Mark Zaxaroviç Şaqall (1887-1985) - rəssam, qrafika rəssamı, teatr rəssamı, illüstrator, monumental və tətbiqi sənət ustası.
20-ci əsrin dünya avanqardının liderlərindən biri olan Şaqall yəhudi mədəniyyətinin qədim ənənələrini qabaqcıl yeniliklərlə üzvi şəkildə birləşdirməyi bacardı. 24 iyun (6 iyul) 1887-ci ildə Vitebskdə anadan olub. O, evdə ənənəvi dini təhsil alıb (İbranicə, Tövrat və Talmud oxuyur). 1906-cı ildə Sankt-Peterburqa gəlir, 1906-1909-cu illərdə İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin nəzdindəki rəsm məktəbində, S.M.Zaydenberqin studiyasında və E.N.Zvantsevanın məktəbində oxuyur. O, Sankt-Peterburq-Petroqrad, Vitebsk və Moskvada, 1910-1914-cü illərdə isə Parisdə yaşayıb. Chagall-ın bütün əsərləri əvvəlcə avtobioqrafik və lirik olaraq etirafedici idi.
Artıq onun ilk rəsmlərində uşaqlıq, ailə və ölüm mövzuları üstünlük təşkil edir, dərin şəxsi və eyni zamanda “əbədi” (“Şənbə”, 1910, Wallraf-Richartz Muzeyi, Köln). Zaman keçdikcə rəssamın ilk həyat yoldaşı Bella Rozenfeldə olan ehtiraslı məhəbbəti mövzusu gündəmə gəlir (“Şəhərin üstündə”, 1914–1918, Tretyakov qalereyası, Moskva). Yəhudiliyin simvolları ilə birləşən “paroxial” mənzərə və həyat motivləri xarakterikdir (“Yəhudi qəbiristanlığının qapısı”, 1917, şəxsi kolleksiya, Paris).
Bununla belə, arxaikliyə, o cümlədən rus ikonasına və populyar çapa (ona böyük təsir göstərmiş) nəzər salan Chagall futurizmə qoşulur və gələcək avanqard meylləri proqnozlaşdırır. Onun kətanlarının qrotesk məntiqsiz süjetləri, kəskin deformasiyaları və sürreal-fövqəladə rəng kontrastları (“Mən və Kənd”, 1911, Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York; “Yeddi Barmaqlı Avtoportret”, 1911–1912, Şəhər Muzeyi, Amsterdam ) sürrealizmin inkişafına böyük təsir göstərir.
Şənbə yəhudi qəbiristanlığının qapısı Mən və kənd Yeddi barmaqlı avtoportret
1918-1919-cu illərdə Oktyabr İnqilabından sonra Çaqal, Vitebskdə əyalət xalq maarif şöbəsinin Ümumittifaq Kommunist Partiyasının (bolşeviklərin) komissarı vəzifəsində çalışdı, şəhəri inqilabi bayramlar üçün bəzədi. Moskvada Chagall Yəhudi Kamera Teatrı üçün bir sıra böyük divar rəsmləri çəkdi və bununla da monumental sənətə doğru ilk mühüm addımı atdı. 1922-ci ildə Berlinə getdikdən sonra 1923-cü ildən Fransada, Parisdə və ya ölkənin cənubunda yaşamış, 1941-1947-ci illərdə onu müvəqqəti tərk etmişdir (bu illəri Nyu Yorkda keçirmişdir). O, Avropanın və Aralıq dənizinin müxtəlif ölkələrinə səfər edib, İsrailə dəfələrlə səfər edib. Müxtəlif oyma üsullarını mənimsəmiş Şaqal 1923-1930-cu illərdə Nikolay Vasilyeviç Qoqolun "Ölü canlar" və Ambruaz Vollardın sifarişi ilə C. de Lafontenin "Nağıllar"ı üçün kəskin ifadəli illüstrasiyalar yaratmışdır.
O, şöhrət zirvəsinə çatdıqca, onun üslubu - ümumiyyətlə sürreal - ekspressionistik - daha asan və daha rahat olur. Yalnız əsas personajlar deyil, həm də təsvirin bütün elementləri uçaraq, rəngli görüntülərin bürclərini meydana gətirir. Vitebsk uşaqlığının təkrarlanan mövzuları vasitəsilə sevgi, sirk tamaşaları, keçmiş və gələcək dünya fəlakətlərinin tutqun əks-sədaları üzür (“Zamanın sahili yoxdur”, 1930–1939, Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York). 1955-ci ildən etibarən "Çağall İncil" üzərində iş başladı - bu, yəhudi xalqının əcdadlarının dünyasını təəccüblü dərəcədə emosional və canlı, sadəlövh bir şəkildə ortaya qoyan nəhəng bir rəsm dövrünə verilən addır.
Bu dövrəyə uyğun olaraq, usta çoxlu sayda monumental eskizlər, kompozisiyalar yaratdı, onların əsasında müxtəlif dinlərin - həm yəhudiliyin, həm də xristianlığın katolik və protestant növlərinin müqəddəs binalarını bəzədi: keramika panelləri və ibadətgahın vitrajları. Assi (Savoy) və Metzdəki kafedral, 1957 – 1958; vitrajlar: Yerusəlim yaxınlığındakı İvrit Universitetinin tibb fakültəsinin sinaqoqları, 1961; Sürixdəki kafedral (Fraumünster kilsəsi), 1969–1970; Reymsdəki Katedral, 1974; Maynsda Müqəddəs Stefan Kilsəsi, 1976–1981; və s.). Mark Şaqallın bu əsərləri müasir monumental sənətin dilini kökündən yeniləmiş, onu güclü rəngarəng lirizmlə zənginləşdirmişdir.
1973-cü ildə Çaqal Tretyakov Qalereyasında əsərinin sərgisi ilə əlaqədar Moskva və Sankt-Peterburqa səfər etdi.
Səhər gözlərimi açanda dostluq və sevginin hökm sürdüyü daha mükəmməl bir dünya görməyi xəyal edirəm. Günümü gözəl və layiqli etmək üçün təkcə bu kifayətdir.
6 iyul 1887-ci ildə (24 iyun, köhnə üslub) Vitebskdə Moişe Seqal sadə yəhudi ailəsində anadan olub. Atası Zaxar siyənək tacirinin yükləyicisi, anası Feyqa-İta kiçik bir dükan saxlayır, babası isə sinaqoqda müəllim və kantor işləyirdi. Uşaq ikən Moişe ibtidai yəhudi dini məktəbində, sonra isə gimnaziyada oxuyub, baxmayaraq ki, çar Rusiyasında yəhudi uşaqlarına dünyəvi məktəblərdə oxumaq qadağandır. On doqquz yaşında atasının qəti etirazlarına baxmayaraq, lakin anasının təsiri sayəsində Moişe özəl "Rəssam Penqin Rəssamlıq və Rəsm Məktəbi"nə daxil olur. Bu məktəbdə cəmi iki ay oxudu, amma bu, başlanğıc idi. Cəsarətli başlanğıc. Peng cəsarətli rəng işindən o qədər heyran oldu ki, ona məktəbdə pulsuz iştirak etməyə icazə verdi.
Haqqında bir az Yudel Moiseeviç Pan . Rus və belarus rəssamı, pedaqoq, 20-ci əsrin əvvəlləri incəsənətində "Yəhudi İntibahı"nın görkəmli siması. Bu onun avtoportretidir.
Yudel Pen öz rəsmlərində yəhudi yoxsullarının həyatını göstərirdi (“Saatçi”, “Qoca dərzi”, “Qoca əsgər”, “Tətildən sonra”). 1905-ci ildən sonra Pan əsərində dini motivlər görünür - “Yəhudi ravvin", "Keçən şənbə günü". 1920-ci illərdə “Çəkməçi-komsomol” (1925), “Davamçı” (1926), “Dərzi” (1927), “Çörəkçi” (1928) tablolarını yaradıb.
Rəssam 1937-ci il fevralın 28-dən martın 1-nə keçən gecə Vitebskdəki evində öldürülüb.. Qətlin baş vermə şəraiti hələlik aydınlaşdırılmayıb. Rəsmi versiyaya görə: mirasa sahib olmaq istəyən qohumları tərəfindən öldürülüb. Staro-Semenovskoye qəbiristanlığında dəfn edildi Vitebskdə.
Bu Mark Şaqalın portretidir, altında imzası var "Yu. M. Penq" 1914
Moişe doqquz uşağın böyüyü idi və bütün ev təsərrüfatları, eləcə də qonşular və tacirlər, hətta adi kəndlilər o zamanlar onun nümunəsi idilər. Taxta evlər, soğan kilsələri, ana baqqal mağazası, yəhudi əmrləri, adət-ənənələr və bayramlar - bu sadə və çətin, lakin belə bir "möhkəm" həyat oğlanın ürəyinə əbədi olaraq qovuşdu və onun sevimli Vitebskinin təsvirləri rəssamın yaradıcılığında daim təkrarlanacaqdır. iş.
1907-ci ildə cibində 27 rubl olan Moişe Seqal Rusiya paytaxtına getdi. Rusiyanın Sankt-Peterburqda yəhudilərə qarşı ayrı-seçkilik siyasəti daha sərt olduğundan gənc oğlan tez-tez nüfuzlu yəhudilərdən kömək istəməyə məcbur olurdu. Bundan əlavə, o, maliyyə baxımından çox məhdud idi və yoxsulluq içində, bəzən də yoxsulluğun astanasında yaşayırdı. Amma bütün bu çətinliklərin, təbii ki, iki inqilabın qovşağında paytaxtın bədii həyatının girdabına düşdüyü gənc rəssam üçün heç bir mənası yox idi.
Sosial inqilabi əhval-ruhiyyə həmişə mədəni həyatda təcəssüm olunur - avanqard jurnallar nəşr olunur, sonralar yeni ideyalar üçün bir növ birləşdirici mərkəz rolunu oynayır, innovativ sərgilər təşkil olunur, müasir Qərb incəsənəti ilə tanış olmaq üçün qapılar açılır: Fransız Fovizmi, Alman Ekspressionizmi. , İtalyan Futurizmi və bir çox başqa cərəyanlar. Bütün bunlar gənc rəssamın formalaşmasında böyük təəssürat yaradır.
Ancaq yeni hər şeyi öyrənən və mənimsəyən Moishe, özünəməxsus üslubunu formalaşdırmağa başlayan müxtəlif birliklərdən və qruplardan uzaqlaşır.
Onun ilkin əsərlərində öz təsvir dili axtarışları artıq göz qabağındadır. Artıq məişət süjetlərində nağıl və metafora obrazları görünməyə başlayır: “Doğum”, “Ölüm”, “Müqəddəs ailə”.
Doğum (1910) Ölüm (1908)
Müqəddəs Ailə (1909)
Ömrünün bir neçə ilini Sankt-Peterburqda Seydenberqin özəl məktəbində oxumuş, yəhudilərin “Vosxod” jurnalının redaksiyasında çalışmış, Zvantseva məktəbində Lev Bakstla iki il təhsil almışdır. Şaqallın dediyinə görə, ona “Avropa nəfəsini hiss etmək” bəxş edən və onu Parisə təhsil almağa həvəsləndirən məhz Bakst olub. Moişa həmçinin novator rəssam Mstislav Dobujinskinin dərsində iştirak edib. 1910-cu ilin yazında avanqard “Apollon” jurnalının redaksiyasında ilk sərgi keçirildi.
Leon Nikolaevich Bakst (əsl adı - Leib-Xaim İzraileviç və ya Lev Samoyloviç Rosenberg; 1866 - 1924) - rus rəssamı, quruluşçu rəssam, kitab illüstratoru, dəzgah rəngkarlığı və teatr qrafikası ustası, "İncəsənət dünyası" birliyinin ən görkəmli simalarından biri və S.P.-nin teatr və bədii layihələri. Diaghilev.
Lev Rozenberq 1866-cı il fevralın 8-də (27 yanvar) Qrodnoda Talmud aliminin kasıb yəhudi ailəsində anadan olub. Orta məktəbi bitirdikdən sonra könüllü olaraq təhsil almışdırRəssamlıq Akademiyası kitabları təsvir etməklə.
1889-cu ildə ilk sərgisində o, təxəllüsü qəbul etdiBakst- qısaldılmış nənənin soyadı (Baxter). 1990-cı illərin ortalarından yazıçılar dərnəyinə qoşulubvə rəssamlar, Diaghilev və Alexander Benois ətrafında formalaşmışdır, sonradan birliyə çevrildi "İncəsənət dünyası". 1898-ci ildə Diaghilev ilə birlikdə eyniadlı nəşrin yaradılmasında iştirak edir. Bu jurnalda dərc olunan qrafika Bakst-a şöhrət gətirdi.
Bakstın iki ən məşhur tablosu.
Zinaida Gippiusun nahar portreti
1909-cu ilin yayında Vitebskdə Mark Şaqall Vitebsk zərgərinin qızı Bella Rozenfeldlə tanış olur.
"...O susur, mən də. O baxır - ey onun gözləri! - Mən də. Sanki çoxdan tanıyırıq və mənim haqqımda hər şeyi bilir: uşaqlığımı, indiki həyatımı və başıma nə gələcək;necə -sanki həmişə məni izləyirdi,heç yaxında idi,hərçənd onu ilk dəfə görürdüm.Və anladım:bu mənim həyat yoldaşımdır.Gözlər onun solğun üzündə parıldayır.Böyük, qabarıq, qara! Bunlar mənim gözlərim, ruhumdur ... " . Marc Chagall, "Mənim həyatım".
25 iyul 1915-ci ildə evlənəcəklər və Bella həmişəlik onun ilk sevgilisi, həyat yoldaşı və ilhamvericisi olaraq qalacaq.
1910-cu ilin avqustunda 1905-ci ildə Dövlət Dumasının deputatı və xeyriyyəçi Maksim Vinaver rəssama Parisdə təhsil almağa imkan verəcək təqaüd təklif edir. Gəldikdən sonra Moishe Segal yaradıcı təxəllüsü alır. İndi o, fransız dilində Marc Chagalldır.
Birinci il o, Montparnasda rəssam Erenburqdan bir studiya icarəyə götürür. Şaqall pulsuz sənət akademiyalarında müxtəlif dərslərdə iştirak edir, gecələr yazır, gündüzlər sərgilərdə, salonlarda və qalereyalarda yoxa çıxır, böyük ustaların: Delakrua, Kurbet, Sezan, Qogen, Van Qoq və bir çox başqalarının sənətini mənimsəyir. Rəngi mükəmməl hiss edərək, Fovizm texnikalarını tez mənimsəyir və istifadə edir. "İndi Rəngləriniz Oxuyur", - onun Sankt-Peterburq müəllimi Bakst deyir.
1911-ci ildə Chagall, 1889-cu ildə Ümumdünya Sərgisinin satışından sonra Alfred Baucher tərəfindən satın alınan və bir növ çömbəlmək sənəti mərkəzinə və bir çox yoxsul xarici rəssamların sığınacağına çevrilən "Arı pətəyi"nə köçdü. Burada Şaqall Paris bohemiyasının bir çox nümayəndələri - şairlər, rəssamlar ilə görüşdü; burada o, yeni cərəyanların - kubizm, futurizm, orfizm texnikalarını mənimsəyir, həmişəki kimi onları özünəməxsus şəkildə yenidən formalaşdırır; burada o, özünün ilk real uğurlarını qazanır: “Skripkaçı”, “Gəlinimə ithaf”, “Qolqota”, “Pəncərədən Parisə baxış”. 
Parisin bədii mühitinə tam, başdan-başa qərq olmasına baxmayaraq, o, doğma Vitebskini unutmadı. “Niffət tütünü”, “Mal satıcısı”, “Mən və kənd” nostalji və sevgi ilə doludur.
1914-cü ilin yazında Şaqall Berlindəki sərgilərə öz əsərlərini, bir neçə onlarla kətan və yüz əlliyə yaxın akvarel boyasını aparırdı. Digər rəssamlarla bir neçə fərdi və birgə sərgilər ictimaiyyətlə böyük uğurla keçirilir. Sonra ailəsi ilə görüşmək və Bellanı görmək üçün Vitebskə səfərə yola düşür. Lakin Birinci Dünya Müharibəsi başlayır və Avropaya qayıdış qeyri-müəyyən müddətə təxirə salınır.
Bellanın qardaşı Yakov Rosenfeld Şaqalı cəbhəyə çağırılmaqdan azad etməyə kömək edir və işdə kömək edir: rəssam Petroqradda Hərbi Sənaye Komitəsində yer alır. Şaqallın bu keşməkeşli illərdəki işi çoxşaxəlidir: doğma Vitebskdə olarkən o, nostaljiyə qərq olur və yeni enerji və yeni təcrübə ilə gündəlik gündəlik motivləri (“Kənddə pəncərə”) alır.
Amma müharibə gedir, yaralıları görür, insan kədərlərini, məşəqqətlərini görür, həm də 1915-ci ilin “Müharibə” kətanına öz hisslərini tökür.
O, həmçinin müharibə illərində yəhudilərə qarşı təqiblərin necə gücləndiyini və bir sıra çox dini əsərlərin doğulduğunu görür.
Bu illər ərzində yaradılmış lirik kətanlar Bellaya məhəbbətlə dolur. Həmçinin bu zaman Şaqall “Mənim həyatım” adlı avtobioqrafik kitab yazmağa başlayır.
9 avqust 1918-ci il Petroqradda İncəsənət Nazirliyinin yaradılmasına həsr olunmuş yığıncaqda Mark Şaqala təsviri incəsənətin rəhbəri vəzifəsini təklif edirlər, lakin o, bundan imtina edir. Bununla belə, Lunaçarskinin köməyi ilə başqa bir təkliflə razılaşır: Vitebsk vilayətinin incəsənət komissarı. Oktyabr İnqilabının ildönümündə, məlum oldu ki, əla təşkilatçı olan Chagall, Vitebski böyük həvəslə bəzədi, "sənəti kütlələrə çatdırdı". Həmçinin bu zaman onun “İncəsənətdə inqilab” məqaləsi dərc olunur. Böyük yaradıcılıq mərkəzinə çevrilmiş Azad Akademiya onun rəhbərliyi altında Vitebskdə tam gücü ilə fəaliyyət göstərir. Orada həm yerli, həm də qonaq olan bir çox tanınmış rəssamlar dərs deyirlər. Lakin bir gün Moskvadan qayıdan Şaqall Azad Akademiyanın Suprematizm Akademiyasına çevrildiyini öyrənir. Bu, yeni hökumətin artan narazılığının ilk nəticəsi idi.
1920-ci ildə Mark Bella və 1916-cı ildə onlardan doğulan qızı İda ilə birlikdə Moskvaya köçdü və burada paytaxtın teatr həyatında fəal iştirak etdi - tamaşalar üçün dekorasiya eskizlərini hazırladı. Suprematist sənətin qatı əleyhdarı olan Şaqall, eyni zamanda, yeni mədəni cərəyanların mərkəzində olmaqla, bir çox cəhətdən yeni, "inqilabi" üsluba yaxınlaşaraq, öz yazı tərzini əhəmiyyətli dərəcədə yenidən nəzərdən keçirir. Bununla belə, sənətkarın səmimiyyəti və barışmazlığı ilə də asanlaşdırılan partiya tənqidi, hələ açıq formalar almasa da, getdikcə artır, axı, Çağal dünya şöhrətli bir sənətkardır və bununla da hesablaşmaq lazımdır.
1921-ci il yanvarın 1-də bu yaxınlarda dünyasını dəyişmiş məşhur yəhudi yazıçısı Şolom Aleyxemin pyesləri əsasında hazırlanmış “Miniatürlər” tamaşasının premyerası keçirilir. Bu münasibətlə istehsalın təqdim edilməsi planlaşdırılan kiçik zalın dizaynı Chagall-a həvalə olunur. O, divarları, tavanı və pərdəni doqquz monumental rəsmlə çəkir ki, bu da rəssamın niyyətinə görə yəhudi teatrının mədəni dirçəlişinə çağırışdır. " ...Nəhayət, dönüb milli teatrın dirçəlişi üçün lazım bildiklərimi ifadə edə biləcəyəm.". Lakin onun addımı anlaşılmaz olaraq qaldı, "həqiqətən inqilabçı" rəssamların və partiyanın hücumları və tənqidləri artdı və bir il sonra Xalq Maarif Komitəsi Çaqalı evsizlər üçün koloniyaya rəsm dərsi vermək üçün göndərdi. Yanlış anlaşılma və rədd rejim sənətçini ölkəni tərk etməyə məcbur edib.
Çaqalın gedişindən sonra Bella və İda Rusiyadan və digər ölkələrdən gələn mühacirlərin sığınacağına çevrilmiş Berlində bir il yaşayırlar. Rəssam əvvəlcə 1914-cü il sərgisi üçün ona olan borcunu almağa çalışsa da, heç bir nəticəsi olmayıb - inflyasiya öz işini görüb. Geri qaytarmağı bacardığı yalnız üç rəsm və onlarla akvareldir.
1923-cü ilin yazında Berlin naşiri və qalereya sahibi Pol Kassirer rəssamı müəllif illüstrasiyaları ilə “Mənim həyatım” kitabını nəşr etməyə dəvət edir. Şaqall bu təklifi qəbul edir və qravüra sənətinə yiyələnməyə baş-başa qərq olur. Və həmin ilin yayın sonunda köhnə parisli dostundan məktub gəlir: "Qayıt, sən məşhursan. Vollard səni gözləyir".
Parisə qayıdan Şaqall daha bir itki tapır: səkkiz il əvvəl "Pətək"də qalan, indi məşhur olduğu rəsmlərin çoxu itib. O, gücünü və ehtiyatla toplayır, yaddaşdan, rəsm və reproduksiyadan bərpa edərək, ilk Paris dövrünün əsərlərinin bir hissəsini yenidən yazır: “Ad günü”, “Mən və kənd”, “Vitebsk üzərində” və s.
Ehtiraslı kitab həvəskarı, kolleksiyaçı, naşir olan Ambroise Vollard müharibədən sonra məşhur müasir rəssamların illüstrasiyaları olan bir sıra kitablar buraxmağı planlaşdırır və Chagall-a əməkdaşlıq təklif edir. Chagall Qoqolun "Ölü canlar" əsərini seçir və tapşırığın öhdəsindən əla gəlir. Ustadın metaforik-fantastik qrafikası Qoqolun kəskin satirasını mükəmməl əks etdirir.
Parisdə Chagall köhnə dostları ilə yenidən əlaqə qurur və yeni dostlar qazanır. Çox ünsiyyətcil və şən bir insan olduğu üçün hamı ilə asanlıqla ümumi dil tapır, lakin bu, onun həmişəki kimi müxtəlif hərəkatlardan və birliklərdən uzaq durmasına mane olmur. Sürrealistlərin onlara qoşulmaq təklifindən imtina edir: “Qəsdən fantastik rəsm mənə yaddır”. O, xartiyalardan, manifestlərdən, şüarlardan yan keçərək saf yaradıcılıq azadlığına üstünlük verir.
Şöhrət ona maddi azadlıq gətirdi - indi ailəsi ilə birlikdə Fransa və Avropa ölkələrinə səyahət edir, yaşadığı hər şeydən sonra dinclik və əmin-amanlıq hissi tapır. Yeni rəsmlər şən, parlaq və işıqlıdır: “Kənd həyatı”, “Qoşa portret”, “Pəncərədə İda”. 
Demək lazımdır ki, bu dövrdə o, o qədər də çox tablo yaratmır, çünki vaxtının və enerjisinin çox hissəsini La Fontenin "Ölü canlar", "Nəfsanələr" və İncilin illüstrasiyasına sərf edir.
1931-ci ildə sənətçi ailəsi ilə birlikdə Fələstinə səfər edərək əcdadlarının torpağını kəşf edir və özlərini inanclarının mərkəzinə yaxın hiss edir. Müqəddəs Torpaqda keçirdiyi bu bir neçə ay, sənətçinin fikrincə, həyatında ən güclü təəssürat yaratdı. Parisə qayıdaraq, o, İncili illüstrasiya edən yeni layihəyə başlayır, burada həm rəssam, həm də bir şəxs kimi artıq təsbit edilmiş, bibliya simvolları və naxışlarda süjetlər üzərində düşünüb həyata keçirir.
Pəncərədən kənarda - 30-cu illərin sonu. Artıq Almaniyadan Hitlerin çıxışları və nasist çəkmələrinin tıqqıltısı aydın eşidilir. Yeni antisemit qanunlar qəbul edilir, Münhendə Şaqallın işini də təqdim edən “Degenerate Art” sərgisi keçirilir. Avropa yenidən müharibənin qaranlığına qərq olub. Fövqəladə Xilasetmə Komitəsinin və Marseldəki Amerika konsulunun köməyi sayəsində Şaqall ailəsi və rəsmləri ilə gəmidə ABŞ-a gedir.
Avropadan çoxlu mühacir qəbul edən Amerikada Avropa mədəniyyətinə maraq kəskin şəkildə artır. Qaçqınlar üçün bir növ limana çevrilən Nyu-Yorkda “Sürgündəki sənət” ümumi mövzusu altında sərgilər təşkil edilir. Məşhur rəssamın oğlu Pierre Matisse, Chagall-a iş və sərgilər üçün qalereyasını təqdim edir. Chagall bu zaman əsasən Köhnə Dünyadan gətirilən yarımçıq rəsmlər üzərində işləyir.
1942-ci ilin yazında rus baletinin xoreoqrafı və keçmiş rəqqası Leonid Myasin Çaqallı Aleko baletinin dizaynında iştirak etməyə dəvət edir. Rəssam arxa bəzəkləri və dörd nəhəng rəngarəng fonu tamamlayıb, Puşkinin poemasının inanılmaz ab-havasını canlandırıb. Şaqala Corc Balançinin "Od quşu" tamaşasının tərtibatı da tapşırılıb, lakin İqor Stravinski onun dekorasiyasını bəyənməyib və Pikassoya üstünlük verilib. Amma İdanın hazırladığı Chagall tərəfindən hazırlanmış kostyumlar qəbul edildi.
1944-cü ilin avqustunda Chagall ailəsi Parisin azad edilməsindən məmnundur. Müharibə sona yaxınlaşır və onlar Fransaya mümkün qədər tez qayıtmaq üçün səbirsizlənirlər. Lakin cəmi bir neçə gün sonra, sentyabrın 2-də Bella yerli xəstəxanada sepsisdən ölür. "Hər şey qaranlıqdadır." Rəssam başına gələn kədərdən tamamilə məəttəl qalır və cəmi doqquz ay sonra o, sevgilisinin xatirəsinə iki tablo çəkmək üçün fırçaları götürür: “Toy işıqları” və “Onun yanında”.
O, High Falls qəsəbəsindəki kiçik bir evə köçür və burada bir müddət sonra "Min bir gecə" üçün illüstrasiyalar üzərində işləməyə başlayır. Nəticə ərəb nağılları ilə mükəmməl harmoniyaya malik rəngarəng zənginliyi ilə on üç gözəl parıldayan qravüradır.
1945-ci ildə İda fransız tərcüməçisi və keçmiş Britaniya konsulunun qızı Virciniya MakNeill-Haqqardı köməyə dəvət etdi. Virciniya rəssamın demək olar ki, yarısı idi, lakin zahirən o, Bellaya bənzəyirdi. Chagall tək qalmağa dözə bilməzdi. Və onların arasında romantika başladı. Onların oğlu David (David) McNeill 1946-cı ildə anadan olub. Virciniya Chagall ilə təxminən 7 il yaşadı, onunla Parisə köçdü, lakin sonra sənətçini oğlu ilə tərk etdi. Birləşmiş Ştatlardakı uğur, o cümlədən maliyyə uğurları sayəsində 1948-ci ildə Chagall nəhayət ki, onsuz da çox əziz və ürəyi üçün əziz olan Fransaya köçməyi bacardı. Təəssüf ki, rəssamın dostu və daimi müştərisi Vollard müharibənin əvvəlində vəfat edir. Bununla belə, Parisli naşir Terjad Vollardın mirasını satın alır və nəhayət, Şaqallın kitab dizaynı sahəsində çoxillik işini nəşr etdirir. Bunun sayəsində 1948-ci ildə Qoqolun “Ölü canlar”, 1952-ci ildə Lafontenin təmsilləri, 1956-cı ildə isə fransız dilində “İncil” nəşr olundu. İncil mövzusu rəssamın işini daim müşayiət edirdi və Şaqall həyatının sonrakı dövründə ona qayıdırdı. O, Fransız İncilinin nəşri üçün 105 oyma (1935-1939 və 1952-1956) əlavə olaraq, bibliya mövzularında daha çox rəsmlər, oymalar, rəsmlər, keramika təsvirləri, vitrajlar, qobelenlər yaradacaqdır. Bütün bunlar rəssamın dünyaya “İncil mesajını” təşkil edəcək, xüsusən də bunun üçün 1973-cü ildə Nitsa Şaqallda bir növ muzey açacaq və Fransa hökuməti bu “məbədi” rəsmi milli muzey kimi tanıyacaq.
1952-ci ildə rəssam Valentina Brodskaya ilə tanış olur, o, sadəcə olaraq "Vava" və rəssamın rəsmi həyat yoldaşı olur. Onların evliliyi xoşbəxt olur, baxmayaraq ki, Bella hələ də sənətçinin ruhu olaraq qalır. 1950-ci illərdə Chagall ailəsi ilə çox səyahət etdi, o cümlədən Aralıq dənizi - Yunanıstan və İtaliya. O, Aralıq dənizi mədəniyyətinə heyrandır: freskalar, ikona rəssamlarının əsərləri, bütün bunlar rəssamı qədim yunan yazıçısı Lonqun "Dafins və Xloe" (1960-1962) əsəri üçün rəngli litoqraflar, eləcə də monumental texnikalar yaratmağa ruhlandırır. freskalardan və vitrajlardan. 1960-cı illərdən etibarən Chagall əsasən monumental sənət növlərinə - mozaikaya, vitrajlara, qobelenlərə keçdi, həmçinin heykəltəraşlıq və keramika ilə maraqlanır. 1960-cı illərin əvvəllərində İsrail hökumətinin sifarişi ilə Chagall Qüdsdəki parlament binası üçün mozaika və qobelenlər yaratdı. Bu uğurdan sonra o, öz dövrünün bir növ “Andrey Rublev”inə çevrilir və bütün Avropa, Amerika və İsraildə katolik, lüteran kilsələri və sinaqoqların dizaynı üçün çoxlu sifarişlər alır.
1964-cü ildə Şaqal Fransa prezidenti Şarl de Qollun özünün əmri ilə Paris Böyük Operasının tavanını rənglədi, 1966-cı ildə Nyu-Yorkda Metropolitan Operası üçün iki panel yaratdı və Çikaqoda Milli Bankın binasını Dördlüklə bəzədi. Mövsüm mozaikası (1972).
1966-cı ildə Chagall, Nitsa əyalətində - Saint-Paul-de-Vencedə yerləşən bir atelye ilə eyni vaxtda xidmət edən xüsusi olaraq onun üçün tikilmiş bir evə köçdü. 1973-cü ildə Sovet İttifaqı Mədəniyyət Nazirliyinin dəvəti ilə Şaqall Leninqrad və Moskvaya səfər etdi. Tretyakov qalereyasında sərgi təşkil edir. Rəssam bir neçə əsərini SSRİ-yə bağışlayır. 1977-ci ildə Mark Şaqal Fransanın ən yüksək mükafatı - Fəxri Legionun Böyük Xaçı ilə təltif edilib və 1977-1978-ci illərdə rəssamın 90 illik yubileyi ilə əlaqədar Luvrda rəssamın əsərlərindən ibarət sərgi keçirilib. Bütün qaydalara zidd olaraq, hələ də yaşayan bir müəllifin əsərləri Luvrda sərgilənirdi!
Şaqall həyatının son günlərinə qədər rəsm çəkməyə, mozaika, vitraj, heykəltəraşlıq, keramika və teatr tamaşaları üçün dekorasiya üzərində işləməyə davam etdi. 28 mart 1985-ci ildə 98 yaşında Mark Şaqall studiyada bir günlük işdən sonra ayağa qalxaraq liftdə öldü. O, bir dəfə qaraçının ona proqnozlaşdırdığı kimi, "uçuş zamanı" öldü və rəsmlərində özünü necə uçarkən təsvir etdi.
gəzmək
Les Amoureux En Gris huile sur toile
Şəhərin üstündə
mən və kənd
uçan vaqon
əsgər
əsgərlər
Mal-qara satıcısı
Le Saint Cocher de fiacre
La Naissance
Dedié à ma nişanlısı
De la Lune, Le Village Russe
la marchande de ağrı
Le Songe
Le Peintre və Nişanlılar
Parisin səması
La Reine du Cirque
Kral David
Axşam pəncərənin yanında
La Madonne du kəndi
Bonjour Paris
Aleko
Le Village en Feu
Les Maries de la Tour Eyfel
L "Akrobat
kənd russu
Les Amoureux
L "Ecuyère de Cirque
Juif a la Torah Gouache
la maison blue
Bella au col blanc
Palitrada avtoportret
Mania və mangeant Kasher
Le Poete
Le Juif en Rouge
Ad günü
Le Violonniste
24 iyun (6 iyul) 1887 (Vitebsk) - 28 mart 1985 (Fransa, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)
Rəssam, rəssam, qrafika rəssamı, teatr rəssamı, illüstrator, monumental və tətbiqi sənət ustası
20-ci əsrin dünya avanqardının liderlərindən biri, eyni zamanda orijinal yolla gedən o, yəhudi mədəniyyətinin qədim ənənələrini qabaqcıl yeniliklərlə üzvi şəkildə birləşdirməyi bacardı.
Chagall bir məmur ailəsində anadan olub, doqquz uşağın ən böyüyü idi. O, evdə ənənəvi dini təhsil alıb (İbrani dili, Tövrat və Talmud oxuyub), bir neçə il çederdə (ibtidai yəhudi məktəbi), sonra isə adi məktəbdə oxuyub. Rəssamın istedadı erkən gənclik illərində özünü göstərdi. Əvvəlcə avtobioqrafik və lirik-konfessional olan Chagallın bədii dünyasının mərkəzində bir ailə, ev, sevimli Vitebsk var. Bu dünya öz evinin və bütün kainatın obrazlarını bir-birini əvəz edə bilən milli dini ənənənin ruhu, həyat və varlığın ayrılmazlığı hissi ilə hopmuşdur.
1906-cı ildə Şaqall İ.M.Panın Vitebsk rəssamlıq məktəbində oxudu, lakin çox keçmədi və 1907-ci ildə Sankt-Peterburqa, İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin məktəbinə (1907-1908) getdi, daha sonra İ.M.Pan adına məktəbdə oxudu. SM Seidenberg (1908) və E. N. Zvantsevanın şəxsi studiyası, burada M. V. Dobuzhinsky və L. S. Bakst onun müəllimləri oldu.
Şaqall bədii tərcümeyi-halını "Ölü Adam (Ölüm)" (1908, indi bu əsər Parisdə Milli Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır) tablosu ilə başlayır. 1909-cu ildə "Qara əlcəkli gəlinimin portreti" (Kunstmuseum, Bazel, İsveçrə), "Ailə (Müqəddəs Ailə)" (Milli Müasir İncəsənət Muzeyi, Paris) əsərlərini yazdı. Bütün bu rəsmlər klassik ənənənin və simvolizmin təsiri altında yaradılıb, lakin rəssamın yaradıcılığı artıq orijinallıqla doludur və neoprimitivist üsluba uyğun inkişaf edir. İlk əsərləri ilə Chagall ilk dəfə 1910-cu ilin yazında Apollon jurnalının binasında məktəb sərgisində nümayiş etdirildi.
1910-cu ilin avqustunda şagirdlik dövrünün başa çatdığını qərara alan rəssam Parisə yola düşür və burada “Arı Pətəkləri” bədii koloniyasında məskunlaşır. Birinci Paris dövründə o, şair və yazıçılar Q. Apolliner, B. Sendrar, M. Yakob, A. Salmon və başqaları ilə yaxınlıq edir. O, “fövqəltəbiilik” (“surnaturalizm” – belə bir termin Apolliner tərəfindən Şaqal sənətinə münasibətdə işlədilir) ruhunda yaratmağa başlayır. Müasirlərinin fikrincə, rəssam əsərlərinin müəyyən “yuxuya xas” mahiyyəti, dərin “insani ölçü” ilə birləşərək ekspressionist və sürrealist olur.
Parisin keşməkeşli həyatına baxmayaraq, Şaqall inadla özünü "rus rəssamı" adlandırır, ailəsinin rus ənənəsi ilə ümumiliyini vurğulayır. Çaqalda kubizm və orfizmin innovativ üsulları - həndəsi deformasiya və həcmlərin üzlənməsi, ritmik təşkili, şərti rəng - gərgin emosional atmosfer yaratmağa yönəlib. Onun kətanlarındakı həyat həyat dövrünü - doğum, toy, ölüm ilhamlandıran əbədi yaşayan miflərlə işıqlandırılır.
1912-ci ildə Chagall ilk dəfə Payız Salonunda sərgiləndi; əsərlərini Moskvanın “Sənət aləmi”, “Eşşək quyruğu”, “Hədəf” sərgilərinə göndərir. Birinci Paris dövrünün mərkəzi əsərləri “Mən və mənim kəndim” (1911. Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York), “Rusiya, eşşəklər və başqaları” (1911–1912. Milli Müasir İncəsənət Muzeyi, Paris) kimi rəsmlərdir. , “Yeddi barmaqlı avtoportret” (1912. Amsterdam, Hollandiya), “Qalvari” (1912. Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York), “Analıq. Hamilə qadın”, “Pəncərədən Paris” (hər ikisi - 1913) və s. Bu rəsmlərdə rəssam görünən və xəyali, zahiri ilə daxili arasındakı bütün sərhədləri silərək xəyalpərəst kimi özünü göstərir. Rəng və formanın heyrətamiz ifadəsi, obyektiv dünyanın fantastik metamorfozaları buradan gəlir.
Eyni zamanda, “Tütün enfiyesi” (1912. Şəxsi kolleksiya, Almaniya) və “Dua edən yəhudi” (1912-1913. Milli Muzey, Yerusəlim, İsrail) boyalı kətanları Çaqallı yəhudi mədəniyyətinin dirçəlişinin bədii rəhbərlərinə gətirir.
Və nəhayət, 1914-cü ilin iyununda Berlində onun Parisdə yaradılmış demək olar ki, bütün rəsm və rəsmləri özündə əks etdirən ilk fərdi sərgisi açıldı. Onlar Almaniyada müharibədən sonra yaranan ekspressionist hərəkata dərhal təkan verən gənc alman rəssamları arasında böyük əks-səda tapdılar.
1914-cü ilin yayında Chagall Birinci Dünya Müharibəsi zamanı tutulduğu Vitebskə qayıtdı. Burada rəssam 1914-1915-ci illərdə təkcə müharibəyə deyil, həm də təbii təəssüratlar (portretlər, mənzərələr, janr səhnələri) əsasında yazılmış yetmişdən çox əsərdən ibarət silsilə “sənədlər” yaradır: “Dünyadan mənzərə. pəncərə. Vitebsk”, “Bərbər”, “Liozno şəhərindəki ev”. Onlarda o, sırf poetik vasitələrin sintezinə və reallığın dəqiq təsvirinə nail olur.
1915-ci ildə Şaqall Bella Rosenfeldlə evlənir və zaman keçdikcə onun əsərində ehtiraslı sevgi mövzusu ön plana çıxır: Şəhər üzərində (1914–1918, Tretyakov Qalereyası, Moskva), Bir qədəh şərabla qoşa portret (1917), Doğum günü "(1915-1923) və "aşiqlər" dövrünün şəkilləri:" Mavi Aşiqlər "(1914)," Yaşıl Aşiqlər "(1914-1915)," Çəhrayı Aşiqlər "(1916). İnqilabdan əvvəlki Vitebsk illərində rəssam epik monumental tipik portretlər yaratdı (“Qəzet satıcısı”, “Yaşıl yəhudi”, “Dua edən yəhudi”, “Qırmızı yəhudi”); janr, portret, mənzərə kompozisiyaları: “Güzgü” (1915, Rus Muzeyi), “Ağ yaxalıqda Bellanın portreti” (1917, Milli Müasir İncəsənət Muzeyi, Paris) və s.Çaqalın fırçası ilə çevrilmiş əşyalar sanki mənimsənilir. , insan vərdişləri və xarakterik simalar - "Bağçaya pəncərə" (təxminən 1917), "Çiçəklərlə interyer" (1918) və bəzən kosmik miqyaslı məkan-zaman simvollarına çevrilir ("Saatlar", 1914).
İnqilabdan sonra Chagall Vitebskdə əyalət xalq təhsili şöbəsinin incəsənət komissarı oldu və şəhəri inqilabi bayramlar üçün bəzədi. Lakin yerli rəhbərliklə davamlı ideoloji mübahisələr onu Moskvaya köçməyə vadar edir. Burada özünü teatr rəssamı kimi sınayır, bir müddət Moskva yaxınlığındakı kimsəsiz uşaqların koloniyasında rəsm dərsi keçir. 1920-1922-ci illərdə o, monumental sənətə doğru ilk mühüm addımı atır: 1921-ci ildə şəxsi sərgisinin keçirildiyi Yəhudi Kamera Teatrı üçün bir sıra iri divar panelləri yazır, 1922-ci ildə isə N.İ.Altman və DP ilə birgə sərgi Şterenberq.
1922-ci ildə Berlinə gedən Şaqall 1923-cü ildən Fransada məskunlaşdı. O vaxtdan bəri o, davamlı olaraq Parisdə və ya ölkənin cənubunda yaşayır, bir neçə il yalnız müharibənin başlaması ilə ayrılır, sənətçi 1941-1947-ci illəri Nyu Yorkda keçirir. O, Avropanın və Aralıq dənizinin müxtəlif ölkələrinə səyahət edir və İsraildə dəfələrlə olur.
Zaman keçdikcə Chagallın rəsm üslubu daha asan və daha rahat olur. Təkcə əsas personajlar deyil, həm də obrazın bütün elementləri yüksəlir, rəng baxışlarının kompozisiyalarını yaradır.
1930–1931-ci illərdə Şaqall naşir A. Vollard ilə əməkdaşlığa başladı. Onun əmri ilə rəssam İncil üçün (105-dən çox) illüstrasiyalar yerinə yetirir, bu da onun sonrakı işinin əsas mövzusunu - bibliyanı əvvəlcədən müəyyənləşdirir. 1955-ci ildə qondarma "Çağal İncili" üzərində iş başladı - yəhudi xalqının əcdadlarının dünyasını təəccüblü dərəcədə emosional və canlı, sadəlövh bir şəkildə ortaya qoyan nəhəng bir rəsm, rəsm, eskiz dövrü. Eyni Vollardın əmri ilə Şaqall qara-ağ rəsm texnikasında N.V.Qoqolun “Ölü canlar” və J. de La Fontenin “Nəfsanələri” üçün kəskin ifadəli illüstrasiyalar ifa edir.
1933-cü ildə Bazeldə (İsveçrə) Şaqallın əsərlərinin möhtəşəm sərgisi keçirildi və bu, onun Avropada şöhrətini möhkəmləndirdi. Elə həmin il Mannheimdə Goebbelsin əmri ilə ustadın əsərləri açıq şəkildə yandırıldı. Nasist Almaniyasında yəhudilərin təqibi, yaxınlaşan fəlakətin xəbəri Çaqalın müharibədən əvvəlki illərdəki rəsmlərini apokaliptik tonlarda rəngləndirir: çarmıxa çəkilmə onun sənətinin aparıcı mövzularından birinə çevrilir: “Ağ çarmıxa çəkilmə” (1938. Çikaqo İncəsənət İnstitutu, ABŞ), "Çarmıxa çəkilmiş rəssam" (1938-1940), "Şəhid" (1940), "Sarı Məsih" (1941).
1942-ci ildə Çaqal Leonid Myasinin səhnələşdirdiyi P.İ.Çaykovskinin musiqisi əsasında “Aleko” baletinə kostyumlar və dekorasiyalar, üç ildən sonra, 1945-ci ildə İ.F.Stravinskinin “Aleko” baletinə kostyumlar, pərdələr üçün eskizlər və dekorasiyalar yaratdı. Firebird ".
Çaqalın yaradıcılığının Nyu-York dövrünün - İkinci Dünya Müharibəsi dövrünün tipik əsəri onun "Lələklər və çiçəklər" (1943) tablosudur. 1944-cü ildə rəssamın həyat yoldaşı vəfat edir - və o vaxtdan bəri onun nostalji obrazı Şaqallın əsərlərində tez-tez görünür: Onun ətrafında (1945), Toy şamları (1945), Noktürn (1947).
1952-ci ildə Bellanı itirdiyinə görə kədərlənən altmış beş yaşlı rəssam üçün ikinci gənclik başlayır. Valentina (Vava) Brodskaya ilə evlilik və xoşbəxt ailə həyatı eyni Aralıq dənizinə səyahətdən ilhamlanaraq yeni əsərlərin yaranmasına təkan verməyə bilməzdi. Chagall rəngli litoqrafların, dəzgahların və kitab əsərlərinin geniş dövrlərini yerinə yetirməyə başlayır - bunlardan Lonqun bukolik romanı Daphnis və Chloe üçün illüstrasiyalar 1960-1962-ci illərdə ən məşhur oldu.
Ömrünün son mərhələsində Çaqal getdikcə daha çox monumental sənətlə məşğul olur, mozaika, keramika, qobelen və heykəltəraşlıqla məşğul olur. 1960-cı illərin əvvəllərində İsrail hökumətinin sifarişi ilə Qüdsdəki parlament binası üçün mozaika və qobelenlər düzəltdi. 1960-1970-ci illərdə o, Avropa, Amerika və İsraildə qədim katolik kilsələri, lüteran kilsələri, sinaqoqlar, ictimai binalar üçün çoxsaylı vitraj pəncərələr düzəltdi. Bu, keramika paneli və Assidəki (Savoy) kilsəsinin vitraj pəncərələri və Metzdəki kafedralın vitraj pəncərələri, Qüds yaxınlığındakı İvrit Universitetinin tibb fakültəsinin sinaqoqunda və Fraumunsterdə. Sürixdəki kilsə və Reyms, Mainz kafedrallarında (Müqəddəs başqaları. Bu əsərlər, Şaqallın dünyəvi dekorativ kompozisiyaları ilə birlikdə - Paris Operasının (1964) və Nyu-Yorkdakı Metropolitan Operasının (1965) tavan rəsmləri, Çikaqoda Milli Bankın binasındakı Dörd Fəsil mozaikası (1972) - müasir dili kökündən yeniləyir. monumental sənət, onu güclü rəngarəng lirizmlə zənginləşdirir.
1973-cü ildə Chagall Tretyakov Qalereyasında əsərlərinin sərgisi ilə əlaqədar Moskva və Leninqrada səfər etdi. Elə həmin ilin iyulunda Nitsada Şaqallın düşündüyü binada rəssamın “Müqəddəs Kitab mesajı” əsərlərindən ibarət muzey açıldı. Fransa hökuməti bu özünəməxsus Şaqal "məbədi"nə milli muzey statusu verdi.
1977-ci ildə rəssam Fransanın ən yüksək mükafatına - Fəxri Legionun Böyük Xaçına layiq görülüb. 1977-ci ilin oktyabrında - 1978-ci ilin yanvarında Luvrda yaşayan rəssamların təltif edilməsini qadağan edən qaydalara zidd olaraq, Şaqallın 90 illik yubileyi münasibətilə sərgi keçirilir.
Mark Şaqallın nəvəsi Meret Meyer tərəfindən yazılmış ətraflı tərcümeyi-halı tapa bilərsiniz.
Mark Zaxaroviç (Moses Khatskelevich) Chagall (fr. Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל; 7 iyul 1887, Vitebsk, Vitebsk quberniyası, Rusiya İmperiyası (indiki Vitebsk vilayəti, 8-19 mart, Belarusiya) Vens , Provence, Fransa) - belarus-yəhudi əsilli rus və fransız rəssamı. Qrafika və rəngkarlıqla yanaşı, həm də ssenari ilə məşğul olub, yəhudi dilində şeirlər yazıb. 20-ci əsrin bədii avanqardının ən məşhur nümayəndələrindən biri.
Movsha Khatskelevich (sonralar Moses Khatskelevich və Mark Zaxaroviç) Chagall 24 iyun (6 iyul) 1887-ci ildə Vitebsk kənarındakı Peskovatik bölgəsində anadan olub, katib Xatskel Morduxovich (Davidovich) Chagallın (1863) ailəsində böyük uşağı idi. -1921) və həyat yoldaşı Feyqa-İta Mendelevna Çernina (1871-1915). Onun bir qardaşı və beş bacısı var idi. Valideynlər 1886-cı ildə evləndilər və bir-birləri ilə əmioğlu idilər. Rəssamın babası Dovid Eseleviç Şaqal (dovid-Mordux İoseleviç Saqal, 1824-?) Mogilev quberniyasının Babinoviçi şəhərindən gəlmiş və 1883-cü ildə oğulları ilə birlikdə Mogilev quberniyasının Orşa qəzasının Dobromısl şəhərində məskunlaşmışdır, ona görə də “Vitebsk şəhərinin daşınmaz əmlak sahiblərinin siyahıları”nda rəssamın atası Xatskel Morduxoviç Çaqal “dobromıslyanski taciri” kimi qeyd olunur; rəssamın anası Lioznodan gəlib. 1890-cı ildən Şaqal ailəsi Vitebsk şəhərinin 3-cü hissəsində Bolşaya Pokrovskaya küçəsində taxta evə sahib idi (1902-ci ildə səkkiz mənzil kirayəsi ilə xeyli genişləndirilmiş və yenidən tikilmişdir). Mark Şaqal da uşaqlığının əhəmiyyətli bir hissəsini ana tərəfdən babası Mendel Çernin və o vaxta qədər Liozno şəhərində yaşayan həyat yoldaşı Başevanın (1844-?, atası tərəfdən nənəsi) evində keçirdi, 40 km. Vitebskdən.
İbrani dilini, Tövratı və Talmudu öyrənərək evdə ənənəvi yəhudi təhsili aldı. 1898-1905-ci illərdə Chagall 1-ci Vitebsk dördillik məktəbində oxudu. 1906-cı ildə Vitebsk rəssamı Yudel Penin rəssamlıq məktəbində təsviri incəsənət üzrə təhsil alır, sonra Sankt-Peterburqa köçür.
Mark Şaqallın “Mənim həyatım” kitabından: “Həyatımda atamın sənət təhsili üçün verdiyi yeganə pul olan iyirmi yeddi rublu ələ keçirərək, mən, qırmızı və qıvrım bir gənc, dostumla Sankt-Peterburqa gedirəm. Qərar verdim!Göz yaşları və qürur məni boğdu, yerdən pul götürəndə atam onu stolun altına atdı.Sürünərək götürdü.Atamın suallarına kəkələdim və rəssamlıq məktəbinə daxil olmaq istədiyimi bildirdim. .. Hansı minasını kəsdi, nə dedi, dəqiq yadımda deyil.Çox güman ki, əvvəlcə susdu, sonra həmişəki kimi samovarı qızdırdı, özünə çay tökdü və yalnız bundan sonra ağzı dolub. , dedi: "Yaxşı, istəsən get. Amma yadda saxla: daha pulum yoxdur. "Birlikdə qırışdıra bilərəm. Heç nə göndərməyəcəyəm. Saymaq lazım deyil."
Sankt-Peterburqda iki mövsüm Şaqall N. K. Roerichin rəhbərlik etdiyi İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində oxudu (o, məktəbə üçüncü il imtahansız qəbul edildi). 1909-1911-ci illərdə E. N. Zvantsevanın özəl rəssamlıq məktəbində L. S. Bakstla birlikdə təhsilini davam etdirmişdir. Vitebsk dostu Viktor Mekler və eyni zamanda Sankt-Peterburqda təhsil almış Vitebsk həkiminin qızı Tea Brahmanın sayəsində Mark Şaqal sənətə və poeziyaya həvəsli gənc ziyalılar dairəsinə daxil olur. Thea Brahman təhsilli və müasir bir qız idi, bir neçə dəfə Chagall üçün çılpaq pozalar verdi. 1909-cu ilin payızında, Vitebskdə olarkən Teya Mark Şaqalla o dövrdə qızlar üçün ən yaxşı təhsil müəssisələrindən birində - Moskvadakı Guerrier məktəbində oxuyan dostu Berta (Bella) Rosenfeldlə tanış etdi. Bu görüş sənətkarın taleyində həlledici oldu. "Onunla, Thea ilə deyil, mən onunla olmalıyam - birdən məni işıqlandırır! O da susur, mən də. Baxır - ey gözləri! - Mən də həmçinin. Sanki çoxdandır tanışıq və o mənim haqqımda hər şeyi bilir: uşaqlığım, indiki həyatım və başıma nə gələcək; sanki həmişə məni izləyirdi, yaxınlıqda bir yerdə idi, baxmayaraq ki, onu ilk dəfə görürdüm. Və başa düşdüm: bu mənim həyat yoldaşımdır. Solğun üzdə parıldayan gözlər. Böyük, qabarıq, qara! Bunlar mənim gözlərim, ruhumdur. Thea dərhal mənə yad və biganə oldu. Mən yeni bir evə girdim və o, əbədi olaraq mənim oldu” (Marc Chagall, “My Life”). Chagallın əsərindəki sevgi mövzusu həmişə Bella obrazı ilə əlaqələndirilir. Onun yaradıcılığının bütün dövrlərinin, o cümlədən ən son (Bellanın ölümündən sonra) rəsmlərindən onun “qabarıq qara gözləri” bizə baxır. Onun cizgiləri onun təsvir etdiyi qadınların demək olar ki, hamısının simasında tanınır.
Bu, CC-BY-SA lisenziyası altında istifadə edilən Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →
Şaqall Mark Zaxaroviç (1887-1985) Rusiya və Fransada çalışmış yəhudi əsilli rəssamdır. Rəssamlıq, qrafika, ssenoqrafiya ilə məşğul idi, yəhudi dilində şeir yazmağı sevirdi. O, iyirminci əsr incəsənətində avanqard sənətin görkəmli nümayəndəsidir.
Mark Şaqallın əsl adı Musadır. O, 1887-ci il iyulun 6-da Vitebsk şəhərinin kənarında (indiki Belarus Respublikasıdır və o vaxt Vitebsk quberniyası Rusiya imperiyasına aid idi) anadan olub. Ailədə ilk uşaq idi.
Ata Chagall Khatskel Morduxoviç (Davidovich), kargüzar işləyirdi. Ana, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, ev işləri və uşaq böyütməklə məşğul idi. Atamla anam bir-birinin qohumu idi. Markın daha beş kiçik bacısı və bir qardaşı var idi.
Mark uşaqlığının çox hissəsini babası və nənəsi ilə keçirdi. İbtidai təhsil, yəhudilər arasında adət olduğu kimi, evdə alınırdı. 11 yaşında Chagall 1-ci Vitebsk dördillik məktəbinin şagirdi oldu. 1906-cı ildən o, öz təsviri sənət məktəbini saxlayan Vitebsk rəssamı Yudel Pendən rəssamlıq təhsili alır.
Mark həqiqətən təsviri sənətdə daha da təhsil almaq istəyirdi, atasından Sankt-Peterburqda oxumaq üçün pul verməsini istədi. Oğluna 27 rubl atdı, özünə çay süzdü və ləzzətlə qurtumladı, dedi ki, daha yoxdur, bir qəpik də göndərməyəcək.
Sankt-Peterburqda Mark İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində təhsil almağa başladı və burada iki mövsüm oxudu. Bu məktəbə rus rəssamı Nicholas Roerich rəhbərlik edirdi, Chagall imtahan vermədən üçüncü kursa aparıldı.
Rəsm Məktəbindən sonra özəl məktəbdə rəssamlıq təhsilini davam etdirib. Onun iki Vitebsk dostu da Sankt-Peterburqda təhsil alırdı, onların sayəsində Mark gənc ziyalılar, şairlər və rəssamlar dərnəyinin üzvü olur. Chagall çox zəif yaşayırdı, gecə-gündüz çörək pulu qazanmalı, retuşçu işləyirdi.
Burada, Sankt-Peterburqda Şaqall ilk iki məşhur "Ölüm" və "Doğum" tablosunu çəkdi. Markın yaradıcılığının ilk pərəstişkarı da var idi - o vaxtkı məşhur hüquqşünas və Dövlət Dumasının deputatı Vinaver M. M. O, təcrübəsiz bir rəssamdan iki kətan aldı və Avropaya səyahət üçün təqaüd verdi.
Beləliklə, 1911-ci ildə təqaüdlə Mark Parisə getməyə müvəffəq olur və burada Avropa şair və rəssamlarının avanqard əsərləri ilə tanış olur. Şaqall dərhal bu şəhərə aşiq oldu, Parisi ikinci Vitebsk adlandırdı.
Bu dövrdə onun işinin parlaqlığına və orijinallığına baxmayaraq, Markın rəsmlərində Pikassonun təsirinin nazik telləri hiss olunur. Şaqallın əsərləri Parisdə nümayiş etdirilməyə başladı və 1914-cü ildə Berlində onun fərdi sərgisi keçirilməli idi. Rəssamın həyatında belə bir əlamətdar hadisə baş verməzdən əvvəl Mark, xüsusən də bacısı yeni evləndiyi üçün Vitebskə tətilə getməyə qərar verdi. Üç ay getdi, 10 il qaldı, Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə hər şey alt-üst oldu.
1915-ci ildə Mark Sankt-Peterburqun hərbi-sənaye komitəsinin əməkdaşı idi. 1916-cı ildə Yəhudi İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətində çalışdı. 1917-ci ildən sonra Chagall Vitebskə getdi və burada Vitebsk vilayətində sənət üzrə səlahiyyətli komissarlıq vəzifəsinə təyin edildi.
1919-cu ildə Mark Vitebskdə sənət məktəbinin açılmasına töhfə verdi.
1920-ci ildə rəssam Moskvaya köçdü və burada Yəhudi Kamera Teatrında işə düzəldi. Art dizayner idi, Mark əvvəlcə foyedə və auditoriyalarda divarları rənglədi, sonra səhnə geyimləri və dekorasiya eskizlərini çəkdi.
1921-ci ildə o, Malaxovkada yerləşən evsiz uşaqlar üçün yəhudi əmək məktəbi-koloniyasında işə düzəlir. Mark orada müəllim işləyirdi.
Bütün bu müddət ərzində yaradıcılığını dayandırmadı, fırçasının altından dünyaca məşhur kətanlar çıxdı:
1922-ci ildə Chagall arvadı və qızı ilə Rusiyadan mühacirət etdi, əvvəlcə Litvaya, sonra Almaniyaya getdilər. 1923-cü ildə ailə Parisə köçdü, burada 14 il sonra rəssama Fransa vətəndaşlığı verildi.
İkinci Dünya Müharibəsi illərində Amerika Müasir İncəsənət Muzeyinin dəvəti ilə nasistlərin işğalı altında olan Fransadan uzaqda ABŞ-a getdi, yalnız 1947-ci ildə Avropaya qayıtdı.
1960-cı ildə rəssam Erasmus mükafatına layiq görülüb.
60-cı illərin ortalarından Chagall mozaika və vitrajlar, heykəltəraşlıq, qobelenlər və keramika ilə maraqlanmağa başladı. O, Qüds Parlamentini və Paris Böyük Operasını, Nyu-Yorkdakı Metropolitan Operasını və Çikaqoda Milli Bankı çəkdi.
1973-cü ildə Mark SSRİ-yə gəldi, burada Moskva və Leninqrada səfər etdi, Tretyakov Qalereyasında sərgisi keçirildi, bir neçə əsərini qalereyaya təqdim etdi.
1977-ci ildə Chagall Fransanın ən yüksək mükafatını - Fəxri Legion Böyük Xaçı aldı. Şaqallın 90 illik yubileyi olan ildə Luvrda onun əsərlərindən ibarət sərgi keçirildi.
Mark 1985-ci il martın 28-də Fransada vəfat etdi və burada Sen-Paul-de-Vens şəhərinin Provans qəbiristanlığında dəfn edildi.
1909-cu ildə Vitebskdə Chagallın dostu Thea Brahman onu sevgilisi Bertha Rosenfeld ilə tanış etdi. O, tanışlığının ilk saniyəsində anladı ki, bu qız onun üçün hər şeydir - gözləri, ruhu. Arvadının qarşısında olduğuna dərhal əmin oldu. Onu mehribanlıqla Bella adlandırdı, o, onun üçün yeganə ilhamverici oldu. Tanış olduqları gündən Şaqallın yaradıcılığında məhəbbət mövzusu əsas yer tutur. Bellanın xüsusiyyətləri rəssamın təsvir etdiyi demək olar ki, bütün qadınlarda tanınır.
1915-ci ildə evləndilər və sonrakı 1916-cı ildə körpələri İda dünyaya gəldi.
Bella onun həyatında əsas sevgi idi, 1944-cü ildə vəfat etdikdən sonra hər kəsə onun haqqında keçmiş zamanda danışmağı qadağan etdi, sanki harasa getdi və indi qayıdacaq.
Chagallın ikinci həyat yoldaşı Virciniya MakNeill-Haggard idi, o, sənətçinin oğlu Davidi dünyaya gətirdi. Lakin 1950-ci ildə onlar dağıldı.
1952-ci ildə Mark üçüncü dəfə evləndi. Həyat yoldaşı Vava - Valentina Brodskaya - Londonda bir moda salonuna sahib idi.
