно, чтобы научить понимать, ценить описания природы, нужно не только помочь читателю найти связь между живой природой и тем, как она изображена,но вести систематическую работу по анализу всех описаний,с которыми сталкиваются школьники,изучая произведения литературы,будь это изображение предмета,явления (сюда входит и пейзаж)человека или другого живого существа. Способность воспроизводить перед своими глазами прочитанное, видеть то, что нарисовано словом, требует длительного и повседневного воспитания, системы разнообразных упражнений почти на каждом уроке литературы. Поэтому и читателю просто необходимо при анализе литературных произведений уделять большое внимание картинам природы. Большое идейно - художественное значение имеют пейзажи в творчестве Тургенева, Чехова, Толстого и многих русских писателей 20 века - Бунина, Шолохова,Распутина и других. Систематическая работа над изучением картин природы, начиная с 5 класса, дает возможность развить у старшеклассников нужные навыки и умения видеть нарисованный словом пейзаж и его роль в произведении. В работе над пейзажем должны использоваться самые разнообразные методы и приёмы. Отдельные наиболее важные в идейно-художественном отношении картины природы необходимо выразительно читать на уроке и анализировать, чтобы ученики поняли и пережили те чувства, которые хотел выразить писатель, и поняли те приёмы, увидели выразительные средства, при помощи которых эти мысли и чувства выражены. Чтобы углубить воспитательное значение этой работы, полезно связывать анализ таких пейзажей с личными, непосредственными впечатлениями учеников; эти впечатления могут быть воспроизведены по воспоминаниям, которые всегда имеются у учащихся, а в отдельных случаях с этой целью может быть совершена экскурсия в природу.Кроме этого, могут быть использованы и такие методические приёмы, как заучивание наизусть подбор к литературному тексту иллюстраций живописи и сопоставление их,собственные зарисовки учащихся, творческие работы по аналогии, изображение какого-либо пейзажа(устное или письменное сочинение) Наиболее выразительные пейзажи русских писателей следует рекомендовать выписать в тетради. Методические приёмы работы в каждом отдельном случае, в зависимости от своеобразия пейзажа, его роли в произведении, подготовки класса, могут и должны быть различными, но во всех случаях они должны способствовать лучшему пониманию содержания произведения, характеров героев. |
| В рассказе Тургенева "Муму" несколько кратких пейзажных зарисовок, но они убедительно говорят о близости Герасима к природе.Вынужденный расстаться с Муму Герасим бредет изо всех своих богатырских сил. Но сколько поэзии в описании ночи!"холодные тени начинали густеть разливаться "," отовсюду поднималась и лилась темнота"," надвигался клубами угрюмый мрак", и, наконец,"окрестные места потонули во мгле ". |
Важнейшей особенностью "Кладовой солнца" М.М. Пришвина является показанная в ней неразрывная связь мира природы и мира человека.
Природа принимает дружеское или враждебное участие во всех развивающихся
событиях. Живут в лесу во вражде друг с другом искалеченные сосна и
ель, впиваясь "живыми сучьями в сухие стволы…", они насквозь прокололи
друг друга". Злой ветер " усугубляет им жизнь", прилетая "иногда покачать их". Деревья стонут и воют, как живые существа. Пришвин рассказывает эту историю в самом начале сказки-были, словно желая предупредить детей, вошедших в лес, что не надо стараться обгонять друг друга, не надо поддаваться ветру. И вот дети в лесном царстве. Здесь тишина и умиротворение. Лучи солнца освещают звонкую Борину, стволы сосен, как "зажженные свечи великого храма природы". Но дети ссорятся, и природа предвещает беду." Холодная стрелка пересекла небо", ветер рванул, и деревья застонали, зарычали. "Серая хмарь плотно надвинулась" и закрыла солнце со всеми его живительными лучами.
Митраша пошел в гибельное место. Силы природы помогают ему: трава-белоус указывает след человеческой тропы, старушки-ёлочки костлявыми руками задерживают мальчика.
Накопив наблюдения, дети подходят к понятию олицетворение. "Ветер жадности" уводит и Настю с правильного пути. Но впереди у детей Сухая река, где соединятся их тропинки, "… обе они сходились на Сухой речке и там, больше уже не расходясь", выводили на большую Переславскую дорогу.
События и люди повести Н.В. Гоголя "Тарас Бульба" проходят перед нами на фоне живых и ярких картин украинской природы. Необъятными просторами раскинулась "вольная прекрасная" степь. Это степь 16 века, "зеленая девственная пустыня". Описание степного пейзажа начинается со слов "Степь, чем далее, тем становилась прекраснее"-и подчинено мысли, что, "что ничего в природе не могло быть лучше…".
Учащиеся получают задания: какие краски использовал Гоголь для описания степей? Какими звуками наполнена степь днем? Как меняется степной простор с наступлением вечера, ночи?
Роскошными многоцветными красками, словно художник на полотне, рисует Гоголь степь. "Вся поверхность земли представлялась зелёно-золотым океаном, по которому брызнули миллионы разных цветов… Воздух был наполнен тысячью разных голосов".
Словами "зелёно-золотой океан" Гоголь подчеркивает пространственную мощь и её красивый, успокаивающий общий тон. Метафорой "брызнули миллионы разных цветов" передается неожиданность, вызванная появлением перед глазами читателя такого обилия и разнообразия цветов: голубые, синие и лиловые волошки. Еще ярче становится впечатление от изображения формы цветка: кашка пестрела зонтикообразными шапками, желтый дрок выскакивал своей пирамидальной верхушкой.
Наступает ночь, и перед нами новая картина: "Вечером вся степь совершенно переменялась. Всё пёстрое пространство её охватывалось последним ярким отблеском солнца, " …каждый цветок, каждая травка испускала амбру, а вся степь курилась благовонием…". Появлялась другая музыка. "Пестрые суслики оглашали степь свистом. Трещание кузнечиков становилось слышнее. Иногда слышался из какого-нибудь уединённого озера крик лебедя".
Степь-это символ родины и свободы. Она связывает два мира: дом Бульбы и Запорожскую Сечь, подготавливая читателя к встрече с запорожцами -вольными и гордыми людьми. Метафора "степь приняла всех в свои зеленые объятья" имеет следующий смысл: степь-родина-мать казаков и, как мать, принимает она их в свои объятья, чтобы утешить, передать жизненную силу и энергию.
И Гоголь выражает свое восхищение степью: "Черт вас возьми, степи, как вы хороши!"
Соответственно двум планам поэмы "Мертвые души" Н.В. Гоголя -сатирическому и лирическому – пейзаж в ней служит для дополнительного освещения образов и картин, раскрытия идейного замысла поэмы, Примером пейзажа как детали в характеристике образа служит описание усадьбы Манилова. Его дом "стоял одиночкой на юру, то есть возвышении, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть". Вместо тенистого сада, обычно окружавшего барский до,. у Манилова только "пять-шесть берез небольшими куполами кое-где возносили мелколистные жиденькие вершины. А в деревне нигде не было «растущего деревца или какой-нибудь зелени". "Поодаль, в стороне, темнел каким-то скучно-синеватым цветом сосновый лес". Впечатление от пейзажа автор дополняет картиной дня. "Даже самая погода весьма кстати прислуживалась: день был не то ясный, не то мрачный, а какого-то светло-серого цвета", т.е. такой же неопределенный, как Манилов: ни то ни сё.
Глубоким тоскливо печальным лиризмом проникнуто замечательное описание сада Плюшкина "Старый, обширный, тянувшийся позади дома сад, выходящий за село и потом пропадающий в поле, заросший и заглохший… был вполне живописен в своем картинном опустении". Хмель душит кусты бузины и орешника, осины подымают "огромные вороньи гнезда на трепетные свои вершины". Этот сад освежал обширную деревню- кладбище Плюшкина, хотя и сам представлял собой картину запустения.
Мощь и природная сила сада Плюшкина-это мощь и сила русской природы, задавленной и глохнувшей в мертвом царстве мёртвых душ.
Это все те же незримые и неведомые миру слезы автора, скорбное раздумье его при созерцании просторов, богатства русской природы, русской души, заглушаемой и дичающей, хотя и сильной, как силен белый ствол березы, чудно сияющий в густой темноте плюшкинского сада.
Иной тон задуманного второго тома создается пейзажем, в котором нет и тени убогости, серости. В светлом тоне духовного подъёма и бодрости дан пейзаж в лирическом размышлении, посвященном дороге, "…летят версты, …летит с обеих сторон лес с темными строями елей и сосен, …летит вся дорога невесть куда в пропадающую даль". В предчувствии новых, более возвышенных характеров, которые рисует Гоголь во втором томе,радостно, бодро звучит его размышление: «Какое странное, и манящее, и несущее, и чудесное в слове: дорога! "Как чудна она сама, эта дорога: ясный день, осенние листья, холодный воздух…".
Замечательны картины в "Записках охотника" И.С.Тургенева. пейзаж в рассказах -это и фон, на котором происходит действие, и живые образы родного края, которыми автор и сам любуется, и заставляет любоваться читателя. Картины всех времен года дает нам великий мастер -пейзажист. Вот весна в рассказе "Касьян с Красивой Мечи". "Какой вид! Река вьётся верст за десять, тускло синея сквозь туман; за ней водянисто -зеленые луга; за лугами пологие холмы...сквозь влажный блеск, разлитый в воздухе, ясно выступает даль... Как вольно дышит грудь..., как крепнет весь человек, охваченный свежим дыханием весны!" Те же чувства выражены в простых словах Касьяна: "...взойдёшь ты на холм, взойдёшь и, господи боже мой, что это? а? И река-то, и луга, и лес; а там церковь, а там опять пошли луга".
Лето не представляет отрадного зрелища в Колотовке (рассказ "Певцы"): " ...июльское сверкающее солнце своими неумолимыми лучами затопляет и бурые полуразметанные крыши домов, и глубокий овраг, и выжженный, запыленный выгон". Остаток прежнего барского дома -это "серый осиновый сруб вместо окон", он зарос крапивой, полынью. И даже пруд "черный, раскалённый", неприглядная картина, потому что безрадостна жизнь людей в сельце.
В рассказе "Свидание" осень разнообразна. Автор сначала любуется "нежным отблеском белого шелка берёз, лежавшими на земле пестрыми листьями, которые горят "червонным золотом". Но вот рыдающая Акулина оставлена барином. Прошло несколько минут, и автор, сочувствующий героине, рисует совсем другую осень.
Лучи солнца " поблёкли и похолодели", "порывистый ветер мчался... через высохшее жнивьё", "подкрался унылый страх недалёкой зимы". Поэтичности образа Калиныча (рассказ "Хорь и Калиныч"), соответствует пейзажный мотив. Лицо его кротко и ясно, как вечернее небо. Расставаясь с Калинычем, Тургенев вновь затронет эту художественную связь: "Мы поехали; заря только что разгоралась... . Калиныч запел...и всё глядел на зарю". Через образ героя пейзаж оживает, одухотворяется.
Завершается сборник очерком "Лес и степь". Это гимн лесным далям и степным просторам. Автор спрашивает читателя: " Знаете ли вы, например, какое наслаждение выехать весной до зари? и сам отвечает: "Свет так и хлынет потоком; сердце в вас встрепенется, как птица. Свежо, весело, любо!"
Как и во всех И. С. Тургенева, пейзаж в "Отцах и детях" приобретает важное значение. Пейзаж, показанный в начальных главах романа, подводит к мысли о необходимости уничтожения тех порядков, которыми порождена эта бедность и запустение. "Места, по которым они проезжали, не могли называться живописными". Автор рисует типичный пейзаж средней полосы России. Поля, небольшие леса и овраги с редким и низким кустарником. Почти отсутствуют эмоциональные эпитеты. Почему писатель, так хорошо знавший жизнь русской природы, скуп в показе пейзажа?
Это не случайно: Тургенев не хочет отвлекать читателя красочными описаниями природы, ему нужно акцентировать внимание на ужасающей нищете русского крестьянства. Дальше писатель не скупится на подробности, вызывающие тягостное и тоскливое чувство: речки с "обрытыми берегами", (видно здесь брали глину для хозяйственных нужд); "крошечные" пруды с "худыми" плотинами (строительство крупных сооружений крестьянам не под силу, да и маленькие плотины плохие); "деревеньки с низкими избенками под тёмными, часто до половины разметанными крышами" (очевидно, корма для скота кончились до появления новой травы, и крестьяне размётывают крыши, кормят скот старой соломой, чтобы как -нибудь спасти его.)
Бедность и нищета чувствуются во всем. На пути героев плетенные из хвороста" молотильные сарайчики", да и те "покривившиеся". "зевающие воротища " этих сарайчиков возле "опустевших гумен" неприятно поражают глаз: ни хлеба, ни даже соломы уже нет -все пусто.
Даже в церквах, обычно украшающих деревню, чувствуется запустение. На каменных церквах кое - где обвалилась штукатурка, у деревянных - покосились кресты. Кладбища разорены: задавленные нуждой живые забыли о мёртвых. "...Как нищие в лохмотьях стояли придорожные ракиты с ободранной корой и обломанными ветками...". Исхудалые, шершавые, словно обглоданные, коровы", жадно щипавшие траву по канавам, дорисовывают картину тяжёлой жизни крестьян в годы крепостного права.Художественные детали пейзажа даны таким образом, что становится естественным вывод Аркадия: "… нельзя ему так остаться, преобразования необходимы". Так самим характером изображения природы Тургенев ставит перед читателем острые, злободневные социальные вопросы. Но автор не ограничивается безрадостной картиной крестьянского общения, он полон оптимизма и, отвлекаясь от грустных раздумий, писатель отдается очарованию весны: "…весна брала свое. Всё кругом золотисто зазеленело". Как будто тот самый пейзаж, но как он заиграл яркими красками! Это одна из тех блистательных картин, которые составили славу Тургенева –пейзажиста: "нежная зелень", "слегка побелевшая рожь", "дымчатые волны".
Природа не застывшая, а полная движения: "чибисы то вьются, то перебегают по кочкам", грачи "гуляют", "пропадают" во ржи, "заливаются" жаворонки. Нет в пейзаже больше ни одной детали, омрачающей ликующее настроение от весенней пробудившейся природы.
". Нелепость дуэли, затеянной Павлом Петровичем с Базаровым, оттеняется описанием «славного свежего утра,»росы, которая «блистала серебром на паутинах», неба, с которого «сыпались песни жаворонков» Роль этих пейзажных зарисовок понятна читателю:
пейзаж помогает лучше понять характер главного героя- Базарова.
В знаменитом базаровском афоризме "природа не храм" отрицание содержится только в первой части. Он возражает против молитвенного созерцания красоты природы. Он любит природу как рачительный, заботливый хозяин. Базаров любуется бурно разросшимися сиренью и акацией, "ребятами добрыми", советует побольше сажать "серебристых тополей" да ёлок и липок.
Фон, на котором происходит объяснение Базарова с Одинцовой, - поэтическая картина летней ночи. Природа рисуется в восприятии главного героя "Темная, мягкая ночь глянула в окно", славно шумят деревья, и в окно повеяло "свежим запахом вольного чистого воздуха". Ученому –биологу ночные шорохи кажутся таинственными!
Нет, его убеждения не изменились, просто он стал духовно богаче.
Лирической печалью и скорбными раздумьями проникнут заключительный пейзаж романа: описание сельского кладбища: "Оно являет вид печальный": канавы давно заросли; "серые деревянные кресты поникли". И только могила Базарова –"немой камень", "железная ограда", да "две молодые елки", посаженные по обоим концам. Цветы, растущие на могиле героя,"говорят… о вечном примирении и о жизни бесконечной". В это описание природы внес Тургенев свою оценку Базарова и его дела: тут и нравственное оправдание нигилиста, и сожаление о замечательном человеке, и мысль о бесцельности его борьбы.
В романе И.А. Гончарова "Обломов" описание природы встречаются редко, однако имеют важное значение для психологического раскрытия образов героев. Как и обломовцы, пейзаж неизменно спокойный, безмятежный, ясный.
Вся природа только и существует для того, чтобы услаждать их жизнь. Сближая пейзаж с делами и поступками живущих здесь людей, Гончаров как бы снижает природу, снимает с неё поэтическую окраску. "Небо там… ближе жмётся к земле…, чтобы обнять ее покрепче, с любовью; оно распростерлось так невысоко над головой, как родительская надежная кровля, чтобы уберечь, кажется, избранный уголок от всяких невзгод". "Горы там как будто только модели тех страшных, где –то воздвигнутых гор. Это ряд холмов, с которых приятно кататься…, смотреть… на заходящее солнце".
Гончаров использует приём отрицания, чтобы ярче нарисовать сонный пейзаж Обломовки. "Что за чудный край! Нет, правда, там моря, нет высоких гор, скал, пропастей, ни дремучих лесов- нет ничего грандиозного, дикого и угрюмого". "Не возвышаются внезапные вьюги весной, не засыпают полей и не ломают снегом деревьев".
"Ни страшных бурь, ни разрушений не слыхать в том краю". Природа дана писателем в спокойном тоне, однако с оттенком юмора; пейзаж помогает понять психологию обломовцев, являясь тем фоном, на котором автор разворачивает полотно жизни помещичьего царства.
Природа не оказывает сопротивления жителям "благословенного уголка земли", не тревожит их, культивируя этим сон и пассивность Обломовки.
В романе "Преступление и наказание" Ф.М. Достоевского накал драматических страстей настолько поглощает читателя, что пейзажные зарисовки проходят порой не замеченными. А между тем они несут значительную идейно – художественную нагрузку. Ставлю перед учениками задачу: найти в романе пейзажные зарисовки, созвучные переживаниям главного героя Раскольникова. Домашние задания требуют от учащихся не простого перечитывания, а умения сделать нужные наблюдения. Какими вы видите улицы, по которым бродил Раскольников?
Пейзажные описания у автора краткие, в этом секрет писателя. Несколькими точными предложениями произвести сильное воздействие на чувства читателя. Пейзаж у Достоевского никогда не нацелен на простое описание обстановки. Он создает настроение, усиливает психологическую характеристику героев. В романе он пропущен сквозь призму восприятия Раскольникова. "На улице жара стояла страшная, к тому же духота, толкотня, всюду известка, леса, кирпич, пыль…". И от этой общей атмосферы улицы "чувство глубокого омерзения мелькнуло на миг в тонких чертах молодого человека".
Но это же « омерзение»вызывает у него и пейзаж иного рода. Вот он на берегу Невы: "небо было без малейшего облачка, а вода почти голубая", сияющий "купол собора", "чистый воздух". Но этот прекрасный простор также давит и гнетет героя. В этом отношении Раскольникова к природе –его отношение к миру в целом.
Как пейзаж Петербурга влияет на возникновение теории Раскольникова?
Учащиеся находят описание невских островов. "Зелень и свежесть понравились его усталым глазам… . Тут не было ни духоты, ни вони… . Особенно занимали его цветы; он на них всего дольше смотрел". Но эти приятные ощущения быстро переходят в болезненные, раздражающие. Прекрасный оазис создан для узкого круга элиты и отгорожен от людей, обреченных на нищету и страдания в грязных каморках и душных городских переулках. И первые "приятные ощущения", навязанные пейзажем, сменяются у Раскольникова ожесточенным озлоблением.
Оттого –то ему дольше по сердцу нищая Сенная площадь. В той части Петербурга он чувствует себя своим и находит в ней своеобразную красоту. "Я люблю… темный и сырой осенний вечер, непременно сырой, когда у всех прохожих бледно –зеленые и больные лица, или, ещё лучше, когда снег мокрый падает, совсем прямо, без ветру, знаете? А сквозь него фонари с газом блистают…".
На этом фоне развертывается трагическая жизнь героев.
Мучаясь совершённым преступлением, герой останавливается однажды на мосту и видит "розовый отблеск заката, одно отдалённое окошко…, блиставшее, точно в пламени, от последнего солнечного луча". Но ведь точно так же и душа героя сейчас погружена во тьму, и только где-то в её глубине, как последние отблески солнца, живут добрые начала, которые не дадут ей погибнуть.
Большое место в художественной структуре романа Л.Н. Толстого "Война и мир" занимает пейзаж.
Главной особенностью изображения природы у Толстого является показ в неразрывном единстве с человеком.
В этом единстве Толстой видит непременный закон развития жизни, ибо стихия природы есть источник жизни и обновления людей. Именно слияние человека с природой укрепляет, по убеждению Толстого, здоровые нравственные и духовные силы общества, поэтому природа является важным фактором в жизни человека, могучим источником силы жизнеутверждения. Природа не описывается, а живёт у Толстого, пейзажи его полны звуков, запахов.
Многоголосая природа сопутствует героям "Войны и мира", отражая на своём языке сложные процессы их духовной жизни. Старый дуб, например, "рассуждает" о смысле жизни; молодые берёзы "смеются", надломленные тополя "тоскуют", не хотят умирать; подрезываемая черемуха "плачет", осыпая землю, как слезами, душистыми лепестками цветов. Природа материализует духовный мир героя, придает осязаемую форму тончайшим переживаниям людей.
Отсюда и психологизм пейзажных зарисовок.
Только любимые герои Толстого общаются с природой, пейзаж связан с поворотными моментами в их духовной эволюции.
С какими моментами жизни Андрея Болконского связаны пейзажные описания?
В пейзаже Аустерлица с его "высоким, бесконечным небом", с тихо ползущими на нем серыми облаками, которые видит перед собой истекающий кровью князь Андрей. Перед величием неба он приходит к отрицанию всякой суеты: войны, стремления к лёгкой славе, политики.
Одно небо, неизменно высокое небо над ним. И таким маленьким и ничтожным кажется теперь недавний кумир Наполеон. Неслучайно Болконский посчитает небо Аустерлица лучшей минутой своей жизни.
Мрачное настроение князя Андрея, охватившее его после смерти жены, Толстой передает путем изображения "настроения" старого дуба. Толстой даёт скульптурное описание могучего и уродливого великана. "И только он один не хочет подчиняться цветению весны". Этот дуб подтверждает душевное состояние героя: Нет ни весны, ни солнца, ни счастья...". Дуб для героя сейчас - это символ невозможности счастья.
Но природа у Толстого способна пробуждать героев к жизни, заставить любить жизнь снова и снова. В начале июля, возвращаясь домой из Отрадного после встречи с Наташей, Андрей "въехал опять в ту березовую рощу". Старый дуб, весь преображённый, раскинувшись шатром сочной, тёмной зелени, млел...". И на героя " нашло беспричинное, весеннее чувство радости и обновления".
И дуб теперь - это воплощение счастья и веры в жизнь. Духовное возрождение Болконского связывается с его восприятием оживающей весенней природы, когда даже старый, могучий дуб, сердитый, презрительный урод с обломанными суками, корявыми руками и пальцами чувствует прилив жизненных сил. "Нет, жизнь не кончена в 31 год", -окончательно решает Андрей.
Разочарование, мрачное настроение князя Андрея после разрыва с Наташе окрашивает в мрачные тона и окружающий пейзаж. "Он посмотрел на полосу берёз с их неподвижной желтизной, зеленью и белой корой, блестящих на солнце. "Умереть, чтобы всё это было, а меня бы не было...".
Эти берёзы с их светом и тенью, и эти курчавые облака, и этот дым костров -всё показалось ему чем-то страшным и угрожающим, потому что героя томят мучительные мысли о смерти.
А как описание природы связано с картиной охоты в Отрадном?
Вершины леса... стали золотистыми и ярко - красными островами посреди ярко - зелёных "озимей", уже были зазимки, утренние морозы заковывали дождями землю". Это образное представление об изменении вечно живой природы: увядание - это не преддверие смерти, а завершение старой и начало новой формы бытия. Это русская поздняя осень пробуждает в человеке кипучие силы, и ей созвучно страстное увлечение людей охотой, музыкой, пляской.
Проанализируйте описание природы в картинах Бородинского сражения.
Утро Бородинской битвы было ясно, свежо, росисто и весело. Солнце,
только что вырвавшееся из-за тучи, заслонявшей его, брызнуло до половины переломленными тучей лучами через крыши противоположной улицы на покрытую росой пыль дороги, "...косые лучи яркого солнца... кидали на неё в чистом утреннем воздухе...свет и тёмные длинные тени. Дальние леса, заканчивающие панораму, точно высеченные из какого -то драгоценного жёлто - зеленого камня, виднелись... на горизонте... . Ближе блестели золотые поля и перелески". А затем эту чудесную картину среднерусской природы сменяет страшный вид поля сражения, покрытого трупами и ранеными... . Светлая ясная природа даёт человеку радость и силы и делает ещё более непонятным безумие людей, убивающих друг друга.
Пейзаж здесь выполняет у Толстого и философскую функцию. Яркое солнце,заливающее поле боя,- поле, где тысячи людей найдут свою смерть,- символизирует вечность и простоту природы, её величие, которое не может разрушить человеческая жестокость. Природа протестует у Толстого против уничтожения человека человеком. Собрались тучки, стал накрапывать дождик на убитых, на раненых... . Как будто он говорил: "Довольно, довольно,люди. Перестаньте... Опомнитесь".
Так в картинах природы Толстой выражает и своё философское понимание исторических событий.
Пейзаж у Чехова как правило, скуп, реалистичен,точен и в то же время максимально выразителен. Автор хотел, чтобы читатель мог, " прочитав и закрыв глаза, сразу вообразить себе изображаемый пейзаж".
В больничном дворе стоит небольшой флигель, окружённый целым лесом репейника, крапивы и дикой конопли... . Передним фасадом обращён он к больнице, задним - глядит в поле, от которого его отделяет серый больничный забор с гвоздями. Эти гвозди, обращённые остриями к верху, и забор, и самый флигель имеют тот особый унылый, окаянный вид, какой у нас бывает только у больничных и тюремных построек". Так начинается рассказ "Палата № 6", в котором лейтмотивом стал образ тюрьмы. "Недалеко от больничного забора... стоял высокий белый дом, обнесенный каменной стеной. Это была тюрьма". На фоне этого пейзажа рассказывает Чехов о судьбах больных, похожих на арестантов, и трудно отличить нормального от сумасшедшего.
Всё пусто и серо и в городе С, где живёт Анна Сергеевна, героиня рассказа "Дама с собачкой". Всё напоминает тюрьму, сумасшедший дом: в номере "пол был обтянут серым солдатским сукном", постель покрыта "дешёвым серым, точно больничным, одеялом". И самое тягостное - "забор, серый, длинный с гвоздями", "проклятый забор". Но совсем другой пейзаж в Ялте, когда Гуров и Анна Сергеевна ослеплены своим чувством. Там море, горы, облака, широкое небо.
В повести "Степь" перед нами чисто чеховские пейзажи: точно, впечатляюще изображается степная природа, картины её овеяны лирическим настроением. Нередко пейзаж полон грусти, тоски по счастью и воле. Чудится будто поёт трава. "В своей песне она, полумертвая, уже погибшая, без слов, но жалобно и искренно убеждала кого -то, что она ни в чем не виновата, что солнце выжгло её понапрасну; что она ещё молода и была бы красивой, если бы не зной и не засуха..." И читателю ясно, что какие- то темные силы тяготеют над степью, что природа и люди скованы и ждут освобождения, но "воздух всё больше застывал от зноя и тишины, покорная природа цепенела в молчании...", "налево, как будто кто -то чиркнул по небу спичкой, мелькнула бледная фосфорическая полоска и потухла". Но нет свободы людям. Приближающаяся гроза так и не разразилась дождём. "Облако спряталось..., холмы нахмурились..., воздух покорно застыл". И печаль, навеваемая этим пейзажем, сочетается с мечтами об иной, лучшей жизни, для которой созданы и степь, и люди. С мыслью о гибнущей красоте степи сочетается стремление людей к счастью, и "хочется лететь над степью вместе с ночной птицей".
А вот преисполненный великих стремлений молодой доктор Старцев впервые в Дялиже. ("Ионыч"). Перед ним заманчивое будущее – "помогать страдальцам, служить народу".
Первая глава рассказа "Ионыч" наполнена весенней свежестью, запахом сирени. И "тенистый сад, где весной поют соловьи", и весенняя ночь – все говорит о силе и молодости героя.
Пейзаж лунной ночи на кладбище – это изумительный пример слияния человека с природой, её "очеловеченье", черта, свойственная пейзажу Чехова, когда природа включается в действие и живёт одной жизнью с героем. Старцеву кажется, что всё кругом оживает: загорается давно угасшая лампадка на могиле Деметти, из ветвей "кто-то смотрит на него"; "в каждом тёмном тополе, в каждой могиле чувствуется присутствие тайны", "в глубоком смирении с неба смотрели звезды". Героем овладевает жажда любви, "точно лунный свет подогревал в нём эту страсть".
Но уже здесь в радостный гимн его чувств вплетается меланхолическая мелодия надвигающейся осени. "Приближалась осень, и в старом саду (где весной пели соловьи и цвели сирени) было тихо, грустно и на аллеях лежали тёмные листья. Уже рано смеркалось".
И осенние сумерки, и тёмные опавшие листья, и вой собак в ночной тишине – всё это тонко, по- чеховски намекает на иллюзорность счастья героя. "От плит и увядших цветов,вместе с осенним запахом листьев, веет прощением, печалью и покоем. Кругом безмолвие".
И внезапное пробуждение от сна.
"Луна ушла под облака, вдруг всё потемнело кругом…". Но вот Старцев отвергнут Котиком. И природа словно оплакивает кого-то. "На дворе накрапывал дождь, было очень темно". Очень скоро доктор утратит даже своё имя и станет просто "Ионычем". И природа будто заранее предугадывает это.
На протяжении всего рассказа "Лапти" И.А.Бунина, действие которого происходит вьюжной зимой, стремится показать автор буйство природы, приравнивая его к состоянию моря во время урагана. "Бешено несущееся степное море", "бездна степного урагана и мрака", "страшный снег"- это изобразительные средства, которые легко находят учащиеся, характеризуют разгул стихии и рисуют состояние души матери, у которой болен ребёнок.
Седьмой класс – это только начало знакомства с великолепными бунинскими пейзажами, наполненными философским смыслом. Читая со старшеклассниками "Антоновские яблоки", находим описание осени в разных главах.
Они разные, но всегда наполненные философским смыслом, который ученикам необходимо помочь найти. В одной главе осень "сказочная"; "багровое пламя костра" окружено мраком; "гигантские тени" ходят по яблоням. Во второй главе речь идёт об осени урожайного года. "Листва…облетела с прибрежных лозин", "сучья сквозят на бирюзовом небе". И мысли автора о том, как "хорошо косить, молотить" и вставать "вместе с солнцем".
Осень в следующей главе – это "зловещие космы пепельных облаков", не унимающийся ветер, затуманенное солнце. А затем описание солнца сжато до двух предложений. "Дни стоят синеватые, пасмурные". А вокруг "пустые равнины".
Прочитав эти различные описания одного и того же времени года, дети почувствуют бунинскую "живопись словом". Необходимо отметить цветовое и звуковое восприятие природы.
От главы к главе краски меркнут, меньше становится солнечного света, всё более уныл пейзаж.
Необходимо обратить внимание учащихся, что осенний пейзаж дан в специфическом возрастном взгляде на изменения, происходящие в природе, показывающие, как неуклонно движется человек к своей старости, к своей осенней и зимней поре. Взяты четыре возраста лирического героя (детство, отрочество, юность, возмужание) и четыре периода осени. Уходят из воспоминаний яблоневые сады и антоновские яблоки, остаётся запах яблок, «аромат» воспоминаний.
Учащиеся получают задания:
б)дайте анализ эпитетов в выражении "вода лозинами стала прозрачная, ледяная и как будто тяжёлая".
При чтении рассказа –очерка "На Донце" в процессе коллективной работы приходим к выводу, что ощущение прошлого передаётся через пейзаж, причём пейзаж, знакомый читателю по "Слову о полку Игореве". "Резкий крик птицы, хриплый хохот кукушки,… сумеречное уханье филина, величавый мрак. Молчаливо, как рать дьяволов, перебирались они через реку, шуршали по кустам и исчезали во мраке".
В бунинском описании природы нет цитирования древнего памятника, но в нём воссоздаётся иллюзия старины.
Изображаемый природный мир в прозе Бунина динамичен.
"Стали распахивать, превращать в чёрный бархат жнивья, зазеленели полевые межи, сочнее стала мурава,… запахли серые кисти сирени…". ("Митина любовь").
Динамизм описаний усиливают наречия со сравнительным значением:
"остро зеленеет, гранатно краснеет и густо синеет… окно" ("Старый Порт"); "могильно горят редкие фонари" ("Обречённый дом").
Используя сложные эпитеты, Бунин усиливает изображением пейзажа разные чувственные признаки. "Млечно - зеркальное море", " выпукло –полный" пруд, "бутылочно- зеленая" льдина. Для бунинской пейзажной лирики характерно взаимодействие тропов: "церковь, блестя своим золотом,… потрескивала свечами", "беззвучно сиял осенний день голубым чистым небом"; "ночь гасила … розовые и зеленые краски минутных сумерек".
Изображённый пейзаж часто дается в переливающемся блеске, строится на использовании названий драгоценных камней, а также слов золото, серебро: "… остро содрогается изумрудом звезда", "снежная крыша… играет белыми и синими бриллиантами". Часто повторяется у писателя мотив звездного неба: "уходящая ввысь звездность", "… безмолвная религиозность ночи"- такой пейзаж реализует в творчестве писателя тему вечного и непостижимого "грозного Космоса".
"Изумительная изобретательность" бунинского пейзажа повлияла на развитие всей последующей русской прозы.
Повесть А.И Куприна "Гранатовый браслет" начинается описанием пейзажа. "В середине августа… наступили отвратительные погоды", густой туман тяжело лежал над землёй и морем, "мелкий, как водяная пыль, дождик" превратил дороги в сплошную густую грязь, "дико завывало в печных трубах". Но к началу сентября погода переменилась: "наступили тихие безоблачные дни", на обсохших полях "заблестела слюдяным блеском осенняя паутина". "Успокоившиеся деревья бесшумно и покорно роняли жёлтые листья". Пейзаж напоминает о быстротечности и изменчивости жизни. Лето сменяется осенью, молодость – старостью. Цветы после роскошного летнего цветения "осыпали на землю бесчисленные семена". Холодные георгины, пионы и астры предшествуют описанию нежного, но холодного лица Веры. Её манеры отличаются холодной любезностью. Так через сравнение с цветами автор знакомит читателей с героиней повести.
Развитие характеров сестер подчеркивается их отношением к пейзажу. Анна любуется экзотикой юга, где "…узенькая полоска на скале", а под ногами пропасть, деревни кажутся не более спичечной коробки, море, точно географическая карта. Вера восхищается красотой родного края: "А какие мхи! А мухоморы! Точно из красного атласа и вышиты белым бисером. Тишина такая… прохлада". Пейзаж сопереживает плачущей Вере. "Дерево мягко сотрясалось. Налетел лёгкий ветер и, сочувствуя ей, зашелестел листьями. Острее запахли звёзды табака…".
В повести "Олеся" действие происходит на лоне природы.
Пейзаж – участник всех событий повести, ведь Олеся – дитя природы. Зимний лес гудит с затаённой, глухой угрозой… . Ветер забивается в пустые комнаты и в печные воющие трубы.
Весенний пейзаж тоже не радует глаз. "Бурливые, коричневые ручейки" на улицах, снег остался кое – где "грязными, рыхлыми клочками". И в душе героя "беспокойные ожидания", "смутные предчувствия".
Приезд урядника сопровождается "сереньким тёплым утром".
Но тёплым лиризмом проникнут пейзаж ночи объяснения в любви.
Мох мягкий, как плюшевый ковёр. "На листву наброшены серебристые, прозрачные, газовые покровы". Месяц любви героев наполнен "пылающими вечерними зорями; росистыми благоухающими ландышами", звонким птичьим гамом.
Природа предвещает и разлуку героям.
День был "нестерпимо жаркий", гроза "разразилась с необыкновенной силой", "молнии блистали", и от раската грома звенят стекла. С тутового дерева под окном сбиты все листья ударами града. Олеся потеряна для Ивана Тимофеевича навсегда."Полнеба закрыла чёрная туча…, и в этом смятении солнца и надвигающейся тьмы было что – то зловещее".
М.А. Шолохов – великолепный мастер пейзажной живописи. Описания природы занимают у него важнейшее место и выполняют разнообразные функции. С большим искусством он изображает и зимние метели, и летний зной, и осеннюю непогодь, и радость пробуждающейся весны. С особой любовью и проникновенностью рисует он свою донскую природу – степь со всеми её запахами, красками, звуками. Характерная черта шолоховского пейзажа состоит, во -первых, в том, что природа даётся им не в тонах грустного, пассивного созерцания, она у него всегда в бурном движении, всегда полна жизненной мощи, олицетворяет творческое начало. Вторая характерная черта шолоховских описаний природы в том, что пейзаж у него почти всегда выступает в единстве с человеком, с его переживаниями.
Живописным этическим полотном из жизни донского казачества, насыщенным красками, звуками и запахами родной земли,начинается роман М.А. Шолохова "Тихий Дон". "Перламутровая россыпь ракушек" на берегу, "кайма нацелованной волнами гальки", "перекипающее воронёной рябью стремя Дона".
Несчётным множеством картин, томящих сердце, насыщена шолоховская степь; говоря о ней, художник, чаще суровый и сдержанный, становится лиричным и патетичным.
Учащимся необходимо самостоятельно проанализировать любое описание степи, показав роль данного пейзажа в произведении, доказав, что для Шолохова человек и природа – два равновеликих начала.
Описание искалеченного дуба на берегу безымянной речки так напоминает другой дуб, встреченный Андреем Болконским на пути в Отрадное. Можно провести их сравнение.
"Рваная пробоина иссушила полдерева, но вторая половина… весною дивно оживала и покрывалась свежей листвой".
В романе множество пейзажных зарисовок и лирических отступлений, и все они могут быть предметом специального разговора.
После тяжёлой болезни Аксинья возвращается к жизни, и мир предстаёт перед ней обновлённым. "Повитая туманом даль", "яблони, затопленные талой водой", "дорога… с глубоко промытыми колеями"- "…всё цвело". И героине хочется "пойти по грязи,… бездорожью, туда, где сказочно зеленело… озимое поле". Чрезвычайно характерно, что похороны Аксиньи тоже происходят при ярком свете летнего утра, но теперь средствами пейзажа Шолохов передает скорбные переживания Григория.
"В дымной мгле …вставало солнце", "он поднял голову и увидел перед собой чёрное небо и ослепительно… чёрный диск солнца".
Каждый учении может выбрать и проанализировать к уроку 2-3 пейзажные зарисовки, указать изобразительные средства, которыми пользуется автор, отметить органическую связь пейзажа с судьбами героев. Наиболее понравившиеся описания природы дети могут выучить наизусть.
"Поднятая целина" открывается пейзажем, ставшим уже хрестоматийным. "В конце января, овеянные первой оттепелью, хорошо пахнут вишнёвые сады". Картина эта начинает тему пробуждения целины, которая и станет главной в романе.
Над землей, "почти касается горизонта","дышло большой Медведицы", "к чёрному небу тянется тополь, чёрно – тонкий месяц сулит дожди и урожаи".
"Как же борьбе двух лагерей в романе соответствует естественная борьба зимы и лета в природе?" -получают вопрос ученики. Весна, развезло дороги, по которым скачет есаул Половцев, но дело его проиграно, и весна широко разливается по степи.
Пейзаж – одно из средств раскрытия внутреннего мира человека и большей частью соответствует он настроениям героев и развертывается параллельно с ними. Необходимо показать это на примере смен картин "Смертного кургана".
Картина весеннего пробуждения соответствует смене настроений Нагульнова – от мыслей о смерти к решению жить и действовать.
Весной "голые ветки скорбно шуршат", "угрюмо никнут к земле бурые космы татарника", а осенью "величаво приосанившийся курган караулит степь, весь одетый в серебряную чешуйчатую кольчугу". Степь зовёт человека. И этот зов пробуждает Макара от мысли о самоубийстве.
Тишина в Гремячем Логу усиливает беспокойные раздумья Кондрата Майданникова.
Шолохов умеет передать неуловимые оттенки жизни природы, разноголосые звуки, игру красок, волнующие запахи.
Это ученики подтверждают примерами из романа. Рассматривается эпизод ухода и возвращения из степи Давыдова. Картина мрачной земли Бирючьей балки, будто опустошенной пожаром, сливается с печалью героя об отгоревшей юности, о несостоявшейся любви с Лушкой.
Но мысли о маленьких жаворонятах с их нескончаемой трелью,"молочно – голубой дымке неба" приводят Давыдова к радостной мысли о женитьбе. "И он весело зашагал к хутору».
Шолоховские весны, ветры, грозы органично входят в образную структуру его произведений. "Звенит, колдовски бормочет родниковая струя"; в реку падают "отсветившие миру звёзды"; янтарём светится "замерзший клей на стволе вишни"» - это примеры чарующего пейзажа, которые не только привлекают писателя, но и заставляют читателей восхититься красотой донской земли.
Продолжают лучшие традиции писателей ХIХ века и прозаики ХХ века. Подтверждением тому повесть В. Распутина "Прощание с Матерой". Выразительно передают пейзаж состояние навсегда уходящей деревни. Наступила весна, обещающая начало новой жизни, но "повяла деревня, как подрубленное дерево", "гуще полезла крапива" в брошенных дворах, "мёртво застыли окна в опущенных избах".
Внешне Матера будто живёт еще своей "урочной" жизнью: "поднимались хлеба и травы, пахло черёмухой, отрастали на деревьях листья". Но "догасал день, догасала… жизнь" на острове.
Несмотря на пожары и разорение, природа не желает подчиняться грубой силе: так и не покорился чужим людям "царский листвень".
Будто усовестить, умолить, образумить хочет природа людей, осыпая их в последнее лето своим богатством: "маслят... высыпало видимо -невидимо"; "поспела по берегам чёрная смородина", голубицы было вдоволь.
Тяжело прощаться оставшимся жителям с приговорённой к уничтожению Матерой, и туман, словно помогая людям, прячет остров, закрывая его сплошной стеной".
Картиной опустошения, мертвящего запустения открывается повесть В.Быкова "Знак беды". Гнетущая атмосфера несчастья ощущается уже в лексике первых строк, описывающих пейзаж: "останки", "тлен", "покоились", "небытие".
Всё в прошлом у главных героев повести: Петрока и Степаниды.
На месте старой усадьбы - пустырь. Заросли лопухов, крапивы, малинника подступили вплотную ко двору. Вода в колодце, оказавшись без надобности, иссякла. Прилетевшие из леса вороны никогда не садятся на изуродованную липу.
Древним инстинктом чуют птицы знак давней беды. Этот роковой знак особенно остро ощущается, когда автор дает выразительное описание пейзажа хуторской усадьбы: "истлевшие останки", " изогнутая груша -дичок", блаженствующие заросли сорняков". Перед героями на склоне лет открылась "новая, страшная... жизнь под немцем". Он трагичен для них, но нет чувства безысходности, когда читаешь описание молодой рябинки, только что выбросившей первые листочки, она врывается в страшный мир " в дерзкой своей беззащитности", кажущаяся "гостьей из иного мира". Она как символ вечно живой жизни.
Пейзаж в романе «Война и мир» является одним из главных художественных средств. Использование писателем картин природы обогащает произведение в идейном и художественном отношениях.
Для Толстого природа - это высшая мудрость, олицетворение нравственных идеалов и истинных ценностей. Человек «естественный», близкий к природе, был идеалом писателя. Поэтому одной из важных характеристик героев Толстого является их отношение к природе. Она органично входит в жизнь «ищущих» героев Л.Н. Толстого, переплетается с их мыслями и переживаниями, иногда помогает переосмыслить, пересмотреть свою жизнь и даже изменить ее.
Толстой часто использует пейзаж для анализа душевного состояния князя Андрея. Духовная красота Наташи Ростовой, поэтичность ее натуры проявляются в отношениях героини к природной стихии. Как прекрасна и непосредственна Наташа, любующаяся красотой ночи в Отрадном: «Соня, Соня! - послышался опять первый голос.- Ну, как можно спать! Да ты посмотри, что за прелесть! Ах, какая прелесть!.. - Ведь эдакой прелестной ночи никогда, никогда не бывало... - Нет, ты посмотри, что за луна!..»
Описание лунной ночи в Отрадном, которой любуются одновременно князь Андрей и Наташа, эмоционально и романтически приподнято. Большое количество эпитетов в сравнительно коротком отрывке передает оттенки контрастных цветов: черного, белого и серебряного; игру света и теней - ночь неподвижно-светлая, деревья черные с одной и серебристо-освещенные с другой стороны, растительность с серебристыми кое-где листьями и стеблями, крыша - блестящая росой, дерево с ярко-белым стволом, полная луна на светлом, почти беззвездном небе. Ночь, луна, свет и тени - все поражает незабываемой красотой.
Природа часто помогает героям узнать свое состояние, разобраться во всем (небо над Аустерлицем, описание Дуная, образ дуба), показать всю бессмысленность мечтаний о славе и подвиге. На поле брани перед лицом смерти князь Андрей понял, что кумиры и слава далеки от истинного смысла жизни. «Над ним не было ничего уже, кроме неба, - высокого неба, не ясного, но все-таки неизмеримо высокого, с тихо ползущими по нему серыми облаками... Да! все пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего нет, кроме его. Но и того даже нет, ничего нет, кроме тишины, успокоения. И слава Богу!» Видя теперь так близко своего кумира - Наполеона, князь Андрей понимает всю ничтожность этого «маленького человека», которому он подражал. Все это мелко и незначительно по сравнению с тем, что происходит между его душой и этим высоким небом. Андрей находит истинный смысл жизни в служении семье, воспитании сына. Князь Болконский считает, что его жизнь кончилась. Нет никакой надежды на счастье.
Как бы вторя его мыслям, старый мощный дуб стоит в распустившейся березовой роще. Его сучья-палки торчат в разные стороны, уродливые на фоне молодых березок. Дуб как бы говорит: «Весна, и любовь, и счастье! И как не надоест вам все один и тот же глупый, бессмысленный обман!.. Нет ни весны, ни солнца, ни счастья...». «Да, он прав, тысячу раз прав этот дуб, - думал князь Андрей, - пускай другие, молодые, вновь поддаются на этот обман, а мы знаем жизнь, - наша жизнь кончена!» И Андрей решает жить тихо и спокойно, доживать свой век, никому не делая зла, заботясь о близких, выполняя свой отцовский долг.
Но после посещения Отрадного и знакомства с Наташей образ мыслей князя Андрея меняется. Ночной разговор Наташи с Соней, нечаянно подслушанный князем, раскрывает ему душу этой девушки. Ее восторженность и восхищение жизнью невольно передаются Болконскому. Он начинает понимать ценность жизни, каждого ее мгновения. На обратном пути он видит тот же дуб, но уже другой. «Старый дуб, весь преображенный, раскинувшись шатром сочной, темной зелени, млел чуть колыхаясь в лучах вечернего солнца. Ни корявых пальцев, ни болячек, ни старого горя и недоверия - ничего не было видно. “Да это тот самый дуб”, - подумал князь Андрей, и на него вдруг нашло беспричинное весеннее чувство радости и обновления».
Замечательное описание осенней природы связано с картиной охоты в Отрадном: «Уже зеленя уклонились и ярко-зелено отделились от полос буреющего, выбитого скотом, озимого и светло-желтого ярового жнивья с красными полосами гречихи. Вершины и леса... стали золотистыми и ярко-красными островами посреди ярко-зеленых озимей». Эта русская поздняя осень возбуждает в человеке какую-то внутреннюю духовную силу. Кроме того, она созвучна страстному увлечению людей охотой, музыкой, плясками, которые Толстой изображает в романе с большим мастерством.
Следует отметить, что только лучшие герои Толстого близки природе, чувствуют свою связь с ней. Отрицательные персонажи далеки от природы, от всего естественного и прекрасного. Они не только не замечают природу с ее величием и спокойной красотой, а как будто даже не подозревают о ее существовании. В романе "Война и мир" читатель ни разу не увидит Элен, Анну Павловну, Жюли Карагину, князя Василия на лоне природы, так как это не их стихия. Они не любят природу, не понимают ее высокого смысла. Духовно опустошенные, нравственно уродливые, они если и говорят о природе, то натянуто и фальшиво. Но совсем иначе воспринимают этот гармоничный мир главные герои романа, близкие к идеалу писателя - «естественному человеку». Это люди духовно красивые, ищущие счастья, внутренне близкие к народу, мечтающие о полезной деятельности. Их жизненный путь - это путь страстных исканий, ведущий к правде и добру. Богатство внутреннего мира этих героев Толстой раскрывает через их восприятие природы.
Картина природы воссоздает обстановку, характеризующую начало Бородинского сражения: солнце, брызнувшее на поля из-за тумана, послужило Наполеону сигналом к выступлению. Пейзаж в освещении войн, битв, сражений несет у Толстого главную идейную нагрузку, выявляет характер войны, отражает точку зрения автора на происходящее.
Читайте также:
Художественные особенности романа
Нравственно-философский смысл произведения
"Слово о полку Игореве" - это, безусловно, одно из самых значимых произведений во всей древнерусской литературе. Образ природы в художественной системе поэмы играет очень важную роль. В этой статье мы подробно о нем поговорим.
Природа в "Слове о полку Игореве" характеризуется тем, что она выполняет двойную функцию. Она, с одной стороны, живет своей собственной жизнью. Создатель поэмы описывает пейзаж, который окружает героев. С другой стороны, она является средством выражения авторских мыслей, его отношения к происходящему.
Читая описание природы в "Слове о полку Игореве", мы понимаем, что автор поэтически воспринимает окружающий мир. Он относится к ней как к живому существу. Автор наделяет природу качествами, которые свойственны человеку. В его изображении она реагирует на события, воспринимает окружающий мир. В "Слове о полку Игореве" природа - это отдельный герой. Поскольку ее образ является своеобразным средством, с помощью которого автор выражает свои мысли, она является как бы сторонницей и союзницей русских войск. Мы видим, как природа "переживает" за народ. Когда Игорь потерпел поражение, она скорбит вместе с этим героем. Автор пишет, что древо преклонилось к земле, что трава поникла.
В интересующем нас произведении стираются границы между человеком и природой. Люди часто сравниваются со зверями и вороном, соколом, туром. Трудно назвать произведение, где изменения в природе и события в жизни людей были бы настолько тесно переплетены между собой. И это единство усиливает драматизм, значительность происходящего. Союз человека и природы, с великой силой развернутый в произведении, - это поэтический союз. Для автора природа - неисчерпаемый источник поэтических средств и своего рода музыкальное сопровождение, которое придает действию сильное поэтическое звучание.
Описание второй битвы в произведении "Слово о полку Игореве" - отрывок, в котором представлено развернутое изображение природы. Автор отмечает, что появились "кровавыя зори", что с моря идут "чръныя тучи", в которых "трепещут синии млънии". Он заключает: "Быти грому великому!" Читая "Слово о полку Игореве" (отрывок, посвященный второй битве), мы чувствуем эмоциональное напряжение автора. Мы понимаем, что поражения не избежать. Такая точка зрения на происходящие события - результат политических взглядов создателя поэмы. А они заключались в том, что русские войска могут победить половцев, только объединившись. Нельзя действовать в одиночку.
Следует отметить и то, что природа в "Слове о полку Игореве" выступает своего рода высшей силой, способной предсказывать события, а также управлять ими. К примеру, перед тем, как Игорь отправился в поход, она предупредила русские войска об опасности, грозящей им. Автор пишет: "Солнце ему тьмою путь заступаше".
Не только для отражения событий и предупреждения об опасности используется природа в "Слове о полку Игореве". Она является в произведении и активным участником происходящего. С просьбой о помощи к природе обращается Ярославна. В ней она видит свою помощницу и защитницу. Ярославна просит "светлое и тресветлое" Солнце, Днепр и Ветер помочь Игорю осуществить побег из плена. Княгиня, обращаясь к ним, пытается развеять скорбь, найти душевное успокоение. Плач Ярославны - это своего рода заклинание, обращенное к силам природы. Княгиня побуждает их послужить Игорю, своему "милому ладе".
И природа в "Слове о полку Игореве" отзывается на эту просьбу. Она активно помогает мужу Ярославны осуществить побег. Донец подстилает князю зеленую траву на берегах, лелеет его на своих волнах. Он одевает Игоря теплыми туманами, скрывая под сенью деревьев. С помощью природы князь благополучно совершает побег. Путь ему указывают дятлы, а соловьи поют Игорю песни. Таким образом, русская природа в "Слове о полку Игореве" помогает князю.
Донец, несмотря на поражение войск князя, оправдывает и прославляет этого героя. Когда он возвращается из плена, автор отмечает, что "солнце светится на небесе".
Символика цвета играет важную роль в описании природы. Она помогает нам раскрыть ее смысловое значение. Цвета, преобладающие в изображении того или иного пейзажа, имеют определенную психологическую нагрузку. Для эпохи Средневековья в целом характерно восприятие цвета в качестве символа. В иконописи это проявилось очень ярко, однако и в литературе нашло свое отражение. Черный цвет, например, используется для изображения трагических событий. Он символизирует мрак, является проявлением сил зла. Синий - это небесный цвет. В произведениях он олицетворяет собой высшие силы.
Синие тучи и черные молнии говорят нам о том, что грядет мрак. Они свидетельствуют о безвыходности положения Синий при этом выступает своего рода знаком свыше. Страдания, кровь символизирует красный цвет. Именно поэтому автор использует его при описании природы во время сражения и после него. Зеленый символизирует успокоение, а серебристый - радость и свет. Поэтому автор использует их, изображая побег князя Игоря.
Описание природы в "Слове о полку Игореве" помогает автору поэтично и ярко выразить свои политические взгляды, свои мысли. Когда Игорь решает своевольно отправиться в поход, отрицательную оценку такому решению дает природа. Она как будто переходит на сторону врага. Во время побега Игоря, который спешит "принести повинную голову" киевскому князю Святославу, природа ему помогает. Она радостно приветствует его, когда ему удается добраться до Киева.
Одним из лучших произведений древнерусской литературы является "Слово о полку Игореве". Образ представленный в нем, свидетельствует о большом художественном мастерстве и таланте автора. Картина живо изображенная им, - свидетельство того, что произведение было создано ее очевидцем, возможно, даже участником похода Игоря.
В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями. Так, например, в повести «Бедная Лиза» Карамзина живописные картины природы, на первый взгляд, можно счесть случайными эпизодами, которые являются всего лишь красивым фоном для основного действия. Но пейзажи – это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев. Кроме того, они служат для передачи отношения автора к происходящему.
В начале повести автор описывает Москву и «ужасную громаду домов», а сразу же после этого начинает рисовать совершенно иную картину: «Внизу…по желтым пескам, течет свежая река, волнуемая легкими веслами рыбачьих лодок… На другой стороне реки видна дубовая роща, подле которой пасутся многочисленные стада…» Карамзин встает на позицию защиты прекрасного и естественного, ему неприятен город, его тянет к «натуре». Таким образом, здесь описание природы служит для выражения авторской позиции.
Большинство пейзажей повести направлены на то, чтобы передать душевное состояние и переживание главной героини. Именно она, Лиза, является воплощением всего естественного и прекрасного, эта героиня максимально близка к природе: «Еще до восхождения солнечного Лиза встала, сошла на берег Москвы-реки, села на траве и подгорюнившись смотрела на белые туманы…, но скоро восходящее светило дня пробудило все творение…»
Героиня печальна, потому что в ее душе рождается новое, доселе неизвестное чувство, но ее оно прекрасно и естественно, как пейзаж вокруг. Уже через несколько минут, когда происходит объяснение между Лизой и Эрастом, переживания девушки растворяются в окружающей природе, они так же красивы и чисты. А после расставания влюбленных, когда Лиза чувствует себя грешнице, преступницей, в природе происходят такие же перемены, как и в Лизиной душе. Здесь картина природы раскрывает не только душевное состояние Лизы, но и предвещает трагичный финал данной истории.
Одна из основных пейзажных функций в романе «Герой нашего времени» - более полно и глубоко раскрыть личность главного героя, Печорина. Его характер отражается в принадлежащих ему описаниях природы («Фаталист», «Тамань», «Княжна Мери»).
Печорин способен чувствовать движение воздуха, шевеление высокой травы, восхищаться «туманными очерками предметов», обнаруживая душевную тонкость и глубину. Ему, человеку одинокому, природа в тяжелые минуты помогает сохранить душевное равновесие. «С жадностью глотал я благовонный воздух», - пишет Печорин после эмоционально напряженного свидания с Верой.
Природа в романе постоянно противопоставляется миру людей с их мелкими страстями, причем стремление Печорина слиться с гармоничным миром природы оказывается тщетным. Пейзажи, принадлежащие перу главного героя, полны движения – такие описания подчеркивают внутреннюю энергию героя, его постоянное напряжение, жажду действия, отражают динамику его душевных состояний.
Таким образом, пейзажи в художественном произведении помогают глубоко проникнуть в душу героев и их переживания, лучше понять идейный замысел автора.
Изображение картин природы отмечено в вершинах произведений русских писателей. Начиная еще с древнерусской литературы, авторы, понимая все величие и силу матери-природы, с поклонением и любовью создавали картины пейзажных образов в собственных произведениях. В шедеврах русского художественного слова традиции использования пейзажных картин отмечены не в значении фоновой декорации основных событий, а в роли полнозначных образов, которые являются олицетворениями идей произведения, органично вплетаясь в сюжетную канву. Эта же функция отведена пейзажу в романе «Война и мир».
Лев Николаевич Толстой, биографические данные и особенности мировоззрения которого свидетельствуют об особом трепетном и уважительном отношении к природе, отвел ей особую роль в романе «Война и мир». Роль пейзажа в романе характеризуется не только отражением основных идей, заложенных автором, но и служит вспомогательным приемом характеристики героев произведения.
Основной прием, использованием которого характеризуются идейные, композиционные особенности и принципы построения системы персонажей, – это антитеза. Путем противопоставления поступков и взглядов героев через отношение к природе природы, автор раскрывает основные идеи произведения.
Одним из аспектов, на основе которых противопоставляются герои романа, является природа. Главные герои произведения, которым импонирует автор, открыты к красоте и величию природы, умеют чувствовать ее, понимать ее знаки. В произведении «Война и мир» пейзаж влияет на формирование мировоззрения тех, чьи души открыты к свету и добру. Напротив, персонажи, поведение и взгляды которых осуждаются в произведении, совершенно холодны к природе, словно не замечая ее существования.
Роль пейзажных описаний в романе Толстого – не только в олицетворение идейного замысла автора и дополнительный прием психологической характеристики героев, но и способ воздействия на осознание главными героями основных ценностей жизни. Наиболее ярко образы природы в произведении направлены на раскрытие образа Андрея Болконского и отражение эволюции его взглядов. Для создания характеристики и развития персонажа князя Андрея автор использует образы пейзажных элементов, ставшими самыми яркими символами в произведении.
Эпизод, раскрывающий мысли Андрея Болконского, смотрящего в небо, служит в роли переломного момента в жизни героя, временем крушения былых идеалов и осознанием истинной сущности человеческого существования. Использование пейзажа как средства психологического анализа в романе позволяет отразить богатство внутреннего мира героя, глубину его терзаний и идейных поисков, желание осознать истинное предназначение своей роли в жизни. Благодаря мастерскому созданию пейзажных картин читатель получает возможность, любуясь пейзажем неба вместе с князем Андреем, осознать глубину идейного замысла Толстого: «всё пустое, всё обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего нет, кроме его. Но и того даже нет, ничего нет, кроме тишины, успокоения. И слава Богу!
Развитие персонажа Андрея Болконского изображается и при помощи олицетворения его внутреннего состояния при помощи образа дуба. Это дерево, которое является символом силы, мощи и непобедимости в фольклорных традициях Руси, является пейзажным отражением персонажа. Когда герой впервые встретился с дубом, который описан старым и засохшим, читатель осознает подавленность внутреннего состояния Андрея, его безнадежность и разочарование.
Однако когда судьба подарила ему шанс новой любви и духовного возрождения, герой чувствует прилив сил, молодости, уверенности и стремлений. И вслед за возрождением сил и стремлений, чудесным образом оживает и дерево, олицетворяя новую весну жизни Андрея Болконского.
Упоение прекрасными пейзажными зарисовками связанно не только с описаниями образов. Читатель, проходя с героями через многочисленные драматические события войны и мира, параллельно получает удовольствие благодаря возможности прикоснуться к красоте русской природы, картины воссоздания которой сопровождают все сюжетные линии произведения, то динамично, то умиротворенно отражая события, чувства, настроение. В этом и заключаются основные функции пейзажа в романе.
Все структурные особенности в нем построены на основе приема антитезы, что символизирует название романа. В параллельном сопоставлении картин войны и мира участвует также и природа. При описании охоты, сельских пейзажей автор создает великолепные мечтательные образы, наполненные солнцем, светом, мерцающей росой и искрами костра. Однако как изменяется природа, созданная пером Толстого в моменты описания боевых действий. Хмурое небо, затянутое тучами, мрачная погода и неприветливая атмосфера отражают весь трагизм войны, обрушившейся на Россию.
В своем сочинении на тему: «Пейзаж в романе «Война и мир» я попытался проанализировать роль природы в произведении, и сделал вывод, что ее влиянием проникнуты все пласты прозаического текста от создания образов персонажей до сущности идейного содержания.
Тест по произведению
