Specialisté YouDo profesionálně provádějí retuše fotografií a umělecké zpracování. Chcete-li zjistit náklady na jejich služby a najít mistra v Moskvě, vyplňte jednoduchý objednávkový formulář na webu youdo.com. Odpovědi od těch, kteří se chtějí ujmout žádosti, dorazí brzy, vše, co musíte udělat, je vybrat dodavatele. Portfolia a ceníky s cenami služeb si můžete prohlédnout v profilech specialistů na Yuda.
Mistři, jejichž profily jsou zveřejněny na webu youdo.com, ovládají všechny techniky a metody uměleckého zpracování obrazu. Retuš si můžete objednat u našich umělců v Moskvě:
Umělec vybraný na YouDo změní barevný obrázek na černobílý nebo naopak, stárne moderní fotografii nebo obnoví opotřebovanou fotografii. Na vaši žádost specialista Yudu provede zpracování v jakémkoli ze stylů, ať už:
Specialista, kterého si vyberete pro Yudu, udělá fotky dokonalé, zdůrazní potřebné detaily, zlepší jas a barvy a správně umístí akcenty. Umělci Yudu také poskytují profesionální portrétní, interiérové a produktové fotografické služby v Moskvě za dostupné ceny. Podrobnější popis prací, které naši specialisté provádějí, a také tarify najdete v cenících vyvěšených v profilech vystupujících na webu youdo.com.
Umělec vybraný pro Yudu vám bude schopen sdělit přesnou cenu uměleckého zpracování fotografie poté, co si s vámi vyjasní všechny podrobnosti objednávky. Cena je kalkulována individuálně podle tarifů uvedených v cenících a závisí na:
Umělecké zpracování fotografií provádějí umělci YouDo efektivně a rychle, což si můžete osobně ověřit tím, že je kontaktujete s žádostí o pomoc.
Co je umělecké zpracování fotografií
Mnoho lidí věří, že fotoaparát má magické vlastnosti a fotografovi stačí stisknout kouzelné tlačítko „mistrovské dílo“ a je to.) Tímto vás chci zklamat. Samotný proces fotografování je jen polovinou práce fotografa. Postprocessing se významnou měrou podílí na pracovním procesu a převádí záběry do hotové podoby, která je výsledkem focení.
Veškeré focení dělám v raw formátu. Jedná se o „surový“ formát, který vyžaduje následný vývoj a převod do vašeho obvyklého formátu jpg. Dá se přirovnat i k filmovému negativu.
Tak za prvé, záběry (a to je od 200-300-500 snímků, podle focení) si prohlížím na samotném fotoaparátu, abych odstranil zjevné vady - rozostření, neostrost, špatné emoce, atd. Poté se surovina vloží do grafického editoru Lightroom. Tady začíná zábava. Výběr a primární zpracování samotných 30-40-50 snímků, které obdržíte v závislosti na balíčku služeb, který jste si vybrali. Další retuše dělám ve Photoshopu. Moje pravidlo je pracovat na kvalitě, ne na kvantitě. Moji klienti dostávají ty nejlepší záběry z focení - fotografie, které prošly detailním fotozpracováním.
Uvedu seznam Co mám na mysli zpracováním fotografií:
- korekce barev(zlepšení tónu, jasu, kontrastu fotografie)
-rámování(nalezení nejsprávnějšího kompozičního řešení)
- retuš pleti(Myslím, že není potřeba komentáře, zlepšení vzhledu, práce na kožních defektech, spěchám podotýkám, že neprovádím plastické operace a nepracuji jako kadeřnice:)
- autorské zpracování(a tady už máme na mysli uměleckou vizi fotografa, „podpisové“ barvy autora, tu chuť, která odlišuje jednoho fotografa od druhého, stačí se podívat na portfolio)
- příprava pro tisk(přidání ostrosti, nastavení potřebných parametrů pro tisk).
Všechny nejlepší fotografie, které získáte, procházejí těmito fázemi - je to velmi pečlivá práce, ale miluji to. Fotografie vybírám a retušuji dle vlastního uvážení, a proto vás výběrem za fotografa žádám o důvěru v této části.
Originální fotografický materiál nedaruji. Na přání lze jako doplňkovou možnost objednat všechny ostatní fotografie bez vad v barevné korekci - prodávají se samostatně.
A přesto dostanete jako dárek možnosti zpracování černobílých fotografií!
Proč mnoho lidí neví, jak zpracovat fotografie nebo je zpracovat nesprávně, čímž ztrácí spoustu času?
Problém spočívá v přístupu, který nepřímo podporují spíše škodlivé zdroje jako Photo Monster nebo Lightroom.ru.
Desítky webů vám poradí, jak zpracovat a který posuvník musíte přesunout.
Ale říká mi někdo, kdy a jak zpracovat?
Nebo proč zpracovávat? Kde se zastavit ve zpracování?
Nemluví o tom.
Veškerá školení ve zpracování obrazu se skládají z příběhu o instalaci předvolby nebo o tom, jak určitý fotograf při zpracování fotografie pohyboval posuvníky Lightroom.
Ale proč je přesunul a proč, to se nedozvíte.
Článek neobsahuje hotové recepty ani předvolby. Obsahuje ale zásadní body, které vám pomohou pochopit, co je potřeba zpracovat, kdy a čím.
Pokud abstrahujeme od fotografie jako celku a rozložíme ji na jednotlivé složky, ukáže se, že jádrem každé fotografie jsou dvě složky:
Hlavní úkol zpracování spočívá v pochopení problémů s tóny, problémů s barvami a pochopení toho, co chcete nakonec vidět.
Zkušení retušéři nebo fotografové nejprve zpracují tónovou složku, poté barevnou. Tím se snižuje riziko vad při zpracování, síla jejich projevu a umožňuje zachovat čistší barvu.
Nelze tvrdit, že je nutné zpracovávat pouze v tomto pořadí. Vždy se najdou výjimky. Při zpracování je ale lepší tento postup dodržet.
Dívejte se na vybranou fotografii, dokud nepochopíte, co z ní chcete udělat.
Není třeba spěchat s přesouváním posuvníků nebo hledat další výběr tisíce a jedné předvolby pro začátečníky.
Hlavním bodem každého zpracování je výtvarné pojetí, které je ztělesněno samotným zpracováním.
Není to představitelné?
Nechte tuto fotku a podívejte se na jinou.
Jak jsem se učil, všiml jsem si, že nemůžu přijít na to, jak zpracovat jednoduché průchozí záběry.
Poté, co jsem si uvědomil, že pro mě nejsou zajímavé, přestal jsem nad nimi trávit čas a eliminoval jsem jejich zpracování.
Odstraňte nezajímavé fotky. To je druhá věc, kterou se musíte naučit.
Neztrácejte čas zpracováním zjevně nudných fotografií. Je lepší natočit takový, který bude zajímavý a který bude po zpracování a retuši vypadat dobře.
Podstatou zpracování je zdůraznit kladné stránky rámu a zároveň skrýt ty negativní a odstranit vše nepotřebné.
Rozhodli jste se, jak vidíte obrázek po zpracování?
Pokud ano, zvažte, že většinu práce jste již udělali. Zbývá pochopit, jak dosáhnout zamýšleného výsledku.
Co se ti nelíbí na tonální části fotografie?
Je tmavý nebo příliš světlý? Je příliš kontrastní, nebo naopak fádní?
Jsou některé oblasti světlejší a odvádějí pozornost od hlavních objektů v záběru?
Tak to opravte.
Každý program pro úpravu fotografií, jako je Photoshop, Lightroom, Gimp nebo Capture One, má nástroje pro korekci tónů.
Toto jsou nástroje nebo vrstvy úprav:
Křivky jsou považovány za nejflexibilnější a nejvýkonnější nástroj. Je to jejich práce, kterou je třeba nejprve prostudovat, protože křivka může nahradit všechny zbývající nástroje pro korekci tónů.
V Lightroom nebo Adobe Camera Raw použijte k úpravě tónu karty Základní a Křivka tónů.
Jak je studovat?
Na YouTube jsou desítky hodin videí a stovky videí pro každý nástroj pro korekci tónů nebo barev pro Photoshop, Lightroom a další jim podobné.
Seznamte se s tím, jak jednotlivé nástroje fungují.
Nehledejte hotové recepty.
Stačí se naučit a pochopit, jak fungují nástroje tonální korekce.
Brání příliš zelená tráva realizaci vašeho nápadu? Nebo se na tvář modelky dostal modrý reflex z oblečení?
Pomohou vám nástroje korekce barev a sytosti.
Hlavní nástroje pro úpravu barev, se kterými se nejčastěji setkáte, jsou:
V Lightroom nebo Adobe Camera Raw použijte k úpravě barvy karty HSL spolu se kartami Sytost a Luminance.
Chcete-li pochopit, jak barvy fungují a jak jsou barvy harmonizovány, podívejte se na toto video s teorií barev.
Podle mého názoru je to jedno z nejlepších videí na toto téma v ruskojazyčném segmentu YouTube.
Práce s harmonizací barev je nemyslitelná bez pochopení Ittenova kruhu. Mnoho lidí má pocit, že to nefunguje nebo nefunguje tak, jak by si přáli.
V každém případě je to lepší než nic.
Pomocí nástrojů Photoshopu nebo Lightroomu fotograf jednoduše upraví barevnou složku fotografie tak, aby vyhovovala jeho uměleckému záměru.
Mnoho začátečníků se snaží replikovat zpracování slavných fotografů hledáním předvoleb těchto fotografů.
Pokud se naučíte nástroje pro tónování a korekci barev, nebudete potřebovat předvolby.
Uvidíte a pochopíte, co se při autorském zpracování dělalo, jak se to dělalo a jak se to dá opakovat.
Nehledejte předvolby.
Raději se naučte Photoshop nebo Lightroom
Nakonec budete trávit čas něčím užitečnějším než hledáním jednorázové předvolby.
Dojde k odhalení a odhození závoje tajemství?
Bezpochyby.
Mezitím, když jste se tak hluboce ponořil do tohoto článku, doporučuji, abyste se seznámili s oblíbenými chybami zpracování a focení. Článek pokračuje v tématu zpracování.
Každá fotografie může být zpracována různými způsoby, zvýraznit v ní určité tvary, zvýraznit barvu nebo dokonce vytvořit neuvěřitelný efekt. Tentokrát se podíváme na ukázku jednoduchého výtvarného zpracování.
Každá série fotografií bude vyžadovat individuální přístup. V závislosti na zápletce, umístění a použitých kompozičních prvcích se bude vše měnit. Pokud pracujete s velkým množstvím fotografií, nejsnáze provedete korekci barev v Lightroomu. Jednotlivé snímky lze následně retušovat ve Photoshopu.
Jakékoli zpracování musí začít analýzou.
Pokud byla fotografie zpočátku pořízena bez přepalů a mezer ve stínech, pak to značně usnadňuje zpracování a do jisté míry určuje styl zpracování.
Světlo a stín dopadají na model velmi harmonicky, ale není dostatek objemu. Problémy jsou i s květinami. Na fotce jsou barvy navíc. Budete také muset pracovat s odstíny.
Po otevření fotografie v Lightroom přejděte do modulu „Oprava“ (Develop).
První záložka, kterou potřebujeme, je Základní. V našem případě musíme trochu zvýšit expozici. Díky tomu bude fotografie světlejší. Světlo je třeba ztlumit na -100. To dodá obloze objem. Zvýrazní také některé skryté detaily v oblacích. Poté stín trochu zesvětlíme, aby se ve stínových oblastech objevily detaily. Dále přidáme jas zvýšením bílků. Pro zachování kontrastu a hlasitosti je potřeba ovladač Blacks posunout mírně doleva.
Pro přidání mikrokontrastu použijte speciální nástroj Clarity.
Nyní se pustíme do kalibrace fotoaparátu. Pojďme na stejnojmennou kartu. V této sekci se můžete zbavit přebytečné barvy. Jaké nastavení zvolíte, je jen na vás. Další zpracování úkolové závisti. Musíme udělat červenou sytější a teplejší. Zelená bude chladnější. Pokud snížíte sytost zelené, červená se prohloubí.
Nyní, abyste přidali měkkost a teplo, musíte snížit množství modré a azurové.
Znovu se vrátíme do hlavního nastavení a upravíme vyvážení bílé. Obrázek nemusíme dělat realisticky, protože podle představy dívka odlétá na koulích k nebi a je připoutaná k zemi. S takovou zápletkou můžete udělat báječnou léčbu.
Nyní přejděte na kartu „Rozdělit tónování“. Ve stínech přidáme trochu modré a ve světlých oblastech trochu světle olivové. Tyto barvy pomáhají redukovat nadměrné množství červené. Modrá barva dodává barvám kontrast a zvyšuje objem.
Nyní přejdeme na „Křivky“. Hodnoty budou jedinečné pro každý snímek. V našem případě je nastavení následující:
Křivky jsou jedním z nejlepších nástrojů pro práci s barvou. Tento nástroj také dělá výrazné změny na obrázku, takže je potřeba s ním pracovat opatrně.
V této fázi můžete ztratit objem. S každou barvou musíte pracovat zvlášť, abyste měli vše pod kontrolou.
Tady můžeme skončit. Fotku jednoduše ořízneme a v případě potřeby přidáme doostření. Podle potřeby můžete přidat vinětu a zrno.
Hlavní práce je hotová, ale to není vše. Exportujte obrázek do 16bitového souboru TIFF a otevřete jej ve Photoshopu.
Fotku můžete samozřejmě zpracovávat i několik hodin, přidávat různé prvky, ale fotku do soutěže krásy nepřipravujeme. Hlavní věc je provést hlavní retušovací práce a zbytek je volitelný.
Nejprve vyčistěte pozadí z nepotřebných prvků. V případě potřeby pracujeme s plastem. Retuš kůže a oděvu lze provést metodou frekvenčního rozkladu. Popis tohoto procesu můžete snadno najít na našem webu. Objem vypracujeme metodou Dodge and Burn.
Nyní aplikujeme textury, které fotografii výrazně zpestří. Textury jsou skvělé pro navození nálady. Mohou také provést malé barevné doplňky a změnit celkové chápání předmětu fotografie. Při přidávání textur je důležité pochopit, proč je přidáváte, a dodržovat umírněnost, jinak to můžete přehnat.
V našem příkladu byly přidány některé škrábance. K jejich odstranění z modelu a uzavření prvků pozadí jsme museli použít masku.
Nyní můžete dokončit zpracování, i když experimenty mohou být nekonečné.
Na základě materiálů z webu:
Fotíme každý den, zejména selfie nebo portréty hlavním fotoaparátem. Některé fotky jsou dokonalé hned, jiné si jen prosí o vylepšení. Například výrazné problémové oblasti pokožky mohou být v každodenním životě téměř neviditelné, ale na fotografii jsou nápadné. Ve většině případů jsou také fotografie vybledlé a nevypadají tak cool, jak byly zamýšleny. V tomto článku vám řekneme, jak zlepšit svou fotografii pomocí retuše a korekce barev. K tomu nám poslouží program Movavi photo editor.
Zdravíme všechny, milí odběratelé a čtenáři časopisu PhotoCASA! Jmenuji se Pavel, v tomto článku chci mluvit o principu zpracování „lampového“ portrétu v interiéru bez použití studiového vybavení. Než začnu popisovat zpracování, rád bych řekl něco málo o procesu získávání zdroje. Focení probíhalo v knihovně, kde téměř všechny sály neměly dostatek přirozeného světla potřebného pro portrét, což preferuji.
Tato fotografie byla pořízena fotoaparátem Nikon D610 s objektivem Sigma 35 mm f/1.4 Art. Bylo to úplně první focení po zakoupení mého prvního DSLR fotoaparátu. Předtím jsem fotil bezzrcadlovkou Olympus OM-D E-M5. Pro katalogizaci a prvotní barevnou korekci fotografií používám Adobe.
Lightroom, pak retušuji a dělám podrobnější korekci barev ve Photoshopu. Otevřu fotku v Lightroom a začnu.
Dobré odpoledne přátelé! Jmenuji se Valentina Tsvirko a jsem amatérská fotografka z Běloruska. Před pár lety do mého života vstoupila fotografie a obohatila ho o nové barvy! Nejprve jsem fotil krajiny a pohledy na město, ale asi před rokem jsem si vyzkoušel portrétní fotografii a tato fotografie mě opravdu uchvátila. Nejraději fotím portréty zblízka, abych ukázal vnitřní svět člověka, jeho duši. Učím se z internetu a knih o fotografii a velmi se snažím zlepšit svou úroveň znalostí. Mnohokrát děkuji časopisu PhotoCASA za možnost publikovat tento článek a prosím, nesuďte mě přísně: stále se učím)…
Díky digitální fotografii si z našich cest přivážíme stovky fotografií, ale některé z nich jsou pro svou špatnou kvalitu nemilosrdně smazány. Ukázalo se, že jsou rozmazané, se zablokovaným horizontem nebo prostě nejsou dostatečně účinné. A to většinou objevíme, až když se vrátíme domů.
Nespěchejte, abyste se zbavili zdánlivě poškozených fotografií. Stále je lze uložit v jednoduchém programu na zpracování fotografií – jako např Movavi Photo Editor.
Zdravím vás, milí čtenáři časopisu PhotoCASA. V tomto článku ukážu, jak ze zdrojového souboru udělat docela zajímavý obrázek, který by se většina přesunula do koše. Zdroj otevřu v Camera Raw. Provádím standardní operace: expozice, kalibrace, ostrost (nutné minimum).
Dále otevřu fotografii ve Photoshopu. Nastavím černý bod a fotku zesvětlím další vrstvou křivek. Dále zkopíruji vrstvu (Ctrl+J), vyberu na ní požadované oblasti nástrojem Laso (L) a v několika přístupech udělám „obsahově orientovanou výplň“ (Shift+F5). Vyčistil jsem hlavně místa s mezerami ve stínech.
Ahoj všichni, jmenuji se Vlad Nelyubin. Jsem svatební fotograf a chci vám říct o malém triku, který mi pomáhá v mé práci.
Svatebních fotografů je teď hodně a vy musíte být schopni zůstat vždy v mixu. Svým klientům proto dávám drobné dárky, které mě stojí málo, ale novomanželům poskytnou příjemné vzpomínky, které zůstanou na celý život. Jedná se o vytvoření obrázku ze svatby nebo jakékoli jiné společné fotografie.
Ahoj všichni! Jmenuji se Dima Begma a dnes budu mluvit o zpracování jedné z mých fotografií.
Něco málo k fotce samotné. K focení byl použit fotoaparát Nikon D 610 a objektiv Nikkor 50 mm f/1.8. Snímek byl pořízen v Dněpropetrovsku za oblačného počasí se silným větrem. Jelikož jsme natáčeli na lávce pro pěší, do záběru se často dostávali náhodní kolemjdoucí. V důsledku toho budu muset při zpracování fotografie nahradit část obrázku lidmi s podobnou prázdnou plochou z jiného obrázku. Všechny fotky
vytvořené se stejným nastavením fotoaparátu.
Jmenuji se Anton Montbrillant a rád bych pohovořil o tom, jak zpracovávám své portrétní fotografie.
Dělám co nejpřirozenější zpracování bez složitého tónování nebo malování a snažím se to dělat docela jednoduchými nástroji, což mi umožňuje zachovat krásné a přirozené barvy. Podívejme se tedy na původní obrázek. Fotografie pořízená fotoaparátem 645D a objektivem smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL
Pojďme zjistit, co je to „High End Retouch“. Retuš (francouzsky retuš – malovat, opravovat).
Změna originálu, úprava obrázku. Účelem úpravy je opravit vady, připravit k publikaci a vyřešit kreativní problémy.
Ahoj všichni. Jmenuji se Ruslan Isinev. Ukážu vám, jak byla tato fotografie zpracována.
Používám Photoshop CC2014.
Otevřu fotku v Camera RAW. Dělám zde veškerou hlavní práci, je to pro mě jeden z nejdůležitějších nástrojů ve Photoshopu.
Ztmavíme pozadí, zesvětlíme model, čímž vybereme objekt, který potřebujeme. Na této fotografii jsem již se vším spokojený, klikněte na „otevřít“.
Ahoj všichni! Jmenuji se Dima Begma a dnes budu mluvit o zpracování této fotografie. V portfoliu mám poměrně dost fotek s poměrem stran 1:1 a tento záběr nebyl výjimkou.
Aby se při ořezu neztratila kvalita a rozlišení obrázku, raději takové fotky fotím slepením dvou nebo tří fotografií do jedné. Všechny fotky byly pořízeny se stejným nastavením a stejnou ohniskovou vzdáleností, jen jsem foťákem pohyboval po ose.
Konečným cílem zpracování je získat snímek, který co nejvíce zprostředkuje atmosféru západu slunce.
Dobrý den, drazí přátelé! Jmenuji se Dmitrij Fevralev a zajímám se o uměleckou fotografii. Nejvíc mě zajímá atmosféra a podtext v rámci, který dokáže v divákovi vyvolat myšlenky, emoce, možná i nápady. Proto miluji psychologické portréty obličeje,
která nám o nás samotných může prozradit mnohem více, než by se na první pohled zdálo. Dovolte mi učinit výhradu, že jsem ve fotografii samouk.
Dobrý den, milí čtenáři! Jmenuji se Karina (Kerry Moore) a věnuji se umělecké a módní fotografii. Tyto dva styly mi přidělilo internetové publikum. Všechny mé práce byly foceny na Nikon D90 a Nikkor 50 mm f/1,4 G. Fotografování je pro mě práce i koníček. A dnes budu mluvit o své nejznámější práci - sérii fotografií „Azure“ speciálně pro časopis PhotoCASA.
Dobrý den, milí čtenáři časopisu PhotoCASA!
Dnes jsem s vámi, Anna Zadvornová, s novou lekcí, ve které vám řeknu, jak nakreslit portrét. Takže, začněme!
Nejprve otevřete původní obrázek.
Pojďme na Curves.
Další Selektivní korekce barev, nastavte hodnoty:
ČERVENÁ: azurová +4, purpurová –9, žlutá +7, černá –2.
ŽLUTÁ: azurová –13, purpurová –3, žlutá +3, černá +3.
Ahoj. Dnes budu mluvit o zpracování jedné z mých fotografií.
Tato fotografie byla pořízena Canonem 6D a objektivem 135 mm, s rychlostí závěrky 1/1250 sec, clonou f/2 a ISO100, čas byl před západem slunce.
Zpočátku jsem stál před úkolem udělat fotografii teplejší, udělat dívčí šaty modré a také zdůraznit mýdlové bubliny a paprsky slunce.
Práce začaly v Camera Raw. Na záložce Hue-Saturation-Luminance (HSL) bylo hlavním úkolem použít barvu, aby byl obrázek objemnější a změnit tyrkysovou barvu dívčího oblečení na modrou. K tomu jsem v záložce Luminance posunul oranžový posuvník doprava, čímž jsem dívku oddělil od pozadí, a v záložce Hue jsem změnil tyrkysový odstín na modrý.
Dobrý den, milí čtenáři PhotoCASA!
Jmenuji se Maxim Guselnikov a rád bych pohovořil o tom, jak zpracovávám své fotografie.
Preferuji přirozené zpracování, bez nějakých složitých speciálních efektů či koláží, přičemž se snažím používat poměrně jednoduché techniky, které však fotografii dodávají výraznější.
Zdravím vás, milí čtenáři časopisu PhotoCASA! Chci vám říci, jak byla zpracována prezentovaná fotografie.
1. Otevřete fotografii v Lightroom. Korigujeme expozici, světlo a vyvážení bílé.
2. Pomocí nástrojů pro korekci barev odstraňte zarudnutí na obličeji a rukou.
3. Při kalibraci nastavte následující parametry
Dobrý den, milí čtenáři časopisu PhotoCASA!
Tentokrát chci mluvit o zpracování jedné z mých fotografií.
Při zpracování používám jediný algoritmus, ale nikdy nedělám sérii identickou, vybírám si pro každý záběr vlastní barvy a kladu důraz na nejvýraznější prvky snímku.
Moje zpracování je vždy rozděleno na dvě části: korekce barev v Lightroom a retuš ve Photoshopu.
Nejprve analýza zdrojového kódu.
Dobrý den, milí čtenáři časopisu PhotoCASA! Jmenuji se MarinaPolyanskaya, v tomto článku budu mluvit o zpracování této fotografie.
Tato fotografie byla pořízena během březnového výletu do Petrohradu. Inspirací a múzou fotografie byla úchvatná modelka Anya Kubanova. Bylo rozhodnuto adoptovat kočku, aby zvýraznila Anyinu přirozenou krásu. Brzy ráno jsme šli točit na jednu z petrohradských střech. Bylo zataženo, velká zima a vítr, ale modelka i kočka se statečně držely, za což jim patří velký dík.
Takže otevřete soubor RAW v Lightroom...
Dobrý den, milí čtenáři časopisu PhotoCASA, jsem Stanislav Starchenko, fotograf a retušér. Mojí specializací jsou koláže, fotomanipulace, realizace jak vlastních nápadů, tak zakázek od jiných fotografů.
V tomto článku chci ukázat hlavní fáze a některá tajemství vytváření mého fotografického příběhu „Přechodný věk“. Děj byl založen na námětu z historie španělské šlechtické rodiny Borgiů od 12. do 18. století. Na obrázku je dívka. Nebo už holka? Smyslný
skromný portrét na zdi připomíná její nevinnost a čistotu, hračky v pravém rohu zase její nedávné dětství a výchovu. Ale co její vzhled? O čem přemýšlela? Opravdu pocítila změnu a nostalgii po dětství?
Ano: bylo jí 16. Oheň v krbu, jiskry... Přechodný věk!
Projekt díla vytvořený ve Photoshopu obsahuje více než 200 vrstev, takže se nebudu zdržovat každou vrstvou zvlášť. Celou práci jsem rozdělil do 10 hlavních částí.
Jelikož jsem vyrůstal na vesnici, je mi toto téma velmi blízké.
Mám rád vše starožitné, prodchnuté duchem stáří.
Než se pustíme do zpracování fotografie, ujasněme si, co chceme dělat. Přenést atmosféru vesnice a stáří. Rozhodněte se pro koloristu pro fotografii. Barevných kombinací je mnoho, ale já preferuji harmonii protikladů. V naší situaci bude světlo
ve žluto-oranžových odstínech a stíny v modro-modré.
Nejprve otevřu soubor RAW v Lightroom.
Krok 1: Základní nastavení
Jelikož je fotka hodně tmavá a studená, uděláme ji teplejší. K tomu upravím vyvážení bílé. Dále odstraním kontrast, přesunu Světla dolů a zvýším bílé. Trochu vytáhnu stíny a zvýším jasnost (Clarity), abych fotce dodal objem.
Nyní snížím Saturaci a naopak zvýším Vibrance. Vibrance je velmi užitečná funkce při práci s portréty: chrání pleťové tóny před přesycením a ztrátou odstínů.
Dobrý den, milí čtenáři časopisu PhotoCASA, jmenuji se Vladimír Shapkin. V předchozím článku jsem popsal hlavní fáze retuše fotografií, které používám.
Není to však jediný přístup. Někdy, abyste získali vysoce kvalitní výsledek, musíte opustit frekvenční rozklad a provést veškerou práci pomocí techniky Dodge and Burn.
Fotku k tomuto článku jsem pořídil z webu www.modelmayhem.com, kde spousta fotografů zveřejňuje kvalitní zdroje ke zpracování, a to zcela zdarma. Foto poskytl fotograf: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., vizážistka: Weronika Sikora.
Po RAW konverzi pomocí nástroje Liquify jsem upravila účes.
Pomocí vrstvy pro úpravu odstínu/sytosti snížíme zarudnutí očí a trochu vybělíme zuby.
Dále se pustíme do čištění, a to pomocí nástrojů Healing Brush a Razítko. Tuto operaci lze provést pomocí frekvenčního rozkladu, ale jak jsem již řekl, tentokrát jsem se rozhodl v počáteční fázi obejít tuto metodu
Ahoj všichni! Řeknu vám něco o tom, jak zpracovávám dětské fotografie pořízené pod širým nebem.
Při focení venku se vždy snažím fotit ve stínu: za prvé na obličeji nejsou žádné tvrdé stíny a za druhé dítě nešilhá. Je vhodné najít místo, kde bude slunce trochu osvětlovat pozadí. To je samozřejmě ideální. Pokud to počasí nedovolí, tak je to vždy
Můžete na něj malovat ve Photoshopu.
Otevírám fotografii (foto 1). Dětské fotografie nevyžadují hloubkovou retuš pleti, takže odstraníme pouze hlavní nedokonalosti světla a stínu na obličeji. V tomto případě se jedná o drobné stíny pod oči, odstraňuji je razítkem, krycí schopností a tlakem cca 40%. Drobné nedokonalosti odstraňuji restaurátorským štětcem. Nasolabiální část trochu zesvětlím, asi o 30 %, abych nezůstal obličej bez emocí. Dále zesvětlím oční duhovku, ale ne moc. Náušnice sundám razítkem, jelikož jsem je při přípravě zapomněla sundat a vůbec se k tomuto obrázku nehodí.
Všechno s obličejem.
